1、1–50页 这是听造型课，买的这本书，拿到手之后，我有一种非常强烈的熟悉感，想了想，应该是在办公室见到过好多次，似乎就放在某张桌子上，办公室里会买这本书的也就是金姐姐了，前些天她来家里玩，我问她，果真是她的书。 我当时在办公室也大概翻阅过这本书，感觉没啥意思，反正就是没仔细看，今天开始阅读之后，有一种惊喜的感觉，因为终于直观的看到大师的设计思路和想法是怎么一步一步实现的，开心。 这段时间我在探索海报的各种形式表现技法，因为如果只有创意不会表现，那还是空谈，所以等摸索的差不多了，就该去研究创意和造型了，今天也开始看不知道哪一年的亚太平面设计年鉴，以前也觉得这种书没意思，不知道看啥，其实只是自己以前水平低、只是看热闹而已，现在慢慢的摸到门道了，也懂得到底要怎么看、看什么。 最近感觉有强迫症，明明已经累得要死，偏偏要读完今日的计划-50页书，然后写下这些读书笔记，此刻已经快凌晨一点了，明天又是八节课，就这样吧，明天继续再读。 2、50-100页 这五十页依旧是靳埭强在介绍他的作品和理念。看造型课时，有个学员跟靳埭强说，他的有些作品虽然很老、年代久远，但是看起来还是很好看、很棒，一点都不过时。我当时心里想这学生可真是个马屁精啊，等我翻阅这本书的时候，我发自内心的认同这个学生所说的话，真的那些二三十年前的作品，现在看依旧很好很现代。 我都想弄个花瓣面板，专门放靳埭强的作品了，真的很棒的一本书。也是我的指明灯，会告诉我可以怎么思考、怎么造型，比如之前我自己做抽象字母logo时，有些时候已经从抽象的没法明显看出字母的感觉了，就觉得思路是不是不太对？是不是要具像化字母？会有些不确定该往哪个方向发展，再看靳埭强的作品就明白了，一切都是为理念和造型服务，不用纠结像不像，如果理念很好，那稍微能看出来是某个字母，就够了。 没看这本书时，单单只看靳埭强的海报，有时候会有些看不懂，一看书中的解释，就很清晰他的创作思路了，也会带给我灵感和想法，言辞匮乏，只想一夸再夸。感觉我要粉上靳埭强了。 3、101-150页 今天看到一本讲创意的书，刚好随意翻到的一页讲的创意方法其实就是靳埭强造型课的最终目的，只是他在课堂上没有讲清楚这最终目的（也许视频之外有讲），所以我当时有些模糊，今天偶然翻到的这个创意方法让我一下子就明白了靳埭强的思路，再加上看《视觉传达设计实践》里，靳埭强对他作品思路的阐述也让我更强化和清晰了这种创意方法。 下一步打算看看讲创意的这本书，今天真的有点瞎猫碰到死耗子的感觉，而事实其实是：只要努力去看、去学习，就总会找到进步的台阶的。 今天又做了好几张海报，忙碌完已经深夜十二点半了，还是坚持看了今天的这五十页读书计划，结束就凌晨一点了，然后又用了十多分钟写下这些文字。 这样真的是不对的，过份努力了，基本睡眠都没有保证好，白天疲倦无力，也没有好好陪孩子玩耍，总觉得累。以后还是应该分配好时间吧，管理好时间。 4、151页-结尾 没什么想说的话，这本书从头到尾都让我觉得很棒，读的也慢。书里很多案例的表达形式都给我启发，这种东西看得多了，自己脑子里才慢慢有东西、有积累。我应该多去关注大师们的设计了。 书本的后记里，靳埭强写到“意念有赖形式的传达，形式依靠意念赋予生命”，这句话说的很棒，我之前就是一直在摸索形式的表达，因为不懂形式，即使有再好的创意也不知道该怎么表现。 下一步要开始慢慢的去进行主题性的创作，万事开头难，但是坚持的做下去，就够了。
你好，根据我们学员的数据，通过率还是挺高的
专业介绍
视觉传播设计与制作专业是一个专科专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德、人文素养和艺术素养，熟悉 视觉传播设计与制作基本理论知识，具备较强的视觉传播设计与制作能力，从事视觉传播设计、视觉传播策划、视觉传播制作以及管理工作的高素质技术技能人才。
专业科目
华南农业大学视觉传播设计与制作自考课程中必考课14门58学分，选考课4门28学分，加考课3门15学分。
思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、设计基础、艺术概论、素描、色彩、平面构成（一）、色彩构成（一）、招贴设计、POP广告设计、计算机捕助设计（Photoshop）、标志构成（一）、板式构成（一）、艺术设计毕业实习
华南农业大学视觉传播设计与制作专业招生计划
就业方向
本专业培养艺术设计与创作、教学和研究的学员，毕业后能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理，平面设计师等方面工作。
毕业证书
1、广东省自学考试委员与主考院校，共同盖章颁发，毕业证书。
2、国家承认学历, 企业认可度高，教育部电子注册。
3、毕业证书可以在中国高等教育学生信息网（学信网）上查询认证，终身有效。
视觉传达设计大自考通过率是挺高的，实践考试是有一定难度的。
对于那些有艺术功底的学生就更加如此。知道广东省视觉传达设计本科大多考20科左右。5门笔试统考课程，其它15门大多都是设计相关实践考核考试。所以，大多数报考视觉传达设计本科段的考生大都可以轻松顺利毕业。
主要特点：
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
以上内容参考 百度百科—视觉传达设计
综述：视觉传达设计专业自学考试实践内容由主考院校负责组织报名与考试以及成绩公布。具体报名通知由主考院校在其官网发布。
视觉传达设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。2012年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。
培养目标：
培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作。
具备自主创业能力，适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才。
参考资料来源：百度百科－视觉传达设计专业
综述：视觉传达设计专业自学考试实践内容由主考院校负责组织报名与考试以及成绩公布。具体报名通知由主考院校在其官网发布。
视觉传达设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。2012年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。
培养目标：
培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作。
具备自主创业能力，适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才。
参考资料来源：百度百科－视觉传达设计专业
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。一 独立创作的视觉传达设计师1.1 非数字化时代的视觉传达设计师在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。1.2 数字化时代的视觉传达学习者社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。1.3数字化时代的独立创作者同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二 视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。2.1个人创作——即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。2.3主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作P.O.D的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。三 创作独立性的现实意义通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。四 结语作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
你好视觉传达设计专业自学考试实践内容由主考院校负责组织报名与考试以及成绩公布。具体报名通知由主考院校在其官网发布。
视觉传达设计大自考通过率是挺高的，实践考试是有一定难度的。
对于那些有艺术功底的学生就更加如此。知道广东省视觉传达设计本科大多考20科左右。5门笔试统考课程，其它15门大多都是设计相关实践考核考试。所以，大多数报考视觉传达设计本科段的考生大都可以轻松顺利毕业。
5门统考笔试课+15门实践考核正常2年内应该可以。如果学习优秀的，可能更快。自考本科最终的大目标肯定是毕业拿证，效率为王，只要能更快的顺利毕业，花点时间和经历学习还是值得的。
扩展资料：
视觉传达设计大自考介绍如下：
无统考科目，仅有专业课及校考课程，考试更轻松。师资力量强，考前重点辅导，且有助学加分，确保高通过率。学制短，可1年内完成全部科目考试，更省时间与精力。
国家承认，含金量高，教育部学信网中国高等教育学生信息网可查询。所有学员均签订特色辅导培训协议，拿不到证书全额退费。通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学。
参考资料来源：人民网-第八届全国视觉传达设计教育论坛开幕
参考资料来源：人民网-视觉传达设计专业应用型人才培养的思考
自考视觉传达设计是自考中通过率较高的专业之一，同时也是自考中的热门专业，但是该专业没有过多的硬性要求，所以并不会很难，主要看考生考生自身的学习能力，因为每一个考生自身的学习能力都不同，比如有的考生理解能力较强，而有的则比较差，所以这相对应的难度也是不同的，但是对于学习能力或者自学能力较差的考生，可以选择报班学习，在专业老师的辅导下更好的巩固好知识点，建议想要选自考视觉传达专业的考生。众所周知，函授教育是成人高考的学历授课方式，成人高考是我国重要的成人继续教育途径。同普通高考一样，都是根据自己的考试成绩划分到不同的主考院校，但是成人高考的入学考试难度并不高，主要是因为成人高考是为上班族等社会人士准备的学历提升方式，所以在考试难度上做出来一定调整。
你好视觉传达设计专业自学考试实践内容由主考院校负责组织报名与考试以及成绩公布。具体报名通知由主考院校在其官网发布。
视觉传达设计专业，会计学专业，电子商务专业，数字媒体艺术专业这些专业都可以进行自考；这个专业的考试难度不是很大，只要我们用心准备一般都能够成功。
综述：视觉传达设计专业自学考试实践内容由主考院校负责组织报名与考试以及成绩公布。具体报名通知由主考院校在其官网发布。
视觉传达设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。2012年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。
培养目标：
培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作。
具备自主创业能力，适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才。
参考资料来源：百度百科－视觉传达设计专业
视觉传达设计中的传统元素作品有：
1、农夫山泉的系列的东方树叶，采用中国山水画的形式，刚柔并进，曲直疏密，颇有节奏和韵律
2、2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作 ”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。
3、2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志的主体图案。
4、今年苹果公司官网设计的原创鸡的图案花纹，也是清新脱俗~
视觉传达设计中的传统元素作品有：1、农夫山泉的系列的东方树叶，采用中国山水画的形式，刚柔并进，曲直疏密，颇有节奏和韵律2、2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作 ”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。3、2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志的主体图案。
比如中国水墨，刚柔并进，曲直疏密，颇有节奏和韵律；还有中国的吉祥元素，它寄托着人们的美好愿望和民族精神，例如龙图腾，它代表着祥瑞，高贵，权利。
1、1–50页 这是听造型课，买的这本书，拿到手之后，我有一种非常强烈的熟悉感，想了想，应该是在办公室见到过好多次，似乎就放在某张桌子上，办公室里会买这本书的也就是金姐姐了，前些天她来家里玩，我问她，果真是她的书。 我当时在办公室也大概翻阅过这本书，感觉没啥意思，反正就是没仔细看，今天开始阅读之后，有一种惊喜的感觉，因为终于直观的看到大师的设计思路和想法是怎么一步一步实现的，开心。 这段时间我在探索海报的各种形式表现技法，因为如果只有创意不会表现，那还是空谈，所以等摸索的差不多了，就该去研究创意和造型了，今天也开始看不知道哪一年的亚太平面设计年鉴，以前也觉得这种书没意思，不知道看啥，其实只是自己以前水平低、只是看热闹而已，现在慢慢的摸到门道了，也懂得到底要怎么看、看什么。 最近感觉有强迫症，明明已经累得要死，偏偏要读完今日的计划-50页书，然后写下这些读书笔记，此刻已经快凌晨一点了，明天又是八节课，就这样吧，明天继续再读。 2、50-100页 这五十页依旧是靳埭强在介绍他的作品和理念。看造型课时，有个学员跟靳埭强说，他的有些作品虽然很老、年代久远，但是看起来还是很好看、很棒，一点都不过时。我当时心里想这学生可真是个马屁精啊，等我翻阅这本书的时候，我发自内心的认同这个学生所说的话，真的那些二三十年前的作品，现在看依旧很好很现代。 我都想弄个花瓣面板，专门放靳埭强的作品了，真的很棒的一本书。也是我的指明灯，会告诉我可以怎么思考、怎么造型，比如之前我自己做抽象字母logo时，有些时候已经从抽象的没法明显看出字母的感觉了，就觉得思路是不是不太对？是不是要具像化字母？会有些不确定该往哪个方向发展，再看靳埭强的作品就明白了，一切都是为理念和造型服务，不用纠结像不像，如果理念很好，那稍微能看出来是某个字母，就够了。 没看这本书时，单单只看靳埭强的海报，有时候会有些看不懂，一看书中的解释，就很清晰他的创作思路了，也会带给我灵感和想法，言辞匮乏，只想一夸再夸。感觉我要粉上靳埭强了。 3、101-150页 今天看到一本讲创意的书，刚好随意翻到的一页讲的创意方法其实就是靳埭强造型课的最终目的，只是他在课堂上没有讲清楚这最终目的（也许视频之外有讲），所以我当时有些模糊，今天偶然翻到的这个创意方法让我一下子就明白了靳埭强的思路，再加上看《视觉传达设计实践》里，靳埭强对他作品思路的阐述也让我更强化和清晰了这种创意方法。 下一步打算看看讲创意的这本书，今天真的有点瞎猫碰到死耗子的感觉，而事实其实是：只要努力去看、去学习，就总会找到进步的台阶的。 今天又做了好几张海报，忙碌完已经深夜十二点半了，还是坚持看了今天的这五十页读书计划，结束就凌晨一点了，然后又用了十多分钟写下这些文字。 这样真的是不对的，过份努力了，基本睡眠都没有保证好，白天疲倦无力，也没有好好陪孩子玩耍，总觉得累。以后还是应该分配好时间吧，管理好时间。 4、151页-结尾 没什么想说的话，这本书从头到尾都让我觉得很棒，读的也慢。书里很多案例的表达形式都给我启发，这种东西看得多了，自己脑子里才慢慢有东西、有积累。我应该多去关注大师们的设计了。 书本的后记里，靳埭强写到“意念有赖形式的传达，形式依靠意念赋予生命”，这句话说的很棒，我之前就是一直在摸索形式的表达，因为不懂形式，即使有再好的创意也不知道该怎么表现。 下一步要开始慢慢的去进行主题性的创作，万事开头难，但是坚持的做下去，就够了。
自考视觉传达设计专科课程有：毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、大学语文、印刷工艺、插画技法、设计概论、素描(三)、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面)、广告摄影初步、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计。 自考报名条件 1、凡具有本省正式户籍的公民，不受年龄、职业、学历的限制，均可就近报名并参加考试。外省在我省工作学习的人员，也可就近报名参加考试。 2、经国家教育部正式批准或备案的各类高等学校的专科毕业生，可直接申请报考本科段(独立本科段)。 3、考生专科(基础科段)、本科段(独立本科段)可同时兼报，但在领取本科毕业证书前必须先获取专科毕业证书。 4、实践性学习环节考核、毕业论文、毕业设计、毕业考核等，须按规定在本专业涉及实践课程理论考试全部合格后才能报考。 5、提倡在职人员按照学用一致、理论与实践相结合的原则选择报考专业。对某些行业性较强的专业(如公安管理、医学类专业等)将根据专业考试计划的要求限制报考对象。 报自考本科注意事项 1、报考自考本科的考生要报名自考时，需要携带好自己的专科的学历证书，携带好自己的身份证去自考的报名点去报名。因为有的本科专业与自己的专科专业不相同时，还需要参加一些相关专业课程的考试。所以报名自考本科要持有被国家承认的专科学历证书。 2、对于停考的自考专业，只有在籍的考生才可以报考，一些报考的具体事项还是要按照相关文件的规定去报考。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
今天教务老师给大家收集整理了浙江自考视觉传达设计教材，自考视觉传达设计实践课怎么考的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！视觉传达设计专业的教材及出版社这类教材有很多。建议不要一下读太多，多看基础知识，多动手练习。基础要扎实。字体设计 标志设计图案设计图形创意 设计美学 中国工艺美术史CDR PS插图设计设计心理学印刷工艺与实训设计色彩 设计素描 色彩构成 设计概论 立体构成 平面构成 自考视觉传达设计有哪些科目?视觉传达设计专业考试计划1．专业代码：0504062．学科门类：文学艺术类3．主考学校：4．学历层次和规格：本专业为高等教育专科层次。凡修完规定的18门课程，每门课程考试成绩合格，发给单科合格证书，累计学分达80学分以上，思想品德鉴定符合条件，发给大专毕业证书，国家承认其学历。5．课程设置及使用教材：马克思主义哲学原理马思主义哲学原理经济科学出版社1999年版邓小平理论概论邓小平理论概论中国财经出版社1999年版法律基础与思想道德修养法律基础与思想道德修养高等教育出版社2000年版大学语文(专)大学语文(专科)华东师大出版社1999年版素描(三)西南师大出版社平面广告设计(含实践)西南师大出版社西南大学出版社构成(平面、色彩、构成(平面、色彩、立体)福建美术、中国美术出版社设计学概论湖南科技出版社计算机辅助图形设计