【 1 】拉斯金（名词解释） （很多书翻译为“罗斯金”)： （ 1) 简介： 英国著名艺术家和艺术评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者，主要著作有《现代画家》、健筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等。 （ 2 ）设计思想： ①认为艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召艺术家应该关心“小艺术”。 ②强调设计的社会功能，认为设计为大众服务，反对精英主义设计。 ③主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。 ④强调艺术与工业的结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。 ⑤他认为设计只有两条路：A 对现实的观察，观察自然；B 具有表现现实的构思和创造能力。设计形式强调“回顾自然”，设计师应该“向自然学习”。 （ 3 ）对拉斯金的评价： ①他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和设想还是为当时的设计家们提供了重要的思想依据。 ②他的口号之一：“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的感度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，通调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。 他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。 ③他认为：为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理自然之后产生出来的美术。 4 提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。 5 他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动” 的理论基础。 【 2 】威廉 · 莫里斯： （ 1 ）筒介（名词解释）： 英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。他与艺术家福特布朗、爱德华。柏恩-琼斯，画家但丁·罗西蒂，建筑师飞利普。威伯共同组成了艺术小组一—拉菲尔前派。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥德式、中世纪的设计才是诚实的设计。 他反复强调设计的两个基本原则： （1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥德试和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术”运动的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红房子”，与他人合作《呼啸平原的故事》等。 （2） 事迹： 1888年在伦教成立了“工艺美术展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了美国。 （ 3) 主要设计： 设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。 （ 4 ）设计思想： ①他进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则，即①产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务，而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 ②强调手工艺，明确反对工业化机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。③产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动；追求“真实的艺术”，复兴旧时代风格。 （ 5 ）威廉莫里斯的设计风格： 主张哥德式风格；讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。 （ 6 ）对威廉 - 莫里斯的评价： ①严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心一—工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥德风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。 ②他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因此应该否定、推翻。只有复兴哥德式风格和中世纪的行会精神才能挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。 3. 对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义这三个来源。 ④他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因面，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 3、20世纪初现代运动的实践者：20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。但是，设计作为新机器时代的主要方面，依然受到人们的重视。 （ 1 ）勒 · 柯布西诶（ 1887-1965 ）： 《今日装饰艺术》（1925）； 在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，“类型的物体”是柯布西诶为欢呼和迎接机器时代而创造的一个独特的术语。 （ 2 ）格罗佩斯（ 1887-1965 ）： 包豪斯设计学校的校长； 倡导标准化，试图以美术与工艺和建筑的融合来创造新的造型艺术；格罗佩斯本人就深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展；包豪斯基强调自然形态的研究，有强调对传统大师作品的构图分析；格罗佩斯设计理论的复杂因素构成了包豪斯独特的教学形式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。 二战期间，众多的设计理论家移居美国，开始了美国的设计理论发展时期。 ——格迪斯（1893-1958），代表作《地平线》； 理论主张：大力赞扬机器时代。 4、20世纪中叶后现代艺术设计新理论的不断完善： 二战之后，设计理论与商业管理和科学方法的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学的到广泛的采用，它科学的考虑了人的舒适性和工作效率。 20世纪60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》（1965）和《设计程序的结构》（1968）（1968）将系统方法引进设计，试图打破传统的设计步骤，使设计过程简单化和容易理解。 20世纪60年代还出现了新通俗主义，这是对波普设计新美学的直接反应。新通俗主义理论家包括沃尔夫（1931）和班纳姆（1922-1988），他们有关设计理论的论述全部采用了大众文化的语言图像。 在近20年里，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅，尤其是从少数群体的研究中获益不少，如对妇女的研究直接导致设计学关注厨房设计和管理。 20世纪90年代以来，设计理论同设计行为一样，并没有就设计过程或设计美学提出某种单一的观点，因为在这方面的研究是多元发展的，而唯一共同的目标则是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。
美学自考必考知识点如下：
1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来个人爱好和倾向，它是主体社会显现，具有强烈社会。
2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来呈现出审美主体存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越利、伦理、认识人生境界，体验出人和世界意义而表现出来幸福感、自由感和愉悦感。
3、美学的学科性质：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。美学研究的核心方法是哲学方法。
4、美学发展的三个阶段
（1）审美意识，审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
（2）特性：具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，不成熟，不自觉。
（3）分类：分为初级审美意识和高级审美意识。
5、美学是研究美和美的规律这样一门学科；代表人物：柏拉图，代表作品：《大希庇阿斯篇》美学在古希腊没成为一门学科，但开始研究美本身、美的本质。
6、美学研究的方法多种多样，从学科性质来看，美学核心方法应当是哲学方法。
7、审美需要的特征
（1）生命需要：是人所独有的一种生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。
（2）高级的精神追求：审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。
8、审美理想的概念：是主体心目中关于完善的美的观念。所谓审美理想就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在主体的审美心理结构中必然处于最高的位置。
9、审美理想与人生理想的内在关联：审美理想反映着一定时代的民族性、时代性和阶级性，它与社会理想联系在一起。审美理想不仅仅是审美活动本身的产物，而是主体全部人生实践的结晶。
10、审美趣味的两重性：存在着个体性与社会性、特殊性与普遍性的矛盾。
（一）西方早期的美术设计理论 1、 瓦萨里 —— 西方美术史之父： 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论：设计即是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。人们可以这样说，设计只不过是人在理智上具有的，在心里所想象的，建立于理念之上的那个概念的视觉表现和分类。 2、 老普林尼： 古罗马的百科学者，在他的《博物志》中对古代艺术家的评价也常常使用“比例”这一术语。 3、 雕塑家波里克利托斯： 古希腊约公元前5世纪下半叶，代表作《规范》 4、 英国画家荷加斯（ 1697—1764 ）： 著作《美的分析》（1753），是最早的设计理论专著。 作为画家的荷加斯敏锐的意识到洛可可风格的意义：（1）提出线条的曲线美特征；（2）对线条的组合作出了十分精辟的分析；（3）分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美；（4）曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。 （二）19世纪现代意义上的设计理论著作分为两种类型 1、以1873年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是 欧文 · 琼斯 和 斯多弗 · 德雷瑟。 (1) 琼斯（ 1809-1874 ） ：琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的经典著作《装饰的基本原理》（1856）。 琼斯的方法来源于荷加斯，他认为“美的实质是种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足，心灵就能够受到这种平静。” 作为一个功能主义者，琼斯强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。 （2） 德雷斯（ 1834-1904 ）： 是琼斯的学生，代表作：《装饰设计的艺术》（1862）、《装饰设计的原则》（1873）、《日本：其建筑、美术与美术工艺》（1882）和《现代装饰》（1886）。 德雷斯在这些著作里强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典装饰形式并将几何方式 引入对自然形态装饰的研究。 2、针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是 奥古斯塔斯 · 普金 、 约翰 · 拉斯金 和 威廉 · 莫里斯。 （ 1 ）普金（ 1812-1852 ）建筑师： 深切感受到工业革命造成的问题及其对欧洲的图案设计所造成的可悲影响。 普金的代表作《尖顶建筑或基督教建筑原理》（1841）中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。（功能主义提倡者） （ 2 ）拉斯金（ 1819-1900 ）： 代表作《建筑的七盏明灯》（1849），关于建筑和装饰设计原理的书。目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。 拉斯金主张将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。 （ 3 ）莫里斯（ 1834-1896 ）： 代表作《小艺术》（1877） 莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 原则：1、恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值，这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重；2、强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 这种设计理想，直到今天仍影响着人们对设计的要求和对生活的希望。
自考笔记应该是对教材知识的提炼，毕竟考试有重点有大纲，考试范围不可能涵盖到所有知识点。为了方便后期冲刺阶段使用，笔记应该是有的放矢，把它变其它学历点的精练集合。自考备考笔记整理要注意：1.不可地毯式复习拿到一本书的时候，首先要熟悉整本书的知识结构和框架，然后再翻开正文，根据整理好的知识结构填入具体的知识点。然后再根据我们之前整理好的框架看书，我们就能感受到哪些是重点，哪些是难点，哪些是需要细细揣摩的，哪些是需要一带而过的。第一遍的复习可以全面一些，同时也要有意识的标注重难点。在把握好重点的基础上，再来复习一些次重点，应该是我们的学习策略，地毯式复习是要不得的。很多时候都有这样的现象，有同学纠结于一个细小的知识点，死磕其中的原理及表达，硬是要搞出个所以然。时间没那么宽裕的，而且这类知识很大几率是不会考的。2.切忌抄书专业课复习记笔记千万不可以抄书，抄书式的笔记只能在短时间内让你对所学知识有个大概的印象，但是会大大弱化知识点之间的联系。而且抄书费时费力，除去复习其他科目的时间，很有可能抄完一遍以后也就临近考试了，时间的浪费得不偿失。3.笔记不用太好看不同颜色对于人的眼睛是有不同刺激的。在做笔记时我们可以适当运用不同颜色的记号笔将难点、非难点、易错点、常考点等等做一区分，在赶走审美疲劳的同时让我们一秒辨别重难点。不过笔的颜色尽量不要太多，不利于再次复习，眼睛会问：我到底该看哪个呢？另外也会有一个误区，很多小伙伴，尤其是女孩子，记笔记过分强调美观。但是事实却是花了大量的时间和精力做了一本堪比画报的笔记，之后就很少翻开了。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
这个设计原理还是挺难的，我把重点内容给你总结了一下。考试大钢：考核知识点及要求设计领会，广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。现代设计领会；现代设计的一般涵义和核心内容、现代设计的特点。现代设计：经过工业革命以后的生产和发展的过程,形成自己特有的含义,特点和形态。特点：影响设计和构思的因素不同，现代设计是基于现代社会、_代生活的计划内容,其决定因素包括现代人的需求包括心理和生理需委两个方面、现代的技术条件、现代生产条件等几个大的基本因素。现代技术的发展，又是的_觉传达的方式变得复杂和发达。在设计的最后应用问题上，工业技术发达,生产条件不同，造成了设计应用的方式、范围和效果都有新的变化。现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的。简单应用：现代设计的基本形态。拓展资料：1、 现代环境设计包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计。现代产品设计，或者称为工业设计。视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍_顿设计,以及企业形象及标志设计。染织服转设计，包括时装设计与成衣设计、染织品设计。非物质设计,包括各类梳子多媒体设计等。从产品角度分可分为汽车设计、家具设计、电视广广告设计第2章设计元素考核知识点及要求线条、空间。领会:“动线”,“主轴线”,“序列”。动线：把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机的统一起来，形成一个空间动态的主线，简称动线。2、 主轴线:按照一定意义进行主体空间排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定,形成整体造型主导整个空间形态,其形成的造型路线称为主轴线。序列：是空间构成的又一组着形式。是为了展讯空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间光后次序组合关系。简单应用：线条在设计中的作用三维立体空间的类型：创造空间的方法。线条在设计中的作用线传达情绪和感觉定义形状。线条在工业产品设计和建筑设计等更多设计领域,发挥着更多的功能。根据设计中的真实物理空间可分如下，闭合空间。A直线系空间：水平型空间、垂直型空间、斜型空间曲线系空间。开放空间B，中界空间(灰色空间)基本形态；方体：锥形柱形球形；三角形：环形；弧形或螺旋形空间创造空间的方法：减法原则，加法原则。分割积聚的综合运用空间构成实际是对立统一原则在空间构成关系中的有机的具体应用。3、 综合应用：线条的类型和特性二维平面幻想空间的营透方法。线条的类型：从性质上:实际、隐藏、精神的线。从方向上水平线、垂直线、斜线。从形式上:直线、曲线线条的特性：线条,是有意味的形式，是最能表达人类的情绪和感情的形式。线条的方向具有一定程度的象征性在设计中，线条是情绪的表达方式，无须过多技法，仅用一笔就能传达形式，显现质感，透露情绪，表现风格。线条可以组成符号、字母、数字、汉字及各种符号都是线条组成的具有某种意义的符号。二维平面上的幻想空间营造方法，重叠大小垂直定位透视：一点透视、两点透视、三点透视、多点透视、空气透视错视空间。
1． 什么是Web服务器？Web浏览器的作用是什么？简述浏览器打开文件的步骤。答：Web服务器是用于存储WWW文件并响应处理客户机请求的计算机。浏览器的作用在于解释并显示超文本文档，包括指向其他文档的引用（或指针），与其他HTTP服务器上非常相似，这些指针也称为链接。从一个超文本页上选择一个链接时，浏览器将请求送回支新的服务器，然后在客户端上显示另一个充满链接的页面。打开一个Web文件的基本步骤如下：A在浏览器中指定要访问的Web文件的URL。B浏览器将请求发给服务器。C服务器将靖求转递给指定URL处的服务器。D该服务器将文件送回到服务器上。E服务器将文件送回到客户端浏览器上。F浏览将文件显示在计算机屏幕上。2． IP地址与域名之间存在对应关系吗？如果存在，那么二者是怎样对应起来的？如果不存在，试讲述在Internet中是如何惟一地标识一个资源的位置的？ 答IP地址与域名存在着对应的关系。IP地址上全球通用地址，在协议软件中IP地址由表及里2位二进制浸透表示，每八位为一组，以圆点“.”分隔,在面向用户的文档中,IP地址被直观地表示为四个以圆点滴隔开的十进制数,其中每个十进制浸透对就一个八位二进制数组(即一个字节),每个十进制数可取值0~255.IP地址理一种层次型地址,在概念上分为三个层次:主机、由主机构成起来也不方便。为了解决这个问题，同时也为了便于网络地址的分层管理各分配，自1984年起在互联网上采有了一种字符型的地址标识，这便是域名（Domain Name）.域名系统，域名标识了一个有户所属的机构、所使用的主机或节点机。域名的命名方式自然称为域名系统，域名必须ISO有关标准进行。同IP地址类似，域名采用层次型命名机制，域名由n级组成，各级之间以圆点分隔。域名是人们容易记忆的字符型号主要内容名，IP地址则是计算机容易处理的数值型主机名，两者均描述了主机在Internet中的地址，而且一一对应。域名系统实现了域名—IP地址映射。域名系统实质是一个公布式数据库，包括突出数据的标准格式，数据库查询方法，以及本地更新数据的标准方法域名系统将主机的信息管理公布与许多国家地区和组织，用户在自己的域名上更新所在域的信息，域名服务器则将这些信息传送给其他的域名服务器。另外，域名服务器能被几乎所有的计算机软件所有，包括电子邮件，远程终端，文件传输程序。3.图象处理工具主有哪几样应用？答 图象处理工具可对图象进行编辑，修饰，优化，图形文件格式转化等处理。A图形编辑包括制作业面中的字体，制作3D效果，建立透明GIF文件，插入背景，阴影，处理字体，箭头，徽标等业面元素，并能对图形进行剪辑，移动和旋转处理B图象修饰是指对网业中已有的图象加以认识和做其他的修改，包括调整图象亮度和对比度，采用变体，给黑白图象着等以改善网页中图象的质量C图象优化是指采用各种滤镜对已建立的图象进行色彩校正的优化处理。一般来说，图象处理工具包括公用图象处理工具，专用图象处理工具，网页制作软件自代图象处理工具4.为了满足页面制作的目标，应该注意哪些问题？答 要注意以下几个问题A网页结构网页结构要清晰，易于导航，思路和脉络要符合访问者的想法。可采取的措施有：采用框架结构表现主题，索影和正文；网页的大小一般控制在50KB以内；在网页的尾部放上联系方式，如E-MAIL，以方便访问者能建立联系，反馈必要的信息 B页面内容一般情况下，网页都要以内容为主，不必过分的追求复杂的表现形式，但必须写好简介，要有特色，避免太空，泛泛而谈。页面本身要简单，结构复杂的网页不仅要花费很多的精力，而且由于超连接复杂，让浏览者阅读时也感觉困难C文字在以内容为主的前提下，应当尽量把形式与内容结合起来。既不要把页面弄的花哨，也不呀只讲内容完全不讲究文字和图片的安排，要容易阅读。要注意：网页的标题要简洁，明确，能反映整个文档的内容；在文本叙述部分使用水平线分割不同的部分；对重点的文章和段落要使用强调字体表达D图形 设计好图形并合理使用能给网页增色。网页中插入的图形尽量要小，网页中图形要附加文字说明，使人在图形出来之前了解相关内容；不要为图形加太长的交互文本，也不要把所有的超连接放在图上；控制页面中的图的数量，不要滥用图象GIF5.什么是所见既所得的网页制作工具？什么是标记形网业制作工具？他们的优缺点？答 标记型网业制作工具既直接书写原代码。他的好处是用户可很方便的控制代码。由于都是自己书写，没有冗余部分，因此能非常好的把握整个HTML文件在浏览器中的表现；最大的缺点是用户必须非常熟悉HTML语言。可视化网页制作工具既所见既所得的方法制作网页，可以非常直观的对网页进行排版，往往使设计工作事半功倍。它不需用户对HTML标记熟悉，只要用户有好的创意，就能够作出符合用户需求的网页。但是它有个致命的缺点：难以精确的达到与浏览器完全一致的显示效果，而且它生成的代码也不能完全适应各种不同的情况，往往出现冗于度高，不如手工书写来得简洁。6.在学习网页制作时，可以从哪些方面来增强学习效果？答 A从了解HTML的基本标记开始。 B选择自己认为顺手的工具，从第一个页面开始。 C多访问他人网页，从中受到启发 D深入分析成功的网站，网页。1. 网站设计的过程中，最中要的一个原则是什么？为什么？答：网站最重要的原则是创意。虽然网站的主要目的是传送给人们它的信息，但在传递信息的同时还把他的文化传递给获取信息的这些人。软件的掌握是短期就能速成的，而且新的软件成出不穷，功能越来越强大，但是使用这些软件必须要有良好的网站设计概念才能创造优秀的网站，这是网站制作的核心。网站的制作是按一定的步骤进行的，不同的网站设计着对网站有不同的见解和看法，但是有个共同观点：仅会输入文本，制作超级连接，排列图片不是真正意义上的网页制作，因为网页制作最重要的一个原则是创意。2. 什么是信息看版？有什么作用？答：信息看版是WEB站点中为访问者提供的各种最新的信息集合。通常位于首页上，或者在首页打开的同时通过脚本控制同时把信息看版打开。3. 简述网站的设计流程，并详细描述流程中每个步骤应该进行的工作答：设计流程为8个部分：A初始商讨。收集相关信息，确定包括站点目标用户，要发布的内容及开发WEB服务器平台。B构思。设计师根据收集的信息，开始构思站点的内容组织，栏目的设置，页面的基本结构等。C综合内容讨论。设计师先制作一些初始页面，将陪以文章的图样打印出来也顾客讨论，研究。D页面布局与导航。一旦顾客同意了这些内容，设计师就开始编制WEB页面，站点也编制到页面中，让顾客看到页面的处世效果。E图形制作。顾客同意了站点的外观设计，设计师就将制作图形，进行图形优化。F内容流程。利用各种网页技术，把客户的书面材料和相并进行修改。G测试。在站点被提交给拥护之前，开发人员要彻底测试每个WEB页面和连接并进行修补。H验收交付。一但开始验收工作，客户要对站点进行大量测试，找出排版错误的地方，进行修改。在作完了必要的工作后，站点可以对外宣传，开放了。4. 什么是站点的风格，典型的商业网站的风格有哪些？答：站点的风格是指整个网站所采取的结构布局，色调，文字，标志，图案等要素带给浏览者的关于该网站的印象。商业公司的风格主要表现在如下方面：A公司的会标或商标应出现在页面的最上方，尽可能作到色彩醒目，同时站用面积小。B可采用主题图形产品广告来突出公司形象和风格。C主要栏目一般才用图文并茂的超连接，要考虑主要栏目的图片，文字的色彩配合，主题图形相互寸托。D不要把主要栏目和次要栏目放在同一个页面显示。E商业网站一般都有固定的栏目页面。F建立站内收索引擎，方便浏览者在站内查找所需要的信息5．在组织网站目录结构是需要遵循哪些原则？答：A不要将所有文件放在根目录下面。B按栏目内容分别建立子目录。C在每个栏目下面都建立独立的IMAGES目录。D目录的层次不要太深。E切忌使用中文目录。F不要使用过长的目录。G尽量使用意义明确的目录6．究网站的连接结构意义何在？主要的网站结构有哪几种？答：网站的连接结构是指页面间相互连接的拓卜结构。他建立在木结构基础之上，但是可以跨越目录。形象的说，每个页面都是一个固定点，连接则是每2个固定点之间的连线。一个点可以和一个点连接，也可以和多个点连接。更重要的是这些点不是分布在一个平面上，而是存在于一个立体的空间。研究网站连接结构的根本目的在于，用最少的连接，使浏览最有效率。一般的建立网站的连接结构有树型和星型2种，在实际中，总是将2重结构相互混合起来，我们希望浏览者可以方便快捷的达到自己需要的页面，有能清晰的知道自己的位置。所以最好的方法就是首页和2级页面间用星型连接，2级和3级之间用树型连接结构。1． 什么是页面的重心？为什么要使页面的重心平衡？常用的有哪几种重心平衡方法？答：重心平衡既页面重心反映的是网页上各种元素分布的协调程度。任何一个图片或者文字，都在网页上占有一定的空间，作为一个模块，其本身就具有重心位置，当插入到空白网页后就会明显的改变整个网页的重心。重心的平衡代表网页必须对称布局，虽然对称的分布更容易的获得重心的平衡，但是对称分布往往使页面失去活力，因此非对称布局反而是更多网页的首选。一般情况下，重心平衡是指在左右重心的平衡。而上重下轻也是网页构图经常采用的方法。既对页面上下重心的平衡上要求不严。这是因为由于在浏览器的滚动时，显示的是整个页面，访问者一般不会注意。2． 什么是WEB安全色？什么是抖动？2者之间是否有联系？答：WEB安全色是由于浏览器在显示各种颜色时是有选择的。它只能选择其中的216色显示。无论是BLUE，RED，GREEN的颜色通道，他都是采用跳 跃的显示方法进行颜色的编码，既它们都只能在00-FF之间取值。这些跳跃的色彩被称为WEB的安全色，意思是在任何浏览器上都能显示。 抖动是由于浏览器不能显示所有的颜色，因此伪造了在调色板中不能显示的颜色，通过邻近的象素混合而产生在图象中实际并不存在的颜色，达到一种补偿的目的。 抖动的图象有很多颗粒，图象显示粗糙。 抖动是由于WEB安全色的限制产生的，抖动时使用的色彩范围是在WEB安全色内的。 .... 参考资料
在《设计心理学》这本书中，作者强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入设计之中。阅读这本书，不仅能通过书中大量的案例分析，学习如何找到真正的需求；更能通过观察产生转变，学会欣赏优秀的设计，具备洞察的力量。 开始读这本书时，可能会对书中的术语有些无所适从；随着阅读的深入，越觉得这是一本理论扎实的书籍。一些众所周知的设计原则，比如所有的交互设计师都知道，交互设计应该提供愉悦的体验，对于背后的原因，则是：糟糕的体验会带给人们强烈的负面情绪，反之愉悦的体验会让人们感到掌控、满足甚至骄傲这些强烈的积极情绪——认知和情感紧密地联系在一起。 日用品心理学 章节通过大量事例引入，阐述了什么是好的设计，以人为本的设计理念，从理论的角度介绍了交互设计的基本原则。以人为本的设计理念 以人为本的设计理念，就是将用户的需求、能力和行为方式先行分析，然后用设计来满足人们的需求、能力和行为方式。意味着设计以充分了解和满足用户的需求为基础。 交互设计的基本原则 示能(Affordance) “示能”是指一个物理对象与人之间的关系，是物品的特性与决定物品预设用途的主体的能力之间的关系。一把椅子提供了支撑，因此可以用来坐。示能的体现，由物品的品质同与之交互的主体的能力共同决定。可能这个理解起来有些困难，下面进行举例说明。例如，一块玻璃，透明的特性（物品的品质）提供视觉通透性，但玻璃不是空气或大多数有形物质的通道（交互的主体不能穿过玻璃——反示能的一面）。如果示能和反示能不能被察觉到，就需要标识出来，有一些手段可以做到：把这个属性叫意符。 意符（Signifiers） 示能决定可能进行哪些操作。意符则点明操作的位置。“意符”这个词指的是能告诉人们正确操作方式的任何可感知的标记或声音。可以使蓄意的。故意为之，如门上设计“推(PUSH)”的标志；但也可能是偶然和意外的，例如我们走前人走过的田地的脚印判断最佳路线。 示能和意符有何不同？ -示能是任何环境之间可能的互动。有些示能是可见的，另有一些不是。 -预设的用途经常表现为意符，但经常模棱两可。 -意符是一种提示，特别告诉用户可以采取什么行为，以及应该怎么操作。意符必须是可感知的，否则它们不起作用。
一、《设计心理学1日常的设计》①日用品心理学 好的设计有两个重要特性：可视性和通用性。可视性：所设计的产品能不能让用户明白怎么操作是合理的，在什么位置及如何操作。通用性：所设计的意图是什么，产品的预设用途是什么，所有不同的控制和装置起到什么作用。 工业设计：是一种专业的服务，为为使用者和生产者双方的利益而创造和开发产品与系统的概念和规范，旨在优化功能、价值和外观。（注重外形和材料） 交互设计：重点关注人与技术的互动。目标是增强人们理解可以做什么，正在发生什么，以及已经发生了什么。交互设计借鉴了心理学、设计、艺术和情感等基本原则来保证用户得到积极的、愉悦的体验。（注重易懂性和易用性） 体验设计：设计产品、流程，服务，以及事件和环境的实践，重点关注整体体验的质量和愉悦感。（注重情感在设计的影响） 以人为本的设计： 体验设计 这是一些侧重点各不相同的领域 工业设计 交互设计 以人为本的设计 为了确保设计符合潜在用户需求和能力的一种设计流程 示能：物品的特性与决定物品预设用途的主体的能力之间的关系 意符：优良的设计对产品的目的、结构和设备的操作与使用者进行良好的交化 映射：表示两组事物要素之间的关系 反馈：一些让你知道系统正在处理你的要求的方式 概念模型：高度简化的说明，告诉你事物是如何工作的 系统映像：提供给用户的适用信息组合 1．示能是人和环境之间可能的互动。有些示能是可见的，另外一些不是。 2．预设的用途经常表现为意符，但经常模棱两可。 3．意符是一种提示，特别告诉用户可以采取什么行为，以及应该怎么操作。意符必须是可感知的，否则它们不起作用。②日常行为心理学 执行与评估的鸿沟行动的七个阶段 设计的七个基本原则 1．目标（确定意图） 可视性 2．计划（确定方案） 反馈 3．确认（行动顺序） 概念模型 4．执行（实施行动） 示能 5．感知（外部世界的状态） 意符 6．诠释（知觉作用） 映射 7．对比（目标与结果） 约束 1.可视性:让用户有机会确定哪些行动是合理的，以及呈现该设备的当 前状态。 2.反馈:关于行动的后果，以及产品或服务当前状态的充分和持续的信 息。当执行了一个动作之后，很容易确定新的状态。 3.概念模型:设计传达所有必要的信息，创造一个 良好的系统概念模型， 引导用户理解系统状态，带来掌控感。概念模型同时包括可视性和评估行动的 结果。 4.示能:设计合理的示能，让期望的行动能够实施。 5.意符:有效地使用意符确保可视性， 并且很好地沟通和理解反馈。 6.映射:使控制和控制结果之间的关系遵循良好的映射原则，尽可能地通过空间布局和时间的连续性来强化映射。 7.约束:提供物理、逻辑、 语义、文化的约束来指导行动，容易理解。三个层次 本能层次：本能 行为层次：学习能力之本 反思层次：有意识的认知之本 行动的七个阶段与三个层次的关系 除非你做的更好，否则不要批评③头脑中的知识与外界知识 如何将外部世界的知识与头脑中的知识结合起来 储存在外界的知识 不需要高度精确的知识 依靠约束简化记忆 记忆的结构 短时记忆：储存的是当前的最新的经验或思索的内容 长时记忆：储存的是过去的信息 未来记忆和前瞻记忆 外界知识和头脑中知识的此消彼长自然映射 最佳映射：控制组件直接安装在被控制对象上 次好的映射：控制组件尽量靠近被控制对象 第三好的映射：控制组件与被控制对象的空间分布一致 文化与设计：自然映射随文化而异④知晓：约束、可视性和反馈 约束：四种约束因素物理、文化、语义、逻辑 语义约束:利用某种境况的特殊含义来限定可能的操作方法。语义是；研究意义的学问 逻辑约束：空间或功能上的逻辑关系 案例： 门的问题 开关的问题 引导行为的约束力 互锁：防止操作者在操作时突然失去操作能力 自锁：保持一个操作停留在激活状态，防止有人过早的停止操作 反锁：防止某人进入危险的区域，或阻止事情发生 用声音作为音符 汽车“拟真”发动机声音案例⑤人为差错？不，拙劣的设计 差错的两种类型：失误和错误 差错和行动的七个阶段 为差错设计 通过研究案例得到的设计经验 增加约束以阻止差错的发生 撤销 差错信息确认 合理性检查 减少失误 从差错到事故：瑞士奶酪模型：冗余设计和多重保护措施 修补回复工程：在设计中消除或减少差错最好的新方法 应对差错设计原则 1．将所需的操作知识储存在外部世界，而不是全部储存在人的头脑中，但是如果用户已经把操作步骤熟记在心，应该能够提高操作效率。 2．利用自然和非自然的约束因素，例如物理约束、逻辑约束、语义约束和文化约束；利用强迫性功能和自然匹配的原则。 3．缩小动作执行阶段和评估阶段的鸿沟。在执行方面，要让用户很容易看到哪些操作是可行的。在评估方面，要把每一个操作的结果显示出来，使用户能够方便、迅速、准确地判断系统的工作状态。⑥设计思维 双钻设计模式（双发散——聚焦设计模式） “发现”——“定义”——“开发”——“交代” 以人为本的设计流程 观察——激发创意（构图）——打样——测试——重复 以活动为中心的设计与以人为本的设计 为特殊人群设计 复杂是好事，混乱惹麻烦 标准化的技术 故意制造困难 唐>诺曼法则：产品开发团队的宣布成立之日，就已经落后于进度和超过预算⑦全球商业化中的设计 功能主义：致命的诱惑 创新的两种形式：渐进式和颠覆式 渐进式创新：登山法，从现有产品开始，使之更加完善 颠覆式创新：全新的创新，常来自能够衍生新功能的新技术 多余的功能，不必要的模式：对商业有利，对环境有害 二、《设计心理学2与复杂共处》 ①设计复杂生活：为什么复杂是必须的 “复杂”描述世界的状态 “费解”描述思维的状态 复杂的事物也可以让人感到愉快 适当的复杂性花费时间和精力去掌握是合理的，没有必要，令人费解、困惑和没有清晰构造的科技和设施，才值得我们去抱怨②简单只存在于头脑中 特斯勒的复杂守恒定律：把系统的一部分变得简单，那么剩下的部分就会变得复杂 简单并不意味着更少的功能 人们都喜欢功能多一点 复杂的事物更容易理解，简单的事物反倒令人困惑③简单的东西如何使我们的生活更复杂 简单的东西多了就会格外复杂，比如密码的管理 通过强制性功能来降低复杂性 ④社会性语义符号 站在街道拐角处用手指指着天看，很快就会有其他人跟着你一起向上盯着看 文化的复杂性⑤善于交际的设计 机器缺乏社交的态度 对使用方式的忽视会使简单而美丽的事物变得复杂而丑陋（设计竞赛中） 愿望线——人的需求线（）为了寻找更短的路线而被走出来的路 推荐系统——社会性语义符号构成的 支持群体是善于交际的设计的标志⑥系统的服务 解决服务的复杂性的唯一方法是。将它们当作系统，把全部体验作为一个整体来设计 对体验进行设计——网飞公司与用户的交互 服务设计的现状：我们对一个产品的整体体验远远超出了产品本身，这都与期望值有关：这取决去我们设置了什么样的期望值，当然还有期望值被满足了多少。⑦对等待的设计 排队等待的6个设计原则 1．提供一个概念模型 2．使等待看起来合理 3．满足或者超越期待 4．让人们保持忙碌 5．公平 6．积极的开始，积极的结尾 双重缓冲——双向结算通道（空间上） 收银通道、汽车餐馆、咖啡店（暂时性） 设计队列 a. 一个队列对应多个服务人员 b. 编号分配法 c. 有做针对性的协议时间 记忆比现实更重要（做完一件事后，就只剩下记忆了） 在等待中设计，体验设计⑧管理复杂：设计师和使用者的伙伴关系 基本原则：一套用于设计，一套用于应对 设计师的原则：驯服复杂——有针对性的交流和令人信服的概念模型 语义符号：引导正确行为的可感知的信号。是有效沟通的关键 组织架构：把工作任务构建成易于操作的的模块，其中每个模块都是简单易学的 模块化：分而治之 自动化有用的操作方法 1．强制性功能 2．鼓励和系统默认 3．学习的辅助工具 我们其他人的规则：积极应对复杂性、接受、分而治之、及时性学习、理解而不是死记硬背、观察其他人、使用生活中的知识：语义符号、功能可见性和强制性约束；制作符号、标签和标记；列表 ⑨挑战 销售人员的偏见 设计师与顾客的分歧 评论家的偏见 社交 与复杂共处：合作关系 驯服技术需要一种设计师与用户之间的合作关系 三、《设计心理学3情感化设计》 ①有吸引力的东西更好用 三种运作层次：本能、行为和反思 进行头脑风暴时，通常要讲一些笑话或玩一些游戏来热身，过程不允许批评②情感的多面性与设计 本能层次的设计更多的强调产品给人的初步印象，着重于产品的外观触感等 行为层次与产品的使用及体验相关，包括功能、性能、可用性 反思层次，意识和更高级的感觉、情绪及知觉 本能层次的设计>外观 行为层次的设计>使用等愉悦和效果 反思层次的设计>自我形象、个人的满足、记忆③设计的三个层次：本能、行为、反思 本能层次的设计是自然的法则，本能层次的设计原则是先天的，不分种族和文化 行为层次的设计和使用者有关，设计原则广为人知且不断被重复 反思层次的设计涵盖诸多领域，与信息、文化以及产品的含义和用途有关。案例研究：全美足球联赛专用耳机④乐趣与游戏 以乐趣和愉悦为目的的物品设计：案例：Gooooogle 愉悦: 生理的愉悦：包括视觉、听觉、嗅觉、味觉及触觉 社交的愉悦：与其他人交往中获得的 心理的愉悦：人们在使用产品时的反应和心理状态（行为层次） 思想的愉悦：经验的反思，反思层次 从音乐、电影和视频游戏三个方面展开论述⑤人物、地点、事件 人类总是想把事物拟人化，把人类的情感和信仰投射到所有的事物上。 电脑狂躁症——责备没有生命的物品 信任和设计——汽车燃油表⑥情感化机器 情感化物品 情感化机器人——小孩或一个动物的外形，再加上适当的身体动作，脸部表情 机器人需要具备情感以解决“死锁”现象 感知情感的机器人——测谎仪 诱发人类情感的机器——伊莱扎、克斯梅特，索尼机器狗“爱宝”⑦机器人的未来 阿西莫夫的机器人四大定律 1．第零定律：机器人不可以伤害人类的整体利益，也不可以在人类整体利益遭遇危险时袖手旁观 2．第一定律：机器人不可以伤害某一个人，也不可以在那一个人遭遇危险时袖手旁观，除非与机器人第一定律相冲突 3．第二定律：机器人不许服从人类的利益，除非这些命令与第零定律或第一定律相冲突 4．第三定律：机器人在不与第零、第一、第二定律相冲突的情况下，必须保护自身安全 情感化机器人和机器人的未来：含义和伦理议题 四、《设计心理学4未来设计》 ①小心翼翼的汽车和难以驾驭的厨房：机器如何主控 两句独白不构成一段对话：没机会给人讨论、解释或辩论的科技不是好的科技 马和骑手的案例：拉紧缰绳 ，骑手有更多的控制权；松弛缰绳，马有更多的自主权。 “共生”概念——房子与未来家具设备；人与机器的人机关系②人类和机器的心理学 人工智能研究者将智能设备的发展从冷硬的、数理逻辑和决策模式转换到柔性的、模糊的人为思考方式的世界 新个体的产生——人机混合体 目标、行动和感觉的鸿沟 共同领域：人机的基本限制（缺乏共同领域就是我们无法与机器沟通的主要原因）③自然的互动 内隐沟通可以被用来作为告知，但不会打扰别人的有利工具（通过声音、触觉、视觉、记号） 使用“示能”进行沟通（示能其实是设计者和使用者之间的沟通）戴佛特的自行车案例：说明了一个很重要的设计法则>>可预测性 空间共享——公共空间设计的新方法“风险补偿”当改变一项活动使它看起来比较安全后，人们就倾向于做更加危险的事，但由于两者相互抵消，事故率仍然保持不变“逆向风险补偿”：让危险的活动看起来更加危险，实际上却没有那么危险 应激自动化——最聪明的物件是那些能与人的智力互补的，而不是尝试超越人的 恰当的应用机器智能和协作的优势，设计出真正的人机共生——这是人机互动的最佳境界④机器的仆人 “过度自动化”设备太好了，以至于使用者不需要太注意 “操作系统回路”人在自动化中承担的角色 “融入系统中”⑤自动化扮演的角色 自动化系统出现的错误 错失：系统没有察觉到发生的状况，因此没有执行该做的事 假警报：系统在不当的时候采取了行动>>降低人们对系统的信赖 智慧之物：自主或是增强？ 迈向智能自主，设计出使用者意向的系统 迈向智能增强，提供有用的工具，让人们自己决定在什么时候、什么地方使用这些工具。 设计的未来：有增强作用的智慧型物品 挑战>>如何在生活中增加更多的智能设备来帮忙做事，弥补人力之不足，增加我们的生活乐趣、便利和成就感，但不会增加我们的生活压力⑥与机器沟通 反馈能提供正在发生的状况的关键信息以及我们应该如何处理的线索 人与机器之间的互动法则： 设计第一法则：提供丰富、有内涵和自然的信号 设计第二法则：具有可预测性 设计第三法则：提供一个好的概念模型 设计第四法则：让输出易于理解 设计第五法则：提供持续的感知，但不引起反感 设计第六法则：利用自然映射，让互动清楚有效 给设计师的挑战：使人投入与机器的互动之中，提供适量、自然的环境讯号，将人们解放出来。⑦未来的日常用品 设计：有计划地改变环境来满足个人和社会的需要 设计师必须是跨学科创新的通才 发展智慧型的自主机器不是未来唯一的方向，还有虚拟现实技术 比以往任何时候，设计者更需要了解他们的行为会带给社会什么样的影响设计法则摘要 人类设计师设计“智能”机器的设计法则: 1．提供丰富、有内涵和自然的信号 2．具有可预测性 3．提供一个好的概念模型 4．让输出易于理解 5．提供持续的感知，但不引起反感 6．利用自然映射，让互动清楚有效由机器发展出来，用于增进与人互动的设计法则: 1．简化事情 2．提供人们一个概念模式 3．提供理由 4．让人们以为是他们在控制 5．反复确定 6．绝对不要用“错误”来形容人的行为(人类采访者加上的法则)
美学自考必考知识点如下：
1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来个人爱好和倾向，它是主体社会显现，具有强烈社会。
2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来呈现出审美主体存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越利、伦理、认识人生境界，体验出人和世界意义而表现出来幸福感、自由感和愉悦感。
3、美学的学科性质：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。美学研究的核心方法是哲学方法。
4、美学发展的三个阶段
（1）审美意识，审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
（2）特性：具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，不成熟，不自觉。
（3）分类：分为初级审美意识和高级审美意识。
5、美学是研究美和美的规律这样一门学科；代表人物：柏拉图，代表作品：《大希庇阿斯篇》美学在古希腊没成为一门学科，但开始研究美本身、美的本质。
6、美学研究的方法多种多样，从学科性质来看，美学核心方法应当是哲学方法。
7、审美需要的特征
（1）生命需要：是人所独有的一种生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。
（2）高级的精神追求：审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。
8、审美理想的概念：是主体心目中关于完善的美的观念。所谓审美理想就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在主体的审美心理结构中必然处于最高的位置。
9、审美理想与人生理想的内在关联：审美理想反映着一定时代的民族性、时代性和阶级性，它与社会理想联系在一起。审美理想不仅仅是审美活动本身的产物，而是主体全部人生实践的结晶。
10、审美趣味的两重性：存在着个体性与社会性、特殊性与普遍性的矛盾。
美学原理期末考试重点：
1、最早使用“美学”这个术语作为一门科学名称的是被称为“美学之父”的德国理性主义者鲍姆嘉通，于此同时还发表了（Aesthetik），即美学。
2、日本的中江肇民用汉字“美学”来翻译Aesthetics，为汉语界所接受。
3、审美理想包括：个体化的审美理想和群体化的审美理想。
4、古希腊时期，柏拉图提出“美在理念”（美的理式），他的《大希庇阿斯篇》是西方最早的一篇系统地论美的著作，他是在欧洲美学史上最早对美的文体作深入的哲学思考的人。
5、康德的美学是建立在先验论的基础上，其美学著作有《判断力批判》，《纯粹理性批判》求真《实践理性批判》求善。
6、黑格尔以哥特式建筑艺术为例，在《美学》里面具体说明了美是一种精神的外化，即美是“理念的感性显现”。
7、自然美是自然事物的美，自然美在于自然事物本身，是自然事物本身固有的属性。
8、《日出印象》直接描绘景物，一反过去宗教神话等主题内容和阵阵相因的灰褐色调，代表画家有莫奈，毕沙罗，西斯莱，雷诺阿。
9、毕达哥拉斯定理—百牛定理（在中国被称为勾股定理），美在和谐。
10、狄德罗提出“美是关系”，其中包括实在美和相对美。