1、旋律：
旋律（Melody），音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
2、曲调：
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。
扩展资料：
相关介绍：
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。
并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music production）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。
作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
参考资料来源：百度百科-作曲
作曲是运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。有两个基本要求：
1、旋律：
旋律，音乐的基本元素。通常指一个有音高组织和节奏的序列。
2、曲调：
曲调是歌唱的总称，表达一定的音乐思想或主要旋律。它是指由意境形成的几种音乐声音有组织、有节奏的和谐运动。俗称“调”。
曲调是观众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现取决于音乐的整体音效。然而，音乐素养低的人只能注意曲调的存在。实际上，音乐内容是从音乐的整体声音和歌词（如果有歌词）中获得的。不管歌词和歌手，旋律本身几乎没有音乐内容。
扩展资料：
传统作曲构成：
1、和声
和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。
2、功能和声
原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。
大小调体系的功能和声学地位非常重要，可谓是一切作曲理论的基础，许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。
3、和弦
三个音以上（含三个音）音高和音名都不相同的音的结合，称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦，这个音被称作“根音（root）”。以根音为低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。
4、三和弦
根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦有两个转位。
三音为低音时是第一转位（又叫“六和弦”，这种名称是和弦转位后，根音与其他和弦音的音程关系而得名的），五音为低音时是第二转位（又叫“四六和弦”）。
参考资料来源：百度百科-作曲
上面说得很好很详细，但最基本的是你要有学音乐的耳朵
这是我们学校的考试内容，不过我不是作曲专业的~现在也毕业了注：一试和三式里面带小黑方块的都是根据你的特长选择一个，不是都需要考的每个学校每个学校可能有些许不同，你最好上你要考得学校首页上看看，那上面都会有招生简章* 音乐学（作曲、指挥、表演）专业 考试分一试、二试和三试。一试（专业初试）：100分。◆声乐：歌曲一首，不含通俗唱法。不得使用伴奏带。考场配有钢琴伴奏教师，伴奏谱自备，也可自带伴奏。要求背谱。◆钢琴：四升四降以内大小调音阶、三和弦、属七和弦、减七和弦琶音（双手同向四个八度），占20%；练习曲一首，占40%；复调作品一首（限选巴赫《三部创意曲》或《十二平均律钢琴曲集》），占40%。一律要求背谱。◆器乐：民族乐器：练习曲一首，乐曲一首，要求背谱。西洋乐器：练习曲一首，乐曲一首。◆作曲：1.和声基础，占50%；2.声乐曲写作，占50%。（均为笔试）◆指挥：1.和声基础，占50%；2.将乐队总谱改写为钢琴缩谱，占50%。（均为笔试）二试（视唱练耳、乐理）：100分。◆听辨音（笔试）：占40%；◆视唱（面试）：占40%。 ◆乐理（笔试）：占20%。该项考试内容同音乐学（师范）专业。三试（专业复试）：100分。◆声乐：歌曲二首（可重复一试曲目）。不含通俗唱法，不得使用伴奏带。考场配有钢琴伴奏教师，伴奏谱自备；也可自带伴奏。要求背谱。◆钢琴：练习曲一首（可重复一试曲目），占20%，奏鸣曲快板乐章一首，占40%，乐曲一首，占40%。一律要求背谱。◆器乐：民族乐器：乐曲两首（不可重复一试曲目），要求背谱。西洋乐器：乐曲二首（不可重复一试曲目）。 ◆作曲：1.笔试（50%）：钢琴曲写作；2.面试（50%）：①钢琴演奏（练习曲或乐曲一首），②民歌演唱，③读谱和试奏，④即兴演奏。◆指挥：1.指挥（50%）：双钢琴代替合唱队或乐队。考生需自带伴奏和乐曲钢琴缩谱，需准备总谱三份。合唱指挥准备一首合唱作品，乐队指挥准备一首乐队作品。2.面试（50%）：①音乐技能：钢琴演奏、器乐演奏或声乐演唱（任选一项）；②乐队总谱或合唱谱试奏；③即兴演奏；④听音能力测试。一试通过者方可进入二试。二试合格者方可进入三试。一试、二试成绩不带入三试。三试成绩为最终专业成绩。
第一点： 基础知识
乐理基础、和声基础、复调基础、配器基础、曲式基础、编曲软件基础；乐理就相当于音乐中的文字，让你能够在五线谱中看明白其他游戏音乐家的作品；和声、复调、配器、曲式并称为作曲四大件，学习完四大件并不代表你可以写出好的作品，但是至少你写的东西可以拥有被人批评或者赞赏的资格（后现代音乐不在此评价范围之内）编曲软件，使用不同厂商发布的音乐工作站进行MIDI编写工作，诸如Cakewalk Sonar、Cubase、Pro Tools、Logic等，还有就是需要了解一些音源的运用。
PS：附属要求，至少熟悉一门乐器的演奏技巧以及其在音乐中的具体运用方式，最简单和最难的是钢琴。
第二点： 作曲 练习
当我们彻底学清楚第一点的全部内容后，我们便可以自己动手尝试写一些小的作品，并用工作站软件进行编辑、播放。不停检查你自己的作品，确定这就是你想要的作品——完整的还原你的创意可能是最困难的事情，但努力去做，尽量还原你最初的构思。其实优秀的作品都是改出来的，但对于新手来说，写出你最初的构思才是最重要的，这样做对你的技术会有很大的提高。在练习作曲的过程中，我们可以回归最原始也是最有效的方法：扒带，将别人的游戏音乐作品进行分解，理解别人的作品是如何书写的。第三点： 配乐 制作
在你可以很好的将你的构思写成一个作品之后，找一个场景，随便某个游戏的画面都可以，诸如战斗、地图、办公室等等画面，写上一些配乐要求，比如：战斗场景配乐，要求写成“金属质感、热血、厮杀”等等，然后自己开始构思怎么写这个游戏音乐的配乐，动手、完成配乐制作。
学习作曲应该具备哪些条件？这个问题不太好理解呢。如果是指身体的先天条件，只要耳朵不聋，听力正常就好了。如果是技能条件，可以慢慢地学习和练习。在基础知识方面，首先需要学习的是音乐的乐理和一些乐律知识。这方面的内容包括：1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；2.掌握音乐乐音的结构特征，如各种和声及和声间的关系（和声学）、和声与旋律的关系（对位法）、调式曲式组织变化规律（曲式学）、乐曲进程的规律（作曲的基本技术手法）、器乐演奏及声乐演唱规律（配器法）、特定乐曲风格及组织规律特征的研究（包括调式音阶的采用、基本节奏型的变化特征、和声特点、律制的应用……）等等；其次，通过视唱、练耳的练习来磨练对乐音的敏锐感觉；同时学习掌握一两件典型乐器的基本演奏技巧，如钢琴、提琴等等。有了以上的知识和技巧，就可以尝试作曲了。但作曲本身并非单纯的技术工作，更重要的是在音乐中准确表达各种情感，这就需要作曲者除对音乐外，对身边的生活也要有深切的理解。如同作诗一样，除了基本功的磨练，其他的只能是“功夫在诗外”了。
自考本科音乐不符合直接报考条件的，需要加试基本乐理、声乐(一)(实践)、键盘与和声(二)(实践)这三门课程。
自考音乐学院，不仅需要自己的音乐水平能够达到一定的要求，而且文化课的成绩也要过关，这样才能考到音乐学院。文化课方面，自考音乐学院的专科要求如下：1、国家承认学历的全日制普通高校和经国家教育部批准或同意备案的成人高等学校的研究生、本科、专科毕业生及高等教育自学考试毕业生。2、考生在专科及专科以上各类高校期间已学过且考试成绩合格的政治理论课，可以免考相同名称的政治理论课。3、自考专科毕业生接考自学考试本科，需要在规定时间内办理自学考试新生注册手续，取得自学考试准考证。在专业课方面，自考音乐学院至少需要你对某一门乐器较为精通。音乐专业的主要课程包括两类，一类是乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、和声基础、中外音乐史和音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作。另一类是曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究等。
自考音乐学院，不仅需要自己的音乐水平能够达到一定的要求，而且文化课的成绩也要过关，这样才能考到音乐学院。文化课方面，自考音乐学院的专科要求如下：1、国家承认学历的全日制普通高校和经国家教育部批准或同意备案的成人高等学校的研究生、本科、专科毕业生及高等教育自学考试毕业生。2、考生在专科及专科以上各类高校期间已学过且考试成绩合格的政治理论课，可以免考相同名称的政治理论课。3、自考专科毕业生接考自学考试本科，需要在规定时间内办理自学考试新生注册手续，取得自学考试准考证。在专业课方面，自考音乐学院至少需要你对某一门乐器较为精通。音乐专业的主要课程包括两类，一类是乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、和声基础、中外音乐史和音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作。另一类是曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究等。
应该具备的条件 （一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活 平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的 心情。 （二）要有一定的乐理知识 歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相距很远，这样是写不好歌曲的。 （三）要善于学习各种音乐语言 歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。 （四）要有相当的文学基础 歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自已动手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的 。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验，又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写 一首完整的歌曲，也可以根据自已的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提 高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。
自考本科的报名是没有学历限制的，只要你有身份证就可以报名自考本科，可以一直考，直到考完所有的科目就可以申请毕业了，自考本科的统考科目只有4-6门左右，其中还包括公共课程和专业基础课程，校考科目是你报考的专业所规定的科目，每个专业的考试科目都不同，具体的考试科目可以在自考网上查询。
自考本科的话，条件就是首先你要拿到专科的毕业证书才可以；最多考四科。
自考报考不分文凭、年纪、中华民族和户口，但大学本科毕业申请前必须要先获得大专毕业证。
报考前期准备工作
1、明确自己所属省市的报考时间（根据百度搜索引擎或登陆文化教育考试院官网）。
2、报考之时，首先查询当初自身所属省市都什么时间考什么课程内容，来决定要自己报考的学科。
3、选专业（各省市开办的技术专业不一样，登陆文化教育考试院官网查看）
4、购买教材（参考当初全国统考教材表）自考教材变化比较小，常常两年才拆换教材（各省市会有一部分教材学科调整）。
报考自考本科音乐方式：
1、自考没有任何限定，小学文凭并没有都能够报考，仅用有效身份证户口本（16岁以下无身份证件可以用户口本报考）去长住地区招生考试办公室报考。每门学科40元(有些地区每科48元，能上省自考网络查询）；
2、先在省自考在线报名，然后再去报考点去明确交费。
自考本科音乐方式：
1、买回来特定自考音乐教材；
2、先考具体内容相对容易的这门课，确保成功率；
3、一次不必贪大求全，报2-3门；
4、书要多看几遍，建议做一遍手记；
5、临考需做多套自考以往考题。
自考本科法律法规考哪几门？
1、必考学科：中国近现代史规划纲要，马克思现实主义基本概念总论，国际性经济法概论，国际私法，担保法，环境与资源维护法律学，知识产权法，法理学，行政法学，宪法学，中国法制史，民事诉讼法学，刑法学，民法学，刑事诉讼法学，经济法概论，国际公法，论文。
2、选考科目：英文(二)，破产法，婚姻家庭法，劳动合同法，金融法，法律职业道德，法律文书写作，税收法律，票据法，保险法，公正与律师制度，房地产法，中国法律思想史，西方国家法律思想史，外国法制史。
一般考上面这些，但是不一样的地域，考试内容不一样，因此需要自己去关心本地文化教育考试院官网的数据。
需注意：如果非法律法规专业的毕业生早已参与自学考试并获得与本考试计划中课程类型和学分制同样学科的成绩合格，可以申请免试。
学习作曲应该具备哪些条件？这个问题不太好理解呢。如果是指身体的先天条件，只要耳朵不聋，听力正常就好了。如果是技能条件，可以慢慢地学习和练习。在基础知识方面，首先需要学习的是音乐的乐理和一些乐律知识。这方面的内容包括：1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；2.掌握音乐乐音的结构特征，如各种和声及和声间的关系（和声学）、和声与旋律的关系（对位法）、调式曲式组织变化规律（曲式学）、乐曲进程的规律（作曲的基本技术手法）、器乐演奏及声乐演唱规律（配器法）、特定乐曲风格及组织规律特征的研究（包括调式音阶的采用、基本节奏型的变化特征、和声特点、律制的应用……）等等；其次，通过视唱、练耳的练习来磨练对乐音的敏锐感觉；同时学习掌握一两件典型乐器的基本演奏技巧，如钢琴、提琴等等。有了以上的知识和技巧，就可以尝试作曲了。但作曲本身并非单纯的技术工作，更重要的是在音乐中准确表达各种情感，这就需要作曲者除对音乐外，对身边的生活也要有深切的理解。如同作诗一样，除了基本功的磨练，其他的只能是“功夫在诗外”了。
自考本科的报名是没有学历限制的，只要你有身份证就可以报名自考本科，可以一直考，直到考完所有的科目就可以申请毕业了，自考本科的统考科目只有4-6门左右，其中还包括公共课程和专业基础课程，校考科目是你报考的专业所规定的科目，每个专业的考试科目都不同，具体的考试科目可以在自考网上查询。
不管是音乐学院还是师范系的音乐系，都要选定个特定的乐器，除非是声乐专业，建议多查查各音乐学院的院系和专业设置，看比较擅长或喜欢哪个，要入学的话需艺术考试和高考，艺术考试是省内统考， 每个省都会在高三上学期进行考试，各省考试内容可能会有差别建议向当地学校负责艺考的老师询问，再有就是比较好的院校，有的会不承认某些省份的统考成绩，还需要报名参加该学校举办的自考，艺术类专业和院校对文化课要求都不高，不过文化课好的话会增大录取机会，音乐方面我不清楚，但是比如中央美术学院，就比较偏重艺术分，只要艺术分优秀的话，文化课300多都是可以录取的，但是例如清华美院的话，就需大概400多以上，美术类和音乐类艺术生在文化课成绩方面要求不会有太大差别的，希望有所帮助