自考不需要入学考试，只要报名就可以考试，考试全部通过就可以办理毕业手续。报名可以去当地自考办，也可以在助学单位（就是你选择的学校），每年一月，四月，七月，十月考试（有的地方只有四月，十月两次），每次最多报四门，及格的科目就发给合格单，最后办理毕业要上交审核。你要是上全日制的就要交学费，有老师给你上课的，不会让你白教学费的，但是学不学是你自己的事，老师才不管你。 自考上什么学校都一样，自考毕业证上只有主考院校和省自考办的章，不会有你上的那个学校的章，他们只是一个社会教学机构，负责给你报名，教你学习的。 不是说你在哪个学校上就发哪个学校的毕业证。一般主考院校就是每个省市最好的学校，也就是说不管你在那里上，就算是在家里学习，最后发的毕业证都一样的，具体主考院校可以去当地自考办咨询。 自考虽然不需要考试就可以直接入学，但关键是看最后你能不能拿到毕业证！！很多自考班第一年入学时候人很多，上完一年就能少一半！上完两三年基本上就没人了，真正能拿到毕业证的人不多，我们班原来五十多个人，现在我知道拿到毕业证的不超过十个！而且自考不是说你一入校就是本科，你要从专科开始考的，很多人专科考不完就回家了，因为太难了。看来你是对自考一点都不了解的人，我是考过自考的人，给你说说自考的一些东西吧，都是切身感受！！！ 自考对有心学习的人不难，但是对想混毕业证的人来说很难，那你是不是做好了努力学习的打算了呢？自考毕业了承认学历的也不多，各个单位一般都要全日制毕业生，也就是统招的，其实自考和成人高考的毕业证没什么区别，都不值钱！我本科就是自考来的，但是以一个过来人的经验告诉你，要是不想辛苦的话就上成教！！成教拿毕业证有保障，自考没有任何保障，你课程全部通过就有毕业证，有一门过不了就没有毕业证，你可以上个专科的成教，同时自考本科的课程，这样顺利的话你专科毕业，本科也就考的差不多了，如果专科也上自考就是浪费时间，因为毕业证不好拿，再说专科证也没用，还有就是自考没有直接考本科的，办理本科毕业证的时候要有专科证的，你可以先考本科的课程，但是一定要保证你本科课程考完的时候有专科毕业证才行，所以上成教的专科，考自考的本科是最好的！！当然要你有毅力才行！ 自考毕业基本上就是失业，虽然国家承认学历，但是单位要人的时候一般都会注明：全日制大专或者本科！！！这个全日制的意思一般是不包括自考生的，一般是指统招生，就算你自考上的是全日制的也没用。自考生不享受大多数的福利待遇，没有学籍档案，没有干部编制，没有派遣证，总之除了自考毕业证之外，其他什么都没有！！现在你去助学单位他们一般都会给你介绍说“自考含金量高”，这个观点我当初也相信了，但现在看来纯属忽悠！！以一个过来人的观点奉劝你，如果选择自考的话就要做好不断考试的打算，直至考完所有课程为止，自考不是一个轻松的过程，虽然证书不值钱，但不代表你可以偷懒！甚至比统招本科生要辛苦！所以说自考证书的付出和回报是不成正比的。如果实在没有其他办法再选择自考，因为你如果不努力根本拿不到毕业证，还不如现在就干脆不上。 还是好好学习参加高考吧，哪怕考个烂专科也比自考本科强啊！ 再说你学艺术这几年肯定也花了不少钱吧，就这么上个自考甘心吗？都是自己总结的希望可以帮助你！！！
商业插画师认证考试和证书认证考试：商业插画师（CPI）认证考试包括以下三类考试或考核：- I001: 商业插画师基础考试- I002: 商业插画师技能考试- 商业插画作品考核I001为选择题考试方式，主要测试商业插画理论（5）和相关软件的基本操作使用方法，包括Painter (45), Illustrator (20), Photoshop (15)，共85道选择题。I002为操作题考试方式，主要测试使用Painter/Illustrator/Photoshop/Wacom软件的高级绘画技能，包括一个技能命题操作考试和一个商业命题操作考试。商业插画作品考核有CPI专家委员会评审通过。认证证书：商业插画师（CPI）认证证书分为三级，由CPITA颁发，同时有Adobe、Wacom、Corel和Apple支持的标志。- 助理商业插画师（China Assistant Illustrator CAI）资格证书- 商业插画师（China Professional Illustrator CPI）资格证书- 高级商业插画师（高级CPI）资格证书助理商业插画师（CAI）资格认证要求通过I001－商业插画师基础考试，表示已经具备了一般的、进行电脑插画工作所必须的软件操作和使用的基本技能，可能还不能独立完成商业插画工作。商业插画师（CPI）资格认证要求首先获得助理商业插画师（CAI）资格证书，然后通过I002－商业插画师技能考试，有一年以上的专业美术艺术方面的教育背景。则表示已经具备了进行电脑插画工作所要求的电脑软件操作和使用技能、具有一定的美术绘画背景和功底、可能具备了独立完成商业插画工作的能力。高级商业插画师（高级CPI）资格认证要求首先获得商业插画师（CPI）资格证书，具有两年以上的实际商业插画工作经验，提交两幅实际商业插画作品，由CPI专家委员会评审通过。一年评审两次。收费标准：- 助理商业插画师认证费用（I001）：RMB200元（考试费）+RMB50元（证书费）- 商业插画师认证费用（I002）：RMB400元（考试费）+RMB50元（证书费）- 高级商业插画师认证费用：RMB600元（专家评审费和证书费）对已经获得Adobe Illustrator_ACPE和Photoshop_ACPE认证的考生可以获得I001考试优惠价格为100元。获得“苹果认证设计师（ACD）”二级证书的学员可以自动获得“CPI商业插画师”资格证书（需要交纳RMB50元证书费用）。CPI认证考试和证书一览：认证证书 认证考试和考核 收费标准 备注助理商业插画师（CAI） 通过I001商业插画师基础考试 250元考试费（含证书） 选择题考试获得Adobe Illustrator-ACPE + Photoshop-ACPE证书可以减免100元考试费。商业插画师（CPI） 获得CAI资格证书有专业美术艺术方面的教育背景通过I002商业插画师技能考试 450元考试费（含证书） 操作题考试获得苹果认证设计师（二级）可免试申请CPI证书高级商业插画师 (高级CPI) 获得CPI资格证书提交两幅商业插画作品两年以上实际商业插画工作经验专家委员会评审通过 600元评审费（含证书） 每年举行两次高级CPI评审会。总而言之，绘画技术够好，即使没有这些证书，也是可以成为职业插画师的。毕竟给别人看作品更有用。证书只能说是起到一个锦上添花的作用。祝顺利
自考视觉传达专业还是有很多院校都有的，就业的方向还是很多的。我所了解到的视觉传达设计是可以从事平面设计、ui设计、还可以当美术老师等等的。这样看来所从事的职业待遇以及薪资都是可以的，所以你朋友可以在这里好好学习的，因为老师都很不错的，希望会帮到你吧。
插画师需要考CCI职业插画师资格认证。
CCI是针对插画从业人员的的一个资格荣誉认证，由国内专业插画机构插画中国支持。
CCI插画师资格评审委员会负责评审，目前分为初级，中级，和高级。
CCI是对从事职业插画工作的人员一个荣誉和认可，不管是从事自由插画师还是作为一名专职的插画师，自己的个人能力才是最重要的。
插画师主要涉及出版物、广告、漫画卡通、商业宣传、游戏设计、影视动画等多个领域。
在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的。它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但在表现技法、主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。
扩展资料：
插画师应具备的能力：
审美趣味
审美趣味是可以培养和修炼的，可以多上一些国外的网站，比如Dribbble、Behance之类。多订阅国外的杂志，比如monocle，纽约客之类的。这些是目前比较流行的大众风格。女性杂志需要一些比较清新淡雅的风格，这个可以参考日本杂志。
搜集整理信息的能力
搜集和整理信息的能力很重要。拥有这个能力可以自己找到现今行业主流的风格有哪些，从哪里可以看到行业顶尖的图片，行业有哪些高手，如何看到高手们最近的动态。
时间管理
做成是指在没有任何同类经验的情况下，制定工作计划，将不熟悉的大项目分成很多熟悉的小项目，合理安排流程，按时交图，达到客户满意自己满意。
沟通能力和良好的心态
不管是独立在家还是公司供职，其实本质都是服务性质的工作，这一点没有区别。就是要按照老板或者客户或者市场部或者编辑的要求提交对方满意的图片。
美术基础
随着现代科技、现代工具的发展，艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。
参考资料来源：百度百科--CCI （职业插画师资格认证）
有的小伙伴问我，怎么才能成为一名优秀的插画师，这一句话，其实有很多层次的升级，也暗示了你怎么才能学好插画，下面展示一下我们中华文字的博大精深。
第一层突破：首先你的学会画，素描这是绘画基础，必须突破。
第二层突破：会基本的画了，才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。
第三层突破：把自己达到“师”的标准，成为插画师，不是什么人都可以成为插画师的。
第四层突破：从“师”的层面，向优秀的层面突破，成为优秀插画师。
每一层的突破，都是需要你的努力，你的耐心，你的恒心。
无论那一层，首先最核心的底层是什么呢？那就是你的心态，既然喜欢学习插画，那就放下自己的心来，踏踏实实的学就是了，你会了插画，插画这个行业绝对不会亏待你，肯定会给你很大的回报的，因为插画这个行业应用很广泛，也很有前景，如果你总是犹豫等待，总是在插画的大门口徘徊，随着时间的推移，你不知道插画是谁，插画的世界里也没有你，仅此而已，而在插画世界里的人，继续演绎着属于他们的精彩。
很多人学过插画，但是很多人也仅仅只是学过插画，但是，但是没有学会，为什么呢？或许并没有想真正的学插画，单纯的只是到此一游罢了，这到无所谓，而对于那些真正喜欢插画，热爱插画，为之付出了很大的努力，依然没有学好插画的人同学来说，真的是非常的遗憾。
很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了，很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手，怎么学习，只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料，最后学的自己似是而非，浪费时间，我比较推行的学习模式是，跟着高手老师学习+自己努力学习，两种模式结合起来才能真正的提升自己，在学习上如果没有一个老师带你，单纯的靠自己的感觉走，那么只能迷路，即便付出了努力，方向不对，也只能是枉然。
如果大家想真正的提升自己的插画实力，即便是零基础也可以，可以跟我的插画老师学习一下，他每天晚上8点，都会在网上免费直播插画知识，从绘画的层面，从插画的行业，全方位的解读插画应该怎么学，当然也会讲到板绘，他讲的都是以板绘绘画为基础的插画，这个是目前全世界流行的绘画走向，既学习了插画，还学习了板绘，听高手的课一节，顶自己瞎摸索半年，喜欢听他的课的同学，可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙：首先位于前边的一组数字是：646，其次处于中间位置的数字是：496，最后在尾部的数字是：574，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距，不在于智商，而在于是否学习，以及如何利用时间。做个有智慧的人，没有风，就先借风，让自己飞起来。
希望热爱插画的同学们，能真正的驾驭插画，成为插画世界的英雄和征服者，那些等待和抱怨没什么用，通过自己的努力，去开启自己的星辰大海吧。+
插画的学习，要灵活奥，知识要努力的学，还要学明白，不过这还不够，一定要多练习，没有练习的知识，只是一堆废纸而已，而很多同学，在练习这一块，对自己太仁慈了，以为自己是天才，听懂了，随便一画，就是精品，简直就是痴人说梦的，听懂了和距离画出精美的作品，还差这千山万水呢。即便你是美术生，有很好的底子，也必须要多练，你手绘厉害，你板绘不一定行啊，需要一个适应的过程的，离开了练，都是空话。
一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格，甚至说有一种独属于你自己的风格，这是件好事情，对你未来的发展是很有帮助的。但是如果其他风格你都不太会，客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期，只有你去满足客户的，没有客户去迁就你的风格的。
主要作用是用来阐述自己的作品，还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多，经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的，客户可能不懂画，但知道自己要的是什么，知道市场需要的是什么。如果你接的是商插，那就决定了如果想要它是完美的作品，除了是一幅好插画，还要有好的商业价值。
当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况，这时候我觉得好的处理方式是，尽可能地去沟通，是阐述自己的想法，但实在说不通，就按照他的意思改吧，别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了，完成就是一种责任。傲骨和傲气，其实是两码事。
国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。 这些基本原理就是:形状,结构和比例。
,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候 ,你怎么能画出一条很酷的鱼呢?如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。
1.知识就是力量:结构。
结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、.树....这些都是结构的组成。
插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。
掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同
样有助于绘制透视场景。小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。
2.立体视角:比例。透视非常重要, 将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等) ,那还是暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。
3.正确的透视。
透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话，它看上去就会很怪。
“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”
比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢?它看起来还是对的吗?如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子 做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。
大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?
在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。
大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如人体解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一 种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了 ,但写生的回报确实是无价的!
不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。
找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西 ,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切 ,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。
你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你.觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。
在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。
你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有.上色之前你的画看起来也很不错一虽然 上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住，想成为优秀的插画师，一定要多练。
如果想要自学插画成为插画师的话，那么首先需要把基础给打扎实，也就是需要把关于插花的基本知识给掌握以及了解好，然后才可以去学习绘制线条以及人物的基本造型技法等等的内容。下面是关于“如何自学插画成为插画师”的内容，感兴趣的小伙伴可以继续往下阅读了解。
1、然后在以上的内容掌握好之后，就可以开始学习各种各样的绘画工具，这些绘画工具包含有铅笔、针管笔、彩色水笔、马克笔或颜色粉笔、油漆桶、橡皮擦等等，还要学习绘画的技巧。
2、接着要学习透视、比例、明暗等等的绘画原理，然后掌握好这些原理之后，需要运用这些原理来进行插画的创作。
3、接着就是不断的练习，不断的以此提高自己的绘画技巧以及绘画能力，然后在不断的练习过程当中，还要学习积累创作的素材。
4、最后就是在练习、创作的过程当中不断的进行总结，把相关的合适自己的经验给总结出来，然后再不断地一直前进。
插画师其实没有严格的学历要求，但是有严格的绘画功底的要求，因为想要成为一个合格的插画师的话，那么必须具备有一定的绘画功底，同时还要掌握很多基础的技能等等。
首先你要相关的专业机构进行培训，首先你要有一定的绘画基础，要和嗯专业的插画师进行部分时间的学习，画画的一个人的特长，只有在确定你有画画天赋的基础上你才能向插画师进行发展。
自学插画成为插画师步骤如下：
要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶??这些都是结构的组成。
其次要熟悉你所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。
模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。接下来可以找一些关于插画的工作，不为工资只为在工作中学习成长。
扩展资料：
插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域。
插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。
分为电子插画和纯手绘。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
有的小伙伴问我，怎么才能成为一名优秀的插画师，这一句话，其实有很多层次的升级，也暗示了你怎么才能学好插画，下面展示一下我们中华文字的博大精深。
第一层突破：首先你的学会画，素描这是绘画基础，必须突破。
第二层突破：会基本的画了，才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。
第三层突破：把自己达到“师”的标准，成为插画师，不是什么人都可以成为插画师的。
第四层突破：从“师”的层面，向优秀的层面突破，成为优秀插画师。
每一层的突破，都是需要你的努力，你的耐心，你的恒心。
无论那一层，首先最核心的底层是什么呢？那就是你的心态，既然喜欢学习插画，那就放下自己的心来，踏踏实实的学就是了，你会了插画，插画这个行业绝对不会亏待你，肯定会给你很大的回报的，因为插画这个行业应用很广泛，也很有前景，如果你总是犹豫等待，总是在插画的大门口徘徊，随着时间的推移，你不知道插画是谁，插画的世界里也没有你，仅此而已，而在插画世界里的人，继续演绎着属于他们的精彩。
很多人学过插画，但是很多人也仅仅只是学过插画，但是，但是没有学会，为什么呢？或许并没有想真正的学插画，单纯的只是到此一游罢了，这到无所谓，而对于那些真正喜欢插画，热爱插画，为之付出了很大的努力，依然没有学好插画的人同学来说，真的是非常的遗憾。
很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了，很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手，怎么学习，只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料，最后学的自己似是而非，浪费时间，我比较推行的学习模式是，跟着高手老师学习+自己努力学习，两种模式结合起来才能真正的提升自己，在学习上如果没有一个老师带你，单纯的靠自己的感觉走，那么只能迷路，即便付出了努力，方向不对，也只能是枉然。
如果大家想真正的提升自己的插画实力，即便是零基础也可以，可以跟我的插画老师学习一下，他每天晚上8点，都会在网上免费直播插画知识，从绘画的层面，从插画的行业，全方位的解读插画应该怎么学，当然也会讲到板绘，他讲的都是以板绘绘画为基础的插画，这个是目前全世界流行的绘画走向，既学习了插画，还学习了板绘，听高手的课一节，顶自己瞎摸索半年，喜欢听他的课的同学，可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙：首先位于前边的一组数字是：646，其次处于中间位置的数字是：496，最后在尾部的数字是：574，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距，不在于智商，而在于是否学习，以及如何利用时间。做个有智慧的人，没有风，就先借风，让自己飞起来。
希望热爱插画的同学们，能真正的驾驭插画，成为插画世界的英雄和征服者，那些等待和抱怨没什么用，通过自己的努力，去开启自己的星辰大海吧。+
第三 插画的实力，既是学出来的，也是练出来的。
插画的学习，要灵活奥，知识要努力的学，还要学明白，不过这还不够，一定要多练习，没有练习的知识，只是一堆废纸而已，而很多同学，在练习这一块，对自己太仁慈了，以为自己是天才，听懂了，随便一画，就是精品，简直就是痴人说梦的，听懂了和距离画出精美的作品，还差这千山万水呢。即便你是美术生，有很好的底子，也必须要多练，你手绘厉害，你板绘不一定行啊，需要一个适应的过程的，离开了练，都是空话。
一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格，甚至说有一种独属于你自己的风格，这是件好事情，对你未来的发展是很有帮助的。但是如果其他风格你都不太会，客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期，只有你去满足客户的，没有客户去迁就你的风格的。
主要作用是用来阐述自己的作品，还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多，经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的，客户可能不懂画，但知道自己要的是什么，知道市场需要的是什么。如果你接的是商插，那就决定了如果想要它是完美的作品，除了是一幅好插画，还要有好的商业价值。
当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况，这时候我觉得好的处理方式是，尽可能地去沟通，是阐述自己的想法，但实在说不通，就按照他的意思改吧，别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了，完成就是一种责任。傲骨和傲气，其实是两码事。
第六 成为插画师具体要怎么做。
国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。 这些基本原理就是:形状,结构和比例。
（一） 扎实基本功打造。
,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候 ,你怎么能画出一条很酷的鱼呢?如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。
1.知识就是力量:结构。
结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、.树....这些都是结构的组成。
插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。
掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同
样有助于绘制透视场景。小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。
2.立体视角:比例。透视非常重要, 将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等) ,那还是暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。
3.正确的透视。
透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话，它看上去就会很怪。
“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”
比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢?它看起来还是对的吗?如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子 做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。
（二）参考和研究必不可少。
大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?
在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。
大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如人体解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一 种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了 ,但写生的回报确实是无价的!
（三）纠正你的错误。
不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。
找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西 ,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切 ,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。
你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你.觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。
（四）量变才能引起质变，练习最重要。
在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。
你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有.上色之前你的画看起来也很不错一虽然 上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住，想成为优秀的插画师，一定要多练。
你26岁了，应该选择一个动画的，但是你年龄嘛插画专业也是可以的，嗯，根据自己的爱好好，然后进行选择，现在当然有然后然后你要认真去做选择人生中的一次最高选择
对于有以上想法的同学，我只想说，咳咳，同学，醒醒，睡醒了吗？做啥梦呢？你有这做梦的功夫，还不如梦一下，下一期的彩票号码是多少，说不定能搞个500万呢。我想说的，世界上哪有那么多美事啊，学什么，都是一步一个脚印的去学的，总梦想着一飞冲天，是电视剧看多了吧，很不现实的，你随便一学，就很有前途，可能吗？好事幸运，都是靠自己的实力打拼出来的，当然如果你是富二代家里有矿的话，你直接不用学，就特别有前途，因为投胎投的好。
插画自学难不难？我只想用一句话来概括：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
对于有这种想法的同学，请看我写的上面的第一段，你们一个毛病，这是病，得治。你们扒拉扒拉金庸武侠小说里，有没有这方面的秘籍，说不顶还真有。
其实学习插画真正的捷径是什么呢？那就是首先你要做到付出不亚于任何人的努力，这是一个基础，你愿意为学习板绘插画去解决各种学习的问题，愿意去思考这里面的规律，愿意去练习这里面的技巧，而且你还有你的格局，那就是不仅仅自己努力，还要会借鉴高手的经验，来弥补自己的不足，不断的吸收别人的精华，来强大自己的实力，只有这两方面的结合，你才能在板绘插画行业，真正的学到东西，才能打造出真的绘画功夫。踏踏实实的，才是真正的捷径。
当然现在高手好像很多，但是很多人又找不到合适的高手来带自己，没关系，我可以给同学说一个，他每天晚上8点，都会在网上免费直播讲板绘插画原画，直接演示，而且还讲解美术思维应该怎么玩转，绘画技巧有哪些，板绘插画原画行业的发展现状，听了以后，对我们僵化的思维是一种很大的提升。听君一席话胜读十年书。想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
先别有这顾虑那顾虑，没那个必要，可以听听老师讲的课，看看自己能不能学到有价值的干货，别总是把学习插画放在想的层面，行动起来才是王道，不行动，想一辈子也没用。
1、自学不知道学习方向，这一步、下一步怎么走
2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划
3、自学也不知道该画成什么样才是“好”，只知道“像”
4、自学很多时候看了视频或是教程也是只是一知半解，难以真正运用
5、自学感觉孤军奋战，没有人跟你交流，带你入圈、入行，容易迷茫
6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历
7、自学审美视野有限，提升受限。
8、容易三天打鱼 两天晒网，越画越少。
小编觉得有梦想真的是一件幸运的事，感觉现在好多人都没有梦想了，更别谈去实现梦想了，所以，如果你有梦想，一定要去实现，因为拥有梦想真的很不简单了。就好比，你一直想成为一名职业插画师，这是你的梦想，你就去努力实现它，因为实现梦想的过程，虽然痛苦，但是也是充实的，每天都是打鸡血的，这种日子真的很爽好吗？好了，废话不扯那么多了，如果你想成为一名职业的插画师应该怎么做呢？
1.你得了解插画。
插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。
2.清点自己的爱好和技能。
在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景，那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。
3.建立学习计划。
每天分配几个小时在画插画上的话，进步绝对是以肉眼可见速度增长的（一定要坚持）。建议加一点插画初心同好者的论坛，在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源，也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图，那么收集P站教程，混画手群，临摹日风的图都是必不可少的练习。
4.创意设计。
通过提高知识储备，提高眼界见识，来提高创意设计能力。看得越多，你的想法自然就越多。
5.掌握插画基本功。
这个只能脚踏实地的去练，有一些知识点的学习是比较枯燥的，要坚持下来，只有基本功扎实，才有能力那些创意的画面。
6.掌握常用的软件。
像ps、sai这类的绘画软件功能强大，可以大大提高作画效率，而且表现方式更丰富，求职和约稿更有市场。还有一些三维建模软件也要去了解，二维加三维的创作方式是一种创作趋势。
7.作品积累。
作品是插画师最有说服力的简历，多创作不同主题，不同风格的插画，积累的作品多了，机会也会越来越多。作品需要自己独立创作的，可以借鉴，但是不能纯抄袭和临摹。
电子插画：硬件上来说，数位板是现在插画师不可缺少的工具，相较于传统手绘来说，数位板会更加简单而且灵活。数位板由一直压感笔和一块板子组成，这支笔可以模拟各种画笔，比如我们常见的毛笔，喷枪等，力道不同，画出来的形状深浅也各有不同。
下面给大家介绍一下几款插画绘制软件。Photoshop、Painter、SAI、CG绘画软件，我个人一直习惯用PS，因为从学校就一直在用后来做什么图都是用它。
（1）Photoshop。
Photoshop是设计中最常见的图像处理软件，入门简单，笔刷非常丰富。许多人喜欢把线稿扫描到电脑中用ps上色，值得一提是滤镜功能，它对画面的调整和最后的效果都起很大作用。
（2）Painter。
学插画之前需要掌握结构比例透视，针对人脸需要了解面部的结构，什么是三庭五眼，画人体需要掌握肌肉结构，画场景道具需要掌握透视，一个物体从不同的角度看，就会有不同的透视关系，把这些掌握好后，可以画出线稿来，再去学习上色，手绘上色有彩铅，水彩，丙烯，油画，马克笔等等，掌握基本的工具使用后，运用过度去表现出立体感，板绘需要熟悉数位板的使用，和软件的工具操作，总的来说，画画需要先掌握绘画技法，再熟悉工具使用就可以开始画了。
（3）SAI。
Easy Paint Tool SAI，简称SAI，是一个已经转型商业化的绘图软件，是由日本的SYSTEAMAX开发的。2008年02月25日，Easy Paint Tool SAI Ver.1.0.0 正式版发行。SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与数码绘图板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。
不管是手绘还是电脑绘制，颜色搭配，颜色分布，色彩心理学等等，学习理论知识，学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，目的是学习对物体空间结构表达。 光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比。美术的基础知识是必须要加强的。
不用考大学，报个美术班，扎扎实实学好美术基础就够了，漫画家最主要的是编故事的能力，而不是绘画，日本很多漫画家根本没学过美术，就是脑子里有故事，想画下来，最开始画的很烂，但是只要坚持下来，脑子里不断产生故事，就是好漫画家。比如伊藤润二，看看他早期作品，画的很烂，但是故事很棒。以后会越画越好。
短时间内自学很难学精，除非你不计时间成本。插画设计本身就是行业缺口非常大的专业，也是近几年十大热门高薪行业之一，虽然这个专业工资很高，但入门/入行却不容易，要想在这个行业生存并获得高薪，靠自学或者短期上个网络班还是很难精通的。建议报个专业且高质量的培训机构，可以省很多时间，少走很多弯路，而辨别培训机构的质地对于你的未来至关重要。这里推荐这个行业的龙头培训：王氏教育。王氏教育是一所有着19年历史的行业知名插画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解：点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线免费试听】 王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是插画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大插画公司。 即便你现在没法去线下学习，也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的教学研发产品：“绘学霸APP”——苹果商店和应用市场均可下载，里面对应专业的视频教程多达8000多套，涵盖了所有的数字艺术类型，上面有十多年来的新老学员在里面交流和学习，还有成千上万的公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。“绘学霸”电脑端免费插画视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑和教学研发实力的面授培训机构更对得起自己的未来。
你可以先去【绘学霸】网站找“插画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“插画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
插画人才目前市场还是非常紧缺的，只要你有实力，找工作不是问题，在找工作以前，先练好自己的本领，打好自己的基本功，这样到了岗位上，你才有提升的基础，刚开始工资低低一点无所谓，初期重在提升自己，当真正成熟了，工资不是问题的，非常理解，大家不能总是为爱发电，学习插画，也是为了要吃饭生活的，实实在在的最好。在下面我会具体讲解插画的行业前景，也给大家一个定心丸，学就是了，插画行业不会亏待你。
如果你自己完全自学？你觉得能学好吗？
你到网上到处扒拉资料？你觉得能学会吗？
你有各种插画疑难问题？你自己能解决吗？
但是，如果有一个高手带你，你是不是有一种感觉，学习插画有希望，是的，我们刚刚学插画的时候，其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师，有牛人当我们的老师，我们的内心就特别有底气，虽然自己什么都不会，但总是按奈不住，内心莫名其妙的自信，所以学插画最好的前景就是有一个好老师带你，
当然同学们可能会担心，找不到好老师啊，理论是这样的，但是现实很骨感啊，没关系，我给大家介绍一位互联网板绘插画高手，他每天晚上8点会在网上免费直播讲板绘插画原画，网上很多人都会去听的，因为讲的特别幽默，也很通俗易懂，听着很过瘾，脑同大开的感觉，莫名其妙的会觉得，我一定能学会插画，这就是牛人的力量，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人，知道吸收别人的精华，为我所用，别再等待了，开启你学习插画的星辰大海之路。
插画师，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求，薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
任何职业，都是通过满足某种需求，然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此，想学画画之前，不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范，有信用和保障的欧美环境那边开始，其实人家圈子也有自己的运转模式，比如并不是按照张来计费，而是计时。
（1）美帝最低时薪是7.25美刀(供参考)，西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类，拿刀的外科医生时薪为175-285美刀，画师们收入又是什么情况呢?具体时薪在25美刀到100美刀，整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子，要求较高的封面，价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画，可能会上升到几千美刀。其实到这里，就已经很难评估了，项目要求不同，画师水平不同，个人效率也不同，但通常画得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12个小时就涂完，在按时薪算的环境肯定拿钱多。
（2）插画师并不是每天有活儿干，薪酬数额也没这么简单。严格说来，效率、水平、风格、学历等等，统统没用，业界唯一标准就是作品和资历，尤其后者，你参加过什么项目?呈现过什么?具体负责的是什么内容?这才是决定收入的关键所在。总之，欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
（3）关于自由插画师，反正就是等活，活儿来了就干。我找你画东西，你磨蹭十天交稿，验收合格，算钱结账，客官慢走。工作时间和态度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿，然后分下来雨露均沾;
（4）大部分画师，都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活，可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些，游戏行业一直是插画消费的大户之一。
（1）与之前提到的欧美市场不同，我国直到2000年左右，商业插画才算起步，至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵，内有散装光盘横行肆虐，境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人，可谓麟角凤毛。
（2）到2005年左右，已有不少商业插画师逐渐成熟起来。网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人，通过互联网与欧美市场搭上线，能接到几千上万美元的活儿，不过大多数人并不知道人家的市场环境，被老外坑的不在少数，其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。
（3）2010年左右，网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时，智能手机也开始爆炸式发展，基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场，国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用，催生对插画艺术的需求，才算是真正炽烈生猛的需求缺口，自此全职、兼职、自由的插画师们，只要肯卖力气拼，每月上万数万元都不是事儿。
（1）月入四千：能每星期画一张优秀的封面插图吗?
如果能，可以尝试找杂志或周刊去试试，封面1K左右/幅，如果有四个杂志同时签约。两个月后，你的稿费收入稳固在每月4K
（2）月入八千：能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告插画行情吗?
如果能，在与杂志刊物签约的同时，和动漫、游戏和广告公司签约，作为外约插画师。两个月后，收入稳固8K
（3）月入一万五以上：能把自己收入的三分之一作为社交支出吗?
如果能，可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，半年之后，收入稳定在1.5W以上
(4)月入两万以上：能运作大型项目，并垫付启动费用吗?
如果能，就找策划项目或者公司合作，主动收入高，但风险也大。但是，月收入2W以上也是轻松的。
不可否认，画师的职业会受到市场的影响有波动。但画师的生命其实可以很长，很多人会说等年纪稍微大一点，就比不上刚毕业的实习生了，他们更能熬夜赶进度。
其实不然，越是有经验的画师，效率越高，同时越受客户的认可，项目完成通过率越高。一些高人气的画师甚至成为公司的名牌，成为公司的核心竞争力之一。特别是那些在圈子里面有很高影响力的画师，他们的号召力甚至远超工作本身的价值。
插画师工作可以做一辈子吗？退一万步讲，其实画师从一线工作退下来之后，凭着丰富的项目经验，还可以为公司把控美术质量，指导新人，参与策划等等。还可以独立发展，开工作室，开培训班，开画展，出版个人作品集，出售作品版权等等，只要你的作品一直得到大家的认可，就可以做一辈子。
插画师工作可以做一辈子吗？只要真心喜欢画画这个行业就大胆的加入，只要你真心画画打磨作品，画画就不会辜负你。
自考视觉传达设计本科课程有:中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、设计概论、广告设计与创意、现代设计史、包装工艺与设计等。自学考试不需要录指纹。
从事插画这个行业，尤其是在网上接单，对学历没什么要求，主要还是看你的作品是否优秀，作品才是最好的学历，才是最好的敲门砖，什么是你实力的见证？当然是优质的作品。如果你既没学历，又不想做优质的作品，那只能自娱自乐，自己当兴趣玩玩算了，如果是到市场上去，你满足不了商家的需求，没人会为你的作品买单的。
不要因为这个行业对学历要求不是太高，就放松了学习，可以没学历，但是不能不努力，只有在这个行业多学习，多读书，才能旁征博引有更多的创意，不要觉得这难，如果你什么事都想去做简单的，那还能做成什么事？重要的是愿不愿意去学习，愿不愿意去严格的要求自己，这一点是非常的重要的。
没学历不是什么大问题，但是没有好老师，将会是一个特别大的问题，为什么呢？在这个行业没有引路人，你怎么去战胜前方的各种困难呢？学习插画，就像是一个大森林里行路，如果没有资深的向导，那么你就会很容易迷路，而老师的作用就是向导，引导你穿越前方的迷雾森林。
我认识一个非常牛掰的插画老师，他也是非常有毅力的人，多年来坚持晚上讲免费插画公开课，讲的非常生动有趣，也非常通俗易懂接地气，即便零基础的同学，也能听的明白，学的明白，看的明白，真的能够让大家少走很多的弯路，你弯路少走了，你学习的信心就强了，就能征服很多的东西，想听的同学可以到他的唯新（谐音）：开头的一组是：w9 后边的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可发现学习的新大陆。
如果在你学习插画的路上，能够遇到一个好老师，那么真是你很大的幸运，至少意味着在插画学习的这个道路上，对你来说会更容易。
1.没有方向，乱学一通！
很多小白对插画风格、市场需求完全不懂，网上到处搜插画课程，今天学儿插明天画厚涂，换来换去，浪费了很多时间。
建议大家先了解一下不同插画风格，选一个自己喜欢且有市场需求的，然后有针对性的学习练习，先画一套系列作品出来，这样不管是经验的积累还是接单都是很有帮助的。
2.课程一堆，收藏吃灰！
现在网上插画课程非常多，很多还是免费的，还有各种笔刷资源，但大部分人都不会认真看完，全在收藏夹里吃灰。还有些土豪朋友花几千块钱报了很贵的插画课程，没上几节课就因为工作忙、没时间练习等原因放弃了。
3.只会临摹，不会原创！
有些朋友学了大佬的插画课，照着大佬的画临摹的七七八八，就误以为自己水平好像也可以了然而一旦没有参考临摹的图就完全不会画了！构图乱七八糟，配色巨丑！原因就是只学了技巧，没学到精髓，基本功不够扎实。
建议尽量不要纯临摹，适当加一些自己的创意在里面，慢慢磨练基本功，然后尝试原创。
大家在学习插画的时候，先要询问自己能不能坚持下去，因为学习插画也不是短时间就可以的，如果是新手还是需要学习基础内容，需要的时间会更多。只有坚持下去的人，才会有更好的成果。
1. 插画画面要规划好核心区域.
一张画的画面有大有小，但不管怎么样都是要有一块区域是最重要的，这也是这张画的核心，是画师需要让观众第一眼下意识要去看的。一般来说如果有人物的话，默认人物的脸部为视觉中心。如果是场景作品的话，需要我们去自己确立。为了能够让观众第一眼看到画面核心区域，一般在视觉中心位置通常都会有非常强烈的明暗对比、色调反差效果，以帮助我们突出画面的核心区域。
2.要有做出景深的意识.
一般在我们画正常空间的插画里，最好能把前景、中景、远景分清，这样画面的效果会显得真实很多。而且更关键的是，“推空间”还能更好地帮助我们突出核心区域。此外建议画面中的角色或者是核心区域，最好能放在中景位置，这样远景和近景可以更好做出区分。
3.做好疏密交错.
插画画面中的物品不能太多，否则会显得密不透风。但如果太少的话则会显得过于空档。总之如果能安排疏密交错的结构，效果就会比拼命加素材，或者完全不加都好很多。
比较建议的方向是核心区域疏而其他位置密，或者是核心区域密集而其他位置疏，这种规划的方法也是比较简单有效的。
现如今无论是现实中的街边还是虚拟的网络世界，大量的插画可谓是琳琅满目。一些大型企业和团体也愿意花高价请专业画师绘制优秀插画。可以说一个优秀的插画师在当下有着极其广阔的发展前景。
一般插画师需要具备以下岗位任职条件：1、美术功底扎实，手绘能力强，有很好的色彩感，理解力强；2、大专及以上学历，正规院校美术专业毕业；3、具有良好美术修养，精通illustrator PHOTOSHOP 等绘图方面制作软件；4、做事认真负责，有独特的创新思想，进取心强，重视团队协作。5、主要负责包装、物料、页面插画。6、价值观要好，有责任心，对设计执着，认真负责。
有的大学开的是动漫专业，专业美术学院是插画这两个专业都可以报，将来可以从事你想的插画师或是原画创作。 国外比如英国伦敦的：金斯顿大学的插画系就是一个很重要的专业，让不少美术生向往。
1，学画画 2，不停的画 3，网上各地发图，打响名气 4，找到有人愿意收你的图，受雇佣成为职业画师 5，进入工作室给人打下手，成为咸鱼画师 注意，除了画画不要想别的，游戏不用想了，伤手【腱鞘炎】 旅游不用想了，可能会伤手 除了画展，别的时间不给出门，全部用来画画 如果还不行，只能说明你不适合画画
现在国内大学没有专业插画或漫画专业 有的都依附在二维动画专业内了，有的还木有 二维动画专业课程有二维动画像FLASH animo等二维动画软件 插画 漫画 有PS PT CD等软件 国漫暂时非常无能 大学这专业更无能
不需要证啊。 最多就是相关专业的文凭证书，但是一般看了作品满意的连文凭都不重要直接录取了。 而且作品别人不满意的你证书再多别人也不会用
绘画基础必须有，然后专门进修学习相关专业的高校，还要学习漫画相关的专业，大部分参加艺考的美术生都是这样过来的吧...虽然追逐梦想的精神值得肯定，但是这里不是霓虹，动漫插画师基本没有前途...
不看重，只看能力，当然学历低会被人事作为借口来压工资，但是话说回来，只要你够牛逼，学历都不是问题，都是别人来找你
原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一。、，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。它们的目的不同，造成了它们的效果质量也不同。一般来说大多数原画设计的完成度没有插画设计的高，而宣传原画这一怪物则是完成度最高的。
设计师和插画师。他的CG是很有名的
北京印刷学院有插画系和数字绘画系，排名数一数二（我觉得可能是没什么学校有这个专业）orz，不过老师还是不错的。一般都是相同的，平面设计艺术和动画游戏都是可以画插画的，如果不是艺术生，可以挑个好一些的学校上工业设计。可以学到不少绘画基本功，如果3D建模的插画的话，只有动画，游戏专业有相关课程。另外多媒体和建筑或者室内设计一般也会开设3D软件的学习课程，学校不同会有一些课程上的差异。
插画师要底子厚的，画功过硬的，尤其是新人，美术基础一定要好，而且要有发展空间。 而原画师对美术水平不算太高（当然越高越好），主要是对动作的捕捉、运动规律、镜头的表现、透视等要求较高。
要想通过读书这条路成为插画师，可以选一些跟插画师相关的专业，比如美术、动漫设计类专业等，也可以参加美术艺考，通过专业训练提高自己的绘画水平，这样为以后成为插画师奠定基础。另外，学习设计类专业还可以学到一些相关设计软件，对以后工作也很有帮助。 当然学什么专业只是一个平台和阶梯，要想最终成为好的插画师，还需要本身有好的绘画功底，从小热爱画画，那样才能在以后的工作中更加游刃有余。和插画相关的专业并不多，但是在大学可以学一些绘画、设计及其软件。公司招插画师时，一般是看学历的，没有学历很难找到工作，而且一般是专科及以上学历。王氏教育全国13个校区线下预约试听 一般插画师需要具备以下岗位任职条件： 1、美术功底扎实，手绘能力强，有很好的色彩感，理解力强； 2、大专及以上学历，正规院校美术专业毕业； 3、具有良好美术修养、精通illustrator、Photoshop等绘图方面制作软件； 4、有独特的创新思想、进取心强、重视团队协作。 5、主要负责包装、物料、页面插画。 6、价值观要好、对设计执着、认真负责。 学插画到王氏教育，王氏教育的课程都是由具有丰富商业插画创作经验的行业内知名插画师亲自授课，有助于提高学员自我修炼效率和提供更多社会实践机会。