其实现在的美术高考中所谈到的设计素描，是高校为了考察考生的素描基本功与设计意识而推出的一种综合性考察形式。我们可以给这类设计素描换个更容易理解的名词-----“主观素描”。
1.画面的主观构图：这点是我们在画任何作品的时候必须考虑到的，无论素描、色彩、速写、以及设计作品。一个完整协调的构图可以让作品的画面给人一种视觉上平衡的感受。因为是主观构图，在创作时可以完全打破传统构图的框架，可以不用去考虑三角形、S型等，只要安排好主体和背景，剩下的看画面平衡的需要可以任意添加物体去完成画面的构图。 2.画面的空间关系：这点其实也是第一步构图的延续，物体的构图摆放将画面分割后自然就形成了画面的各个层次，在这个基础上理清画面的各个部分分别对应的色调“黑”“白”“灰”的那一部分。这样画面就有一个很好的整体关系了，也为下一步深入做好了提前准备。 3.画面的主体深入(细节塑造与质感表达)：这一点考察考生的基本功最多，能否塑造好物体的体积，表达好对象质感是需要一定基本功才能做到的。所以在这点上也成为了作品之间一个可以拉开成绩的评判点。为了达到这点要求，考生必须要做到一个量的积累。
4.画面创意的表达(画面气氛)：一旦创意这个词加入后就会使得考生想破脑袋，原本简单的问题也变得复杂起来。很多考生把创意理解为奇、异、怪、以及另类。 其实创意这个点并不像大家想象的那么神秘。要做到画面具有一定的创意性，我们且看下文： ⑴有句话叫作物以稀为贵，在众多的试卷中极少数与众不同的自然可以吸引别人的眼球。 ⑵回归生活。一切设计的源泉都是来源于生活。其实设计和创意也是以人为本，脱离生活化的东西都是不具备生命力的。生活化的设计给人以亲切感，让人看上去是那么的熟悉。自然也就能打动老师。 ⑶气氛的营造与画外的联想。有些画看完后会让人觉得没有感觉，只能说很平淡。但有些画就让人觉得“耐看”。能否让你的作品找到“知音”就要看你的画面能否给人产生画外的联想。 ⑷张扬个性，塑造特征。虽然人的骨骼是相同的，但是个体的差异会使每个人具有不同的特征。 当然选取什么样的主体或者形象这是很关键的，这直接会给人留下深刻的印象。
主要的课程有现代设计史，版面设计，设计艺术评论主要有这些课程；一般是不需要采集指纹的，带上自己的证件进行现场确认就可以了。
自考本科和应用本科是不一样的；艺术教育高等自考的是：毕业创作、工艺与设计、美术教育学、教育学(一)、马克思主义基本原理概论、英语（2）、美术概论、美术技法理论、中国画、中国画论、色彩学、中国近代现代史纲要。
没有美术功底不可以自考艺术设计专业，艺术设计对美术功底门槛较高。 根本门槛： 初等教育自学考试艺术设计专业（专科），门槛考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平实际和“三个代表”重要思想为指点，较零碎地掌握艺术设计的知识、技术，并具有艺术设计的才能，成为能较好承当艺术设计的相关专门人才。 艺术设计专科的根本门槛：具有从事艺术设计相关任务的职业品德涵养，掌握艺术设计的根本实际、根底知识和根本技术；具有一定的运用专业知识实践操作的才能。同时，依据初等教育自学考试的特点，强调适用性，强调考生实践才能的培训辅导，注重考生对根本实际，根本知识和根本技术的掌握，培育考生运用所学知识剖析成绩、处理成绩和实践操作的才能。 目的设定： 本专业培育具有艺术设计与创作、教学和研讨等方面的知识和才能，能在艺术设计教育、研讨、设计、消费和管理单位从事艺术设计、研讨、教学、管理等方面任务的专业人才。 知识技术： 掌握艺术设计学的根本实际和根本知识； 掌握艺术设计的历史与开展规律； 掌握艺术设计作品的剖析办法和评价准绳； 具有停止艺术设计学研讨与教学的根本才能； 理解国度有关经济、文明、艺术事业的方针、政策和法规； 理解国际外艺术设计学及艺术设计研讨的开展静态； 掌握文献检索、材料查询的根本办法。
首先，分析作者的时代背景第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息最后，总结画作的总体意义想要分析好一幅美术作品的，首先要了解一点美术知识（不同于美术基础知识）。在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。其一，造型性。不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。2：美术的主要类型：（1）绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为许多种类，其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。油画，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大的影响。油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；水墨画，主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分注意笔墨技法，多采用散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同，又形成工笔画和写意画；版画，通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段多种多样，除了一般性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。（2）雕塑：是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物，从表现题材看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以以动物为题材。雕塑形象且具有单纯性。雕塑因表现形式实际深度的不同，又可分为圆雕和浮雕类型。（3）工艺美术：传统的工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺，以及石雕、玉雕、骨雕等。（4）现代工艺设计：现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求，另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。下面几个问题是很重要的，从十么是美术作品分析到美术作品分析的方法和程序到美术作品分析中的构图问题再到美术作品分析时我们应注意的问题。关注所有美术作品分析的基础知识是重要的，但这更是分析好美术作品的关键所在。三、十么是美术作品分析：是对具体的美术作品进行欣赏，并做出简要分析和评价的艺术研究华东。美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。美术作品分析主要有四个特点，具体是：（1）研读作品、分析 形象特征：面对美术作品，首先要分清类型，是观赏性美术（绘画、雕塑），还是实用性美术；其次要识别科目，是中国画作品、油画作品，还是版面作品；其三是辨别形式，表现现象是具象的，还是抽象的；其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。（2）领略品位、关注思想内涵：优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现，更重要的是通过其创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解，并在作品里反映出深刻的内在思想含义，与观赏者心理产生共鸣。所以，分析美术作品时要抛开其它心理状态，真真切切地感受美、体验美，这样，才能在你的潜意识中不自觉地产生更多独特之美。（3）要广泛搜集、增加背景知识：所谓的背景知识，是指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位，因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露，分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。这就需要分析美术作品者平常注意，尤其对美术常识的记忆。（4）理解评述、展示自我价值：围绕作品主题，结合掌握的理论知识，分析所欣赏的美术作品，表达出自己对作品的感受，用准确、简练的语言形象地描述出其特点。四、美术作品分析的方法和程序：1.美术作品分析的基本方法一般有目标引领、由表及里、由内及外、横向广联、纵向深入几种方法。（1）目标引领：目标引领分析法是通过归类、对比等手段，把美术作品中人物、景物等内容的材料有组织有选择地交集与某点，把握组要的事实和中心思想；由浅入深地领略简单的设计应用类、造型表现类、综合探索作品的内涵；把握所分析作品材料的主要逻辑线索、时间和空间的顺序；根据作品内部诸关系与景物间诸关系的对照理解美术家的态度、观点和整体或局部之寓意；根据已知的事实推出整体或局部未表露出的意蕴。（2）由表及里：作品分析者要从作品多种形式要素中选取一种或几种形式要素分别进行分析，然后再经过思考、想象，最后去伪存真，归类总结，最终能发掘作品的内在要素和内涵。（3）由内及外：分析者先不要考虑作品有十么寓意和价值，先从美术家创造作品时特定背景条件、创作作品之意图、需要和感情心境等内在本质要素进行分析，并在众多可选择的形式要素群中去选择自己认为是最适合的形式进行组合，作出分析。（4）横向广联：横向广联分析法既可以进行整体把握，又可以进行微观分析，而由整体把握到微观分析，分析者需要对作品的中间层次性和间距性作整体把握归纳和必要的揣摩估算，从中明白了作品内容、形式和方法的选定。（5）纵向深入：纵向分析法是面对作品静心默然观之，任思绪自由快速的驰骋，选定自己认为具有一定价值有独到见解的分析方法，用美术形式和语言文字形式图文并重地表达出来的一门深入分析活动。2.美术作品分析的基本程序：一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。（1）叙述，叙述作品画面上可以直接看到东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别：一是对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等。另一种是抽象作品，应指出主要的形状、色彩等，即作品给分析者直接感觉是十么。（2）分析：分析主要是指形象分析，即探讨一幅作品的造型关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等，即作品是如何使分析者产生这种感觉的。（3）解释：解释即推测作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作品想表达十么。（4）评价：评价即在一种范围内进行比较，以分析着一作品的优劣，着总比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮，再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感，即作品令你产生好感的原因何在。关于美术作品分析中的构图问题是特别要强调的一点。广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意，所形成的一种含有画面组合和构成关系，其中包括了美术家的思想、感情等艺术活动在画面表现上的体现；狭义的构图指置景布势、经营位置。美术作品的构图类型主要有两种：一种是以线分类的构图形态，如垂直线、水平线、斜线和s曲线等；一种是以形分类的构图形态，如十形，L形和o形等.分析和把握美术作品构图,要注意其中的主要形象,主要形象除在构图中占有重要位置之外,往往分量较重,色彩较为鲜明,笔触、结构较为严谨，姿势较为突出。第六点强调美术作品分析时应该注意的问题。美术作品主要包括内容分析和形式分析两部分。在分析过程中，应注意，1.恰当的心理准备和审美态度：分析美术作品首先需要有与之想适应的审美心理准备，恰当的心理准备和审美态度不仅可以调动分析者已有的美术认识、文化修养和审美体验，而且是分析者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。2.调动积极的审美联想和想象：一方面，美术作品分析的形象思维的特点要求分析者必须展开自己的联想和想象；另一方面，美术作品是美术家的联想和想象的产物，分析者必须调动自己的联想和想象的审美能力，领悟其形式和内容有机统一的奥妙。分析者的审美联想和想象，有助于将各种视觉感受连接起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。3.融入真情实感，把握审美体验：美术作品分析是饱含情感的体验活动，分析者只有融入真实情感，才能获得审美感动和审美体验，分析者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也是将自己情感倾注到作品形象中，从而构成审美共鸣，达到审美体验。4.结合理性思维理解作品意蕴：美术作品分析不单是视觉感受的活动，同时也是理解作品形象与作品内涵的活动，只有结合审美感性感受的理性分析，才能对作品的内涵做深入完整的把握，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。5.反复分析，深入体味：分析者对美术作品的分析通常不是一蹴而就的，而是要经过一个反复感受、体验、体味、认识的过程，知道达到全面把握作品的形式和内容，获得高层次的分析感受，这样才能突出独特繁荣分析能力。总之在分析美术作品时既要注意从视觉感受方面的把握作品的形式和形象，又要体味和理解美术家赋予作品形象的内涵和意义；既要注重自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象进行理性分析，以获得独有的审美认识。完美的掌握上面的分析美术作品的基础知识，一篇完美的和一幅本质有价值的画的作品就会出世。（参赵西盈 豆学蕊编著《影视编导专业考前辅导教程》） 这是给你贴的
在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点，那么首先我可以给你概括一下四要点，你领悟其要领后对待任何一作品分析相信都可以轻松自如：首先，分析作者的时代背景第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息最后，总结画作的总体意义
举例：
析秦汉陶俑《杂技俑盘》
答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人（原为8人，残失1人），观赏者7人。 （2）分组排列，身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛 （3）造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。
2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点
说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。
3、分析张择端的《清明上河图》
答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
4、分析王蒙的《青卞隐居图》
答:（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 （2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。 （3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。 （4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。” -
5、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
答：（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 （2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
6、简析西汉《霍去病墓石雕
》 （1）霍去病，西汉大将军，五年六次出击抗击匈奴均获全胜 （2）墓以能象征他功绩的祁连山修建 （3）以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造 （4）形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉雄。
7、请描述云冈石窟第20窟中的释迦佛坐像的形象特点！
前额宽阔，面相丰满；目大眉长，鼻梁高隆；唇较薄，嘴角微翘，呈愉悦微笑状；双耳垂肩，肩宽挺胸；袈裟轻柔，紧贴肌体；肩宽腰细。异于常人，渲染佛超越自然的力量与神圣不可侵犯的肃穆气氛。
8、简述张择端《清明上河图》三段的内容
（1）开首一段是京郊的农村风光； （2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动 （3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。车水马龙的繁华景象。
9、简要说明李迪的《枫鹰雉鸡图》艺术特色
（1）是南宋时期难得的一幅大画。 （2）构图新奇巧妙 （3）捕捉住形象的瞬间情态，成功地营造出特定情节的气氛和意境 （4）笔法严谨，设色雅静，强调景物的质感。
10、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》
答：（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。 （2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。 （3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。 （4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
11、分析阎立本的《步辇图》。
答 此图为唐代画家阎立本所画。绢本设色。 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
1、首先，分析作者的时代背景
2、从画派或者绘画手法来分析作者的技法
3、分析画作内容所表达的时代含义与文化信息
4、总结画作的总体意义
设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。
美本身也是有历史局限性的。但是部分伟大的作品，其中的美似乎是永恒的。这种永恒则与主题、语言相关联。主题过于狭隘的基本与永恒的美告别了。但不论具体的主题为何，只要这种主题可以引发阐释或者误读，从而形成一个更广范围的主题，则他就不是狭隘的。然而这种误读和阐释必须通过语言的正确应用才能表现出来。我们看《马拉之死》，即使我们不知道马拉是谁，我们通过死亡这个主题，通过大卫的语言，从中感受的悲壮是不容质疑的。如果我们为小布什画一个《美国总统小布什肖像》，即使小布什再英俊、画家功利再高深，只要我们无法从“小布什”的神态中看到一种根深于人性的东西，这幅画就不具有永恒的美。如此，我们总是强调一种诗性的语言。唯有这种不精确的、易误读的、具有象征的、易演绎的语言才可以胜任永恒之美的下层支撑。
拓展资料
美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。
其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。
近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《_我后》张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》等。
（资料来源：百度百科：美术作品）
1、首先，分析作者的时代背景
2、从画派或者绘画手法来分析作者的技法
3、分析画作内容所表达的时代含义与文化信息
4、总结画作的总体意义
设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。
美本身也是有历史局限性的。但是部分伟大的作品，其中的美似乎是永恒的。这种永恒则与主题、语言相关联。主题过于狭隘的基本与永恒的美告别了。但不论具体的主题为何，只要这种主题可以引发阐释或者误读，从而形成一个更广范围的主题，则他就不是狭隘的。然而这种误读和阐释必须通过语言的正确应用才能表现出来。我们看《马拉之死》，即使我们不知道马拉是谁，我们通过死亡这个主题，通过大卫的语言，从中感受的悲壮是不容质疑的。如果我们为小布什画一个《美国总统小布什肖像》，即使小布什再英俊、画家功利再高深，只要我们无法从“小布什”的神态中看到一种根深于人性的东西，这幅画就不具有永恒的美。如此，我们总是强调一种诗性的语言。唯有这种不精确的、易误读的、具有象征的、易演绎的语言才可以胜任永恒之美的下层支撑。
拓展资料
美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。
其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。
近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《傒我后》张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》等。
（资料来源：百度百科：美术作品）
自考有什么艺术类专业？随着近年来互联网的不断发展，以及国家提倡素质教育，人们的生活水平和审美的不断提高。互联网对艺术类人才的稀缺，艺术专业的热度也不断攀升，艺术类专业的就业渠道也不断变宽。所以很多对艺术比较感兴趣的人，在自考的时候想选择艺术类的专业。
自考有什么艺术类专业？
自考可以选择的专业范围比较广，也有很多主考院校有开设艺术类专业，比如，环境艺术设计、环境设计、数字媒体艺术、视觉传播设计与制作、动漫设计，艺术教育等。艺术专业主要培养德、智、体、美全面发展的高素质人才，需要具有良好职业道德、人文素养和艺术素养。熟悉艺术设计基本理论知识，具备较强的艺术设计能力，毕业后可以从事艺术设计，电商美术设计，工艺美术与创意设计等职业。
自考考生要是想复习自学考试，那么自考教材的准备是不可或缺的。自考考生在计划好自己的自考复习计划后，首先要做的就是查看自己选择的专业有哪些自考真题，并下载自学考试科目的考试大纲。如果自考考生的学习基础不好，那么建议参加学历提升机构来辅助自己学习。
自考艺术类专业考什么科目？
自考艺术类专业考试科目分为文科以及理科。文科为大学语文、大学英语、计算机文化基础、专业文史类、法学类、教育类、艺术类。理科为高等数学、大学英语等。而选择艺术、体育专业的考生，由自考主考院校组织专业加试，并且在报名开始之前，专业加试合格后才能填报相应的院校以及选择专业。
综上所述，许多自考主考院校有开设艺术类专业，比如，环境艺术设计、环境设计、数字媒体艺术、视觉传播设计与制作等。这类专业主要的考试科目分为文科类以及理科类。选择艺术类专业的考生，在报名之前需要通过主考院校的考核。
问题一：美术专业包括什么 1、纯绘画：国画、油画、版画、雕塑 2、教育类：史论、教育 3、设计类：环境艺术设计 装潢设计 工业设计 服装染织 视觉传达（包括动画） 问题二：美术包括什么 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。 它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。 不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种 问题三：美术类的大学专业有哪些？ 1。雕塑系：倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来，旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程： 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系：绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想：中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才，探索中国现代艺术教育为目标，以综合媒材艺术研究与实践为专业方向，其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验，以期打破画种的界限，拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 ：素描造型课程，色彩造型课程，材质构成表现课程，综合绘画创作课程，新媒体课程，速写、名画解析、大型绘画解析、构成（平面、立体、色彩）、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏 3。设计系：通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识，并且着力加强学生的实践操作能力，重点通过具体的案例来进行教学，在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展，在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力，尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学，使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程： 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系简介：舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置，课程设置齐全，各个专业都有专业主课，专业技术课，专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程： 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系：目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。中国传统工艺美术系：文化艺术理论课：中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课：素描（比例、结构、三维概念）、线描（准确的绘画能力）、雕塑（整体把握能力、细部刻画能力）、电脑（图像处理、三维绘画）。 专业课：（三分之一课时）玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评（历史的、近代的、现代的）。 美术类专业全国高校大排名（只公布前五名） 中国画： 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画：1中央美院 ......>> 问题四：艺术类包括哪些专业 艺术类专业除了美术外还有很多，如：音乐表演（歌舞）、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计（服装设计）、艺术设计（陶瓷艺术设计）、艺术设计（平面设计）、艺术设计（书籍设计）、艺术设计（染织设计）、艺术设计（多媒体网页设计）、艺术设计（视觉传达设计）、艺术设计（建筑与环境艺术设计）、艺术设计（室内设计）、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流伐音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术（计算机艺术创作）、表演（戏剧影视）、表演（戏曲表演）、表演（戏曲音乐）、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示管理）、公共事业管理（影视管理）、公共事业管理（文化经纪人）、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学（舞蹈历史与理论）、宝石及材料工艺学（珠宝首饰设计）、装潢设计与工艺教育、人物形象设计（舞台服装设计、舞台化妆设计）、编导（剧本创作、艺术评论与报道）、建筑装饰工程技术、园林工程技术（园林景观设计）、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作， 这些基本上是全的了。 问题五：美术专业有哪些 1纯艺术类. 绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等 2 设计类专业 建筑设计，景观设计，舞美设计，纺织设计，影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。 3 美术学专业。 4 美术教育专业 问题六：美术的分类有哪些 人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。 世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。 从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 问题七：美术学都包括什么啊 我个人认为是所有美术类专业里面学习的东西最广泛的，本人就是这个专业毕业的，几乎所有与美术有关的东西我们都学了，公共课就不说了，每个专业都一样，就是英语、思修之类的。专业课可谓丰富多彩，分实践课和理论课，理论课主要有《中外美术史》、《艺术概论》等，实践课就多了素描、色彩、速写、还是要开的，这些是专业基础课，但是难度比高考前大得多，除了静物和头像还有半身像、全身像、风景、人体。当然色彩又分为水粉、水彩、油画（不一定全都开），而且基本每年要外出写生一次。学校应该会根据本专业的培养目标和本校师资力量配置，在其中穿插一些别的课程，比如设计方面的装饰画、艺术字、平面构成、立体构成、色彩构成、招贴设计、标志设计、包装设计等，国画方面的写意山水、写意花鸟、工笔花鸟、写意人物、工笔人物、书法篆刻，版画方面的木版画或者丝网版画，工艺美术方面的泥塑、陶艺等等。 问题八：美术包括哪些范围 美术 【词语】：美术 【注音】：měi shù 【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。 详解： 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态． 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的 我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。 人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注......>> 问题九：艺术生的种类有哪些？ 目前艺术生分类主要有一下几种：美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、艺术模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类、体育舞蹈类。 问题十：艺术类有哪些专业 音乐・美术・播音编导。摄影。公关。空乘。这是大类・每个里还有很多种，音乐分声乐和器乐，器乐里还真没听说有架子鼓・但是一般都是考声乐，然后你可以加试架子鼓，会有好处的。
动漫美术基础是广东省高等教育自学考试动漫设计与制作专业的一门必修课，属于专业基础课。课程内容教学方式以习作练习加理论教学并重，以培养造型的基本能力为出发点，遵循视觉艺术的基本规律并结合动漫美带的特点而开发。内容由浅入深、循序渐进，理论联系实践，侧重对学习感性认识的培养，并根据中职学生的学习能力及动漫美术的实际需要而设计。本课程旨在将学生领入动漫美术设计的大门，使其了解优秀设计所包含的要素，循序渐进地掌握美术设计的全过程，包括迈向动漫设计的第一步、美术设计从绘画起步、动漫设计技法、动漫造型原理、动漫设计的构图原则、色彩设计与应用等内容。其可作为高校计算机应用与软件技术专业电脑动漫制作方向及其相关方向的动漫美术设计课程教材，也可作为各类电脑动漫培训班教材，还可供电脑动漫从业人员参考。动漫设计与制作专业主要培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用二维、三维动画软件工具进行影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。目前，全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。因此自考动漫设计与制作专业受到报考考生的青睐，越来越多考生选择报考自考动漫设计与制作专业，一方面可以掌握专业知识技能，一方面能拿到这所名牌高校的毕业证书。想要报考自考动漫设计与制作专业的考生可以通过网上报名或现场报名的形式进行报考。详情可咨询猎考网
一、指导思想： 高等教育自学考试是我国高等教育基本制度之一，是对社会自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，是个人自学、社会助学、国家考试相结合的高等教育形式，也是我国高等教育的重要组成部分。二、专业培养目标与基本要求： 培养目标：培养具备良好文化素质，较宽的知识面和较高的艺术素养，系统地掌握数字媒体艺术基础理论，较熟练的设备操作技巧和数字艺术作品制作能力，能在各级电视台、网络公司影视制作公司、影视广告公司、电脑图形图像设计制作公司以及其它数字内容产业工作的高级专门人才。 基本要求：系统地掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识，接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练，从而具备设计制作等方面的能力。三、学历层次和规格： 本专业为本科层次，采用学分制，每门课考试合格后，发给课程合格证书，并取得相应学分。 凡按规定取得该专业教学计划规定的所有理论课程合格成绩，实践课程参加学校组织的实践环节全员培训，考核取得合格成绩，毕业实习报告或毕业论文（设计）达到规定要求，思想品德经鉴定合格者，核准专科专业毕业证书后，发给相应高等教育自学考试本科毕业证书，国家承认学历。符合国家规定学位授予条件的本科毕业生按规定由主考学校授予学士学位。 本专业采有独立本科段的考试方式，与本省开考的“数字媒体艺术”专科专业相衔接，同时接受各类专科或专科以上学历层次的考生报考本专业，培养数字媒体艺术专业本科层次的高级专门人才。 四、考试课程与学分：序号 课程代码 课程名称 学分 备注 1* 0004 毛泽东思想概论 2 2* 0005 马克思主义政治经济学原理 3 3* 0015 英语（二） 14 可参加PETS三级笔试 4 7216 形态构成 2 5 7217 形态构成（实践） 6 实践环节考核 6 7189 视听语言 6 7 7218 网络艺术 4 8 7219 数字摄影技术 2 9 7220 数字摄影技术（实践） 2 实践环节考核 10 7221 美术设计与创意 4 11 7222 数字录音制作 4 12 7223 数字影像制作技术 2 13 7224 数字影像制作技术 4 14 7225 电脑艺术设计 4 15 7226 电脑艺术设计（实践） 4 实践环节考核 16 7227 电脑动画 4 17 7228 电脑动画（实践） 4 实践环节考核 18 7229 影像与剪辑艺术 2 19 7230 影像与剪辑艺术（实践） 2 实践环节考核 20 7231 数字影视合成 4 21 7232 数字影视合成 4 22 6999 毕业论文 不计学分 实践环节考核 总学分 83 1 0756 影视美学 4 非一类考生加考课程 2 7311 多媒体技术 4 3 7883 色彩与构成 5 说明：1、数字媒体艺术、计算机图形图像技术、视觉传达设计、室内设计、广告制作、艺术设计、多媒体技术、动画制作专业专科毕业生可直接报考本专业；2、其他专业专科毕业生报考本专业应加考0756影视美学（4）、7311多媒体技术（4）、7883色彩与构成（5）等三门课程；3、序号带“*”的课程为全国统考课程。五、课程说明与指导用书：1、公共课及共同课程说明略。2、形态构成通过本课程的学习，使应考者在构成理论指导下，通过大量的构成实践，增加对平面、色彩、空间的感性知识、为进入专业学习打下基础。自考大纲：《形态构成自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《形态构成学》，辛华泉编著，中国美院出版社，1999年版 3、7189视听语言 本课程学习影视语言的基本规律和概念，培养学员视听思维能力，为后续课程的学习打下基础。 自考大纲：《视听语言自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《影视语言教程》 李稚田著 北京师范大学出版社，2004年第二版 4、7218网络艺术 本课程涉及数字媒介的理论、数字电视、数字娱乐、数字电影、数字广告等专业领域，使学员较全面地了解数字媒体艺术的表现形式和艺术形态。 自考大纲：《数字艺术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《数字媒体概论》 冯广超著 中国人民大学出版社 2004年版 5、数字摄影技术 本课程是为了让学生在了解基本摄影技术的基础上学会数码相机的基本原理以及操作要领。可以让学生摆脱传统暗房束缚，用计算机将图片进行电子暗房后期处理，直接作为素材来进行影视后期制作。 自考大纲：《数字摄影技术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《摄影技术与艺术基础》 杨绍先编著 高等教育出版社 2004年版 6、美术设计及创意 美术设计与创意课程是数字媒体艺术的专业课程之一，以资料出版的教材为参考，培养艺术设计的创意和思维方法。自考大纲：《美术设计及创意自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材: 《图形创意》 陆一文编著 苏州大学出版社 2005年版2005年版 7、数字录音制作 声音在视听艺术中起着重要的作用，本课程的设置主要能够使学生系统的了解视听艺术中声音的创作理念，掌握数字录音技术的核心设备数字音频工作站的概念、构成及应用。熟悉视听艺术的制作工艺和创作技巧。 自考大纲：《数字录音制作自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《AUDITION 电脑音频标准教材》 汤楠编著 人民邮电出版社 2006年版 8、数字影像制作技术 本课程是针对数字化、网络化以后，网络、影视媒体技术以及媒体制作工艺流程的变化，紧紧围绕影视节目后期制作以及网络系统，从技术知识、基本原理到具体应用以及制作技巧，系统地介绍网络以及数字影像制作技术的相关知识。 自考大纲：《数字影像制作技术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《电视摄像》 任金州、高波编著 中国广播电视出版社 1997年版 9、电脑艺术设计 本课程的教学目的是使学生较熟练地掌握电脑艺术设计的基本知识和基本方法，通过对具体实例制作过程的训练，提高学员的艺术鉴赏力和创作能力。 自考大纲：《电脑艺术设计自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《电脑美术设计基础》 黄宇明主编 北京希望电子出版社 2005年版 10、电脑动画 本课程学习和掌握3D动画软件，以3D MAX为主并适当了解其它软件，通过实践操作，提高学生的动画创作能力。 自考大纲：《电脑动画自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《3DSMAX 7标准教程》 黄心渊编著 人民邮电出版社出版 2005年版 11、影像与剪辑艺术本课程主要培养学生形成正确的影视时空观念，并较熟练地掌握电视剪辑的技巧。根据本课程的教学规律，在兼顾理论教学的同时，突出时间性，培养学生的动手能力。主要内容：剪辑的历史，剪辑的心理依据，电视剪辑制度，作为技巧的剪辑，作为时空结构的剪辑，作为蒙太奇的剪辑，剪辑中的节奏等。 自考大纲：《影视与剪辑艺术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《电视剪辑艺术》，姚争著，浙江大学出版社 2003年版。 1 2、数字影视合成 本课程学习视频剪辑特效软件AfterEffects的操作方法和表现技巧，提高学员的三维动画及影视后期制作能力。 自考大纲：《数字影视合成自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《Adobe After Effects 6.5标准培训教材》 李涛著 人民邮电出版社 2005年版13、加考课程说明略。
你好福建自考没有开设影视编导这个专业.相接近的有数字媒体艺术专业,不清楚合不合适你.这个专业的全部信息如下:自考流程,就是考生持本人身份证,学历证明,以及在自考部门指定的照馆拍摄的彩色照片,到当地教育局自考办公室报名参考.然后到自考办指定的书店购买所报科目的教材.之后可以通过自学,也可以参加助学班学习,每年1.4.7.10月考试(详细时间请留意本省自考网站).报名后,考生会分发到一本自考手册,里面详尽介绍了自考的科目,开考学校,以及关于自学考试的所有资料.差不多就是这样,希望我的回答可以帮到你.
自考大专有哪些设计类专业自考设计类专业本科有视觉传达设计服装设计艺术设计其中视觉传达设计服装设计只需要参加一次考试就可以考3门视觉传达设计考试科目为：版面设计包装结构设计板式设计服装设计考试科目为：艺术专业英语服装美学服装概论自考本科全年都可以报名考试时间是每年的4月10月这得看你是哪个地区的了。说明：专业名称后面带*的表示同时允许港澳考生报考；带#表示该专业已停考或停止新生报考本专业计划是根据广东省自学考试委员会2022年下半年修订的《广东省自学考试报考必读》编制。序号专业代码专业名称主考学校1a020233财税（专科）*广东商学院2a020235金融（专科）*深圳大学3a020239国际贸易（专科）*广东外语外贸大学4a020232工商行政管理（专科）广东行政学院5a020233土地管理（专科）#嘉应学院6a020233调查与分析（专科）暨南大学7a020239会展管理（专科）暨南大学8a020231工商企业管理（专科）*深圳大学9a020233会计/（专科）*暨南大学/华南理工大学10a020235人力资源管理（专科）*华南师范大学11a020237市场营销（专科）*暨南大学12a020235电子商务（专科）*华南理工大学13a020239电力市场营销（专科）广东工业大学14a020238物流管理（专科）深圳大学15a020234物业管理（专科）暨南大学16a020238国际旅游管理（专科）中山大学、广东外语外贸大学17a020265采购与供应管理（专科）广东外语外贸大学18a020276环境保护与管理（专科）华南农业大学19a030103监所管理（专科）＃中央教育学院20a030301行政管理（专科）*中山大学21a040101学前教育（专科）*华南师范大学22a040106教育管理（专科）*华南师范大学23a040109心理健康教育（专科）华南师范大学24a040115英语教育（专科）*华南师范大学25a040301体育教育（专科）＃华南师范大学26a050102秘书（专科）*华南师范大学27a050103涉外秘书（专科）*广东外语外贸大学28a050128汉语言文学教育（专科）*华南师范大学29a050129商务秘书[商务管理]中山大学、广东外语外贸大学30a050301广告（专科）*深圳大学31a050303公共关系（专科）*华南师范大学32a050316广播电视编导（专科）广州大学33a050407音乐教育（专科）华南师范大学34a050409美术教育（专科）华南师范大学35a050442服装设计与工程（专科）惠州学院36a050454动漫设计与制作（专科）华南师范大学37a070101数学教育（专科）*＃华南师范大学38a080311农村机电工程（专科）华南农业大学39a080604电力系统及其自动化（专科）广东工业大学40a080701计算机及应用（专科）*中山大学41a080704电子技术（专科）*华南理工大学42a080730计算机软件及应用（专科）北京大学43a080801房屋建筑工程（专科）*华南理工大学44a081305烹饪工艺（专科）＃湛江师范学院45a081310营养、食品与健康（专科）南方医科大学46a081714公路交通管理（专科）广东工业大学47a082207计算机信息管理（专科）*中山大学48a082217电子政务（专科）*华南师范大学49a090104园艺（专科）＃仲恺农业技术学院50a090603乡镇企业管理（专科）华南农业大学51a090604农村财会与审计（专科）华南农业大学52a090619农业与农业管理（专科）华南农业大学53a090620畜牧兽医与管理（专科）佛山科学技术学院54a100701护理学（专科）*中山大学55a100703中医护理学（专科）*广东中医药大学56a100704社区护理学（专科）南方医科大学自考艺术设计专业就业前景怎么样自考最好是报考比较热门的专业，这样日后工作机会多，薪资待遇好，比如如北京大学的人力资源管理专业，中国人民大学的商务管理专业，对外经贸大学的采购与供应管理专业，中央财经大学的项目管理专业，北京建筑大学的能源管理专业，北京师范大学的金融管理专业，希望回答能帮助到你，你也可以追问。自考艺术设计专业的就业前景是不错的，艺术设计专业的培养目标是培养考生具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，所以考生毕业后可以在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。自考艺术设计专业考试科目相对简单自考艺术设计专业相对于其他自考专业而言，考试科目相对简单，考取的难度相对小些。自考艺术设计专业，不用考察高数、英语等，基础学科只考察课程，所以考生可以把更多的精力放在专业相关的课程的学习上。且专业相关的课程都是基础学科课程，所以考生扎实基础，掌握基础的知识和技能，通过考试并不算难。名仕源教育，专注学历提升。自考艺术设计专业学习方式灵活且为了让考生提高考试的通过率，让基础较差的考生也能试，名仕源教育专业针对零基础上班族，最快一年到一年半时间即可毕业，学员无需进行复习，可以根据自己的个人情况，选择适合自己的学历方式。自考艺术类专业有哪些艺术类自考专业具体的有：艺术设计专业、美术教育专业和动漫设计与制作专业。艺术设计专业主要培养考生具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。该专业的就业前景十分广阔，考生毕业后可从事平面设计、广告设计、室内设计、环境艺术设计、网页艺术设计等工作。美术教育专业要求考生较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，考生毕业后可从事美术教育教学工作。动漫设计与制作专业这是近几年来，逐渐兴起的热门专业，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。考生毕业后可到影视动漫制作发行公司、游戏设计制作公司、广告公司、影视公司、现代传媒公司、网络公司和出版社等单位，从事影视动画、三维动画、动漫游戏、多媒体产品的设计与制作及平面艺术设计等工作。不同的艺术专业学习的内容是不同的，将来所从事的职业也有所差异，但就业前景都不错，所以考生要根据自身需要进行选择。各类国家承认学历的专科及以上学历毕业生均可报考。五、课程设置表序号课程代码课程名称学分13708中国近代史纲要223709马克思主义基本原理概论430015英语（二）1445424现代设计史357075计算机辅助设计*1065975展示设计*575423装饰设计*481863flashmx*6944883dsmax*6105413autocad设计*4111932coreidraw*6121858图案*77999毕业设计总学分71六、说明（一）表中带*课程为含技能考核课程，理论试卷和技能试卷同时考核，满分100分。由省教育招生考试院组织主考院校进行考试工作。（二）考生可申请免考外语，但必须加考其他课程，完成14学分，加考课程从现开考的自学考试课程中选考未考过的课程。免考外语的考生不授予学士学位。（三）考生在全部课程考试合格后，必须进行毕业设计和毕业答辩。
工艺美术专业作品集通常包括以下几个方面：1. 手绘作品：手绘是工艺美术专业的基础技能之一，因此在作品集中应该包含多种类型的手绘作品，如素描、水彩画、油画等。2. 设计稿件：设计是工艺美术专业的重要组成部分。在作品集中可以展示自己的设计思路和创意，如产品设计、平面广告设计等。3. 工艺制作实物：通过实际操作完成的各类工艺制作实物也是非常有价值的展示内容。例如木雕、瓷器、玻璃器皿等。4. 数字化创意：数字化技术已经渗透到了现代工艺美术领域，在现代时尚与传统文化相结合下产生出许多新型材料和新型装饰方式。因此，在你所提交的申请材料中加入一些数字化创意也会增添亮点。5. 其他相关证书或奖项：如果您曾获得过与工艺美术相关联赛或比赛上取得优异成果，则可以将这些荣誉证书或奖项放入您提交给学校/公司/机构审核人员查看时提供更全面信息支持。