【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】江苏自考本科美术专业考哪些科目？该专业的主考院校为南京艺术学院，一共需要考44门课程(含选修课)， 分别为：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描.静物(实践)、素描.人物(实践)、油画.静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法.楷书(实践)、书法.行草(实践)、篆刻(实践)、中国画基础(实践)、中国画创作(实践)、书法.草书(实践)、书法.小楷(实践)、中国美术史(二)、外国美术史、中国画论、素描(实践)、工笔花鸟(实践)、写意花鸟(实践)、工笔人物(实践)、写意人物(实践)、山水(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、书法基础(实践)、毕业创作(实践)、美术毕业论文。自考本科专业下方免费学历提升方案介绍： 2017年10月自考02331数据结构真题试卷 格式：PDF大小：421.98KB 201504自考00012英语一真题 格式：PDF大小：1394.22KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
艺术教育专业自考科目：毕业创作、雕塑、工艺与设计、美术教育学、教育学(一)、马克思主义基本原理概论、英语(二)、美育概论、美术技法理论、中国画、中国画论、色彩学、中国近现代史纲要、俄语(二)、美术鉴赏、日语(二)、心理学、造型基础。自考报名条件1、中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可按省教育考试院规定的时间和地点报名参加高等教育自学考试。2、报考自考本科段的考生，应带专科毕业证书和本人身份证到当地该专业的报名点报名。报考与所学专科专业不同的本科，根据专业的不同需要加试相应的课程。3、具有国家承认的专科学历才可报考高等教育本科自学考试。4、已公布停考的专业，仅限在籍考生按有关文件规定报考。5、对有特殊要求的专业，考生须按有关规定报考。考生办理本科毕业证书时，必须上交国家承认的专科及以上学历证书原件，否则，不予办理本科毕业证书。专科在读的考生也可以报考本科，只是领本科毕业证的时候必须要有专科毕业证。自考毕业条件1、考完本专业考试计划所规定的理论课程且考试成绩合格。2、完成该专业所规定的实践性环节课程考核，并取得合格成绩。3、思想品德经鉴定符合要求。4、办理本科毕业证书者，必须具有国家承认学历的专科及以上毕业证书。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
华南师范大学自考美术教育专科招生简章【专业代码】：A050409 【考试科目】：类型序号 课程代号 课程名称 学分 类型 考试方式 001 3706 思想道德修养与法律基础 2 必考 笔试 002 3707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4 必考 笔试 003 4729 大学语文 4 必考 笔试 004 8637 外国美术史 4 必考 笔试 005 8638 中国美术史 4 必考 笔试 006 8639 艺术概论 4 必考 笔试 007 8640 美术教学法 4 必考 笔试 008 8641 绘画透视学 3 必考 笔试 009 8642 艺用人体解剖学 3 必考 实践考核 010 8643 素描[一](石膏．人像) 8 必考 实践考核 011 8644 色彩[一](静物．人像) 7 必考 实践考核 012 8645 中国画[一](花鸟．山水) 6 必考 实践考核 013 8646 设计基础[一] 5 必考 实践考核 014 8647 书法 3 必考 实践考核 015 8648 书籍装帧 4 必考 实践考核 016 8649 广告设计 7 必考 实践考核 017 8650 包装设计 7 必考 实践考核 毕业要求：自考美术教育专科不少于17门且不低于79学分。课程设置：自考美术教育专科必考课17门79学分；选考课0门0学分；加考课0门0学分。说明：原美术教育专业(专科，代码072)调整为本专业。鲁迅美术学院高等教育自学考试招生简章 鲁迅美术学院是一所具有60余年建校历史的学校，是东北地区唯一一所高等美术专业院校。学院坐落在沈阳南胡高新科技开发区，与诸多高等院校、科研院所、文化场馆、商务中心、构成沈阳外向型发展前沿。鲁迅美术学院是辽宁省高等教育自学考试视觉传达设计专业（本、专科段）、服装设计专业（本科段）多元制主考学校之一。 鲁迅美术学院自学考试培训中心是鲁迅美术学院下属法人单位，负责高等教育自学考试辅导及美术普及工作，现开设视觉传达设计专业（本、专科段）。自学考试每年4月和10月进行全国统一考试，采取学分制，单科结业，修完全部课程颁发国家教育部统一印制的学历证书，辽宁省自考委验印，鲁迅美术学院副署。本科段毕业，其学业水平达到国家规定的学位标准，按照《中华人民共和国高等教育法》第二十二条和《中华人民共和国学位条例》的规定，由主考院校授予学士学位。 视觉传达设计专业（本科段）共开设课程13科，教学周期两年。由省自考委组织统一考试的科目有： 毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语（二）、印刷设计、书籍装帧。 由主考学校组织考试的科目有： 商业摄影、计算机辅助设计（二）、图形设计、标志设计（二）、版式设计、广告设计、包装设计、企业形象设计（CIS）（二）；毕业设计。 视觉传达设计专业（专科段）共开设课程18科，教学周期两年。 由省自考委组织统一考试的科目有： 马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文；设计概论、印刷工艺（书籍装帧）。 由主考学校组织考试的科目有： 素描（三）、平面广告设计、色 彩、构 成（平面、色彩、立体）、计算计辅助图形设计（一）、字体设计、插画技法、包装结构与包装装潢设计、POP与DM广告设计、标志设计、机构形象设计VI、广告摄影初步。
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篇11.审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。(1)审美需要：就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要具有的两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质;其次，从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。(2)审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性、规范性的作用;其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。(3)审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现的两方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异;其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点;其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断审美趣味的好坏高下。2.审美活动的基本性质和特殊性。审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在下面四方面：(1)人与世界的本己性精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。(2)最具个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。(3)有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。(4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。3.审美活动的价值内涵(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。(2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。(4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。4.审美主体与对象只存在于审美活动中审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为：首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。5.审美主体的存在状态审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征)①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。6.审美对象的生成与显现(1)审美对象自身的客观条件审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。(2)审美条件向审美对象的现实转化具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。(3)审美对象的非实体性与开放性审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。原始意识的主要特征：(1)原始意识在具体中包含着抽象性。(2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。(3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。自考《美学》重要知识点:审美活动 篇2我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。1.动画影视内容中的美学体现动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。2.动画设计中的视觉美学体现2.1 画面中的美学画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是”动”的内容，这是指它作为一种”活动影像”，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括”动”的规律、”动”的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是”画”，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般”实拍”的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将”动”与”画”完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。2.2 造型中的美学动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。2.3 色彩中的美学动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。3.动画设计的意境美学动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。会计专业自考教材和统招教材一样么？会计专业自考教材和统招教材一样会计专业自考教材和统招教材，内容差不多，统招的深度要难一些，自考的略微简单点。1.自考相对来宽进严出,而国家统招的本科需要参加高考并且分数上线才能被录取~!2.自考本科要通过大约33门功课才能拿毕业证!统招生是在学校上学,得上课,有老师教学,统招生的试卷通常都是学校出卷,相对来说好考一些,；3.自考生是大都是自己边工作边自学,不用上课,没有老师教,自考的话基本上都是全国统一卷,比较难考.自考用人教版教材可以吗自考教材有什么？自考用人教版教材可以吗自考那要看你是要考成教呢?还是自考。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
太多了！！建议你去专门的美术书籍类书店，再次一点就是新华书店的美术类图书区域找找看，太多太多了。如果你在北京，北京画院展览馆楼上的书店，以及中国美术馆馆内的书店，都有很多这方面的画册和书籍。如果你不在北京，只要你所在的城市有美术类院校，你可以去这些院校周边的书店看，肯定会有很多。
徐悲鸿、齐白石等大师的传记等很多……
1、工艺美术专业主要需要学：《中外美术通史》、《中外工艺美术通史》、《绘画基础》、《美学》、《专业写作》、《中国文化史》、《中国传统纹饰》、《传统漆器研究》、《立体构成》、《色彩构成》 部分高校按以下专业方向培养：陶艺、玉雕。 2、“工艺美术运动”一词，出现始于19世纪末期的英国，一般认为是由威廉·莫里斯（William Morris）所发起，而受到约翰·拉斯金（John Ruskin）和奥古斯塔·普京（Augustus Pugin）学说的启发。该运动是自觉性的对抗设计工艺工业化的结果，提倡重返个人手工技术。这种体现在家具、装饰、壁饰、手工印花布、印刷和书籍设计的崭新风格，脱离了主导地位的维多利亚风格，并为19世纪末20世纪初开展的新艺术运动（ART NOUVEAU）打下了基础。
1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。
2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。
3、《外国工艺美术史》，张夫也著。
4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。
5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。
6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》）
权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。
8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物
9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错
10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。
11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。
12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。
13、《一口气读懂美术常识》
从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。
美术作为一门艺术，它是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。而成功的艺术作品就是对世界生动鲜明地反映。因此，对美术知识的学习是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。
如果当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，更没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者不知道毕加索、凡高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？翻开这本《一口气读懂美术常识》，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。
14、《无法抗拒的中外艺术》
专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为：雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品。完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
艺术是人类把握现实、表现思想感情和实现审美理想的特殊方式。艺术领域十分广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和创新。艺术作品属于精神产品，能够对人们的精神世界产生作用，或多或少地影响人们的情感、意志以至世界观；优秀的艺术作品能够陶冶情操，美化心灵，增长知识，提高精神境界，本书就介绍了许多常见的艺术种类及相关作品，带领读者感受艺术的魅力。
1、《达芬奇画论》 2、《罗丹艺术论》 3、《论艺术的精神》 4、《古画品录》 5、《论艺术之永恒》 6、《中国画观念更新与技法新探》 7、《薛宣林艺术论》但是如果要提高审美。光线。色彩的理论知识，建议找个专业的老师学习下，不一定深入研究，了解就行。
太多了！！建议你去专门的美术书籍类书店，再次一点就是新华书店的美术类图书区域找找看，太多太多了。如果你在北京，北京画院展览馆楼上的书店，以及中国美术馆馆内的书店，都有很多这方面的画册和书籍。如果你不在北京，只要你所在的城市有美术类院校，你可以去这些院校周边的书店看，肯定会有很多。
同学你好，树艺君在线答题：
1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。
2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。
3、《外国工艺美术史》，张夫也著。
4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。
5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。
6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》）
权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。
8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物
9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错
10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。
11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。
12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。
13、《一口气读懂美术常识》
从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。
美术学专业大学生必读书目 1阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社 2汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社 3罗伯－格里耶：《为了一种新小说》，湖南美术出版社 4德迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社 5布尔迪厄：《自由交流》，三联书店 6桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社 7萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店8桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社 9卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社 10布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆 11贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店 12詹明信：《晚期资本主义的文化逻辑》，三联书店13詹明信：《快感：文化与政治》，中国社会科学出版社 14卡巴内：《杜尚访谈录》，广西师范大学出版社 15巴特：《罗兰巴特自述》，百花文艺出版社 16杜小真、张宁编：《德里达中国讲演录》，中央编译出版社 17纳博科夫：《固执己见》，时代文艺出版社18贡布里希：《艺术与错觉》，湖南科技出版社 19瓦萨里：《名人传》，湖北美术出版社/中国人民大学出版社 20贡布里希：《理想与偶像》，上海人民美术出版社 21贡布里希：《艺术发展史》（或《艺术的故事》），天津人民美术出版社（三联书店） 22沃尔夫林：《古典艺术》，中国人民大学出版社 23邵宏：《艺术史的观念》，中国美术学院出版社 24范景中等编：《艺术史的形状》，中国美术学院出版社 25贡布里希：《艺术与科学》，浙江摄影出版社 26曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社 27海德格尔：《林中路》，上海译文出版社 28帕斯卡尔：《思想录》，商务印书馆 29维特根斯坦：《哲学研究》，上海世纪出版集团 30．波普尔：《猜想与反驳》，中国美术学院出版社 31．罗素：《西方哲学史》，商务印书馆 32德勒兹：《时间影像》，湖南美术出版社 33伍蠡甫编：《西方文论选》，上海译文出版社 34王逢振编：《最新西方文论选》，中国社会科学出版社 35福柯：《知识考古学》，三联书店
今天教务老师给大家收集整理了高中自考教材分析美术史的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！关于美术方面的自考科目有那些仅供参考：、环境艺术设计1）课程设置专科段：素描、色彩、邓小平理论、马克思主义哲学原理、法律基础与思想道德修养、表现图技法、设计概论、画法几何与工程制图、材料与构造、计算机辅助设计、家具设计、室内设计、构成(平面、色彩、立体)、公共景观艺术设计、建筑设计基础、毕业论文。本科段：素描、色彩、毛泽东思想概论、马克思政治经济学原理、英语、中国文化概论、专业绘画、中外建筑史、工程图学基础、材料加工与成型工艺、计算机辅助设计、形态与空间造型、室内环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、毕业论文2）择业去向：建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等相关公司及设计事务所。、视觉传达设计1）课程设置本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、商业摄影、计算机辅助设计、图形设计、标志设计、电脑印刷设计、编排设计、书籍装帧、广告设计、包装与容器设计、企业形象设计、毕业设计及论文。2）择业去向：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计、会展设计等相关公司及设计事务所。、装潢设计课程设置专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文、设计概论、素描、色彩、构成、摄影、计算机辅助图形设计、人体工学、表现图技法、室内设计制图、室内设计、环境设计、装饰材料与构造、预决算概论、字体设计、插画技法、标志设计、印刷工艺、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、企业形象设计、毕业设计。择业去向：装潢装饰设计、室内设计等相关公司及设计事务所。、服装艺术设计课程设置专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论、法律基础与思想道德修养、大学语文、中外服装史、素描、色彩、构成、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装CAD、服装市场与营销、服装纸样放缩、毕业设计本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、服装CAD、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺、毕业设计及论文。择业去向：服装设计及产品开发等公司。、美术教育课程设置专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文、素描、中国美术史、色彩画、艺术概论、国画、书法篆刻、应用美术、教育学、心理学、中学美术教学法、企业形象设计、毕业实习本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、美术技法理论、版画、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、美术教育学、计算机辅助设计、油画、广告设计、毕业论文、素描、色彩画、教育学、心理学。基本要求：本专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练。择业去向：中等美术学校及普通学校美术教学及管理工作、社会美术相关机构工作。本回答由网友推荐自考本科美术方面具体有什么专业？美术专业可以大致的非为这么三大类第一是造型专业包括：国画等等第二是设计专业包括：民间艺术织艺术设计服装艺术设计环艺等~~另外还有一个是美术史，包括：中国美术史，外国美术史，艺术学概论这样的专业不用画画~~~看看有没有帮助安阳高中美术教材是哪个版本？安阳高中美术教材是哪个版本?你去学校问问同学 麻烦好评湖北省高中美术教材有哪些？多了去了其实看自己喜欢什么风格的这样买回家才有学习的动力在联考之前可以学习一下王磊的速写就学叶军的他是湖美的主任联考改卷子的人。但是还要加点自己的风格校考就用央美的就够了，好吧学妹加油喔，有段时间是枯燥期也是提升期这段时间不想画也要死命的画。！自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
主考学校：西安美术学院序号 课程代码 课 程 名 称 学分 备注 1 03708 中国近现代史纲要 2 2 03709 马克思主义基本原理概论 4 3 00015 英语（二） 14 三个语种任选一种 00016 日语（二） 00017 俄语（二） 4 00742 美术技法理论 6 5 00743 雕塑 6 主考学校组织考试 6 00744 美术鉴赏 5 7 00745 中国画论 5 8 00746 美育概论 5 9 00747 美术教育学 5 10 00966 工艺与设计 5 11 00967 中国画 5 12 00968 造型基础 5 13 00969 色彩学 5 14 00429 教育学（一） 4 加考课程 15 00031 心理学 4 06999 毕业创作 不计学分 必作 总学分数 ≥72 说明：1、美术教育专业专科毕业生可直接报考本专业。2、非师范教育类美术专业专科毕业生报考本专业须加考教育学（一）、心理学。3、非师范类专科毕业生报考本专业须通过六周教育实习。
扬州大学编 （高纲号 0491） 一、课程性质与设置目的要求 烹饪及美学是一门富有特色的烹饪专业的课程，具有系统性、实用性、科学性的特点。随着人民物质生活质量的不断提高，对精神生活的要求也越来越高，加之商业经济、旅游事业的迅速发展，在烹饪事业中对美的要求也越来越高。总结和发掘中国烹饪美的丰富遗产，建立中国烹饪工艺美术及美学的理论体系，培养具有较高美学素养的烹饪专业人才，是烹饪专业教学的一项重要任务。这门课在考试命题中将充分体现造型能力和美学运用能力。 课程设置的要求，使广大烹饪自学者基本掌握烹饪工艺造型中常用的素描、图案、色彩等工艺美术基本知识及技能。学习烹饪造型艺术过程中的美学基本原理，并懂得如何实现饮食美学境界的具体途径。 二、考核知识点与考核目标 绪 论 一、考核知识点 （一）烹饪工艺美术研究对象和特点 （二）烹饪工艺美术研究的必要性 二、考核要求 （一）烹饪工艺美术研究对象和特点 1.掌握：（1）烹饪工艺美术研究对象； （2）烹饪工艺美术研究特点。 2.理解：（1）烹饪工艺美术是研究烹饪造型的规律性和饮食审美； （2）烹饪工艺美术属于实用艺术范畴。 （二）烹饪工艺美术研究的必要性 1.掌握：（1）学习烹饪工艺美术，弘扬中国饮食文化； （2）学习烹饪工艺美术，提高烹饪技艺。 2.理解：（1）烹饪审美教育； （2）指导烹饪实践活动。 第一章 烹饪图案写生的原理 一、考核知识点 （一）烹饪图案写生 （二）烹饪图案写生中透视原理 （三）烹饪图案写生的对象 二、考核要求 （一）烹饪图案的写生 1.掌握：（1）烹饪图案写生的表现形式； （2）写生前的准备工作。 2.理解和应用： （1）勾线形式； （2）明暗形式； （3）选择写生角度； （4）写生距离； （5）写生工具。 （二）烹饪图案写生中透视原理 1.掌握：（1）主点和视平线； （2）消失点； （3）平行透视。 2.理解和应用：（1）透视； （2）主点 （3）视平线。 （三）烹饪图案写生的对象 1.掌握：（1）花卉写生； （2）动物写生； （3）风景写生； （4）人物写生。 2.理解和应用： （1）花卉、动物、风景的写生目的； （2）写生对物象的特征、取舍、概括、整体的处理。 第二章 烹饪色彩 一、考核知识点 （一）色彩的基本知识 （二）色彩的冷暖 （三）烹饪色彩的感情性与象征性（四）烹饪色彩的配合 （五）菜肴的色调处理 （六）色彩与光照 二、考核要求 （一）色彩的基本知识 1.掌握：（1）色与色的关系； （2）色彩的三要素。 2.理解：（1）光对色的作用； （2）色彩的明度和纯度； （二）色彩的冷暖 1.掌握：（1）色彩的色性； （2）色彩的心理作用。 2.理解：（1）红、橙、黄色属于暖色； （2）青、蓝、紫色属于冷色； （3）色彩对人的心理感受。 （三）烹饪色彩的感情性与象征性 1.掌握：（1）色彩的感情性与象征性； （2）原料色彩分类； （3）色彩心理味觉。 2.理解和应用：（1）色彩的冷暖是色相的物理现象使人产生的心理反映； （2）主观感知与色彩表现； （3）色彩的心理感受。 （四）烹饪色彩的配合 1.掌握：（1）烹饪色彩搭配方法： （2）烹饪色彩对比方法。 2.理解和应用： （1）调和色搭配； （2）同类色搭配； （3）对比色搭配； （4）凋和对比； （5）强烈对比。 （五）菜肴的色调处理 1.掌握：（1）冷调的形成； （2）暖调的形成。 2.理解：（1）亮调与暗调的作用； （2）菜肴中色调的种类。 （六）色彩与光照 1.掌握：光色的实用性与科学性； （2）光色的时间性和季节性； （3）光色的民族性和地方性； （4）光色与食欲的关系。 2.理解：（1）色彩和光照的关系； （2）餐厅光色的处理； （3）光色的变化影响人的食欲。 第三章 烹饪工艺造型图案 一、考核知识点 （一）烹饪图案的变化规律及变化形式（二）烹饪图案的平面构成 （三）烹饪图案的立体构成 （四）烹饪图案与美术字 二、考核要求 （一）烹饪图案的变化规律及变化形式 1.掌握：（1）烹饪图案的变化目的； （2）烹饪图案的变化规律； （3）烹饪图案的变化形式。 2.理解和应用： （1）图案的夸张； （2）图案的变形； （3）图案的简化； （4）图案的添加； （5）图案的组合。 （二）烹饪图案的平面构成 1.掌握：（1）图案的平面构成； （2）单独图案； （3）连续图案； （4）边饰图案； （5）几何图案。 2.理解和应用： （1）平视构图； （2）立视构图； （3）适合构图； （4）几何图案点、线、面的构成。 （三）烹饪图案的立体构成 1.掌握：（1）立体概念； （2）立体构成的基本内容； （3）立体构成中点、线、面的作用； （4）立体构成的方法； （5）立体构成的设计。 2.理解和应用： （1）形态的种类； （2）抽象形态如何具备艺术感染力； （3）形态要素的表情； （4）线、面、体构成方法。 （四）烹饪图案与美术字 1.掌握：（1）美术字的作用； （2）书写美术字的法则； （3）书写美术字的注意事项； （4）常用美术字； （5）美术字的结构； （6）美术字的变化。 2.理解和应用： （1）美术字在烹饪图案中的作用； （2）美术字的笔画基本规律； （3）美术字的变化形式。 第四章 烹饪图案造型美的法规 一、考核知识点 （一）多样与统一 （二）对称与平衡 （三）重复与渐次 （四）对比与调和 （五）节奏与韵律 二、考核要求 （一）多样与统一 1.掌握：多样与统一的相互作用 2.理解和应用： （1）多样中求统一； （2）统一中求多样。 （二）对称与平衡 1.掌握：（1）对称的规律； （2）平衡的规律。 2.理解和应用： （1）对称的形式； （2）平衡的形式。 （三）重复与渐次 1.掌握：（1）重复的规律； （2）渐次的规律。 2.理解与应用： （1）重复的形式； （2）渐次的形式。 （四）对比与调和 1.掌握：（1）对比的规律； （2）调和的规律。 2.理解和应用： （1）对比的形式； （2）调和的形式。 （五）节奏与韵律 1.掌握：（1）节奏的规律； （2）韵律的规律。 2.理解和应用： （1）节奏的形式； （2）韵律的形式。 第五章 食品造型艺术 一、考核知识点 （一）凉菜造型艺术 （二）热菜造型艺术 （三）面点造型艺术 （四）食品雕刻艺术 二、考核要求 （一）凉菜造型艺术 1.掌握：（1）冷菜造型的形式； （2）冷菜造型的设计； （3）冷菜造型的制作； （4）冷菜造型的步骤； （5）烹饪原料在造型中的应用。 2.理解和应用： （1）冷菜造型的表现形式； （2）构思； （3）构图； （4）烹饪原料的选择。 （二）热菜造型艺术 1.掌握：（1）自然形式； （2）图案形式； （3）象形形式。 2.理解和应用： （1）几何图案构成； （2）围边装饰构成。 （三）面点造型艺术 1.掌握：（1）面点造型艺术的特点； （2）面点造型艺术的要求； 2.理解和应用： （1）雅俗共赏，品种多样； （2）食用与审美紧密结合； （3）立塑造型手法； （4）造型简洁夸张。 （四）食品雕刻艺术 1.掌握：（1）食品雕刻的应用范围； （2）食品雕刻的作用； （3）食品雕刻的步骤； （4）食品雕刻的原料； （5）食品雕刻的刀具； （6）食品雕刻的种类； （7）食品雕刻技艺； （8）瓜盅、瓜灯雕刻； （9）食品雕刻在宴席中的应用。 2.理解和应用： （1）点缀、补充、盛装作用； （2）命题、选料、定型、雕刻、布局； （3）食品雕刻刀具应用； （4）花卉雕刻； （5）鸟类雕刻； （6）动物雕刻； （7）风景雕刻； （8）器物雕刻； （9）人物雕刻； （10）宴席中雕刻组合形式； （11）雕品在菜肴中应用。 第六章 烹饪器具造型艺术 一、考核知识点 （一）中国烹饪饮食器具的历史发展 （二）中国烹饪饮食器具的美学原则（三）菜肴造型与盛器的选用 二、考核要求 （一）中国烹饪饮食器具的历史发展 1.掌握：（1）中国烹饪饮食器具的历史发展时期； （2）中国烹饪饮食器具的美学原则。 2.理解：（1）陶器时期； （2）青铜时期； （3）瓷器时期； （4）现代餐具的发展方向； （5）餐具的多样与统一； （6）餐具与环境气氛的统一； （7）餐具与人的统一； （8）餐具的选择方法。 第七章 烹饪环境的美化艺术 一、考核知识点 （一）饮食环境的选择和利用 （二）饮食环境的美化作用 （三）饮食环境的审美风格 二、考核要求 （一）饮食环境的选择和利用 1.掌握：（1）充分利用自然美； （2）地方特色和乡土风格； （3）经济与审美的统一； （4）功能与美感的统一； （5）环境与心理的统一； （6）民族感与时代感的统一； （7）传统东方风格； （8）古典西方风格； （9）乡村风格； （10）现代风格。 2.理解： （1）书画联想； （2）景物联想； （3）光色联想； （4）中国式装饰风格； （5）中国乡村式风格； （6）现代风格的特征； （7）现代风格的模式； （8）现代风格的发展。 三、有关说明和实施要求 本大纲是指导自学者全面理解和牢固掌握烹饪美术及美学的基本知识，基本理论的基本技能，并能熟练地运用所学的内容，达到自学考试的合格水平。特对有关问题和实施要求说明如下： （一）大纲与教材的关系 全省统一命题的指定教材是周明扬主编《烹饪工艺美术》（中国轻工业出版社出版）。本大纲是以教材为依据，自学者要全面系统地掌握大纲规定的全部内容。同时，要注意读懂教材中烹饪图案设计的基本内容，并能掌握图案设计与制作的基本技能。 （二）考核知识点与考核目标 在本大纲所列出的考核知识点是根据教材体系和内容编写的。自考内容是全面的，凡是在大纲中所列出的考核范围都是命题的依据。因此，要考生在全面自习的基础上可以重点掌握一些内容。 在大纲中依照掌握、理解、应用三个层次规定自考者应达到的能力和水平的要求。但每个层次所要达到能力和水平的要求是有差异的，而每个层次的含义和具体要求也是不同的。但它们之间又互相联系，不可偏重某个层次。各层次的具体要求是： 1.掌握：比较熟练地记忆各种概念所包含的基本内容以及基本知识、原则、特征等，并能正确回答和表述。 2.理解：在熟记和掌握的基础上，全面地理解和把握基本理论、基本知识、基本制度，分析、判断有关基本内容、基本观点和制度、原则、特征、意义以及弄清它们之间的联系和区别，并能理论和实际结合起来。 3.应用：在理解的基础上，对有关问题能运用基本原理和基本知识解决和分析现实中存在的实际问题。 （三）关于考试命题的说明 1.本课题的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大和缩小考试范围，提高或降低考核要求。考试命题覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的重点内容。 2.试题要合理安排难度结构。试题难易度可分为易、中、难三个等级。必须注意，试题的难易度与能力层次不是一个概念，在各能力层次中都会存在不同难度的问题，切勿混淆。 3.本课程考试可能采用的题型有：单项选择题、双项选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题和设计题。各种题型的具体样式可参见本大纲附录。
教务老师，听见很多自考的同学在问如何自考美术专业(美术专业如何算分)相关问题，那么今天教务老师来告诉同学们这些问题的解答！自考美术教育专业有哪些考试科目，本科学历好考中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描.静物(实践)、素描.人物(实践)、油画.静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法.楷书(实践)、书法.行草(实践)、篆刻(实践)具体本地自考教育考试院网站查询希望回答能够帮助你你也可以追问专科毕业怎么自考中国美术学院？专科不用参加校考的，是用省联考成绩。要过你户口所在地的合格线，并且你们那里要有中国美术学院的专科招生名额，按成绩从高分到低分录取。中国美术学院专科也就是艺术设计职业技术学院,在象山校区。学院现设五个系：特种工艺美术系、工业设计系、环境艺术设计系、视觉传达设计系、影视动画设计系。共有十三个专业方向：雕塑艺术设计、装饰艺术设计、礼品与首饰设计、雕刻艺术与家具设计、产品造型设计、展示设计、景观设计、室内设计、多媒体设计与制作、出版美术、平面设计、动漫设计与制作、影视动画。毕业证和本院都是一样的,就是写的是专科!学校简介：中国美术学院，简称“国美”，位于浙江省杭州市，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，是国家“世界一流学科建设高校”、浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目。国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地，是社会艺术水平考级机构。以上内容参考：百度百科-中国美术学院我想自考美术 要先怎么做先找个画室学下，买书是必须的…报名当然要去报，反正就是要学到考试前!!最重要就是找间好画室…我是一个初中毕业生,现在想报自考,喜欢美术专业,但不知如何报告,有谁能告诉我我是一个有勇气得人，同时也是一个初中毕业生，自考这部分只要你努力和毅力，美术专业是不用学历的，基本上是一个样的自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
同学你好，树艺君在线答题：
1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。
2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。
3、《外国工艺美术史》，张夫也著。
4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。
5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。
6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》）
权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。
8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物
9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错
10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。
11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。
12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。
13、《一口气读懂美术常识》
从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。
仅供参考：（一）、环境艺术设计 1）课程设置 专科段：素描、色彩、邓小平理论、马克思主义哲学原理、法律基础与思想道德修养、表现图技法、设计概论、画法几何与工程制图、材料与构造、计算机辅助设计、家具设计、室内设计、构成(平面、色彩、立体)、公共景观艺术设计、建筑设计基础、毕业论文。 本科段：素描（二）、色彩（美术类专科学生可免试）、毛泽东思想概论、马克思政治经济学原理、英语（二）、中国文化概论、专业绘画、中外建筑史、工程图学基础、材料加工与成型工艺、计算机辅助设计、形态与空间造型、室内环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、毕业论文 2）择业去向：建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等相关公司及设计事务所。 （二）、视觉传达设计 1）课程设置 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、商业摄影、计算机辅助设计、图形设计、标志设计（二）、电脑印刷设计、编排设计、书籍装帧、广告设计、包装与容器设计、企业形象设计（CIS）（二）、毕业设计及论文。 2）择业去向：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计等相关公司及设计事务所。 （三）、装潢设计 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、设计概论、素描（二）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、摄影、计算机辅助图形设计、人体工学、表现图技法、室内设计制图、室内设计、环境设计、装饰材料与构造、预决算概论、字体设计、插画技法、标志设计、印刷工艺、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、企业形象设计（CIS）、毕业设计。 （2）择业去向：装潢装饰设计、室内设计等相关公司及设计事务所。 （四）、服装艺术设计 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、中外服装史、素描（二）（人物线描为主）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装CAD（一）、服装市场与营销、服装纸样放缩、毕业设计 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、服装CAD（二）、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学（二）、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺、毕业设计及论文。 （2）择业去向：服装设计及产品开发等公司。 （五）、美术教育 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、素描（四）、中国美术史（二）、色彩画、艺术概论、国画、书法篆刻、应用美术、教育学（一）、心理学、中学美术教学法、企业形象设计（CIS）、毕业实习 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、美术技法理论、版画、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、美术教育学、计算机辅助设计、油画、广告设计、毕业论文、素描（四）、色彩画、教育学（一）、心理学 。 （2）基本要求：本专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练。 （3）择业去向：中等美术学校及普通学校美术教学及管理工作、社会美术相关机构工作。