（一）西方早期的美术设计理论 1、 瓦萨里 —— 西方美术史之父： 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论：设计即是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。人们可以这样说，设计只不过是人在理智上具有的，在心里所想象的，建立于理念之上的那个概念的视觉表现和分类。 2、 老普林尼： 古罗马的百科学者，在他的《博物志》中对古代艺术家的评价也常常使用“比例”这一术语。 3、 雕塑家波里克利托斯： 古希腊约公元前5世纪下半叶，代表作《规范》 4、 英国画家荷加斯（ 1697—1764 ）： 著作《美的分析》（1753），是最早的设计理论专著。 作为画家的荷加斯敏锐的意识到洛可可风格的意义：（1）提出线条的曲线美特征；（2）对线条的组合作出了十分精辟的分析；（3）分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美；（4）曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。 （二）19世纪现代意义上的设计理论著作分为两种类型 1、以1873年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是 欧文 · 琼斯 和 斯多弗 · 德雷瑟。 (1) 琼斯（ 1809-1874 ） ：琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的经典著作《装饰的基本原理》（1856）。 琼斯的方法来源于荷加斯，他认为“美的实质是种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足，心灵就能够受到这种平静。” 作为一个功能主义者，琼斯强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。 （2） 德雷斯（ 1834-1904 ）： 是琼斯的学生，代表作：《装饰设计的艺术》（1862）、《装饰设计的原则》（1873）、《日本：其建筑、美术与美术工艺》（1882）和《现代装饰》（1886）。 德雷斯在这些著作里强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典装饰形式并将几何方式 引入对自然形态装饰的研究。 2、针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是 奥古斯塔斯 · 普金 、 约翰 · 拉斯金 和 威廉 · 莫里斯。 （ 1 ）普金（ 1812-1852 ）建筑师： 深切感受到工业革命造成的问题及其对欧洲的图案设计所造成的可悲影响。 普金的代表作《尖顶建筑或基督教建筑原理》（1841）中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。（功能主义提倡者） （ 2 ）拉斯金（ 1819-1900 ）： 代表作《建筑的七盏明灯》（1849），关于建筑和装饰设计原理的书。目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。 拉斯金主张将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。 （ 3 ）莫里斯（ 1834-1896 ）： 代表作《小艺术》（1877） 莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 原则：1、恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值，这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重；2、强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 这种设计理想，直到今天仍影响着人们对设计的要求和对生活的希望。
设计的艺术手法主要有： 借用、解构、装饰、参照和创造。 1 、借用： 在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法是设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，是 广告设计 经常使用的手法。 在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是 环境设计 的经常做法。 效果： 感动观众、传播信息。 2 、解构： 以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。 这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍做法。 效果： 能鲜明显现出设计的文脉与创造价值。解构是设计中极为有用的手法。 3· 装饰： 在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于卢斯所谓的“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。 4 、参照： 设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。 参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。 5 、创造： 在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可循，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。包括特定的平面或体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感：精心处理的同一、参差、主次、层次，以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。 艺术对设计的影响是什么？ （1）艺术设计的思想为设计理论提供理论基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。如维多利亚时代的艺术和设计表现出相同的趣味；又如20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍；再如包豪斯典型的代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。 （2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如“现代设计之父”威廉·莫里斯就是典型的例子，他发起了一场影响深远的工艺美术运动，深刻影响了日后的设计理念。 （3）设计师关注艺术投入艺术研究，也可以推动设计设计进步。如布鲁尔设计的“瓦西里”椅子 设计与艺术关系上，存在三个误区： （1）（设计的）纯艺术观点：为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种； （2）（设计的）纯技术观点：为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业； （3）孤立静止地看待设计与艺术的关系。 1、工业设计的艺术特征 何为工业设计： （ 1) 定义（名词解释 ) ： 就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。 （ 2 ）工业设计的艺术特性： 为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分； ①内容： 工业设计的艺术内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等。 ②形式： 形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 ③造型： 在造型上 追求完美的技术功能和操作功能 ， 追求实用、信息、审美功能的结合 将造型的 个性、独创性寓于应用的艺术风格，它追求形式的完美 。（三个追求） ④用材： 在用材上它追求材料的应用与 结构要求相符 ，材料的应用与 功能要求相符 并且与 生产工艺相宜以及与材料供应相宜 ；充分表现材料的本色美与工艺美。（四个符合） ⑤色彩： 在色彩上，它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。 ⑥产品表面处理： 工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。 ⑦ 工业设计的装饰处理： 主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。 2、广告设计的艺术特征： P46 （ 1) 定义： 指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。 （ 2 ）广告艺术设计的五个部分需要完成四个任务： （1）对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。 广告艺术是多元的和综合的。只要是美的、有独特吸引力并能传播广告信息达到广告目的的，都可能被广告所用。任何艺术进入广告，被广告利用、改造、吸收的同时，就要受到广告设计的制约。他们要受制于广告主、广告投资以及信息资源、传播媒体和目标受众，受制于队伍素质、设备技术、经营水平以及确定的时间。 （ 3 ）广告设计的艺术特征： 始终商业的艺术，媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗的艺术。 3、室内设计的艺术特征： P47 （ 1) 定义： 主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、彩光及家具和其他设备的设计。空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭榭、走廊、庭院、天井等设计。 （ 2 ）室内设计的艺术特性主要表现在 ：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。
（一）西方早期的美术设计理论 1、 瓦萨里 —— 西方美术史之父： 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论：设计即是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。人们可以这样说，设计只不过是人在理智上具有的，在心里所想象的，建立于理念之上的那个概念的视觉表现和分类。 2、 老普林尼： 古罗马的百科学者，在他的《博物志》中对古代艺术家的评价也常常使用“比例”这一术语。 3、 雕塑家波里克利托斯： 古希腊约公元前5世纪下半叶，代表作《规范》 4、 英国画家荷加斯（ 1697—1764 ）： 著作《美的分析》（1753），是最早的设计理论专著。 作为画家的荷加斯敏锐的意识到洛可可风格的意义：（1）提出线条的曲线美特征；（2）对线条的组合作出了十分精辟的分析；（3）分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美；（4）曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。 （二）19世纪现代意义上的设计理论著作分为两种类型 1、以1873年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是 欧文 · 琼斯 和 斯多弗 · 德雷瑟。 (1) 琼斯（ 1809-1874 ） ：琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的经典著作《装饰的基本原理》（1856）。 琼斯的方法来源于荷加斯，他认为“美的实质是种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足，心灵就能够受到这种平静。” 作为一个功能主义者，琼斯强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。 （2） 德雷斯（ 1834-1904 ）： 是琼斯的学生，代表作：《装饰设计的艺术》（1862）、《装饰设计的原则》（1873）、《日本：其建筑、美术与美术工艺》（1882）和《现代装饰》（1886）。 德雷斯在这些著作里强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典装饰形式并将几何方式 引入对自然形态装饰的研究。 2、针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是 奥古斯塔斯 · 普金 、 约翰 · 拉斯金 和 威廉 · 莫里斯。 （ 1 ）普金（ 1812-1852 ）建筑师： 深切感受到工业革命造成的问题及其对欧洲的图案设计所造成的可悲影响。 普金的代表作《尖顶建筑或基督教建筑原理》（1841）中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。（功能主义提倡者） （ 2 ）拉斯金（ 1819-1900 ）： 代表作《建筑的七盏明灯》（1849），关于建筑和装饰设计原理的书。目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。 拉斯金主张将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。 （ 3 ）莫里斯（ 1834-1896 ）： 代表作《小艺术》（1877） 莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 原则：1、恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值，这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重；2、强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 这种设计理想，直到今天仍影响着人们对设计的要求和对生活的希望。
设计批评是设计及批评发展的归纳与表达，然而在某些特定的历史时期，提出一套统一的批评标准，将其作为一种国家政策施加于设计工作者。如1952年周恩来提出的“实用、经济、美观”标准；1941年丘吉尔提出了消费品设计的效用计划模式，1952年结束。 设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。设计的发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表出不同的倾向。 功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。 首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动为机器产品提出了一个更高的标准，使工艺的价值延伸到了设计领域，这在当时的家具设计中立即得到体现，然而，工艺美术运动以中世纪的手工业为楷模，以中世纪的浪漫主义为设计理想，与机器大生产的社会现实背道而驰，而且它的批评标准也陷入了这样一个伦理矛盾：一方面，手工业的确可以缩小设计者、生产者、销售者与消费者之间的距离；另一方面，工业大生产意味着产品成本的降低和廉价商品，而手工艺产品——包括莫里斯等工艺是美术运动代表们的大部分设计却过于昂贵，致使多数消费者无力负担。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋，大势使然。 然而，设计在经历过现代主义运动之后，工艺美术运动的批评标准在20世纪60年代又有了回归之势。工艺美术运动与后现代两个时期的批评都表现出对机器专制的反感，前者出于对工业大生产的担忧和缺乏了解，而后者却处于厌恶与太了解，亦及了解后的失望。两者的基础不同，后现代的批评不会排斥科技进步，因为正是依赖高技术，设计才能实现其多元化、个性化的目标。设计批评的标准随历史而演化，因时尚而不同，而时尚又表现出一定的历史循环性。 机器美学的含义： （1）建筑应像机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰； （2）建筑像机器那样放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性； （3）建筑应像机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。 19世纪末20世纪初，欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点作出了贡献。其中最有突破的是德意志制造联盟，成立于1907年，领袖是穆德修斯，宗旨是建立一种国家标准，形成一种统一的审美趣味。 第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。各国的设计逐渐打破民族的界限，行横了20世纪30年代的“国际风格”，到50年代发展到极限。 “国际风格”前到现代主义称为现代主义先锋派。先锋派到观念最终以包豪斯为代表。包豪斯的理想是打破艺术、设计、工艺、及建筑之间的各种界限，创造“完全艺术品”。30年代的“国际风格”就是包豪斯设计风格化的结果。 现代主义设计批评标准： 1、功能主义特征；2、形式上提倡非装饰的简单几何造型；具体建筑有：六面建筑；以柱支撑整个建筑的结构特征，幕墙架构的产生；标准化的原则；反装饰主义立场；中性色彩计划；3、具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以现代主义设计模型为中心的设计规划；4、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 20世纪60年代，对于国际风格那种冷漠、却饭个性和人情味的设计，人们感到厌倦。此时，“波普设计”以迎合大众的审美趣味为目的，打破高雅与通俗趣味的差别，从此，色彩和装饰被重新运用，一些古典主义的视觉词汇也被重新运用于建筑中，历史主义东山再起。“后现代主义”作为一个设计批评的概念，始于20世纪70年代詹克斯发表的建筑理论。后现代主义的概念代表了人们对现代主义的幻灭，人们已失去了对进步、理性、人类良心这些现代主义信念的信心。 1972年，因日本设计师山崎宾的普鲁依特-艾戈计划的拆毁，而被认为是现代主义结束的标志，继之而起的是后现代主义设计。设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。 后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计对“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段。为了适应各不相同的消费集团甚至未来满足个人爱好的需要，机器大生产逐步地调整灵活的可变生产系统，市场研究成了设计不可或缺的环节。 正如艺术批评被称为运动着的美学一样，设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的，是一个时代的理想，而整个看来，标准又是运动的，表现出明显的历时性和相对性。
【 1 】拉斯金（名词解释） （很多书翻译为“罗斯金”)： （ 1) 简介： 英国著名艺术家和艺术评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者，主要著作有《现代画家》、健筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等。 （ 2 ）设计思想： ①认为艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召艺术家应该关心“小艺术”。 ②强调设计的社会功能，认为设计为大众服务，反对精英主义设计。 ③主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。 ④强调艺术与工业的结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。 ⑤他认为设计只有两条路：A 对现实的观察，观察自然；B 具有表现现实的构思和创造能力。设计形式强调“回顾自然”，设计师应该“向自然学习”。 （ 3 ）对拉斯金的评价： ①他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和设想还是为当时的设计家们提供了重要的思想依据。 ②他的口号之一：“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的感度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，通调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。 他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。 ③他认为：为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理自然之后产生出来的美术。 4 提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。 5 他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动” 的理论基础。 【 2 】威廉 · 莫里斯： （ 1 ）筒介（名词解释）： 英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。他与艺术家福特布朗、爱德华。柏恩-琼斯，画家但丁·罗西蒂，建筑师飞利普。威伯共同组成了艺术小组一—拉菲尔前派。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥德式、中世纪的设计才是诚实的设计。 他反复强调设计的两个基本原则： （1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥德试和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术”运动的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红房子”，与他人合作《呼啸平原的故事》等。 （2） 事迹： 1888年在伦教成立了“工艺美术展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了美国。 （ 3) 主要设计： 设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。 （ 4 ）设计思想： ①他进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则，即①产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务，而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 ②强调手工艺，明确反对工业化机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。③产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动；追求“真实的艺术”，复兴旧时代风格。 （ 5 ）威廉莫里斯的设计风格： 主张哥德式风格；讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。 （ 6 ）对威廉 - 莫里斯的评价： ①严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心一—工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥德风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。 ②他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因此应该否定、推翻。只有复兴哥德式风格和中世纪的行会精神才能挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。 3. 对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义这三个来源。 ④他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因面，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 3、20世纪初现代运动的实践者：20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。但是，设计作为新机器时代的主要方面，依然受到人们的重视。 （ 1 ）勒 · 柯布西诶（ 1887-1965 ）： 《今日装饰艺术》（1925）； 在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，“类型的物体”是柯布西诶为欢呼和迎接机器时代而创造的一个独特的术语。 （ 2 ）格罗佩斯（ 1887-1965 ）： 包豪斯设计学校的校长； 倡导标准化，试图以美术与工艺和建筑的融合来创造新的造型艺术；格罗佩斯本人就深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展；包豪斯基强调自然形态的研究，有强调对传统大师作品的构图分析；格罗佩斯设计理论的复杂因素构成了包豪斯独特的教学形式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。 二战期间，众多的设计理论家移居美国，开始了美国的设计理论发展时期。 ——格迪斯（1893-1958），代表作《地平线》； 理论主张：大力赞扬机器时代。 4、20世纪中叶后现代艺术设计新理论的不断完善： 二战之后，设计理论与商业管理和科学方法的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学的到广泛的采用，它科学的考虑了人的舒适性和工作效率。 20世纪60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》（1965）和《设计程序的结构》（1968）（1968）将系统方法引进设计，试图打破传统的设计步骤，使设计过程简单化和容易理解。 20世纪60年代还出现了新通俗主义，这是对波普设计新美学的直接反应。新通俗主义理论家包括沃尔夫（1931）和班纳姆（1922-1988），他们有关设计理论的论述全部采用了大众文化的语言图像。 在近20年里，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅，尤其是从少数群体的研究中获益不少，如对妇女的研究直接导致设计学关注厨房设计和管理。 20世纪90年代以来，设计理论同设计行为一样，并没有就设计过程或设计美学提出某种单一的观点，因为在这方面的研究是多元发展的，而唯一共同的目标则是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。
1 、战争导致了消费物品设计文化的暂时停滞 : (1) 消费商品设计转为军事器械设计。 (2) 设计师在战争中投入到战争相关的设计工作当中。巴恩斯·沃利斯设计了惠灵战斗机和飞跃炸弹；美国家具设计师查里斯设计胶合板做的夹板，用于挽救负伤战士。 2 、战争中的设计 : (1) 英国的效用主义计划 目的：唯一的设计实验室英国的温斯顿·丘吉尔制定的“效用设计”，这就是设计出一个消费商品的限制范围，包括餐具、衣物、收音机和家具。效用设计意味着给每个人相同的选择机会，按严格控制的定量计划消费。 (2) 德国纳粹和意大利法西斯分子的建筑、勋章和产品的设计：偏爱古典主义风格。 1945年，美国的“马歇尔”计划帮助同盟国、战败国恢复经济。英国成立了“工业设计委员会”，德国成立了“造型设计委员会”，日本成立了“日本工业设计者联盟”。各国政府开始恢复设计展览，例如“米兰三年展”、“英国节”、“五五芬兰设计”。新闻出版界开始关注设计。 3 、战后的设计： （1）设计的目的：增加出口、促进贸易和生产。 （2）各个国家成立了各种设计组织英国的工业设计委员会、德国的造型设计委员会、日本的日本工业设计者联盟。 （3）各政府开始恢复设计展览以及国内外设计技术贸易交易会。 4 、 20 世纪 50 年代的设计的几个趋向： （1）“当代风格”； ① “当代风格”并不是一种时髦的设计风格；而是实实在在为人们设计各种东西。 ② 现代设计应该没有阶级区分，且适合于富裕家庭和平常工人家庭。 （2）“有机设计”设计形式呈现出新面貌，灵活多变，用曲线装饰，而且具有表现的意味； （3）重新出现明亮色彩和大胆的图案； （4）使用各种肌理不一的材料； （5）抽象绘画和表现主义绘画对设计者的影响； （6）科学的作用对战后的审美观也有不可忽视的重要作用。 5 、科技对于战后设计的作用是什么： （1）工业生产过程中采用了新材料和新技术。如1924年聚乙烯、聚酯和1957年聚丙烯的发现，提高了塑料技术。 （2）设计从科学中吸取营养和得到动力。原子、化学、宇宙探索和分子构成启发了设计家们，他们把由此得到的图像都吸收到了20世纪50年代的装饰语言中。 6 、为何战前和战后的这段时间经历了如此重要的突破呢： 重要的设计国家之间的实力均衡发生了偏斜。20世纪初曾左右了国际设计趋势的国家如法国和德国，到50年代逐渐被意大利、美国和斯堪的纳维亚国家替代。 （1） 意大利的战后设计： 意大利成为设计界的先锋和改革者，20世纪40年代意大利进入战后重建时期，不到10年，意大利一跃成为现代工业国家。特别是公司间的联合和举办设计展览，如“米兰三年展”。20世纪50年代末，一种具有意大利特征的设计方法在时装和电影艺术上取得成功。如在《罗马假日》中出现的维斯帕牌小型摩托车（1946年卡拉蒂诺为皮阿乔公司设计）。 （2） 斯堪的那维亚的设计： 是欧洲另一个在设计上很有实力的地区。当瑞典、丹麦、芬兰在战后获得了身份的认同之后，它们就考虑要在20世纪50年代把斯堪的纳维亚独有的设计理念及其产品推向市场。近10年后，该地设计出50年代家庭风格的产品，特点是日常用品设计简朴，功能性好且每个人都能买得起。几乎控制了50年代的设计。 20世纪50年代，斯堪的纳维亚设计形成了自己的风格，尤其是纺织品和瓷器。在家具领域，丹麦的家具设计在质量和创意当面一直备受推崇。如雅克布森的“休闲椅”、“蛋形椅”、“天鹅椅”。 （3） 美国的设计： 出现了一系列重要的设计发明，为设计开拓了两个重要领域。 第一 是建筑和家具领域，和欧洲设计相比，美国则体现了当代风格。诺尔和米勒两家公司占了主导地位。他们对功能、结构和材料的重新审视，使他们成为当代设计的先驱者。技术革新是它们的产品的重要特征。最初诺尔公司最有影响的设计家是波托亚，他设计了一种用弯曲的金属线编制成格子状的椅子。还有诺古奇和沙里宁，设计了“郁金香椅”。 第二 个是汽车领域，源于美国作为世界上最先进的大众消费文化大国的地位，这类设计以一些“发明”为代表：汽车、电影院、麦当劳、迪斯尼乐园、电视和青少年的电影、音乐。这是为消费者的设计，因为它无论是形式还是细节都极为夸张；这种设计简直就是在赞美这个国家巨大的消费能力。(“大众摩托车”“卡迪拉克车”“毕克车”等)。
设计的艺术手法主要有： 借用、解构、装饰、参照和创造。 1 、借用： 在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法是设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，是 广告设计 经常使用的手法。 在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是 环境设计 的经常做法。 效果： 感动观众、传播信息。 2 、解构： 以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。 这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍做法。 效果： 能鲜明显现出设计的文脉与创造价值。解构是设计中极为有用的手法。 3· 装饰： 在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于卢斯所谓的“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。 4 、参照： 设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。 参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。 5 、创造： 在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可循，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。包括特定的平面或体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感：精心处理的同一、参差、主次、层次，以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。 艺术对设计的影响是什么？ （1）艺术设计的思想为设计理论提供理论基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。如维多利亚时代的艺术和设计表现出相同的趣味；又如20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍；再如包豪斯典型的代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。 （2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如“现代设计之父”威廉·莫里斯就是典型的例子，他发起了一场影响深远的工艺美术运动，深刻影响了日后的设计理念。 （3）设计师关注艺术投入艺术研究，也可以推动设计设计进步。如布鲁尔设计的“瓦西里”椅子 设计与艺术关系上，存在三个误区： （1）（设计的）纯艺术观点：为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种； （2）（设计的）纯技术观点：为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业； （3）孤立静止地看待设计与艺术的关系。 1、工业设计的艺术特征 何为工业设计： （ 1) 定义（名词解释 ) ： 就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。 （ 2 ）工业设计的艺术特性： 为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分； ①内容： 工业设计的艺术内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等。 ②形式： 形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 ③造型： 在造型上 追求完美的技术功能和操作功能 ， 追求实用、信息、审美功能的结合 将造型的 个性、独创性寓于应用的艺术风格，它追求形式的完美 。（三个追求） ④用材： 在用材上它追求材料的应用与 结构要求相符 ，材料的应用与 功能要求相符 并且与 生产工艺相宜以及与材料供应相宜 ；充分表现材料的本色美与工艺美。（四个符合） ⑤色彩： 在色彩上，它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。 ⑥产品表面处理： 工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。 ⑦ 工业设计的装饰处理： 主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。 2、广告设计的艺术特征： P46 （ 1) 定义： 指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。 （ 2 ）广告艺术设计的五个部分需要完成四个任务： （1）对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。 广告艺术是多元的和综合的。只要是美的、有独特吸引力并能传播广告信息达到广告目的的，都可能被广告所用。任何艺术进入广告，被广告利用、改造、吸收的同时，就要受到广告设计的制约。他们要受制于广告主、广告投资以及信息资源、传播媒体和目标受众，受制于队伍素质、设备技术、经营水平以及确定的时间。 （ 3 ）广告设计的艺术特征： 始终商业的艺术，媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗的艺术。 3、室内设计的艺术特征： P47 （ 1) 定义： 主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、彩光及家具和其他设备的设计。空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭榭、走廊、庭院、天井等设计。 （ 2 ）室内设计的艺术特性主要表现在 ：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。
（一）西方早期的美术设计理论 1、 瓦萨里 —— 西方美术史之父： 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论：设计即是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。人们可以这样说，设计只不过是人在理智上具有的，在心里所想象的，建立于理念之上的那个概念的视觉表现和分类。 2、 老普林尼： 古罗马的百科学者，在他的《博物志》中对古代艺术家的评价也常常使用“比例”这一术语。 3、 雕塑家波里克利托斯： 古希腊约公元前5世纪下半叶，代表作《规范》 4、 英国画家荷加斯（ 1697—1764 ）： 著作《美的分析》（1753），是最早的设计理论专著。 作为画家的荷加斯敏锐的意识到洛可可风格的意义：（1）提出线条的曲线美特征；（2）对线条的组合作出了十分精辟的分析；（3）分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美；（4）曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。 （二）19世纪现代意义上的设计理论著作分为两种类型 1、以1873年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是 欧文 · 琼斯 和 斯多弗 · 德雷瑟。 (1) 琼斯（ 1809-1874 ） ：琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的经典著作《装饰的基本原理》（1856）。 琼斯的方法来源于荷加斯，他认为“美的实质是种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足，心灵就能够受到这种平静。” 作为一个功能主义者，琼斯强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。 （2） 德雷斯（ 1834-1904 ）： 是琼斯的学生，代表作：《装饰设计的艺术》（1862）、《装饰设计的原则》（1873）、《日本：其建筑、美术与美术工艺》（1882）和《现代装饰》（1886）。 德雷斯在这些著作里强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典装饰形式并将几何方式 引入对自然形态装饰的研究。 2、针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是 奥古斯塔斯 · 普金 、 约翰 · 拉斯金 和 威廉 · 莫里斯。 （ 1 ）普金（ 1812-1852 ）建筑师： 深切感受到工业革命造成的问题及其对欧洲的图案设计所造成的可悲影响。 普金的代表作《尖顶建筑或基督教建筑原理》（1841）中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。（功能主义提倡者） （ 2 ）拉斯金（ 1819-1900 ）： 代表作《建筑的七盏明灯》（1849），关于建筑和装饰设计原理的书。目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。 拉斯金主张将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。 （ 3 ）莫里斯（ 1834-1896 ）： 代表作《小艺术》（1877） 莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 原则：1、恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值，这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重；2、强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 这种设计理想，直到今天仍影响着人们对设计的要求和对生活的希望。
【 1 】拉斯金（名词解释） （很多书翻译为“罗斯金”)： （ 1) 简介： 英国著名艺术家和艺术评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者，主要著作有《现代画家》、健筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等。 （ 2 ）设计思想： ①认为艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召艺术家应该关心“小艺术”。 ②强调设计的社会功能，认为设计为大众服务，反对精英主义设计。 ③主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。 ④强调艺术与工业的结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。 ⑤他认为设计只有两条路：A 对现实的观察，观察自然；B 具有表现现实的构思和创造能力。设计形式强调“回顾自然”，设计师应该“向自然学习”。 （ 3 ）对拉斯金的评价： ①他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和设想还是为当时的设计家们提供了重要的思想依据。 ②他的口号之一：“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的感度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，通调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。 他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。 ③他认为：为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理自然之后产生出来的美术。 4 提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。 5 他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动” 的理论基础。 【 2 】威廉 · 莫里斯： （ 1 ）筒介（名词解释）： 英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。他与艺术家福特布朗、爱德华。柏恩-琼斯，画家但丁·罗西蒂，建筑师飞利普。威伯共同组成了艺术小组一—拉菲尔前派。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥德式、中世纪的设计才是诚实的设计。 他反复强调设计的两个基本原则： （1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥德试和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术”运动的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红房子”，与他人合作《呼啸平原的故事》等。 （2） 事迹： 1888年在伦教成立了“工艺美术展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了美国。 （ 3) 主要设计： 设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。 （ 4 ）设计思想： ①他进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则，即①产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务，而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 ②强调手工艺，明确反对工业化机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。③产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动；追求“真实的艺术”，复兴旧时代风格。 （ 5 ）威廉莫里斯的设计风格： 主张哥德式风格；讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。 （ 6 ）对威廉 - 莫里斯的评价： ①严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心一—工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥德风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。 ②他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因此应该否定、推翻。只有复兴哥德式风格和中世纪的行会精神才能挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。 3. 对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义这三个来源。 ④他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因面，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 3、20世纪初现代运动的实践者：20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。但是，设计作为新机器时代的主要方面，依然受到人们的重视。 （ 1 ）勒 · 柯布西诶（ 1887-1965 ）： 《今日装饰艺术》（1925）； 在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，“类型的物体”是柯布西诶为欢呼和迎接机器时代而创造的一个独特的术语。 （ 2 ）格罗佩斯（ 1887-1965 ）： 包豪斯设计学校的校长； 倡导标准化，试图以美术与工艺和建筑的融合来创造新的造型艺术；格罗佩斯本人就深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展；包豪斯基强调自然形态的研究，有强调对传统大师作品的构图分析；格罗佩斯设计理论的复杂因素构成了包豪斯独特的教学形式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。 二战期间，众多的设计理论家移居美国，开始了美国的设计理论发展时期。 ——格迪斯（1893-1958），代表作《地平线》； 理论主张：大力赞扬机器时代。 4、20世纪中叶后现代艺术设计新理论的不断完善： 二战之后，设计理论与商业管理和科学方法的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学的到广泛的采用，它科学的考虑了人的舒适性和工作效率。 20世纪60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》（1965）和《设计程序的结构》（1968）（1968）将系统方法引进设计，试图打破传统的设计步骤，使设计过程简单化和容易理解。 20世纪60年代还出现了新通俗主义，这是对波普设计新美学的直接反应。新通俗主义理论家包括沃尔夫（1931）和班纳姆（1922-1988），他们有关设计理论的论述全部采用了大众文化的语言图像。 在近20年里，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅，尤其是从少数群体的研究中获益不少，如对妇女的研究直接导致设计学关注厨房设计和管理。 20世纪90年代以来，设计理论同设计行为一样，并没有就设计过程或设计美学提出某种单一的观点，因为在这方面的研究是多元发展的，而唯一共同的目标则是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。
设计批评是设计及批评发展的归纳与表达，然而在某些特定的历史时期，提出一套统一的批评标准，将其作为一种国家政策施加于设计工作者。如1952年周恩来提出的“实用、经济、美观”标准；1941年丘吉尔提出了消费品设计的效用计划模式，1952年结束。 设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。设计的发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表出不同的倾向。 功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。 首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动为机器产品提出了一个更高的标准，使工艺的价值延伸到了设计领域，这在当时的家具设计中立即得到体现，然而，工艺美术运动以中世纪的手工业为楷模，以中世纪的浪漫主义为设计理想，与机器大生产的社会现实背道而驰，而且它的批评标准也陷入了这样一个伦理矛盾：一方面，手工业的确可以缩小设计者、生产者、销售者与消费者之间的距离；另一方面，工业大生产意味着产品成本的降低和廉价商品，而手工艺产品——包括莫里斯等工艺是美术运动代表们的大部分设计却过于昂贵，致使多数消费者无力负担。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋，大势使然。 然而，设计在经历过现代主义运动之后，工艺美术运动的批评标准在20世纪60年代又有了回归之势。工艺美术运动与后现代两个时期的批评都表现出对机器专制的反感，前者出于对工业大生产的担忧和缺乏了解，而后者却处于厌恶与太了解，亦及了解后的失望。两者的基础不同，后现代的批评不会排斥科技进步，因为正是依赖高技术，设计才能实现其多元化、个性化的目标。设计批评的标准随历史而演化，因时尚而不同，而时尚又表现出一定的历史循环性。 机器美学的含义： （1）建筑应像机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰； （2）建筑像机器那样放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性； （3）建筑应像机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。 19世纪末20世纪初，欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点作出了贡献。其中最有突破的是德意志制造联盟，成立于1907年，领袖是穆德修斯，宗旨是建立一种国家标准，形成一种统一的审美趣味。 第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。各国的设计逐渐打破民族的界限，行横了20世纪30年代的“国际风格”，到50年代发展到极限。 “国际风格”前到现代主义称为现代主义先锋派。先锋派到观念最终以包豪斯为代表。包豪斯的理想是打破艺术、设计、工艺、及建筑之间的各种界限，创造“完全艺术品”。30年代的“国际风格”就是包豪斯设计风格化的结果。 现代主义设计批评标准： 1、功能主义特征；2、形式上提倡非装饰的简单几何造型；具体建筑有：六面建筑；以柱支撑整个建筑的结构特征，幕墙架构的产生；标准化的原则；反装饰主义立场；中性色彩计划；3、具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以现代主义设计模型为中心的设计规划；4、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 20世纪60年代，对于国际风格那种冷漠、却饭个性和人情味的设计，人们感到厌倦。此时，“波普设计”以迎合大众的审美趣味为目的，打破高雅与通俗趣味的差别，从此，色彩和装饰被重新运用，一些古典主义的视觉词汇也被重新运用于建筑中，历史主义东山再起。“后现代主义”作为一个设计批评的概念，始于20世纪70年代詹克斯发表的建筑理论。后现代主义的概念代表了人们对现代主义的幻灭，人们已失去了对进步、理性、人类良心这些现代主义信念的信心。 1972年，因日本设计师山崎宾的普鲁依特-艾戈计划的拆毁，而被认为是现代主义结束的标志，继之而起的是后现代主义设计。设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。 后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计对“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段。为了适应各不相同的消费集团甚至未来满足个人爱好的需要，机器大生产逐步地调整灵活的可变生产系统，市场研究成了设计不可或缺的环节。 正如艺术批评被称为运动着的美学一样，设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的，是一个时代的理想，而整个看来，标准又是运动的，表现出明显的历时性和相对性。