现代艺术史自考重点知识

本大纲对应教材版本为：《中外美术史》，李林编，中国轻工业出版社，2020年版。高纲1851江苏省高等教育自学考试大纲00736 中外美术史江南大学编（2021年）江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求（一）课程性质和特点《中外美术史》课程是我省高等教育自学考试动画专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习中外美术史的基本概况和各个时期重要艺术家及代表作品等，以求有助于了解中外美术的历史发展线索和优秀传统，并以现有的作品资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中外美术的历史。本课程在内容上分为两大部分：外国美术史和中国美术史。中国美术史分为十部分，第一部分是史前美术，主要介绍旧石器和新石器时代美术。第二部分是先秦时期美术，主要介绍夏商周工艺美术、雕塑、绘画和建筑。第三部分是秦汉美术，主要介绍秦汉绘画、雕塑、建筑和工艺美术；第四部分是魏晋南北朝美术，主要介绍六朝建筑、绘画、雕塑和工艺美术；第五部分是隋唐美术，主要介绍隋唐建筑、绘画、雕塑和工艺美术。第六部分是五代、宋、辽、金时期的美术，主要介绍几个代表性人物及其作品；第七部分是元代美术，主要介绍元代绘画、元代绘画、建筑和雕塑艺术及工艺美术；第八部分是明代美术，主要介绍明代绘画、明代雕塑和工艺美术；第九部分是清代美术，主要介绍清代绘画、清代雕塑和工艺美术；第十部分是明国时期至20世纪80年代美术，主要介绍近现代绘画和雕塑。外国美术史分为十三部分，第一部分是石器时期美术，主要介绍旧石器时代、中石器、新石器时代美术；第二部分是两河流域美术，主要介绍了两河流域美术；第三部分是古埃及美术，主要介绍了古代埃及美术；第四部分是爱琴美术、古希腊美术，主要介绍了古代爱琴希腊美术；第五部分是古代罗马美术；第六部分是欧洲中世纪美术，主要介绍早期基督教、拜占庭、蛮族艺术和加洛林文艺复兴美术及罗马式、哥特式美术；第七部分是意大利文艺复兴时期美术，主要介绍了意大利文艺复兴美术；第八部分是尼德兰、德国、法国和西班牙文艺复兴美术，主要介绍了尼德兰、德国、法国和西班牙文艺复兴美术；第九部分是17世纪欧洲美术，主要介绍17世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、法国、西班牙和英国美术；第十部分是18世纪欧洲美术，主要介绍18世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、法国、西班牙和英国美术；第十一部分是19世纪欧洲美术，主要介绍了19世纪法国、英国、俄罗斯、德国和美国美术；第十二部分是20世纪西方美术，主要介绍了西方现代派、后现代派美术，主要以1945年为中点；第十三部分是印度、日本美术，主要介绍了印度、日本美术的基本情况及发展脉络。通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外美术史的发展阶段、各种流派的产生背景，具体了解美术大师的代表作品并进行美术语言的分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过做习题来加深对基本理论的理解。（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应达到以下要求：1．了解中外美术史的基本发展脉络；2．理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的美术运动、美术流派；3．重点掌握一些重要的美术大师和作品，并能对作品进行美术语言的分析；4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。（最高要求）（三）本课程与相关课程的联系本课程是动画专业自考的换考课程，这门课程可以帮助我们掌握影美术设计的基本概念本性、掌握美术语言，了解美术史发展历程、分析美术大师作品，更好地掌握中外美术史。点击下载：00736 中外美术史（高纲1851）【完整版】自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费获取个人学历提升方案：

【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。