主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。
作曲与作曲技术理论专业掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
扩展资料：
培养目标
作曲与作曲技术理论专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
培养要求
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧。
侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力。侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
知识技能
1．掌握作曲与作曲技术理论专业的基本理论、基本知识。
2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法。
3．具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力。
4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规。
5．了解作曲与作曲技术理论专业及相关学科的发展动态。
6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。
参考资料来源：百度百科-作曲与作曲技术理论专业
参考资料来源：百度百科-作曲技术专业
作曲技术专业主要学乐理、视唱练耳、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中国 民族 民间音乐、 艺术 概论、和声、复调、配器等课程，以下是相关介绍，供大家参考。
1、专业课程
专业基础课程：乐理、视唱练耳、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中国民族民间音乐、艺术概论。
专业核心课程：和声、复调、配器、曲式与作品分析、作曲（歌曲、器乐曲写作）、电子音乐制作、钢琴演奏。
2、培养目标
本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和作曲理论、音乐制作、电子音乐编辑等知识，具备音乐创作、音 视频 编辑和录音与混音等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事音乐创作、录音制作、电子音乐编辑、制谱、文化艺术活动指导等 工作 的高素质技术技能人才。
3、 就业方向
面向音乐创作、录音制作、电子音乐编辑、艺术培训等岗位（群）。
1、旋律：
旋律（Melody），音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
2、曲调：
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。
扩展资料：
相关介绍：
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。
并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music production）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。
作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
参考资料来源：百度百科-作曲
作曲是运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。有两个基本要求：
1、旋律：
旋律，音乐的基本元素。通常指一个有音高组织和节奏的序列。
2、曲调：
曲调是歌唱的总称，表达一定的音乐思想或主要旋律。它是指由意境形成的几种音乐声音有组织、有节奏的和谐运动。俗称“调”。
曲调是观众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现取决于音乐的整体音效。然而，音乐素养低的人只能注意曲调的存在。实际上，音乐内容是从音乐的整体声音和歌词（如果有歌词）中获得的。不管歌词和歌手，旋律本身几乎没有音乐内容。
扩展资料：
传统作曲构成：
1、和声
和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。
2、功能和声
原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。
大小调体系的功能和声学地位非常重要，可谓是一切作曲理论的基础，许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。
3、和弦
三个音以上（含三个音）音高和音名都不相同的音的结合，称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦，这个音被称作“根音（root）”。以根音为低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。
4、三和弦
根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦有两个转位。
三音为低音时是第一转位（又叫“六和弦”，这种名称是和弦转位后，根音与其他和弦音的音程关系而得名的），五音为低音时是第二转位（又叫“四六和弦”）。
参考资料来源：百度百科-作曲
上面说得很好很详细，但最基本的是你要有学音乐的耳朵
报考自考本科音乐的方法：1、自考无任何限制，小学文凭没有都可以报考，只用身份证或户口簿（16周岁以下无身份证可用户口簿报名）去常住地区招生考试办公室报名。每门课程40元(有的地区每门48元，可上省自考网上查询）；2、先在省自考网上报名，然后去报考点去确定交钱。自考本科音乐的方法：1、买来指定自考音乐的教材；2、先报内容较容易的那门课，保证通过率；3、一次不要贪多，报2-3门；4、书要多看几遍，最好做一遍笔记；5、考前要做几套自考往年试题。
云南艺术学院自考本科专业如下。1、音乐学院：作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐学(专业类、师范类)。2、设计学院：环境设计、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、动画、艺术设计学、建筑学、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术。3、美术学院：绘画。
这是我们学校的考试内容，不过我不是作曲专业的~现在也毕业了注：一试和三式里面带小黑方块的都是根据你的特长选择一个，不是都需要考的每个学校每个学校可能有些许不同，你最好上你要考得学校首页上看看，那上面都会有招生简章* 音乐学（作曲、指挥、表演）专业 考试分一试、二试和三试。一试（专业初试）：100分。◆声乐：歌曲一首，不含通俗唱法。不得使用伴奏带。考场配有钢琴伴奏教师，伴奏谱自备，也可自带伴奏。要求背谱。◆钢琴：四升四降以内大小调音阶、三和弦、属七和弦、减七和弦琶音（双手同向四个八度），占20%；练习曲一首，占40%；复调作品一首（限选巴赫《三部创意曲》或《十二平均律钢琴曲集》），占40%。一律要求背谱。◆器乐：民族乐器：练习曲一首，乐曲一首，要求背谱。西洋乐器：练习曲一首，乐曲一首。◆作曲：1.和声基础，占50%；2.声乐曲写作，占50%。（均为笔试）◆指挥：1.和声基础，占50%；2.将乐队总谱改写为钢琴缩谱，占50%。（均为笔试）二试（视唱练耳、乐理）：100分。◆听辨音（笔试）：占40%；◆视唱（面试）：占40%。 ◆乐理（笔试）：占20%。该项考试内容同音乐学（师范）专业。三试（专业复试）：100分。◆声乐：歌曲二首（可重复一试曲目）。不含通俗唱法，不得使用伴奏带。考场配有钢琴伴奏教师，伴奏谱自备；也可自带伴奏。要求背谱。◆钢琴：练习曲一首（可重复一试曲目），占20%，奏鸣曲快板乐章一首，占40%，乐曲一首，占40%。一律要求背谱。◆器乐：民族乐器：乐曲两首（不可重复一试曲目），要求背谱。西洋乐器：乐曲二首（不可重复一试曲目）。 ◆作曲：1.笔试（50%）：钢琴曲写作；2.面试（50%）：①钢琴演奏（练习曲或乐曲一首），②民歌演唱，③读谱和试奏，④即兴演奏。◆指挥：1.指挥（50%）：双钢琴代替合唱队或乐队。考生需自带伴奏和乐曲钢琴缩谱，需准备总谱三份。合唱指挥准备一首合唱作品，乐队指挥准备一首乐队作品。2.面试（50%）：①音乐技能：钢琴演奏、器乐演奏或声乐演唱（任选一项）；②乐队总谱或合唱谱试奏；③即兴演奏；④听音能力测试。一试通过者方可进入二试。二试合格者方可进入三试。一试、二试成绩不带入三试。三试成绩为最终专业成绩。
第一点： 基础知识
乐理基础、和声基础、复调基础、配器基础、曲式基础、编曲软件基础；乐理就相当于音乐中的文字，让你能够在五线谱中看明白其他游戏音乐家的作品；和声、复调、配器、曲式并称为作曲四大件，学习完四大件并不代表你可以写出好的作品，但是至少你写的东西可以拥有被人批评或者赞赏的资格（后现代音乐不在此评价范围之内）编曲软件，使用不同厂商发布的音乐工作站进行MIDI编写工作，诸如Cakewalk Sonar、Cubase、Pro Tools、Logic等，还有就是需要了解一些音源的运用。
PS：附属要求，至少熟悉一门乐器的演奏技巧以及其在音乐中的具体运用方式，最简单和最难的是钢琴。
第二点： 作曲 练习
当我们彻底学清楚第一点的全部内容后，我们便可以自己动手尝试写一些小的作品，并用工作站软件进行编辑、播放。不停检查你自己的作品，确定这就是你想要的作品——完整的还原你的创意可能是最困难的事情，但努力去做，尽量还原你最初的构思。其实优秀的作品都是改出来的，但对于新手来说，写出你最初的构思才是最重要的，这样做对你的技术会有很大的提高。在练习作曲的过程中，我们可以回归最原始也是最有效的方法：扒带，将别人的游戏音乐作品进行分解，理解别人的作品是如何书写的。第三点： 配乐 制作
在你可以很好的将你的构思写成一个作品之后，找一个场景，随便某个游戏的画面都可以，诸如战斗、地图、办公室等等画面，写上一些配乐要求，比如：战斗场景配乐，要求写成“金属质感、热血、厮杀”等等，然后自己开始构思怎么写这个游戏音乐的配乐，动手、完成配乐制作。
学习作曲应该具备哪些条件？这个问题不太好理解呢。如果是指身体的先天条件，只要耳朵不聋，听力正常就好了。如果是技能条件，可以慢慢地学习和练习。在基础知识方面，首先需要学习的是音乐的乐理和一些乐律知识。这方面的内容包括：1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；2.掌握音乐乐音的结构特征，如各种和声及和声间的关系（和声学）、和声与旋律的关系（对位法）、调式曲式组织变化规律（曲式学）、乐曲进程的规律（作曲的基本技术手法）、器乐演奏及声乐演唱规律（配器法）、特定乐曲风格及组织规律特征的研究（包括调式音阶的采用、基本节奏型的变化特征、和声特点、律制的应用……）等等；其次，通过视唱、练耳的练习来磨练对乐音的敏锐感觉；同时学习掌握一两件典型乐器的基本演奏技巧，如钢琴、提琴等等。有了以上的知识和技巧，就可以尝试作曲了。但作曲本身并非单纯的技术工作，更重要的是在音乐中准确表达各种情感，这就需要作曲者除对音乐外，对身边的生活也要有深切的理解。如同作诗一样，除了基本功的磨练，其他的只能是“功夫在诗外”了。
自考本科音乐不符合直接报考条件的，需要加试基本乐理、声乐(一)(实践)、键盘与和声(二)(实践)这三门课程。
自考音乐学院，不仅需要自己的音乐水平能够达到一定的要求，而且文化课的成绩也要过关，这样才能考到音乐学院。文化课方面，自考音乐学院的专科要求如下：1、国家承认学历的全日制普通高校和经国家教育部批准或同意备案的成人高等学校的研究生、本科、专科毕业生及高等教育自学考试毕业生。2、考生在专科及专科以上各类高校期间已学过且考试成绩合格的政治理论课，可以免考相同名称的政治理论课。3、自考专科毕业生接考自学考试本科，需要在规定时间内办理自学考试新生注册手续，取得自学考试准考证。在专业课方面，自考音乐学院至少需要你对某一门乐器较为精通。音乐专业的主要课程包括两类，一类是乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、和声基础、中外音乐史和音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作。另一类是曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究等。