那也太多了。你去美术书店就能找到一堆。我推荐你看看王受之的《世界现代设计史》，非常非常不错的。
哎！同胞啊，我也是学自考环艺专业的，我是成都的我考生，《一考通》和北大燕园没有出过的《现代设计史》复习资料，我是脚都走烂了都求不到，不知道你们山东的自考情况如何，这个《现代设计史》自考的复习资料真的很不好找，我的只有5张历年的真题，而且还是四川省的，可能对外省根本不适用，不过有一本资料你可以看看遗憾的是它是针对考研的《世界现代设计史学习辅导与习题集》许俊 吕婷婷 刘菲 编写，孔笛 主编，是齐鲁出版社出版的，书的封面是蓝色，上面有悉尼歌剧院的图片（抱歉我不是二级用户，不能给你传书的照片）还是可以有选择性的参考，总比王受之那349页的厚书看着薄多了。但我考了几次都没过，可能是没有把书吃透吧。哎~再此默默祝愿你考试顺利，大家一起努力！
2022考研世界现代设计史通识精讲班
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山东自考现代设计史比较好考，考生只要能够自觉对教材内容进行学习，复习的时候刷一刷真题，一般都能考过。自考到底难在哪1、自考最难的地方，就是搜集信息。自学考试是举手制，任何事情都是要自己主动去关注，包括报名，买资料，备考，考试，申请论文，毕业，学位等等信息，没有人通知你什么时候该做什么，你自己如果没有关注到，很可能就会错过时间点。网上的信息非常庞杂，教育考试院官网的信息有时候也不好找。2、英语和数学。英语是所有专业都需要考的。数学的话，理科，工科，经济金融这些专业一般要考高等数学。学不会数学的话，可以选择不考数学的专业，也有很多选择的空间。至于剩下的，没啥难的，只要你能识字，一般的教材都能看懂，自考的教材都不深，都是一个领域最基础的知识。多看看教材，考前刷几套真题，一般没问题。3、坚持。自考坚持难，这是大家众所周知的事实，也是自考整体通过率低的主要原因。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
王受之的作品都可以啦，推荐他的《设计史论丛书》包括《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界当代艺术史》、《世界时装史》、《世界广告史》、《世界工业产品设计史》等，一般是中国青年出版社出的。
《设计思维:有效的设计沟通和创意策略》 接着，就是这本挺有意思的书了，之所以有意思，是因为这本书把设计的每一个环节用一章的篇幅进行详细论述，最后组成了这一本书。这可以让我们真正认识到一个设计师的工作内容，其中刚开始的头脑风暴和社会调研我看完感触颇多，建议看的时候可以做点小笔记，记住关键环节，在以后的实践中再根据自己的情况借鉴修改，形成自己的工作方式（当然这都是后话了） 《设计心理学》 学会一些基本的设计知识，也要多学习一点关于设计的心理学，因为我们注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
《idea+系列丛书》 这是日本一家杂志商出版的设计丛书，我能找到的有四本，分别为 《idea+打开设计师的创意百宝箱》 《idea+提升创意力的设计诀窍书》 《idea+举一反百的聪明设计法则》 《idea+一计点睛的即效设计处方》 这是一套很基本，你绝对看得懂的，并带有点快餐意味（毕竟是做杂志的）的设计丛书，所以你可以放松心态，把它当作茶余饭后的杂志读物，（无时不刻学设计，哈哈），也许有一两条看似简单的建议打开你创意的大门。
那也太多了。你去美术书店就能找到一堆。我推荐你看看王受之的《世界现代设计史》，非常非常不错的。
厦大有个设计系，专业包括：设计学和艺术设计初试科目①101思想政治理论②201英语一③613设计史论④872设计基础初试备考参考书目推荐613设计史论《世界现代设计史》王受之，中国青年出版社《世界现代设计史》梁梅，上海人民美术出版社，2009年1月《设计学概论》（修订本）邵宏等著,尹定邦编，湖南科学技术出版社，2009年6月《中国设计史》夏燕靖，上海人民美术出版社2017厦门大学613设计史论专业课复习全书2017厦门大学613设计史专业课全真模拟题与答案解析872设计基础《设计基础》张丽主编，化学化工出版社专业课复习建议①3月-9月，这段时间主要是看专业课本，一定要仔细的看，不可走马观花，在9月之前至少要将专业课教材看三遍，当然，看的遍数是越多越好，在某种程度上可以这么说，考研的专业课成绩就是和你看的遍数成正比的。②9月-10月，这段时间要将教材和真题相结合，对书中的内容进行总结概括以及整理出以后要背的内容，如果有这些教材的讲义或笔记就更好了，然后参考笔记的内容根据自己的需要进行整理。但要注意，前辈们的笔记只是参考，很多地方都是要自己去总结的，才能确保完整。③10月-临考之前，这段时间还要专心回归专业课本，遗漏的知识点一定要再背齐，尤其是之前总结的笔记内容就成了最关键的复习材料。可以先花半个月的时间将自己总结的笔记看一遍，然后再背。背书的时间长度可以自己合理安排，但一定要坚持到最后④关于专业课的手绘部分，是很重要的，因此，看书的同时也可以花一些时间去画一些钢笔画，可以用马克笔上上色，注意，画画不要花费太多的时间，不过要重视。⑤初试之前联系导师其实是没必要的，初试之后，如果自己进了复试，可以联系下导师，不过联系导师也是有方法的。可以先给老师发邮件，不能唐突地打电话。
设计师必读的20本书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的设计师必读的20本书籍推荐，希望您喜欢!
设计师必读的20本书籍推荐
1.《设计心理学》
作者: [美] Donald A.Norman
出版社: 中信出版社
出版年: 2010年
本书堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼，美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。本书以轻松的笔调，将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述，以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。本书最后所指出，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。
2.《艺术的故事》
作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)
出版社: 广西美术出版社
出版年: 2008年
全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
3.《设计的法则》
作者：威廉·立德威尔(William Lidwell) 等
出版社：辽宁科学技术出版社
出版年: 2010年
《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例，以及法则使用的指导方针。注解列在文本的右侧，提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解，使读者对法则有更直观的进一步了解。
4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》
作者：[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院
出版社：华中科技大学出版社
出版年: 2014年
设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。该书放弃了对设计方法的赘述，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。
5.《疾风迅雷》
作者: 杉浦康平
出版社: 生活·读书·新知三联书店
出版年: 2006年
杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆(UIm)造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。
6.《艺术与视知觉》
作者: (美)阿恩海姆
出版社: 四川人民出版社
出版年: 1998年
《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。
7.《认知与设计：理解UI设计准则》
作者：[美]约翰森(Jeff Johnson)著
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2014年
用户界面设计准则是人们在长期实践中总结出的规律。本书是交互设计领域的大师Jeff Johnson的新作，从简单的认知心理学理论出发，辅以丰富的案例，将设计与心理学有机结合起来，阐明了一系列用户界面设计准则以及在实践中的运用。第1版大获成功，深受专家和读者好评，第2版不仅更新了案例和研究数据，而且还增加了全新的章节讨论人类如何做决定，以及手眼协调的规律。如果你在从事交互设计的工作，那么这本书必不可少。
8.《今日文字设计》
作者: 赫尔穆特·施密德
出版社: 中国青年出版社
出版年: 2007年
本书收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。
主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。
9.《世界现代设计史》
作者：王受之
出版社：中国青年出版社
出版时间：2002年
《世界现代设计史/王受之设计史论丛书》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
10.《通用设计法则》
作者：[美]威廉•立德威尔，[美]克里蒂娜•霍顿，[美]吉尔•巴特勒
出版社：中央编译出版社
出版时间：2003年
本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法 则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。
11.《为真实的世界设计》
作者：[美]维克多•帕帕奈克(Victor Papanek)著
出版社：中信出版社
出版时间：2013年
这本书通过为第三世界国家所做的产品与服务等这些最佳实践的例子，质疑第一次世界大战以来兴起的消费文化。此书预想了设计行业的未来，在保持自然和谐的条件下，他们实施教育来满足“大部分”世界持续增长人口的需求。对于设计与批判，帕帕奈克用语言强调了他对于工业设计自我限制的观念和拥抱所有被设计替代的人类行为的抨击，这具有重大意义。
12.《美的历程》
作者: 李泽厚
出版社: 天津社会科学院出版社
出版年: 2002年
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。
13.《让创意更有黏性》
作者：奇普•希思/ 丹•希思
出版社：中信出版社
出版年: 2007年
设计师不能没有创意。如果想要把观点传播给他人，让创意直抵他人的内心，就应该让它具有强有力的“黏性”。国际知名行为心理学家希思兄弟在《让创意更有黏性》中指出让创意直抵人心的六条路径——简单：精炼核心信息;意外：吸引维持注意;具体：帮人理解记忆;可信：让人愿意相信;情感：使人关心在乎;故事：促人起而行动。
14.《设计几何学—— 关于比例与构成的研究》
作者：[美] 金伯利·伊拉姆
出版社：中国水利水电出版社
出版年: 2003年
作者金伯利·伊拉姆揭示了数学与美的神秘关系，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。
15.《IDEO，设计改变一切》
作者：[美] 蒂姆•布朗(Tim Brown)
出版社：万卷出版公司
出版年: 2011年
本书是IDEO总裁兼首席执行官蒂姆•布朗的最新著作。在书中，作者带领我们认识“设计思考”。这本洋溢着活力、能够启发灵感的指南，是每位迎接今日挑战以创造明日机会的人不可或缺的宝典。
16.《设计中的设计》
作者： [日] 原研哉
出版社：山东人民出版社
出版年: 2006年
日本平面设计大师原研哉先生，在本书中提出了这样一个思考：设计到底是什么?先生从“re-design”21世纪的日常用品再设计出发，分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。原研哉先生认为，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
17.《设计的觉醒》
作者： [日] 田中一光
出版社：广西师范大学出版社
出版年：2009年
田中一光，日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家。作者以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。同时也能从中了解到日本设计的点点滴滴。
18.《王受之讲述产品的故事》
作者：王受之
出版社：中国青年出版社
出版年: 2005年
王受之先生作为我国设计理论和设计史专家，可谓中国现代设计奠基人之一。作者说，他这辈子都在讲设计的故事，只不过以前老在讲台上讲，很少通过书的方式和大家讲。现在就想和大家通过这本薄薄的书来讲故事。本书通俗易懂，在阅读的过程中，不仅可以领略产品的故事，也可以欣赏到各国风情的缩影。
19.《亚洲的书籍、文字与设计》
作者: [日] 杉浦康平
出版社: 生活·读书·新知三联书店
出版年: 2006年
这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi)，就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。
20.《简约至上：交互式设计四策略》
作者：[英]Giles Colborne 著
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2011年
本书介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个令交互式设计成果最大程度简单易用的策略。本书适合Web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员阅读。
第一卷需求、供给与设计（1700—1865）导言第一章需求与生产国有制造业瓷器手工业行会印刷艺术第二章英国及其他地区企业家的成就韦奇伍德、创意与古典日用品与“时尚”美国第三章痛苦的增长：19世纪初的工业发展新材料和新工艺超越版面壁纸和纺织品印刷第四章设计、社会与多元标准早期设计革新变革和哥特风格的复兴亨利·科尔和“科尔制造”1851年的大博览会适应一切的图像美国的流行平面艺术革新的平衡结论第二卷艺术、手工艺和机器（1866—1914）导言第五章艺术的平等设计革新与唯美主义运动美国的唯美主义运动服装法国的设计革新：新艺术运动出版业和公众眼中的新艺术运动格拉斯哥：查尔斯·雷尼t麦金托什奥地利比利时慕尼黑斯堪的纳维亚、东欧和民间传统意大利第六章工作带来的愉悦罗斯金、莫里斯与英国的工艺美术运动莫里斯与社会主义莫里斯作为出版人威廉·莫里斯对英国的影响手工艺与效率书籍、插画与字体工艺美术运动在美国美国的印刷业芝加哥与弗兰克·劳埃德-赖特第七章机械化与工业德国美国的制造业体系与福特制销售业、印刷业与广告业的发展结论第三卷第一次世界大战后（1918一1944）：艺术、工业与乌托邦导言第八章第一次世界大战前后的巴黎和现代艺术家具与现代艺术玻璃制品与金属工艺……第九章欧洲的“第一机械时代”第十章美国的艺术、设计和工业第四卷人文主义与奢华：第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化（1945—1960）导言第十一章国际现代主义：从理论到实践第十二章设计和大众诉求：消费文化第五卷发展、抗拒和多元化（1960—2000）导言第十三章新材料新产品第十四章大众文化的纬度第十五章政治、多元论和后现代主义第十六章关联性设计：平衡操作现代设计史大事件表Bibliography
《平面设计原理》对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。
《idea+系列丛书》 这是日本一家杂志商出版的设计丛书，我能找到的有四本，分别为 《idea+打开设计师的创意百宝箱》 《idea+提升创意力的设计诀窍书》 《idea+举一反百的聪明设计法则》 《idea+一计点睛的即效设计处方》 这是一套很基本，你绝对看得懂的，并带有点快餐意味（毕竟是做杂志的）的设计丛书，所以你可以放松心态，把它当作茶余饭后的杂志读物，（无时不刻学设计，哈哈），也许有一两条看似简单的建议打开你创意的大门。
如果你是初学者，可以先看看室内设计资料集！这本书囊括了各个设计风格！人体工程学！各个空间设计规范！还有可以再买一本关于空间点线面的书！作为设计师最好有一定的手绘基础！这些都是基本功！再来实战的！可以网上买本Sketchup选室内学专业就行了，淘宝上自己可以对比一下选择，我给的书的图片作为参考！这个软件是三维空间设计！你可以跟着教程练习，软件挺好学的，大概一个星期能学会！还有在买本AutoCAD这个是画平面图！你可以网上搜索教程学！作为过来人建议，学习室内设计是个非常漫长的过程，要懂施工工艺，各个材料性能运用！没有一两年是学不会的！能成为设计师最少三年吧，这个还是针对家装，工装那就更漫长了！除开大学时代，我工作以后，是做了五年的助理才成为独立的设计师的！要学，必须要有吃苦的心理准备！
我也是自考生，也是刚拿到毕业证，我考了两年，我和我的同学都用，《一考通》和北大燕园的试卷，命中率非常高，能达到80%，我们所有的科目都用这两个，真的很有用！你可以试试！希望能帮到！
【26】2021世界现代设计史
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第二章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况:欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:1、贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。两大优点:知识分子的思考；外界的交流。代表作:法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。2、底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师:为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。背景:18世纪末，工业化来势汹汹:1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。趋势:设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。代表，法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团※苏格兰的新艺术运动 18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。《世界现代设计史》答题要点一． 考试要求：1． 熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点2． 了解一些著名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格3． 了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品4． 能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品，并能够说明其特点和风格...... 答题要点：1． 现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。1）．工业革命2）．现代设计在生产方式、生产规模、材料、造型和装饰，以及服务对象上与传统手工艺之间的区别2． 威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点1）．对手工艺的提倡2）．认为日用品应该把工艺和美结合起来3）．强调为大多数人服务4）．对机器生产方式的拒绝
室内设计专科的专业课：1、设计概论 2、素描（三） 3、色彩 4、构成（平面、色彩、立体） 5、表现图技法 6、画法几何级工程制图 7、建筑设计基础 8、插图技法 9、室内设计 10、家居设计 11、计算机辅助图形设计 室内设计本科的专业课：1、现代设计史 2、计算机辅助设计 3、展示设计 4、装饰设计 5、效果图表现技法 6、室内设计（二） 7、人体工学 8、家居设计（一） 以上是室内设计专业的所有专业课。我是山东大学自考的老师，以上课程是我在书上找的，绝对准确你按照这些专业课的课程，找些书，提前预习一下，我认为这样最有助于你的学习以上是我的回答，希望能够帮上你
山东自考现代设计史比较好考，考生只要能够自觉对教材内容进行学习，复习的时候刷一刷真题，一般都能考过。自考到底难在哪1、自考最难的地方，就是搜集信息。自学考试是举手制，任何事情都是要自己主动去关注，包括报名，买资料，备考，考试，申请论文，毕业，学位等等信息，没有人通知你什么时候该做什么，你自己如果没有关注到，很可能就会错过时间点。网上的信息非常庞杂，教育考试院官网的信息有时候也不好找。2、英语和数学。英语是所有专业都需要考的。数学的话，理科，工科，经济金融这些专业一般要考高等数学。学不会数学的话，可以选择不考数学的专业，也有很多选择的空间。至于剩下的，没啥难的，只要你能识字，一般的教材都能看懂，自考的教材都不深，都是一个领域最基础的知识。多看看教材，考前刷几套真题，一般没问题。3、坚持。自考坚持难，这是大家众所周知的事实，也是自考整体通过率低的主要原因。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：