表演专业艺考要考什么如下：
一般的表演系艺考内容（面试）一般包括对形体、台词和声乐的考核。
（一）形体：
1.基本形态和基本条件的考察：看考生正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，考察其基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求有基本的软度和力度。
2.一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态变换要丰富，不能重复，也不能近似。
3.模仿动作练习：考官让学生做一些简单的动物模仿，或者自己做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生立即模仿。
（二）台词：
1.要求演员创造的人物角色，必须是外表、形象和声音形象高度统一。
2.在台词面试中，普通话标准，发音的位置正确，是最基本的要求。一般情况下，北方考生与南方考生相比有较大的优势。毕竟，北方的语言环境与考试的要求更为接近。
3.面试的时候，考生要事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白。考官通过考生的朗诵，考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。
4.除此之外，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考察考生。
（三）声乐：
1.声乐面试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况。
2.考生要事前准备一两首歌曲，现场演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。
3.面试中，还可能有对模仿节奏、音阶、和声的考察。
表演专业艺考考：台词、形体、声乐、表演。
声：声乐，自备歌曲一首，无伴奏清唱；考生可以准备一首或两首歌曲，当场演唱，以便考官对考生的语音条件有基本的了解。
台：台词主要考验学生的普通话、发音位置以及节奏感等。
形：形体，自备任何形式且适合自己的舞蹈，需提供伴奏，自备光碟；形体是比较重要的，因为通过形体能够展示出身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考官会根据我们的动作来判断我们的表演能力和形体可塑性。
表：表演，初试多为集体小品，有双人小品和单人小品，具体的听从院校安排。表演是这四个科目中最为重要的一个。主要是是对考生内外在素质的综合考察。
艺考：
艺术联考，就是指国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。
国家统一在每年的12月直到第二年的元月，在这个期间，凡是参加艺术类联考的艺术类考生，可根据各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试，考试结束后，进行全面的文化课复习冲刺，参加高考。对于个别省市的艺术联考考时间，将由各省市教育部门公布的附近考点进行艺术类专业考试，考试成绩将可在全国的部分院校使用。
表演艺考考试内容如下：
1、朗诵：自己准备朗诵材料，有感情地朗诵、背诵等。
2、即兴表演：几个人一组，临场发挥，表演一个小故事。
3、声乐：就是唱歌，还有老师弹一小段旋律，考生模仿着唱下来。
4、形体：考查身体的灵活度，跟着老师做动作。
5、命题表演：给几个道具，然后自己来编个小剧情。
表演专业学习的课程主要有：语言技巧课、形体课、声乐课、电影表演形体语言研究、电视剧作基础、视听语言、电影导演基础，艺术概论、影片赏析，中外电影更，电影造型，美演其木技能，美演其础理论，艺术理论，美演剧目，文学修养理程。
表演专业的就业方向；表演专业毕业生可在文艺团体，电影厂、电视台、影视制作公司，文化管理机构，宣传文教部及大型企事业单位从事美演。
编导，公共关系笔工作，也可在艺术院校从教学科研笔工作，就业岗位包括演品，幼儿教师，讲师，主持人，小学教师，幼儿教材销售代理商，英语教师等。
表演类艺考通常分为初试和复试，考试内容包括声乐、台词、形体、表演四大方面。初试一般是自我介绍、朗读、集体小品和考官提问等；复试分为二试和三试，主要是台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示等内容。
艺术教育专业自考科目：毕业创作、雕塑、工艺与设计、美术教育学、教育学(一)、马克思主义基本原理概论、英语(二)、美育概论、美术技法理论、中国画、中国画论、色彩学、中国近现代史纲要、俄语(二)、美术鉴赏、日语(二)、心理学、造型基础。自考报名条件1、中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可按省教育考试院规定的时间和地点报名参加高等教育自学考试。2、报考自考本科段的考生，应带专科毕业证书和本人身份证到当地该专业的报名点报名。报考与所学专科专业不同的本科，根据专业的不同需要加试相应的课程。3、具有国家承认的专科学历才可报考高等教育本科自学考试。4、已公布停考的专业，仅限在籍考生按有关文件规定报考。5、对有特殊要求的专业，考生须按有关规定报考。考生办理本科毕业证书时，必须上交国家承认的专科及以上学历证书原件，否则，不予办理本科毕业证书。专科在读的考生也可以报考本科，只是领本科毕业证的时候必须要有专科毕业证。自考毕业条件1、考完本专业考试计划所规定的理论课程且考试成绩合格。2、完成该专业所规定的实践性环节课程考核，并取得合格成绩。3、思想品德经鉴定符合要求。4、办理本科毕业证书者，必须具有国家承认学历的专科及以上毕业证书。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
华南师范大学自考美术教育专科招生简章【专业代码】：A050409 【考试科目】：类型序号 课程代号 课程名称 学分 类型 考试方式 001 3706 思想道德修养与法律基础 2 必考 笔试 002 3707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4 必考 笔试 003 4729 大学语文 4 必考 笔试 004 8637 外国美术史 4 必考 笔试 005 8638 中国美术史 4 必考 笔试 006 8639 艺术概论 4 必考 笔试 007 8640 美术教学法 4 必考 笔试 008 8641 绘画透视学 3 必考 笔试 009 8642 艺用人体解剖学 3 必考 实践考核 010 8643 素描[一](石膏．人像) 8 必考 实践考核 011 8644 色彩[一](静物．人像) 7 必考 实践考核 012 8645 中国画[一](花鸟．山水) 6 必考 实践考核 013 8646 设计基础[一] 5 必考 实践考核 014 8647 书法 3 必考 实践考核 015 8648 书籍装帧 4 必考 实践考核 016 8649 广告设计 7 必考 实践考核 017 8650 包装设计 7 必考 实践考核 毕业要求：自考美术教育专科不少于17门且不低于79学分。课程设置：自考美术教育专科必考课17门79学分；选考课0门0学分；加考课0门0学分。说明：原美术教育专业(专科，代码072)调整为本专业。鲁迅美术学院高等教育自学考试招生简章 鲁迅美术学院是一所具有60余年建校历史的学校，是东北地区唯一一所高等美术专业院校。学院坐落在沈阳南胡高新科技开发区，与诸多高等院校、科研院所、文化场馆、商务中心、构成沈阳外向型发展前沿。鲁迅美术学院是辽宁省高等教育自学考试视觉传达设计专业（本、专科段）、服装设计专业（本科段）多元制主考学校之一。 鲁迅美术学院自学考试培训中心是鲁迅美术学院下属法人单位，负责高等教育自学考试辅导及美术普及工作，现开设视觉传达设计专业（本、专科段）。自学考试每年4月和10月进行全国统一考试，采取学分制，单科结业，修完全部课程颁发国家教育部统一印制的学历证书，辽宁省自考委验印，鲁迅美术学院副署。本科段毕业，其学业水平达到国家规定的学位标准，按照《中华人民共和国高等教育法》第二十二条和《中华人民共和国学位条例》的规定，由主考院校授予学士学位。 视觉传达设计专业（本科段）共开设课程13科，教学周期两年。由省自考委组织统一考试的科目有： 毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语（二）、印刷设计、书籍装帧。 由主考学校组织考试的科目有： 商业摄影、计算机辅助设计（二）、图形设计、标志设计（二）、版式设计、广告设计、包装设计、企业形象设计（CIS）（二）；毕业设计。 视觉传达设计专业（专科段）共开设课程18科，教学周期两年。 由省自考委组织统一考试的科目有： 马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文；设计概论、印刷工艺（书籍装帧）。 由主考学校组织考试的科目有： 素描（三）、平面广告设计、色 彩、构 成（平面、色彩、立体）、计算计辅助图形设计（一）、字体设计、插画技法、包装结构与包装装潢设计、POP与DM广告设计、标志设计、机构形象设计VI、广告摄影初步。
自考艺术类专业考什么科目？随着近年来互联网的不断发展，以及国家提倡素质教育，人们的生活水平和审美的不断提高。互联网对艺术类人才的稀缺，艺术专业的热度也不断攀升，艺术类专业的就业渠道也不断变宽。所以很多对艺术比较感兴趣的人，在自考的时候想选择艺术类的专业。
自考艺术类专业考什么科目？
自考艺术类专业考试科目分为文科以及理科。文科为大学语文、大学英语、计算机文化基础、专业文史类、法学类、教育类、艺术类。理科为高等数学、大学英语等。而选择艺术、体育专业的考生，由自考主考院校组织专业加试，并且在报名开始之前，专业加试合格后才能填报相应的院校以及选择专业。
自学考试的三种模式：
一、直接到各地自考办报名大自考，考完后选择报考的学校，由学校颁发毕业证书。这种自考难度最大，但费用也最便宜。
二、到外面的助学机构报名小自考。所谓的小自考其实就是和大自考做区分的，学校作为自考的半月主体，考试由自考办（负责统考科目）和学校（负责校考科目）两部分组成，难度要小很多，不过要交学费。
三、直接到大学的自考部门报名参加自考，这种自考费用比在助学机构报名会贵一些，而且考试必须去学校，比较麻烦。
三种情况各有特色，根据自己的实际情况选择。
表演艺考统考和校考都是围绕声、台、形、表四个方向考试；在考试中校考对专业要求相对比省统考的要求会更高一些，举例中戏表演系的考试要求：初试朗诵【除独白外体裁不限，时长3分钟内】；复试【声乐-自选歌曲；形体-自选舞蹈、体操、武术等；台词-体裁不限，不得与初试朗诵篇目重复；表演-命题表演；面试-专业知识问答与评委测试相结合】；北京电影学院表演专业艺考分为：初试、复试、三试和面试。初试包含自我介绍和自选作品朗诵。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段；复试和三试包含自选作品朗诵、才艺展示和表演艺术综合会试。主要考察的内容还是声乐、台词、形体和表演。台词就是自选作品朗诵。有的院校会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。
1）表演专业方向分为：
影视戏剧表演，音乐剧表演，戏剧导演艺术等
2）专业考试内容：
表演专业考试内容一般分为：一试，二试，三试，口试。都由各艺术院校单独组织，单独命题，各学校考试的内容大同小异考试内容主要包含以下几项：
声乐、台词、形体、表演、口试
3）培训课程内容：
解放天性，元素练习，即兴小品，面试技巧；艺术语言基本功，语言技巧，文学作品体现；嗓音以及音准、节奏训练；肢体语言表达
就业方向：
由于我国对于影视行业的大力支持，表演行业得到了迅猛发展，影视剧创作进入空前繁荣时期，当下正是一个专业人才稀缺的时候，同时对与这个延伸领域非常广泛的表演专业来说，更处于一个高效就业的良好环境。
具体的就业方向包括：影视剧演员，话剧演员，歌剧演员，音乐剧演员、配音演员、儿童剧演员等。学习表演专业后，可以扩展到的领域也很丰富，如：娱乐主持，平面模特，歌手，导演，艺术教育工作等。
一、学什么
（1）声乐：一般是指美声唱法和民族唱法
（2）台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等
（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等
（4）形体：单人成品舞展示
二、了解表演艺考的流程。
例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。
声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。
台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析人物性格的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。
形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或广播体操都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。
表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。
这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。
一、初 试初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。1、自我介绍自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。2、自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择一定要背诵脱稿。3、集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。4、回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的二、复 试复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品等。1、台词就是自备稿件朗诵，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。考试由主考官为考生指定阅读材料，值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。2、声乐自备歌曲一首，无伴奏清唱。基本上也就听你唱个1分钟不到就差不多了，所以要把开头练好。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。3、形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈，如需要伴奏自备光碟。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性等等。4、艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。5、单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做。6、集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。
舞蹈表演专业专升本考试科目为政治、英语和艺术概论，舞蹈艺术专业属于艺术类，各科类统考科目为政治、英语和一门专业基础课。专升本各个类别的考试科目如下：
1、文史类：政治、英语、大学语文。
2、艺术类：政治、英语、艺术概论。
3、理工类：政治、英语、高等数学(一)。
4、经济管理类：政治、英语、高等数学(二)。
5、法学类：政治、英语、民法。
6、教育学类：政治、英语、教育理论。
7、农学类：政治、英语、生态学基础。
专升本的种类：
1、成人高考升本
专科毕业工作一年后，可通过全国成人高考中的专接本考试进入成人院校学习，一般不脱产或半脱产。
2、自考升本
高教自考中有独立本科段考试，每个专业有10多门课程，全部通过可获得国家承认本科学历。考生可自学，也可参加业余辅导班，适应边工作边学习。
3、专升本考试
招生对象为省内普通高等学校、高等职业技术学校(包括电大普专班)的优秀应届专科毕生。
参考资料来源：百度百科——专升本考试
音乐教育——讲台音乐表演——舞台培养方向的侧重点不同，招生考试的内容也不同，这样设置的不同高校之间还不同。一般来说，音乐教育考试时必须一个主项一个副项.培养方向的侧重点不同，招生考试的内容也不同，这样设置的不同高校之间还不同。一般来说，音乐教育考试时必须一个主项一个副项，主项是器乐的，副项不能再是器乐。音乐表演考试时一般只有一个主项，较少的院校要求有副项。例如，考舞蹈表演的，不用考声乐或者器乐。至于乐理视唱练耳方面，不少院校不考乐理，少数院校不考视唱练耳。
一、动作 在生活中的任何一个动作，都有它的作用、目的、和结果，这就是动作的三大要素 二、注意力集中 人在生活中，除了睡觉外，他的注意力是不停的，时刻集中在一定的对 象上的。那么，影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢？ 答案是：它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧，银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。所以，一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。 三、肌肉松弛练习 肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。 一个演员如果没有很好的印象，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响，例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法肌肉肉松弛下来，尤其是面部肌肉。 那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢？ 只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松弛适度，动作才会自然。 演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松弛，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。 四、想象力与创作 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。是的，演员要是没有想象 力会是什么样子呢 想象：是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充，启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。 五：真实感与信念 真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在，而没有二者，就不会有体验和创作。 有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。 六、情绪记忆 情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。 情绪演员自己产生的，导演和其他部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确 情绪来 七、交流 交流就是有对象的表演。交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。 交流主要有：1、与对方演员之间的直接交流；2、自我交流，即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。 影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术，演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。 由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流，交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流；2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的，人物处于画面外，独自与画面是对位的；3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流；4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物的内心感受，使角色的言语交流与画面融合。 八、假使 假使是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象；引起逻辑的层次和动作；“有魔力假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。 九、规定情境 规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行性的性质，样式和航速的心理活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。 演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。 十、适应 适应：演员在表演中与对手交流进彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。 适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式。 适应的产生一般可分为两个步骤。1、选择适应；2、完全适应。适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来的。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。 十一、单位与任务 为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分若干段即为一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把时间有机地造成最大单位，形成动作的“航线”使演员不致失去整体感。 任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要做什么的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。 十二、速度节奏 速度是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。 有人说节奏和速度是一个东西，这是错误的。速度是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对方的认识所产生的态度而改变的。 十三、逻辑与顺序 逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。 如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢？ 生活中除了个别越出常规的情况外，人们的思想行为都具有逻辑与顺序，但是在舞台和镜头前动作，由于并非出自天性需要，往往会失去逻辑与顺序，流于虚假，因此演中就要经常在生活中进行观察，注意动作构成的细节及其逻辑与顺序，通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作的构成符合逻辑与顺序的大动作，形成动作线。只有这样，演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性，使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实，并且会自然而然地引起情感本身的生活，所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序，即从外部动作入手，掌握角色的思想行为逻辑，掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。
影视表演的考试内容是什么？
影视表演专业考试内容分为三个部分，初试、复试、三试。
1、初试
简单自我介绍，报 一下考号、身高、来自哪里等(声音要响亮，吐字一定要清楚)
台词——自己准备的小说，散文或者寓言……(小小说或者散文好说点，最好三分钟左右，讲述亲情、爱情、友情的最好)
表演——也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做
2、复试
简单的自我介绍，和初试差不多，注意声音响亮清晰。
声乐——唱自己准备的一首歌(考声乐主要听你的声音和音准，唱错词了也没关系)
形体——跳一段自己准备的舞蹈，自己准备伴奏，什么都不会跳的，就做广播操好了(如果是专业学舞蹈的，最好选一开始就有些技巧的，让老师一看就知道是专业的。)
表演——集体小品，老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右(小品的题目并不难，就要看和你一起考的同学了，快点想，早点说，你就可以主动了……不管你演得好不好，千万别背台……老师看不到你，再怎么演都白搭。
3、三试
到了三试，就应该放松地去考了，发挥出你的潜质。记得带上紧身衣和紧身裤，舞蹈鞋。
形体——先会放段音乐让你放松。老师会出规定动作，跟着学，只教几遍(。听音乐排队走路，做些简单的动作，很简单的，自信点就行了。
台词——考的时候，老师要求把最好的一段拿出来说，发声吐字，自信……老师会出些现场的题给你做，(没什么可怕的，老师只是想仔细的听听你的声音，所以，认真地照着老师的话去做就行。)
表演——这次时间会长点，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能，每次考的都不同(如果编剧能力还行的话，最好编一些特别的，意料之外、情理之中的那种。演小品时要认真，千万别笑场，别背台，声音一定要响亮，让老师听清楚。)
口试——很简单的聊天，老师会问你一些常识性问题，别紧张，实事求是的回答就好了。
体检——不会很难，不过绝对绝对不能有纹 身哦。
影视表演专业艺考，主要是对表演的专业知识进行考试。影视表演可分为：形体、语言、声乐、表演。
（1）形体
形体主要考察艺考生的基本形态和基本条件，包括考察学生的基本形态是否端正、是否有生理缺陷等，以及一般的造型练习、模仿动作练习和综合练习。
（2）台词
台词主要考察艺考生的即兴评述、强弱声以及制定稿件，看艺考生的语言表达能力、反应速度以及逻辑思维能力。
（3）声乐
声乐主要考察艺考生的节奏模仿、音阶练习、模唱和特殊练习。所以考生要在考试前准备几首歌曲来展示自己的声乐水平。
（4）表演
表演主要考察艺考生的以道具命题的练习、单人小品练习、双人小品练习、多人小品练习、根据地点命名的小品练习和强调感觉的练习等来考核演员的表演能力。