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艺术设计史自考复习资料哪有？高等教育自学考试（Self-taught higher education examinations），简称自学考试、自考，分为社会型考生和应用型考生。自学考试为人民群众平等接受高等教育提供了机会和制度保障，深受社会各界欢迎。点击进入:自考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考当地政策，点击底部咨询猎考网:>>艺术设计史自考复习资料可以登录猎考网查找。作为专门的在线教育平台，猎考网的备考指导栏目就专门收录有自考的历年真题和模拟练习题，还有备考的知识点指导。登录网址自考学习1全面提升学习兴趣，比机械记忆强太多学习兴趣是最关键的，我们在复习的时候，对于刚接触的学习材料抱有新鲜感，利用好这心态，进行最全面的学习备考材料，圈要点、查资料、做笔记。全面学习的趣味性非常高，考生也能基本掌握考试内容。兴趣是学习最大的动力。2深入学习，发掘重点当我们对所学内容有了基本的了解后，就要开始深入学习，对照考纲挖掘所学内容里的重点，最后将书里的重点内容，反复记忆、消化。因为自考试题是从题库中出来的，往往会反复考到，只要把这些题目都牢记于心，及格率大大增加。3熟能生巧，量化试题根据大纲复习，要求识记和掌握的重点背下来，就可以有好的成绩。在复习的时候，也不仅仅看书、做笔记这么简单，要知道我们是自考生！在读书复习的时候，大量做考卷做试题，才能让我们自己发现不足之处重点突破。4知识有共性，举一反三在我们不断进行学习、做习题的时候，还要学会总结，易错的地方马上纠正，并发现这些所学知识的共性，学会举一反三。以上是关于成人自考相关内容，自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询猎考网，免费领取复习资料：
艺术类自考本科科目如下：
公共课包括中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）等，专业课是由主考院校根据业要求设置的，以艺术设计专业为例，需要学习现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础等；选修课就是可以有限制地选择自己需要的科目进行学习。
音乐教育：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）、键盘、中外音乐史、伴奏、音乐教育学、简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏等。
艺术设计：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）、现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础、装饰色彩、CI设计、产品包装设计、字体设计、展示设计、网页设计、系列书籍装帧设计等。
动画：计算机辅助图形设计、动漫设计原理与技法、动画制作（一）、色彩、素描、动画剧本创作、原画设计、动画运动规律、动画分镜头设计（含场境设计）、影片后期制作、灯光及材质贴图制作、马克思主义基本原理概论、英语（二）等。
自考报名条件：
1、中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可按省教育考试院规定的时间和地点报名参加高等教育自学考试。
2、已公布停考的专业，仅限在籍考生按有关文件规定报考。
3、考生报考自学考试本科层次专业，申请毕业时须通过“前置学历”认证。如果不能提供专科或以上学历证书是无法办理自考本科毕业的。
艺术设计自考本科考试科目：
向左转|向右转
艺术设计自考培养要求：
高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识，技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。
艺术设计自考就业方向：
该专业毕业生就业主要往平面设计，广告设计，室内设计，环境艺术设计，网页艺术设计，板式设计。
领学网为你解答：
艺术设计自考本科考试科目：
艺术设计自考培养要求：
高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识，技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。
艺术设计自考就业方向：
该专业毕业生就业主要往平面设计，广告设计，室内设计，环境艺术设计，网页艺术设计，板式设计，
希望帮到你
自考专科一般有16门，本科有14门，只要你一门一门全部通过就能办理毕业，如果条件允许可以报班。
我是美术 老师，我 来 告诉你，只要高中以上的学历就 可以了，你是中专相当于高中，是 完全可以的。我以前有个学生也是中专毕业后报考自学本科的！
今天教务老师给大家收集整理了自考专业媒体艺术电脑教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！自考数字传媒艺术需要哪些书籍自考书籍主要是教材、大纲和辅导书模拟题历次考试真题，可以网上试试，或是有卖那种历次考试真题的试卷的辅导资料的可以，或是模拟试题都是可以的。自考书籍要根据你报考的科目来选择教材，所有课程的教材信息已经公布，在报考时自考办就有。根据教材信息购买教材根据考试科目安排报考科目根据报考科目和科目的教材信息购买教材教材信息已经公布，在报考时自考办就有报考时在购买。查询你报考课程的教材信息，根据教材信息购买教材，可以在网上购买也可以到自考办问问，或是大型书店都有。一、自考教材都是全国自考办指定的教材，一般考试大纲都是根据指定教材来出的，所以教材一定不能买错。自考教材一般在每次考试前发布考试安排与计划时同时公布各科目的指定教材，考生在选购时根据办发布的各课程的代码、主编、版本号等信息进行选购就可以了~二、购买自考教材或辅导教材的方式一般有三种：1、自考办教材服务部：正版教材、一般原价出售，无折扣2、自考实体书店：一般都是6~9折左右，根据书的质量有些差异，每个地区基本上都有几个自考书店的3、网上书店购买：个人比较推荐的方式，一般网上都还是非常容易购买的，而且折扣也比较大。你直接网上搜书名就可以了。以上，满意的话别忘了采纳我报的自考专业：数字媒体艺术太冷门了，我在成都好多书店、网上都没找到教材T-T求高人指点，热心帮助啊做如下回答，希望帮到你忙：自考是个人自学、社会助学、国家考试相结合的模式。如果只单纯自己考，很多地方是搞不明白的，比如怎么买书等。你以后还会遇到其他的很多麻烦事儿，比如考完了最后怎么申请毕业，怎么样才能拿到学士学位等。建议你找个社会助学如果你的专业太冷，报的人很少。除了书不好买，有可能最后考试主管部门会把这个专业取消。因为报的人太少，没法组织考试。不可能为你一个人安排考场，建议你提前换专业。以上是我的回答。自考专业问题`我现在准备报考自考专业只有电子商务和数字媒体艺术这前面那个吧数字媒体艺术-数字媒体艺术这个专业怎么样？数字媒体艺术是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。至于就业：数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
设计学：
01(全日制)染织艺术设计研究
03(全日制)环境设计研究
04(全日制)陶瓷艺术设计研究
07(全日制)动画研究
10(全日制)展示设计研究
11(全日制)工艺美术研究
这6个方向在620中外工艺美术史及现代设计史的考察上是一致的，考试的难度不是很大，但主要是范围比较广，而清华又恰好没有公布参考书的习惯，因此，咱们今天给同学们整理一下620中外工艺美术史及现代设计史的参考书。
01考试范围
620中外工艺美术史及现代设计史考包含设计理论、设计史、中外工艺美术史、设计作品分析等内容。考题常以名词解释、简答题、论述题的形式出现。答题简明扼要，条理清晰，言之有理，具有理论性和逻辑性。
02考题类型
名词解释、简答题、论述题
03参考书目
一、经典书目
《 艺术设计概论》 湖北美术出版社2002年版 李砚祖
这本书作为本科教材、结合了艺术学与设计学的知识，是重要的理论参考书。
《设计学概论》 湖南科技出版社 尹定邦
本次《设计学概论（全新版）》是第四次修订，全书在基本不改变原修订版全貌的前提下，对几乎全部章节都作了较大的改写，增设了“现代设计”、“新媒介设计”、“设计师的从业指南”等章节，在每章后增补了有利于课程考试复习的“课后回顾”，并增补了“设计专业术语表”和“进一歩阅读书目”， 内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革。
《中国工艺美术史》 商务印书馆2014年版 田自秉
本书汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料、详尽的图录使本书不仅成为我国工艺美术学习和研究的重要参考书，尤其是工艺美术专业研究生考试的必备之书，也成为重要工艺美术类文物的鉴定收藏指南。
《外国工艺美术史》 中央编译出版社 张夫也
考试必备参考书。纪录了外国工艺美术发展的重要历程。
《世界现代设计史》 中国青年出版社2002年版 王受之
本书共分十章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。一定要入手。
二、必备书目
实拍图
具体内容如下：
《620中外工艺美术史及现代设计史历年真题》才思考研考博·清华美院教研组编
我们收集了往年考察过的题目，整理归纳，是同学们复习的重点材料。
《艺术设计概论》才思考研考博·清华美院教研组编
这本整理了艺术设计概论里重点内容，直接定位知识点。重要考点特别标记。拓展阅读可以作为答题的案例。
《世界现代设计史重点笔记》才思考研考博·清华美院教研组编
这本资料既可以考试的直接命题出处，也可以用作答题的论据来使用，补充你的答题论点，让答案更加丰富，不是空谈。
《中国工艺美术史》才思考研考博·清华美院教研组编
这本中国工艺美术史主要是从历史的角度对中国的工艺美术的历史进行了详细的梳理，但内容上面却对书本上的内容进行了扩充，同时在重点上也进行了一定的精炼，对于同学们的设计史的复习能够起到更好的补充作用。
《外国工艺美术史》才思考研考博·清华美院教研组编
这本外国工艺美术史是对外国的工艺美术进行了详尽的梳理，一方面提炼了设计史和设计理论上的内容，同时也对设计思想方面进行了详尽的整理和汇总整理，不仅仅在内容上面，也在考试方面有着较为重要的作用。
《艺术设计鉴赏》才思考研考博·清华美院教研组编
这本资料不仅仅汇总了中外重要的艺术设计作品，同时也包含了近年来最新的艺术设计思想。可以作为同学们分析设计作品的参考。
《西方现代艺术史》才思考研考博·清华美院教研组编
西方艺术史是直接考察的范围，也跟前面的资料有很深的结合，同学们可以通过这本资料来掌握考点，也能作为增加答题深度的论据来使用。
三、补充书目
《中国工艺美术史新编》 尚刚 著 高等教育出版社
本书的主要特点是:
(1)注重年代学。努力对美术现象做出尽可能准确的时间界说,以“辩章学术,考镜源流”。
(2)注重地域特点。由于工艺美术都是在具体的地域中产生的,导致各地同时期同类作品具有不同的风貌,本书对此做出了充分的解说。
(3)注重民族特点。不同时期工艺美术的不同风貌往往由统治民族宗教信仰、风俗习惯等造成,认真辨析它们对理解工艺美术现象极为重要。
(4)注重文献与实物的对证。现存的实物和文献都不足以构建客观全面的工艺美术史,但以实物和文献相互对证、阐发,便能尽可能地还原历史面目。
《中国现代艺术设计史》 湖南科学技术出版社 陈瑞林
本书通过大量史料的挖掘和整理，展现16世纪、尤其是19世纪至今中国现代艺术设计发展的历史轨迹。建议入手。
《世界现代平面设计史》 中国青年出版社2002年版 王受之
本书介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。
《世界工业设计史潮》 中国轻工业出版社2010年版 李亮之
本书主要记录的是欧美各国的工业设计发展历程。可以作为答题的补充。
关于设计史：作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，对于设计史的研究是近几十年的事情。 1977年，英国成立设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来成为一门新的学科。大学里也将设计史作为一门课程向学生们提供。 美术史学史上19世纪的两位巨人—— 森珀和里格尔 。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成效的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础。 1、 森珀 （1803—1879）：德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 （1）代表作：出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》（1860-1863），着重探讨装饰与功能之间的适当联系 （2）个人思想： 1>、认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要是由材料和工具等各种因素所决定的。他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史家和建筑家。 2>、他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩写成著名的《空间、事件与建筑：新传统的成长》。 3>、通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。在美术研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。 4>、森珀从功能、材料与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品（在他那里主要是建筑与工艺）的历史及风格，在艺术史研究中第一次树起唯物主义的大旗；更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分为属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。这无疑为后来研究者冲破大艺术与小艺术的传统研究樊篱，在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。 （3）局限性：机械唯物主义理论的疏漏得到了里格尔的批评。 2、 里格尔 （1858—1905）：奥地利美术史学家 （1）代表作：1893年，里格尔出版了被认为是关于装饰艺术历史的重要著作《风格问题》，这部著作重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。 （2）个人思想： 1>、森珀更进一步，里格尔最终从价值上完全打破了大艺术和小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。在他之前没有人对装饰进行过历史的研究。 2>、里格尔通过对装饰的历史研究进一步说明机械唯物主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志” 3>、里格尔将装饰艺术作为研究对象，试图针对森珀及其追随者说明艺术品是一种创造性的心智成果，是积极地源于人的创造性精神的物质表现，而不是像森珀的追随者所认为的是对技术手段或自然原型的被动反应。艺术设计无疑是要服从媒质和技术的多样可能性和要求，但里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。 总结： 正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成效的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 1、 佩夫斯纳： 德国美术史家（1902-1983）（西方“设计的艺术”概念最早提出） （1）代表作《现代运动的先锋》（1936），是现代设计的宣言（西方设计学专业必读），开了设计史研究的先河，通过这部著作在公众心中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。；《现代设计的源泉》（1968）和《关于美术、建筑与设计的研究》（1968）则是更为重要的两本著作。 （2）个人思想： 1>、佩夫斯纳从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专门研究，其所持的研究角度影响力一大批美术史家和设计史家； 2>、佩夫斯纳将类型引进设计史，从而大大拓展了研究者的视野。如家具设计史、建筑设计史、服装设计史等。 3>、佩夫纳斯说明了既要将设计史作为专项研究，更要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上。这是因为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。 2、 吉迪恩（ 1888-1968 ）： 德国美术史家 （1）吉迪恩受到森珀研究的影响于1941年写成著名的《空间、时间于建筑：新传统的成长》 （2）1948年，吉迪恩出版了设计史名著《机械化的决定作用》在该书中，吉迪恩强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应该引入更为广阔的文化研究方法。 （3）吉迪恩曾直接受业于著名的美术史家沃尔夫林。沃尔夫林对美术作品所做的形式分析以及对“无名的技术史”的提倡，坚持认为“无名的技术史”和“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。 第三阶段：对后现代主义设计有影响的两位学者：罗兰·巴特和迪克·赫布狄奇 1、 罗兰 · 巴特（ 1915-1980 ）： 巴特以其《神话》（1957）一书，用符号学的方法讨论了神话，利用设计方法来传播的途径。认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终成为现实本身。 在巴特那里，所谓神话就是指图像与形式的社会意义。 2、 迪克 · 赫布狄奇： 赫布狄奇则是以《亚文化：风格的意义》（1979）表明了伯明翰大学当代学术研究中心与、这一研究群体对设计的关注，以及学者们对后现代主义设计的看法。
（二）功能主义在艺术设计中的展开 功能主义在艺术设计的展开主要集中于德国，从“德国艺术工业联盟”的成立一直延续到包豪斯，功能主义的设计理念在德国的艺术设计中得到完整的体现，功能主义已经从它起源之时对建筑设计的关注扩展至对工业设计的关注。直到今天，德国依然给我们这样的印象：街道旁风格整齐统一的建筑，颜色纯净的住宅，不带修饰的几何形窗户，功能完善、细节精巧而形式简洁的日用品。功能主义理念在德国的各个角落留下了不可磨灭的印迹。德国功能主义早期代表人物有穆特齐乌斯、凡·德·韦尔德和贝伦斯。 1 、穆特齐乌斯 （名词解释) ： 是建筑家、实用艺术家和艺术理论家。当时英国是德国最主要的政治对手和军事对手。穆特齐乌斯 去英国有两个明确具的：一是分析英国建筑、实用艺术和且用品生产发达的原因，研究在出口方面赶上英国的可能性；二是透过。主流艺术趣味，考察英国人的思维方式和社会发展的动力，以揭示英国的社会潜力。威廉·莫里斯是穆特齐乌斯一直景仰的设计领袖。莫里斯突破了过去设计仅仅作为审美情趣层面上的问题这一局限，而把它看成是更加广泛的社会问题的一个部分：由于被放人更广泛的社会层面，因此设计应该注重医用主义功能。 通过对当时英国设计状况的考察，他逐渐形成成熟的设计见解，主要体现在他力图寻找“机器风格”和英国艺术与手工艺运的接合点，制定现代器物形式的评价标准。同时，他宣传提高工业产品质量的必要性，批评肆无忌惮地利用旧风格形式的机器生产。为了利用英国在物质文化领域里的艺术经验，他做了一系列工作：首先，他改革艺术教育，并吸收现代建筑的激进代表如贝斯等参加这一工作；其次，继续从事研究活动，并积极地将研究的成果付诸理论与实践。一生撰写了大量的理论著作，其中有《文化和艺术》、《英国住宅》、《实用术和建筑》、《建筑的统一：关于建筑工程设施和实用艺术的思考》等。这些著作重点讨论的问题之一是艺术形式的本质，这反映了穆特齐乌斯的功能主义的设计立场。 实用艺术家从装饰图案师变成产品结构形式的创作者。为了创作完善的形式，必须把形式和物品的功能密切地联系起来。这就产生了形式服从材料属性的问题，因为每种材料对加工工艺都有特殊的要求。换言之，艺术家在实践中要适应“材料——加工工艺——产品功能”三段式所提出的要求。这些要求既括艺术形式的创作，又包括合目的形式的创作，而这两种形式不仅不相互矛盾，相反，它们彼此交融。 他一生追求真实、简洁和理性主义的设计风格，最具代表性的设计作品是他为自己位于柏林郊区的住宅设计的室内装潢。 2 、凡 · 德 · 韦尔德 （名词解释（很多书翻译为“凡德维尔德”) ： 凡·德·韦尔德是比利时人，对德国艺术作出了重要贡献。穆特齐乌斯和凡·德·韦尔德争论的核心问题有两点：第一，艺术工业中艺术家的作用是什么？第二，产品类型化是否有意义?穆特齐乌斯主要的观点是主张设计师们促进产品的规范化、标准化，生产那些能够以高质量满足出口贸易需求的产品。凡·德·韦尔德对穆特齐乌斯的观点逐条加以反驳，气氛紧张到白热化的程。韦尔德认为为了国家的经济利益而统一艺术与工业是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃。他说道：“工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量。对那些既不注重美也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣的产品，我们不必去理踩。” 韦尔德是一位捍卫艺术家个性自由的功能主义者，也是一位反对规范化、主张多样化的功能主义者。尽管后来包豪斯的领导者们力图通过证明没有具有独特的表现力。以此反驳韦尔德，但无论如何，韦尔德的存在为看似灰色、冷漠、生硬的功能主义添上了一抹亮彩。 3 、贝伦斯 （名词解释） ： 贝伦斯是世界艺术史上第一个担任工业公司艺术领导职务的艺术家，马尔多纳多称他为“第一位现代艺术设计师”。曾是“青春风格”画家，并是慕尼黑分离派的创始人之一。 贝伦斯作为著名的建筑家和艺术设计师，是现代艺术设计的奠基人之一。作为功能主义者，贝伦斯突出贡献是将功能主义的设计理念实现于工业产品的设计上，并完成了工业产品的简洁外貌和功能性相统一的审美理想。 1907年，贝伦斯接受了德国通用电力公司担任公司的艺术经理。贝伦斯注意到统一产品风格、形成公司品牌理念的重要性。为此，他采取了一系列措施：第一，设计统一的形式语言，即制订统一的“公司风格”。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，并开创了现代公司识别标记的先河；第二：制定公司纲领和工业产品的样品，并且制定批量生产的技术复杂的产品的艺术设计方法，这些方法后来成为现代艺术设计的职业手段。 贝伦斯方法的主要内容在于产品形式的几何形变化。几何形的产品外形和产品的标准化批量生产是功能主义者的代表主张。贝伦斯认为，“只遵循功能目的或者材料目的，不可能创造任何文化价值”。无论“现实主义的功能主义”，还是“造成混乱的浪漫主义造型”，都不能克服对象世界的非和 谐性。因此，唯一的出路在于形式的艺术形象性同形式对功能的适应性以及“工艺的自然性”的结合。形式的几何图形化可以使外观变得明晰，这既反映了生产过程的技术准确性，又反映了产品及其环境的文化标志意义。 他通过改变容量、局部的几何形状、材料和装饰的途径，设计了电水壶系列。其基础为三种模式：圆底的、椭圆底的和六面体的。后者被称作“中国灯笼”。 贝伦斯的功能主义设计理念在实践中的运用，使通用电力公司的产品成为脱离了装饰的功能产品，在当时工业化生产的初期阶段，为实现工业产品的规模化生产而从事的设计提供了一种典范。 贝伦斯的设计实践是其设计理念的充分体现。他把纯粹的几何图形用简洁的然而精致的装饰很好地结合起来，开辟了产品技术美的新世界。产品的技术美，体现的是产品设计中技术与艺术的统一。关于艺术与技术的关系，贝伦斯指出，与艺术家所坚持的传统相比，技术同样能够确定现代风格。高度发达的技术可以服务于文化，通过批量生产符合完善的审美要求的消费品，可以逐步改善人们的趣味。贝伦斯设计出来的供大机器时代生产的产品，其精确的制造、优美光洁的弧线、完善的功能是手工艺作坊中所不可能生产出来的。 功能主义的全盛是在德国的包豪斯完成的：包豪斯的首任校长格罗皮乌斯的“功能第一，形式第二”论奠定了包豪斯功能主义的基调；米·斯·凡德罗提出“少即多”的原则；迈耶摈弃以审美知觉为基础的一切形式主义方法，而代之以从产品的功能和结构合目的性的相互关系中直接产生出来的规律。功能主义在包豪豪走完它的全盛历程，而与包豪斯的关系密不可分的乌尔姆高等造型学校在功能主义道路上继续前行。 国际风格的特点： 建筑是立方体、几何图形结构，以钢材、玻璃和钢筋水泥构筑，造型规则，平顶的，纯白色，从抽象和功能角度加以设计，不迁就周围的景观和市容。国际风格是包豪斯的设计风格化的结果。
第五讲 现代主义艺术设计的两大体系 现代主义艺术设计的两大体系： 功能主义和式样主义。这两个流派，形成于不同的历史时期，在现代主义艺术设计中起主导作用。 一、功能主义 作为艺术设计史上的流派，功能主义倾向发端于19世纪末，发展于20世纪20–30年代，成熟于包豪斯，至20世纪60年代末期趋于没落，它在设计界的主流角色也为直觉的、感性的、个性化的后现代艺术设计所取代。 功能主义是一种创作方法、艺术流派和美学理论。它着力解决形式和功能、美和效用的关系问题，主张形式追随功能。提倡简约理性的设计，通过机器时代技术与设计的统一，达到生产的标准化和高效率，反对过度的装饰。 （一）功能主义的起源 1923年，意大利建筑师阿尔贝托·萨托里斯在《功能主义建筑的因素》一书中阐述未来主义时，第一次在艺术理论中提出了功能主义概念，然而功能主义最基本的原则——“形式遵循功能”在1896年就由美国建筑师萨利文提出来了。功能主义的先驱者有洛斯、萨利文和赖特。 1 、洛斯 （名词解释） ： 回到欧洲后，洛斯成为坚定的理性主义者。1921年，他的部分论文结集在法国出版，论文集指出奥匈帝国艺术界不能适应以科技进步成就为基础的新风格。他的另一部分论文到1931年才结集出版，书名为《叛逆》，取自德国哲学家尼采的箴言“坚决地叛逆一切”。其中收有他最著名的文章1908年发表的《装饰与罪恶》。文章题目要表达的观点是：把钱花在不必要的装饰上就是一种罪悉。 为什么装饰是一种罪恶呢?首先，洛斯认为现代人已经“成长得更雅致、更精妙了”，狩猎的游牧人采用多彩的外套是因为他们要用颜色来区分自己，这是功能的需要。而现代人已经有衣服作为标志，没有必要再像原始游牧人一样穿戴古怪以达到被识别的目的。其次，装饰造成经济和资源的浪费。再次，对新颖装饰的盲目追求导致商品的质量被忽略、材料的耐用期短、产品粗制滥造。 洛斯关于装饰的观点与罗斯金和莫里斯截然不同：对罗斯金来说，装饰给人造产品带来了意义和价值；对莫里斯来说，装饰证明了生产者“工作的乐趣”对洛斯来说，装饰是罪恶。洛斯的《装饰和罪恶》一文已经发表一个世纪了，现在回头来看，装饰并非都是罪恶。因为装饰是人类生活的反射镜，“暗中折射出人类的思想与情感的网络”。不过，洛斯反对商业性的虚伪和批判伪美学的观点，在今天看来仍然具有积极意义。 2 、萨利文（含词解释） （很多翻译为“沙利文”)： 路易斯·萨利文是美国芝加哥建筑学派的代表人物，美国现代建筑的奠基人。在建筑理论和实践中都有非常高的造诣，其设计的商业建筑师美国建筑史上的里程碑。芝加哥建筑学派在世界建筑设计史上留下了不可磨灭的印记。1896年，萨利文在《从艺术观点看待高层市政建筑》一文中，批评一些建筑师在解决新任务时不善于摆脱旧风格和旧方法，认为艺术创作的真正标准是形式和功能的相互关系。为了证明其正确性，他阐述了一条自然规律：“自然界中的每个物都有形式，换言之，都有自己的外部特征。外部特征向我们指明这个物是什么，它同我们和其他物的区别何在。”“无论何地，无论何时，形式都追随功能——规律就是这样。功能不变，形式也不变。任何一种物一一有机物和无机物，一切现象——物理现象和形而上现象、人的现象和超人的现象，任何一种理智活动、心灵活动和精神活动的基本规律在于，生命在其表现中被认知，形式永远追随功能。规律就是这样。” 以萨利文为核心的芝加哥学派在芝加哥的城市重建过程中发挥了巨大作用。在他们的主张下，一栋栋摩天大楼拔地而起，其中，有常见的矩形建物，也可见梯形的、菱形的、正方形的、尖塔形的、圆形的、半圆形的、三角形的等等。造型多呈规则的几何形，这也是后来功能主义的特点之一。此外，为了增加室内的光线和通风，简单的立面和整面的玻璃幕墙也成为芝加哥学派的建筑特点。 3 、赖特 （名词解释）（很多书翻译为“莱特”)： （ 1 ）概述： 师承著名建筑师萨利文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 赖特认为19世纪末期是钢铁和蒸汽的时代，新文化真正的编年史应该借助钢铁和蒸汽来编写。应该研究机器对人们对影响，而不能让机器浪费原材料，不能以工业方法批量生产伪劣产品。赖特呼吁掌握机器对艺术潜能，以改善人的生活质量。威廉·莫里斯主张恢复原来的手工艺生产，而赖特和德国的功能主义者则主张通过艺术与技术的结合，将艺术推到一个新的角度。 （ 2 ）设计理念： ① 风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从区规划到都市设计，可以说无所不包；他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。 ② 赖特的设计采用了大量的基本几何图形，比如方形、圆形、三角形等等，在总体上采用网格的方 阵方式，加上各种抽象的细部处理，总是具有相当特殊的装饰效果。他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系，取得和谐。他的设计是自然环境中的一个有机组成部分，这一点是他的同代人中很少有人尝试过的，正因为如此，所以他总是强烈地否定自己的现代主义设计家。他的生涯、他的作品却依然渗透出现代的气息。比如他的功能主义倾向，他的风格中抽象细节，都是典型的现代主义词汇。这种社会意识是现代主义设计先驱的共同特色。因此，我们仍然可以把赖特当作一个重要的、具有强烈个人风格和追求的现代主义大师来看待。 （ 3 ）有机建筑提出六个原则 ，即： ① 简练应该是艺术性的检验标准； ② 建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样； 3. 建筑设计应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。 4. 建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素； ⑤ 建筑材料本质的表达； ⑥建筑中精神的统一和完整性。他的有机建筑的观点并不是呆板的，前是充满了灵活性的方法。他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建筑，结构中间是个树干，深埋在地下，每层楼好像是在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。他称这是有机建筑。 （ 4 ）草原式风格： 1. 注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。 ② 注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动,可以自由开合。 3. 适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。 ④ 室内陈设偏于底层布局。天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感； （ 5 ）主要著作及作品： 1. 代表著作：《有机建筑》（1939）、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》(1901) 2. 代表作品：流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国饭店(1919) （ 6 ）主要贡献： ① 继承和发扬了路易斯·萨利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”的理念。 2. 打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。 3. 他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术（比如空调的采用）。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
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奴隶社会时期的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称之为古典艺术，创造了人类早期最灿烂的文明。 1 、古埃及：古典艺术时期的代表： （1)由于宗教思想的影响，古代埃及人把现实生活中的住宅仅仅看作是临时寄居的旅馆，而把坟墓当作他们永久的栖息之地。 （2）金字塔是古埃及的奴隶主阶级意志的反映，奴隶主梦想着依靠这个“永久之地”来维护其永久的统治。 （3）金字塔建筑：高大、稳定、沉重、简洁，体现了奴隶主阶级的威严，对世人产生一种威慑的力量。 2 、古希腊：欧洲古代文明发源地： （1）高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。 （2）圆柱设计的三种不同风格：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。 （3）它不仅是古希腊建筑的形式基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。作为一个酷爱美的民族古希腊人不仅在建筑设计上取得了卓越的成就在镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术上，以及家具和陶瓶的设计上也成为欧洲设计史的开拓者，提供了不少可借鉴的范例。 3 、古代希腊艺术： 希腊艺术和设计可以说是人类艺术史上的第一个顶峰。它自成一格，独具特色，给人类艺术设计的发展提供了极为宝贵的而丰富的遗产。希腊艺术的繁荣有其特定的社会历史条件、民族特点和自然条件。希腊艺术既带有高度的现实主义色彩，又极具浪漫和幻想的特征。这两种特质的融合使得希腊艺术极具魅力。它神秘而又威严，典雅而又庄重，带给人无穷的美的享受。 作为奴隶社会艺术发展顶峰的希腊艺术，其主要成就在于它表现人的精神力量，肯定人的思想、感情和活动，颂扬人的坚强意志。和埃及、河流域的古代文明相比，希腊人更重视“人”的本位作用。在人本位思想指导下，希腊古典造型艺术贯穿了两个要素，就是“自然”和“理想”，表现理想化的自然，便是希腊艺术的核心。无论是建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域，都遵循着质朴、合理、端庄、协调的原则。希腊的建筑是开朗而和谐的，雕刻是充满活力和勇于展现人的精神气质的，绘画是富于世俗的生活情趣。 按照希腊艺术的发展历程，史学家把它分为四个时期 : （ 1 ）荷马时代 —— 萌芽期： 荷马时代的文化与艺术，带有一定的原始简陋性和粗犷意味，并且都与巫术宗教紧密相连。因此荷马时期希腊的造型艺术与建筑，尽管其社会基础来自于人民，可是，既没有达到表现包罗万象的人民生活，也没有达到艺术上新的发展境界。主要艺术成就是陶器的装饰纹样由抽象逐渐向具象过渡，几何纹样逐渐消失，取而代之的是更加具有现实意义的具象场面。 （ 2 ）古风时代 —— 成长阶段： 古风时代的艺术，以它非同一般的独创性而引人入胜，取得了独特的艺术成就。希腊建筑中著名的柱式系统，主要有多利克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。古风时代确立了前两种柱式，为古代建筑进一步的发展奠定了基础。希腊的建筑物是现实主义风格新的典范，神庙是古希腊建筑中最重要的组成部分。 古风时期的雕刻主要集中在两种类型上：裸体年轻男子和着衣的女子。面部均作微笑，统称为“古风的微笑”。后期，人物姿势逐渐变得自然而具有动感，表情也富有生动的神采。陶器彩绘的“红绘式”逐渐取代“黑绘式”。在一些套器彩绘上，一些艺术家已经开始探索透视技法。 （ 3 ）古典时代 —— 顶峰期： 这一时期是希腊艺术的繁荣期，其中以建筑和雕刻对后世影响最为深刻。与埃及建筑相比，古代希腊在营造建筑群方面尤为突出。在雅典城里，城市国家市民精神和信仰代表——神庙被建立在卫城的中心，在卫城的建筑群里，它具有威严的君临一切的气势，其中主要建筑是供奉雅典娜女神的巴底农神庙。这一时期科林斯柱式出现，成为古典建筑中的三种程法则。 古典初期的雕像开始注意通过人生动的形体美来展现性格，产生了写实而理想的人体。这一时期已经摆脱了古风时期的拘束，赋予雕像以强烈的生活气息，最优秀的雕刻家有三位：米隆、菲迪亚斯、波留克列特斯。古典后期的雕刻开始侧重个性的刻画放弃了初期那种冷漠的神圣纯洁。 （ 4 ）希腊时代： 希腊时代建筑的主要特征是古典严谨而庄重的风格受到排斥，而富有装饰趣味的新型建筑物大量出现。建筑在注重实用性的功能基础上比以往增加了装饰的成分，精致的爱奥尼亚柱式取代多立克柱式而广为流行。神庙失去往日的辉煌，公共城市建筑繁荣，其中最著名的城市是具有文艺复兴时期建筑特点的亚历山大里亚。希腊时代的雕刻家对反映妇女的题材大感兴趣，出现了众多的裸体女像，表现出丰富多彩的世俗生活画面。另外，在希腊雕塑史上还有一个脍炙人口的作品《垂死的战士》。 补充：巴底农神庙 （名词解释)：建于公元前447一前438年，是雅典守护神雅典娜的庙。由于古希腊庙宇多为围廊式，因此，柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙的面貌。很长时期，希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法，并称为“柱式”。巴底农神庙代表着古希腊 多立克柱式 的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。 古希腊的另一种主要柱式是 爱奥尼克式 ：这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙，它建于公元前421一前405年。除了多立克和爱奥尼克柱式外，还有一种科林斯柱式，柱头上饰以卷草。 4 、古罗马艺术： 罗马帝国时代艺术设计的最大特点就是尽可能的宏大雄伟，通过艺术的威慑力来衬托皇帝的威力和力量，突出皇帝至高无上的权利和神圣不可侵犯的严，充满了宏伟和坚毅的力量，这在罗马的建筑、雕刻和造物艺术中成为一条贯穿一致的基本原则。 (1) 罗马艺术的基础 —— 埃特罗里亚艺术 罗马的宗教仪式沿用埃特罗利人的方式，其艺术的基本立足点是拉丁民族的写实风格，即埃特罗里亚人开创的艺术传统。罗马的建筑是埃持罗里亚人的穹窿和希腊柱式的完美结合，罗马的雕刻在希腊的古典规范中注入了埃特罗里亚式的强烈个性，所以，对埃特罗里亚艺术的了解对研究罗马艺术是十分必要的。 埃特罗里亚的建筑的发展对罗马建筑起了重要积极的作用。目前保存惟一完整的遗物是坟墓，是由在地面上圆形的大丘和地下穹窿构成的筒形墓室组成，善于运用拱券式砌造技巧，且技术相当成熟，后来的罗马建筑正是发扬了这种技术而形成自己的体系的。 此外，埃特罗里亚的神庙、雕像和青铜的加工都达到了很高的水平。 （ 2 ）繁荣的帝国艺术： 罗马建筑在公元前2世纪起表现自己的特点，填料技术产生建筑呈现出越来越复杂的形状，拱、穹、穹窿顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式。 罗马帝国的民间住宅也别具一格。一般具有两方面的功能：一是实用性，二是通过布局和装饰来体现主人的身份。 罗马帝国的城市规划已非常先进，从公元2世纪起，罗马人就开始进行浩大的城建工程。公共设施的建设得到重视，公共浴池和剧场在罗马出现，竞技场是罗马时代特有的产物，用于演出杂技和进行残酷的角斗表演。科洛西姆竞技场和哈德良万神殿是罗马建筑的杰出代表。为了纪念战争的胜利、炫耀罗马的武力征服，罗马还修建了大量的纪念性建筑物，主要有两种形式：凯旋门和纪念柱。 在雕塑方面，帝国时代的最具代表性的作品当属肖像雕刻。罗马的肖像雕刻的风格与希腊相比有很大的不同。希腊的肖像雕刻重视共性的表现，力图在雕刻中歌颂某种共同的精神和力量，而罗马的雕刻则注重突出个性，展现个人的魅力和力量。3世纪以后，肖像雕刻失去了古典式的细腻和自然的写实风格，变成象征某种特定精神的符号。 罗马的浮雕雕刻和肖像雕刻一样也很发达，往往被做成高浮雕，与凯旋门、纪念柱、祭坛等纪念性的建筑物结合在一起，发挥强大的宣传功能，题材也始终是描述具体时刻发生的具体事件。
1 1. 设计的概念（小题）：a、广义上的“设计”：“设计”，既可以作为动词，也可以作为名词。“设计”作为动词时，表示在正式做某项工作前，根据一定的目的与要求，预先制定方法、图样等。“设计”作为名词时，指的就是某个具体的方案或计划，可以表现为一份草图、说明，也可以是最终的作品。b、狭义上的“设计”：“设计”则是指狭义上的设计专业工作，如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它们更加注重视觉上的效果，而且与艺术、审美之间的联系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。与其他广义上的“设计”相比，狭义上的“设计”必须具备一个特性，就是要同时满足人们物质和精神上的需求。2. 设计的分类：a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、电影与电视 h、其他与设计相关的专业技术，如摄影、插画等。3. 设计的发展可以分为几个阶段？各阶段的设计有什么特点？一、设计的萌芽阶段 特点：设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代，主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作，而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。二、手工业设计阶段。特点：a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。b、产生了各种独特的手工艺设计风格。 三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本，使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。4. 明式家具的外形设计特点：简、厚、精、雅。5. 古代陶与瓷的区别：a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同6. 唐代是我国制瓷技术成熟的时期，青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。7. 宋代的五大名窑：汝、官、均、哥、定。8. 明清期间，景德镇成为中国最大的制瓷中心，人称“瓷都”。9、饕殄纹：是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位。常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象，研究最为突出；也有两个相对的夔纹组成，偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面，但不为主流。10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶。11、商周时期中国的青铜器的设计的特点：华丽、夸张、刚劲。12、巴洛克风格：大量运用圆形和弧形，强调夸张、豪放与动感，鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。内部装饰使用大量的雕刻和壁画，增加空间的进深感，多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。13、洛可可风格：以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰，颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。家具用品均以流畅的曲线构成外形，常采用不对称手法，带有繁琐的雕刻，表面镀金或覆以丝绒面料。风格讲究轻盈、纤细，家具的腿部叫尖细。而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势，叫正面律。15、巴洛克风格和洛可可风格都是追求奢华的装饰效果。16、1851年，约瑟夫.帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。17、英国工艺美术运动的精神领袖是：约翰.拉斯金。运动的领导者：威廉.莫里斯。18、西班牙的新艺术建筑：安东尼.高迪。高迪把这些建筑称其为“有机形态”。19、安东尼.高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和圣家族大教堂。20、摄影的发明对平面设计的作用有：扩展了印刷工艺的领域，照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。21、1851年，在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会，又称作“水晶宫”博览会 。22、石版套色印刷的优点是：可以印彩色图像，而且效果精美。23、19世纪欧美流行的风格有新古典主义、维多利亚风格和折衷主义。24、英国工艺美术运动进步意义主要体现在：开创朴实、自然的设计风格。提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。25、新艺术运动最早起源于法国，后来波及到欧洲的大部分国家和美国。26、新艺术运动风格最大的特点是：对曲线的运用27、现代主义的代表：查尔斯.雷尼.马金托什。28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物：路易斯.沙利文。30、彼得.贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。31、在彼得.贝伦斯开设的设计事务所中，先后培养出沃尔特.格罗佩斯、密斯.凡.德.罗和勒.柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。32、装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰运动的风格特点：喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法，以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式，成本比较贵。新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味，所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。33、美国建筑师弗兰克.赖特是现代建筑的重要奠基者，他提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。34、装饰运动风格的描述：a、喜欢使用直线，几何形。b、使用扭曲、不规则的线条。 C、使用金属材料和强烈的色彩效果。35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义？（简答）装饰艺术运动时间：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。装饰艺术运动的出现，终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。以几何形式和金属材料为特征的装饰风格，因形式便于加工制作，视觉效果强烈，得以迅速在全球范围内推广开来，远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。所以装饰艺术运动最大的贡献，是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中，让人们开始接受几何形式的抽象之美，享受机械生产的成果。装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主，但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良，都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例，仍然值得当代设计师去研究和体会。 在装饰艺术运动的后期，设计师们对设计的态度产生了较大的分歧，部分人坚持奢华装饰的路线。另一小部分人，如勒.柯布西耶 ，则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线，在他们的努力之下，最终将形成现代主义的设计理念。从这个方面来看 ，装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。1,红蓝椅，乌德勒支住宅——里特维尔德设计。2，俄国弗拉迪米尔·塔特林的【构成主义】。3，现代主义建筑设计的主要原则：重视建筑功能，讲究科学性，注重方便、舒适和效率；注重新型建筑材料的应用，强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应；面向广大民众，突出经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性；反对装饰统一建筑的目的、内容和形式；建筑空间的考虑是最重要的，应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果；建筑设计的基本是逻辑性和科学性。4，论述一：现代主义设计有什么优点？从今天的角度看，它又有什么局限性？现代主义的设计的基本特点：第一，设计民主思想；第二，设计符合20世纪初机械生产技术条件；第三，简洁、抽象的设计形式。5，包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。6，荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院，是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。7，风格派的精神领袖和主要代表是【西奥·凡·杜斯伯格】。8，风格派的设计原则包括：去除装饰，只保留基本的几何单体；【强调纵横结构】；不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。9，构成主义的主要代表有【卡西米尔·马列维奇】、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。10，以下哪一位不是包豪斯的主要代表【西奥·凡·杜斯伯格】，赫伯特·拜耶，莫霍利·纳吉，马塞尔·布鲁尔是主要代表。11，包豪斯平面设计的主要特点是：【运用规则的线条、有限的色彩和几何图形；运用照片；主题鲜明】，表现出棱角分明、机器时代的美感。12，包豪斯的历史意义：奠定了现代设计教育的结构基础；建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用；创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示；开设公司并向企业提供设计方案，建立起学校与企业界之间的联系，有力的推动了设计和教育的实用性进程；在设计方面，它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，进一步推动了现代主义建筑和平面设计的发展，继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点，完善了现代主义设计，将现代主义设计运动推向高潮。13，美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定，大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。14，国际主义建筑风格的特点有：采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。15.战后工业设计发展的新特点是：运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。以方便、舒适为原则。16，在国际主义建筑风格发展的同时，现代建筑设计的其他主要分支是：粗野设计、典雅主义和有机功能主义。17，有计划的废止制度：20世纪20年代，设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”，这一计划成为美国汽车界的基本销售策略，直到60年代，华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越，尽管如此，“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段，美国各类产品的外观设计风格层出不穷。从商业上看，“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段，但是通过这种制度产生的产品更新换代，并非出于技术革新或自然折旧，而是人为的缩短产品使用期限，结果必然对社会生产造成极大的浪费。所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。18，【乌尔姆设计学院】是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。19，德国著名设计师路易吉·克拉尼是仿生设计的先驱。20，意大利的设计师杰出的设计，日本的设计是优良的设计。21，意大利设计的特点：a，强调艺术性，在意大利，设计与艺术都是文化的重要组成部分，设计的地位与艺术相同，意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形；b，拥有众多个性鲜明的设计师，意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现，意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间，还便于设计师与其他机构、组织的交流，有利于创新和接收新的信息；c，大众化设计与高贵化设计并存，虽然经历了现代化的工业改造，意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业，所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计，也有不少个性化、小批量生产的传统产品。22，日本设计发展的双轨体制：20世纪60—70年代，日本设计发展出一种双轨并行的体制：在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格，以保证传统工艺和文化的延续；在高科技术生产制造领域，则按现代经济发展需求进行设计，并在其中融入日本的传统美学观念。在建筑设计方面，日本人将传统建筑和现代建筑理论结合，设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑；在产品设计方面，在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色；在平面设计上，平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。日本的双轨制的成功，与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系，另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分，也对设计发展给予了很大的帮助。23，通过每年、每季度引进新的设计样式，使以前的产品变的落后，从而刺激消费者去购买最新一代的产品，淘汰旧产品，这种美国市场中常见的策略称为【有计划的废止制度】。24，日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和【福田繁雄】等。25，意大利设计的特点是：a强调艺术性；b拥有众多个性鲜明的设计师；c大众化与高贵化两种设计并存。26，【波兰】举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖，也是公认的艺术性最高的国际海报展。27，美国艺术家安迪·沃霍尔用【生硬粗糙的丝网印刷术】创造了大量波普艺术品。28，20世纪60年代末以来，因传播媒介、电子技术、信息技术的发展，而产生的依附于传播、信息技术的新时代，被称为“后现代社会”或“后工业社会”。“后现代社会”受到科学技术的巨大影响，以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮，在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派，就是后现代主义时期的设计。严格的说，后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念，特别是建筑方面的新观念与风格。不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。29，后现代主义设计的特征：多种设计风格与流派的集合；否定国际主义风格的单一性，肯定大众文化的价值；设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性；设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景，在新技术的支持下，设计的发展也有多种不同的道路可以选择；使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。30，高科技风格主要的代表有英国建筑设计师【理查德·罗杰斯】，设计了法国【蓬皮杜艺术文化中心】。31，解构主义：解构主义最早是一个哲学词语，是从俄国的构成主义中演化出来，主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准，即否定权威和反对现代主义的垄断控制。解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态，建筑的结构和外形是流动的。破碎的、凌乱的，解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作，这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图，仅通过草图和模型来表现。32，【古根海姆博物馆】是【弗兰克·盖里】设计。33，20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于【意大利设计团体“孟菲斯”】，它最初由八位工业设计师组成，为首的是【埃托雷·索特萨斯】。34，极少主义风格的代表人物【菲利普·斯达克】。35，极少主义风格名词解释：“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想，追求美学上极端的简单和纯粹，设计通常整齐匀称，以几何形为主，运用同一种材料和颜色，而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。20世纪80年代后，“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。外形简约，极少主义设计往往非常注重细节，过度与连接的部分多采取圆润的效果，让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果，为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法，使产品看起来具有更高的品质，极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。36，后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师【罗伯特·文丘里】37，新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师【沃夫根·魏约特】。38，“波普运动”最早产生于【美国】。39，埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团【孟菲斯】的主要代表。【自己论述题】题目：你认为未来的设计会是什么样的？谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些？ 【提示：现代的设计理念有：高科技派设计；绿色设计；孟菲斯设计；人性化设计；未来主义风格设计；新现代主义设计；情感化设计；直觉设计】这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅，论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍
能给我发过来吗，我急需要，谢谢