成人自考大专艺术设计专业需要考的课程有思想道德修养与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学语文、计算机应用基础计算机应用基础(实践)、素描(三)、构成(平面、色彩、立体)、设计概论、沟通课程、计算机辅助图形设计、标志设计、美术鉴赏、色彩写生、摄影艺术 3 技能考核、装饰设计、(企业形象与策划、平面广告设计、电脑美术设计、网页设计，这四门中选择两门考)、独立本科段、马克思主义基本原理概论、英语(二)。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
1.美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。 2. 实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 3.建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。 4.现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。 5.造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
基础科段（代码：050425）（基础科段，就是大专的意思）1．思想道德修养与法律基础指定教材：《思想道德修养与法律基础》，刘瑞复、李毅红著，高等教育出版社，2008年版2．毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论指定教材：《毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论》，钱淦荣、罗正楷著，北京大学出版社，2008年版3．大学语文指定教材：《大学语文》，徐中玉、陶型传著，华东师范大学出版社，2006年版 4．色彩（实践课程）色彩课程教学的基本内容包括：室内静物写生和室外写生。指定教材：《水粉》，刘静波，辽宁美术出版社，2009年版5．设计概论指定教材：《室内设计与图例（第三版）》，苗壮、刘静波著，哈尔滨工业大学出版社，2011年版6．设计素描（实践课程）设计素描课程教学的基本内容包括：造型规律、空间透视、构图原理、结构分析原理、素描的基本方法，运用不同工具、材料、表达物象的方法练习，练习物象以几何形体、静物建筑、（室内、外）环境、风景为主，并结合专业学习内容学习。指定教材：《素描（第二版）》，周若兰、王克良，中国建筑工业出版社，2004年版7．构成（平面、色彩、立体）（实践课程）指定教材：《构成艺术》，黄英杰、周锐、丁玉红编著，同济大学出版社，2004 年版8．专业表现技法（实践课程）指定教材：《现代环境艺术表现技法教程》，刘宇、马振龙编著，中国计划出版社，2007年版9．专业制图指定教材：《室内设计制图》，马晓星编著，中国纺织出版社，2001 年版 10．AUTOCAD 设计（实践课程）指定教材：《AutoCAD 2012中文版基础教程》，张景春、温云芳等编著，中国青年出版社，2011年版 11．电脑三维设计（实践课程）指定教材：《3ds Max 2011中文版效果图制作实战从入门到精通》，王玉梅、戴江宏著，人民邮电出版社，2011年版12．住宅室内设计（实践课程）指定教材：《住宅室内设计（第三版）》，苏丹著，中国建筑工业出版社，2011年版13．环境空间装饰设计。（实践课程）指定教材：《室内空间设计（第三版）》，李朝阳编著，中国建筑工业出版社，2011 年版 14．工程实习（实践课程）实习内容：涵盖图纸的设计及材料的应用、工程预算、施工方法、工程项目的管理等。指定教材：无15．建筑测量与建筑施工（实践课程）指定教材：《建筑测量学》，邹积亭主编，中国建筑工业出版社，2009年版这个专业不是每个省都有开考，而且开考的省的考试的科目也有些出入，不过主要科目都大体相同。但是也会根据本省的实际将有些科目变换的。环境艺术设计专业(基础科段、本科段)、主考学校为福州大学。首考时间为2013年1月。这个专业是由原来的福建省自学考试开考体制改革试点环境艺术设计专业（独立本科段）更替过来的。
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1.美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。 2. 实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 3.建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。 4.现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。 5.造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
从广义的角度来理解，
design
最基本的意义是计划乃至设计，即心
怀一定的目的，
并以其实现为目标而建立的方案，
这个界定几乎涵盖了人
类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，
则是现代设计的内涵和灵魂；
南宁师范大学自考艺术设计本科专业一共需要考18门课程(含选修课)，分别为：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础、计算机辅助设计基础(实践)、装饰色彩(实践)、CI设计、产品包装设计(实践)、字体设计、展示设计、网页设计(实践)、系列书籍装帧设计、艺术设计毕业论文、设计表现技法、Flash动画设计(实践)、图形设计。
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设计的艺术手法主要有： 借用、解构、装饰、参照和创造。 1 、借用： 在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法是设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，是 广告设计 经常使用的手法。 在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是 环境设计 的经常做法。 效果： 感动观众、传播信息。 2 、解构： 以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。 这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍做法。 效果： 能鲜明显现出设计的文脉与创造价值。解构是设计中极为有用的手法。 3· 装饰： 在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于卢斯所谓的“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。 4 、参照： 设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。 参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。 5 、创造： 在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可循，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。包括特定的平面或体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感：精心处理的同一、参差、主次、层次，以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。 艺术对设计的影响是什么？ （1）艺术设计的思想为设计理论提供理论基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。如维多利亚时代的艺术和设计表现出相同的趣味；又如20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍；再如包豪斯典型的代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。 （2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如“现代设计之父”威廉·莫里斯就是典型的例子，他发起了一场影响深远的工艺美术运动，深刻影响了日后的设计理念。 （3）设计师关注艺术投入艺术研究，也可以推动设计设计进步。如布鲁尔设计的“瓦西里”椅子 设计与艺术关系上，存在三个误区： （1）（设计的）纯艺术观点：为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种； （2）（设计的）纯技术观点：为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业； （3）孤立静止地看待设计与艺术的关系。 1、工业设计的艺术特征 何为工业设计： （ 1) 定义（名词解释 ) ： 就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。 （ 2 ）工业设计的艺术特性： 为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分； ①内容： 工业设计的艺术内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等。 ②形式： 形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 ③造型： 在造型上 追求完美的技术功能和操作功能 ， 追求实用、信息、审美功能的结合 将造型的 个性、独创性寓于应用的艺术风格，它追求形式的完美 。（三个追求） ④用材： 在用材上它追求材料的应用与 结构要求相符 ，材料的应用与 功能要求相符 并且与 生产工艺相宜以及与材料供应相宜 ；充分表现材料的本色美与工艺美。（四个符合） ⑤色彩： 在色彩上，它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。 ⑥产品表面处理： 工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。 ⑦ 工业设计的装饰处理： 主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。 2、广告设计的艺术特征： P46 （ 1) 定义： 指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。 （ 2 ）广告艺术设计的五个部分需要完成四个任务： （1）对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。 广告艺术是多元的和综合的。只要是美的、有独特吸引力并能传播广告信息达到广告目的的，都可能被广告所用。任何艺术进入广告，被广告利用、改造、吸收的同时，就要受到广告设计的制约。他们要受制于广告主、广告投资以及信息资源、传播媒体和目标受众，受制于队伍素质、设备技术、经营水平以及确定的时间。 （ 3 ）广告设计的艺术特征： 始终商业的艺术，媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗的艺术。 3、室内设计的艺术特征： P47 （ 1) 定义： 主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、彩光及家具和其他设备的设计。空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭榭、走廊、庭院、天井等设计。 （ 2 ）室内设计的艺术特性主要表现在 ：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。
“设计”一词最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中，它指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。“设计”概念发展到19世纪，已成为一个纯形式主义的批评术语而广为传播。现代意义的设计概念是20世纪开始流传的。《简明不列颠百科全书》对“设计”的界定强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果；这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。 第一节 设计的批评对象及其主体 （1） 设计批评 又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。 （2） 设计鉴赏： 这是大众为了满足自己的审美需要，对设计作品所进行的带有创造性的感知，想象、体验、理解和评价活动，它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。 （3） 设计批评的作用： 设计批评是以设计鉴赏为基础，以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导，对各种设计现象与设计作品进行分析、研究、评的认识活动，它是一种高层次的设计接受活动和设计活动。它的作用远大于设计鉴赏，还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的心理活动问题，都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。 一、两者的范围与特征 （一）设计批评的范围 设计批评的对象既可以是设计现象，又可以是具体的设计品。现代设计创作的一切形式，包括产品设计、视觉传达设计以及环境设计。 设计批评的主体是设计的欣赏者和使用者。批评主体的批评活动诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。 （二）设计批评的特征 1 、文字、语言： 这类批评者的影响超越了个人范围，其批评意见可能影响到消费者的购买倾向，甚至直接影响设计师。 2 、购买行为： （1）设计批评者就是设计符号的接受者；购买行为本身是一个显性的判断和结论。 （2）设计包含着广泛的民主意识，设计批评者即消费者，通过有选择的购买活动表达了这种民主性。 （3）设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释，也能够从审美关系上找到答案。 （4）设计批评的主体具有集团性。由于设计的实用特征与社会特征，其消费者往往表现为集团批评者，即消费者分为若干文化群体，每个文化群体表现出不同的消费倾向。作为现代设计必要手段的市场研究正是通过对消费者的分类，对集团批评者的具体分析，为设计的定位提供必需的背景资料。计算机的发展为集团批评者的分类精细化提供了越来越多的可能性，使设计能够与更小的集团进行界面对话，而集团单位的缩小意味着其批评可以在内容上更加丰富多元与个性化。 3 、生产美学与接受美学： （ 1 ）生产美学： 忽视了接受者个人的因素和个性差别，而企图建立某种理想的统一标准并通过工业大生产实现对消费者的影响、规范化与社会完善。 （ 2 ）接受美学： 核心是强调接受者的地位，强调批评者与批评对象的有机生成关系。
1.美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。 2. 实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 3.建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。 4.现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。 5.造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
我有，艺术设计专业的自考本科考试科目。还有历年试卷。
电子版已发到附件，这个是考研用的，里面还有一些真题，如有用望采纳谢谢
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《艺术概论》作为加试科目，需要的仅仅是及格就可以吧 在该科目的准备上，基本就是参照教材就行。如王宏建的《艺术概论》，彭吉象的《艺术学概论》。在看书的时候，把一个个部分都归纳为成要点的题目，每个要点下面写上几句解释的话，并最好每个要点都有举例说明。这样，这门课你就可以得高分了。 作为自考加试，难度肯定不大，基本都是来自课本上的。但是，可能会给你一段材料，或者一句名言让你分析，这个可能需要你对艺术概论有个大的了解。 宏观而言，艺术概论分为两大部分，一个是基本理论，一个是系统论。基本理论包括艺术的起源、发展、本质、分类等；系统论包括作家、作品、品评与接受。
成考艺术概论命题预测试卷及答案七2007年02月08日14:12 [我来说两句] [字号：大中小] 专升本招生全国统一考试艺术概论命题预测试卷（七） （考试时间150分钟） 一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.艺术活动产生于人类的 时期。 A.原始社会B.封建社会 C.奴隶制前期D.奴隶制后期「」 2.中国最早的诗歌总集《诗经》编成于 . A.商代B.春秋时代 C.西汉D.东汉「」 3.亚里斯多德最重要的美学著作是 . A.《诗艺》B.《诗品》 C.《诗学》D.《论崇高》「」 4.审美的客体是 . A.鉴赏者B.艺术家 C.艺术作品D.艺术受众「」 5.《石壕吏》属于 . A.抒情诗B.叙事诗 C.词D.散文诗「」 6.文学的主要表现手段是 . A.情节B.故事 C.语言D.结构「」 7.《小二黑结婚》是我国文学史上 的代表作之一。 A.新月派B.山药蛋派 C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社「」 8.《人间喜剧》的作者是 . A.巴尔扎克B.托尔斯泰 C.狄更斯D.雨果「」 9.提出绘画“妙在似与不似之间”的是 . A.徐悲鸿B.刘海粟 C.傅抱石D.齐白石「」 10.立体派的人物是 A.毕加索B.马蒂斯 C.梵o高D.高更「」 11.建筑属于 . A.表现艺术B.实用艺术 C.装饰D.造型「」 12.北京的颐和园和北海公园属于 . A.私家园林B.皇家园林 C.岭南园林D.东方园林「」 13.我国的彩塑到盛唐达到顶峰，此时的代表作品是 . A.云冈石窟像B.麦积山石窟像 C.山西晋祠像D.敦煌塑像「」 14.楷书最早产生于 . A.汉代B.魏晋 C.唐代D.宋代「」 二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15.历史上关于艺术产生问题的主要学说是 说、 说、 说 说及劳动说。 16.想像分为 性想像和 性想像，艺术创作主要依靠 性想像。 17. 是伊斯兰世界最美丽的建筑，被称为“印度的珍珠”。 18.郑板桥描述的从“眼中之竹”到“ ”，再到“ ”，形象地阐释了艺术创作的过程。 19.以作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术、 艺术和 艺术。 20.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为 、和 三个方面。 21.“诗中有画，画中有诗”是北宋大文学家 对唐代诗人 诗画艺术特点的概括。 22.电影是将艺术与 结合而成的一门综合艺术，它以 为基础元素，并与 和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。 23.雕塑分为 雕和 雕。 三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。 24.简述摄曩艺术的主要特征。 25.何谓艺术中的再现与表现？两者间有什么关系？ 26.为什么说艺术是一种审美的意识形态？ 27.简述艺术鉴赏的涵义。 28.简述形象思维的内涵及特征。 四、论述题：本大题共2个小题，每小题25分，共50分。 29.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。 30.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。 艺术概论命题预测试卷（七）参考答案 一、选择题 1.A 2.B 3.C 4.C 5.B 6.C 7.B 8.A 9.D 10.A 11.B 12.B 13.D 14.A 二、填空题 15.摹仿 游戏 表现 巫术 16.再造 创造 创造 17.泰姬陵 18.胸中之竹 手中之竹 19.视觉 视听 20.文体期待 意象期待 意蕴期待 21.苏轼 王维 22.科学 画面 声音 23.圆浮 三、简答题 24.摄影艺术是一门现代的造型艺术。 （1）特定的时空。摄影必须在一定时间和空间范围内直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，特别注重纪实性。 （2）营造的真实。摄影艺术运用科学技术手段能够逼真、精确地将被摄对象再现出来。 （3）光影的结合。光线和影调是摄影艺术独特的造型手段。 25.（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。 （2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。 （3）再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之，侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。 26.（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。 （2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。 （3）艺术同经济基础的关系不是直接的，它是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的。艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。 27.艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。 28.（1）形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一咱主要的思维方式。（2）形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。 四、论述题 29.答案要点 （1）劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来，促进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力。 （2）劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动，要从事艺术创作，必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样，也是在劳动中形成和发展起来的。 （3）人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。 30.答案要点艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。 （1）艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。（2）艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。 （3）艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。 （成考教育网） (