正四棱锥的每一条棱都相等。正四棱锥的定义是，相同的四个正三角形组成的立体图形。因此，正四棱锥的每条棱都是相等的，包括正四棱锥的底边。
这块需要找同样在这里学习考试的人一般会有，这种也类似于实践类课程，有些是学校会自主命题
中央美院的综合实力是最强的，学院设有设计学院、建筑学院、人文学院、中国画学院、造型学院、城市设计学院6个专业学院，中央美院一直以来引导着中国美术教育，是中国美术院校的代表，油画专业是中央美院的王牌，想要往纯艺术方向走的美术考生可以报考。中央美术学院Central Academy of Fine Arts中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，坐落于北京市，是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。专业介绍中央美术学院现有14个专业院系、25个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、 数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林、影视摄影与制作、 环境设计、公共艺术、动画、艺术管理、艺术与科技、文物保护与修复、工艺美术、艺术设计学。重点学科研究生层次学科设置情况：学校现有国家重点学科1个（美术学），北京市重点学科2个（美术学、设计学），北京市重点实验室2个（版画技术工作室、摄影工作室）。特色专业国家特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学。第四轮学科评估结果美术学：A+设计学：A艺术学理论：B+央美数据分析Central Academy of Fine Arts中央美术学院历年报考人数2017至2021年连续5年报名人数不低于三万人。其中2019年报名人数达到63233人，录取人数826人，报录比例77：1,创历史新高。2021年随着央美招生人数突破千人，报录比27：1，有所下降，录取率3.7%。2021年中央美术学院计划招生1132人，实际报名30804人，其中书法专业报名1113人，录取15人，录取率仅为1.3%，竞争非常激烈。艺术学理论报名竞争相对较小录取率最高12.7%。艺术品保护与修复央美第一年招生报名人数轻松突破千人。中央美术学院书法学院文化课要求平均分最低。文化课平均分最高的专业是艺术学理论，报名人数少，录取率高。文化分不错的同学可以优先考虑。只要达到文化课相对成绩分数标准，有扎实的绘画卷面分，被央美录取还是很有希望。结合2021按专业排名录取，文化课相对成绩≧75分的各专业录取标准如下：1. 造型艺术：专业名次录取至第109名。2. 中国画：专业名次录取至第44名。3. 书法学：专业名次录取至第24名。4. 实验艺术：专业名次录取至第41名。5. 城市艺术设计：专业名次录取至第364名，并列364名，文化课相对成绩录取至79.742分。6. 艺术品保护与修复：专业名次录取至第19名，并列19名，文化课相对成绩录取至97.110分。按专业排名录取，文化课相对成绩≧80分的专业录取标准如下：7.艺术设计：专业名次录取至第194名，并列194名，文化课相对成绩录取至83.865分。按文化课相对成绩排名录取的各专业录取标准如下：8. 建筑学：文化课相对成绩录取至105.962分。9. 美术学：文化课相对成绩录取至95.167分，并列95.167分者专业分数为90分。10. 艺术史论：文化课相对成绩录取至103.647分。11. 艺术学理论：文化课相对成绩录取至95.010分。12. 艺术与设计管理（中法合作办学）：文化课相对成绩录取至92.883分。结合2021年中央美术学院大陆考生各专业复试合格线：造型艺术：70分（满分100分）中 国 画：70分（满分100分）书 法 学：110分（满分200分）实验艺术：102分（满分150分）艺术设计：82分（满分100分）城市艺术设计：75分（满分100分）艺术品保护与修复：74分（满分100分）建筑学：120分（满分200分）美术学：75分（满分100分）艺术史论：80分（满分100分）艺术学理论：90分（满分150分）艺术与设计管理：102分（满分150分）央美造型学院、城市艺术设计、招生人数逐年减少；国画、艺术设计、建筑学、实验艺术、艺术学理论相对比较稳定。其他招生专业有小范围波动扩招；其中（中法）艺术与设计管理由于上海校区投入使用，招生人数相较2020年扩大一倍达到了30人。央美真题汇总Summary of beautiful real questions2021造型艺术科目：综合绘画题目：《再出发》中国画科目：专业创作题目：《志愿者》书法学科目：书法创作1题目：树似新亭岸，沙如龙尾湾。犹言吟溟浦，应有落帆归。——庾信·望渭水科目：书法创作2题目：胸怀千秋伟业 恰是百年风华实验艺术科目：书法题目：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。艺术品保护与修复科目：综合绘画题目：《瑰宝》艺术设计科目：综合设计基础题目：《画出你的大脑世界》建筑学科目：造型基础题目：《三联画：抗疫笔记》科目：设计基础题目：《叠石》城市艺术设计科目：手绘表达题目：《混维表达》美术学科目：美术鉴赏题目：考试材料（略）艺术史论科目：基础写作题目：考试材料（略）艺术学理论科目：专业基础题目：《百年巨变：从传统走向现代》科目：综合素质考核题目：关于《百年巨变：从传统走向现代》的演说艺术与设计管理科目：专业基础题目：《美育周报》美术鉴赏副刊科目：综合素质考核题目：“出版人谈美育”专题演说2020造型艺术类命题创作题目：疫情之后艺术设计类设计综合基础题目：面向关系城市艺术设计类设计综合基础题目：命运魔方实验艺术类命题创作题目：《发生在家里的一场观念之争》实验艺术类美术鉴赏与思维能力题目：谱系思维2019艺术设计考试题目：我的有趣时代考试内容：第五十八(2019年)威尼斯艺术双年展的展览主题是“愿你生活在有趣的时代”，主题解读如下，愿你生活在有趣的时代，反映了当今世界的不稳定和不确定性，首先我们要意识到，艺术并不会在政治领域行驶权力，发挥效力，但是，以一种简洁的方式，艺术或许可以成为一种如何在“有趣的时代”生活和思考的指南，愿你生活在有趣的时代，将把艺术的潜力作为一种方法来研究我们还不知道的东西一有可能是禁区，是我们探索不到，或因各种原因无法了解的东西，它将突出探讨各种现象的相互关联性的艺术作品，即一切都与其他一切联系在一期。考题要求：根据主题“ May You Live intereting Time愿你生活在有趣的时代”设计一件作品方案，采用画稿的一半的画面完成一幅作品正稿，方案表现形式不限。可以采用二维图形、三维图形等表现形式心作品方案绘制材料不限，采用画稿的另外约一半的画面，用方案草稿的方式来诠释作品方案的构思内容，绘画形式及材料不限。城市艺术设计设计基础考试题目：我的乐园考试内容：国际权威机构调研指出:世界轻济重心与财富正在向文化积淀深厚的城市汇聚。为增强域市文化软实力,我国某城市放了引进“迪士尼”乐园计划,转而利用地处亚热带有“花都”美名的城市品解优势,打造具有自主知识产权的“仙花谷”乐园,现需要为“仙花谷”乐园完成以下设计：①手绘插画风格“仙花谷”乐园宣传广告；②“仙花谷”乐园大门设计方案；③“仙花谷”乐园巡游彩车设计。注：选择1-2项任务，设计稿不能为单色实验艺术科目1：造型能力考试题目：失重的衣服考试要求：风格不限，不允许出现文字科目2：命题创作考试题目：我的月球生活考试内容：中国月球探测设备此刻正在月球背面工作。请展开你的想象力，想象人类已住在月球上建立栖息地，你在其中生活，会是什么样？会发生怎样的情节？考题要求：1. 每个考生发一张四开素描纸作为正式考卷，两张白纸作为草稿纸，草稿纸与正式考卷一起上交；2. 可用单幅画面或连环画的形式表现。画面中如出现文字，总数不超过100字；3. 要求符合题意，画面清晰明了。表现风格不限。造型艺术科目1：素描全身像考试内容：男青年左手捂嘴，右手藏于左臂肘后，下肢回收交叉考试要求：比例形象要符合模特基本特征，构图完整舒服，禁忌概念化和程式化科目2：色彩头像考试题目：女青年科目3：命题速写考试题目：我的2019建筑学考试题目：我的小康之家考试内容：以色彩创作完成一幅你最熟悉的，或加入想象元素的家庭生活场景表达。考题要求：1. 室内物品不少于10件，人物及宠物各1个；2. 色彩以国际标准12色环90度范围内的相邻颜色组织画面的主色基调。其他色彩的加入不可破坏主色调的明确性；3. 色调的选择应是恰当体现所表达的空间环境氛围。2018造型艺术专业素描考题女模特一人，坐姿，肩略向左，双手放大腿上，右手前，左手后。色彩考题男模特艺人，坐姿，头部稍仰，双手自然放在大腿上（画半身像，带双手）速写考题关系——多人物动态组合（根据个人的经历，在一副画面内表现三人或三人以上人物动态组合关系，由此表达对于人和人之间关系的理解）艺术设计专业科目：造型基础考试题目：幸福指数阅读资料：幸福指数是衡量人们对自身生存和发展状况的感受和体验，即人们的幸福感的一种指数。《世界幸福报告》是为了支持联合国就幸福感召开的高层会议所撰写的白皮书。随着社会经济的发展，人们逐渐认识到，衡量社会进步的标准应该是幸福，而不是货币。幸福也应该作为公共政策的目标。世界经济合作组织（OECD）在2016年提出要“重新定义发展的内涵，将人们的幸福置于政府工作的核心地位。” 2017年版的《世界幸福报告》通过大量的调查和数据发现：在世界范围内的幸福国家在促进幸福的主要因素上都是名列前茅：关爱、自由、慷慨、诚实、健康、收入和良好的国家治理。在全球国家幸福感排名中，排在前列的国家都在如下几个变量上得了高分：收入、健康寿命预期、在遇到困难的时候有人可以陪伴、自由、信任。2017年的报告也特别强调了幸福的社会基础，如工作也是影响幸福感的重要因素。并且报告里认为：在比较富裕的国家中，造成幸福感差异的最大原因并非贫富不均，而在于人们的心理健康、身体健康、人际关系之间的个体差异。根据阅读材料，把调查报告里所提到的幸福指数变量：如收入、健康、陪伴、自由、信任，作为关键词以造型语言的方式完成五幅草图，并选择二幅完成正稿。考题要求：1．认真阅读报告材料，结合个人生活体验，深度理解关键词内涵；2．围绕人、物或空间关系对关键词进行富有想象力的叙事表达；3．形式手法、风格不限（如素描、色彩、黑白画、综合材料等），五幅小草图和二幅正稿适当分布在试卷画面内。建筑学专业科目1：造型基础考试题目：《梵高的房间》荷兰画家文森特·梵高不止一次地画过自己的卧室，每一次画它，画家似乎都是面对自己的精神世界的审视与沉思。虽然，卧室内陈设的物品和家具在他的数幅同类作品中没有什么大的变化，但画家呈现于画中的直觉意境却使得我们观者恍如梦幻。考题要求：请根据以下提供的文字线索，画出你想象中梵高的房间。1．一间虚掩着双叶窗户和条状木地板的小屋。2．一张结实的木质单人床。3．两把藤编座面的木椅。4．一个带抽屉的木质方桌，方桌上放着一个水瓶，一个放在小圆碟里的香皂，一个口杯，一把刷子和两个玻璃小瓶。5．不同的两面墙壁上挂着一面镜子，一幅带着外框的风景画，以及两幅肖像画。6．一个简易的衣架上挂着三件衣服。7．一盏旧式油灯。8．两扇不甚完整的门，其中的一处门外挂着一条下垂的毛巾。9．一双画家的鞋子。阅读与理解所有的文字提示，通过自己的记忆与想象，将房间中所有的物品构思于画面，完成一幅色彩绘画创作。科目2：设计基础考试题目：漂浮按照下列要求画一张素描。1．在一片水面上，漂浮着圆柱体、正四棱锥、正圆锥三个木质几何体；2．圆柱体、正四棱锥、正圆锥三个木质几何体分别由三个尺寸相同的、长宽高比例为1:1:2的木质正长方体按最大尺寸切出；3．每个几何体必须与其他两个几何体相连接。考题要求：不得做文字说明。城市艺术设计专业科目1：造型基础考试题目：动态延伸考题要求：考题一：以写实的手为主体，要求画面出现一只或两只手，手握住一个现实生活中的物体，形成和谐的画面关系。考题二：根据考题一中手握住物体的关系，延伸完成一张全身速写，速写中人物的手的姿势可以是考题一中手的姿势的动作延续。试卷规格：考题一二必须在试卷内完成，不得将试卷撕开。试卷必须横向使用，考题一占左侧1/2，考题二占右侧1/2。科目2：设计基础考试题目：未来已来过去，人工智能只出现于科幻电影中所表现的未来里，现在人工智能堪称无处不在。人工智能在过去几年中取得了令人惊讶的巨大进步，它能够让机器人从事更加复杂甚至人不能完成的工作。就如其他许多行业中正在成长的人工智能一样，它们一旦出现在生活的赛道中，人类或将望其项背，或将与之竞争。毁灭和永生，几乎是人类对人工智能的两大终极想象。即使这些太过遥远，仅从工具角度来讲人工智能依然有着双面性。旧职业的消亡只是一个开始的信号，在新时代的巨震中，每个人的价值将被重新判断。考题内容：仔细阅读上述文字，在人类﹑科技元素﹑自然元素﹑共生﹑毁灭这五个关键词中任选三个关键词，用图像的语言描绘一个你所理解的场景。试卷规格：试卷横竖使用均可。2017艺术设计专业考题内容：关于2016年诺贝尔文学奖与鲍勃·迪伦的背景材料考题要求：造型表现形式不限，如素描、色彩、综合材料；建议选择你最具优势的造型表达语言。设计基础考题内容：1.根据所提供附件背景信息，为2016年诺贝尔文学奖获得者鲍勃·迪伦设计一款获奖证书。2.画面需有效反映出鲍勃·迪伦在音乐和诗歌方面的艺术成就及独特气质。考题要求：1.将试卷进行横向或纵向幅面的平均分割，使用其中一半的幅面绘制证书设计草图，图草数量不少于两个；另外一半幅面绘制一幅完整的证书设计方案。2.证书设计方案需包含图形、文字等视觉元素。画面构图自定，证书文本自拟，字数不限。鼓励方案设计的创造力。3.绘制工具、材料、风格不限。城市艺术设计考题内容：素描头像以照片为依据写实素描头像1幅，加一个头巾和一枝花速写以照片为依据全身速写1幅考题要求：试卷横向使用，试卷条形码置于右上角，中间等分，左侧二分之一为素描头像，右侧二分之一为全身速写设计基础《你眼中的人与自然》，窗子打通了人与自然的隔膜，把风和太阳逗引进来…，需包含人、动物及其他实验艺术专业命题创作《坐在椅子上，把自己连椅子一块搬起来的方法》造型能力《仙鹤》中国画专业书法创作考题内容：吟声不断出帘栊，斯世犹能有此翁。画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。考题要求：1.楷书、隶书选其一 2.简转繁体字 3.竖写、不题年月及其他款识;4.字迹清晰 5.考生不得查阅碑帖字典 6.条码一律在右下角。素描考题内容：女青年半身像(线描)考题要求：1.要求画到手;2.线描形式，不得用明暗;3.半身坐像。速写考题内容：1.速写内容为写生考场环境;2.画面人物不少于5人;3.不设模特;4.画面构图合理，饱满。考题要求：考场现场环境速写一幅。建筑类专业造型基础考题内容：《两把椅子》选择印象中任意两把椅子作为画面描绘主体物件，完成一幅色彩绘画。(椅子作为与人关系密切的日常生活用具，虽然看似简单平常，单其内部结构的合理性与形态构成的空间视觉关系，已全面呈现了造型语言的基本要素以及时代的审美趣味。)考题要求：1.椅子的形式、材质、颜色、完好度均不受限制。2.背景无实物，可自由进行空间处理。考察重点：1.对较单纯形态元素进行有审美认识的空间布局能力。2.色彩个性美感的表达能力。3.材质和年代感带出的情景、情绪之想象。设计基础考试内容：速描按照以下要求摆放的圆锥、正四棱锥、圆柱三个实体几何体。考题要求：1.三个实体几何体摆放在由三个相互垂直面围合出的墙角里;2.三个实体几何体的底面相互垂直并不与墙角的三个面贴合;3.圆锥底面的直径与正四棱锥底面边长相同，是圆柱底面直径的两倍;4.圆锥和圆柱的高，均为各自底面直径的两倍，正四棱锥的高是其底面边长的两倍;5.三个实体几何体必须相互触及;6.墙角三个面及三个几何体的材质自定。考试要求：速描表达。造型艺术专业素描考题全身男青年 四开色彩考题男青年胸像，写生速写考题一个拿手机的女青年写生，再画5个人加背景
自考艺术设计基础真题可以登录查找。作为专门的在线教育平台，的备考指导栏目就专门收录有自考的历年真题和模拟练习题，还有备考的知识点指导。点击底部咨询官网。 自考学习 1全面提升学习兴趣，比机械记忆强太多 学习兴趣是最关键的，我们在复习的时候，对于刚接触的学习材料抱有新鲜感，利用好这心态，进行最全面的学习备考材料，圈要点、查资料、做笔记。全面学习的趣味性非常高，考生也能基本掌握考试内容。 兴趣是学习最大的动力。 2深入学习，发掘重点 当我们对所学内容有了基本的了解后，就要开始深入学习，对照考纲挖掘所学内容里的重点，最后将书里的重点内容，反复记忆、消化。 因为自考试题是从题库中出来的，往往会反复考到，只要把这些题目都牢记于心，及格率大大增加。 3熟能生巧，量化试题 根据大纲复习，要求识记和掌握的重点背下来，就可以有好的成绩。 在复习的时候，也不仅仅看书、做笔记这么简单，要知道我们是自考生！在读书复习的时候，大量做考卷做试题，才能让我们自己发现不足之处重点突破。 4知识有共性，举一反三 在我们不断进行学习、做习题的时候，还要学会总结，易错的地方马上纠正，并发现这些所学知识的共性，学会举一反三。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
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21.简述波普设计运动(Pop Design) 答：20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 ,有大众化、流行之意。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式. 22.简述装饰艺术运动 答：饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。 艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰 23.包豪斯的定义及基本观点? 答：“包豪斯”一词格罗彼乌斯生造出来的?有德语的“建造”和“房屋”两个词的`词根构成。 包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合并而成?其目的是培养新型设计人才。观点 ?①艺术与技术的新统一。 ②设计的目的是人而不是产品。 ③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。 24.简述工业革命对英国的影响? 答：从生产技术方面来说，工业革命使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工劳动。从社会关系来说，工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。从生产技术方面来说，工业革命使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工，创造巨大生产力，人类进入蒸汽时代?英国成为“世界工厂”。 ⒈工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。 ⒉工业革命使资本主义生产方式最终战胜封建生产方式 ⒊转变了人们的思想观念和生活方式?大量农村人口涌向城市?推动城市化进程。 ⒋人类从农业文明走向工业文明 25.包豪斯的成就和影响? 答：①、包豪斯打破了将纯粹的艺术与实用艺术截然分解的陈腐、落伍教育观?进而提出集体新教育理想。 ②、包豪斯完成了艺术与工业鸿沟之间的架桥工作?使艺术与技术获得新的统一。 ③、包豪斯接受了机械作为艺术家的创作工具?并研究出大量的生产方法。 ④、包豪斯认清了技术知识可以传授?而创造能力只能启发的事实。 ⑤、包豪斯发展了现代的风格?为现代设计指出了正确的方向。 26.工艺美术运动的意义及影响 答：创造了新的设计风格，对工业的反对和对机械化大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务，但它代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 27.简述后现代主义设计的特征 答：产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义(政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。)和感性上的快乐主义。 后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西 .后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征： (1)反对设计单一化，主张设计形式多样化。 (2)反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。 (3)强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。 (4)关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。 28.简述现代主义设计运动 答：以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。 29.简述保尔顿和魏德伍德的工厂的异同 答：保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点。两者相比较，基本的差别在于它们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品，而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大。另外两个重要特点是两家共有的。首先，尽管美学价值是重要的，但它从属于商业上的考虑，支配产品的准则是“它们能否销出”。第二，两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含图案、花纹的出版物。在大多数情况下，设计被应用到了生产过程之中，而不是来自生产过程。 30.简述散帕尔设计理论 答：散帕尔理论是以广泛的历史研究，特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的，使得他的思想与当时学究们的观点大相径庭。他认为，风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，同时也受到“许多在产品本身之外，而又对其设计起重要作用的因素的影响”，包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。散帕尔关于产品基本形式的原则对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品。 31.简述帕金的设计理念 答：英国建筑师帕金(Augustus W.Pugin，1812—1852)对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。帕金对于设计标准的失落深为不安。他将中世纪想象成完美的社会、和谐的时代，以此与“压抑民众”的工业社会形成鲜明对比，并把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的惟一风格。对帕金来说，哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动，这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素。他的这些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。 32.介绍设计师柯尔 答：帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应，他们之中没有一位受过设计师的职业训练，其中心人物是柯尔。柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。1845年，英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计，柯尔的茶壶设计获奖。柯尔本人的设计并不是革命性的。 柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接地与工业相结合。1849年，柯尔创办了《设计杂志》，该杂志在其3年历程中成了宣传柯尔思想的喉舌。他认为，通过将艺术价值与实用性和商业性生产结合起来，就有可能进行实际上的改革。 33.简述“水晶宫”国际工业博览会的举办和影响 答：1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·柯尔博物馆。对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金及其追随者。最终在英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即由莫里斯倡导的工艺美术运动。 34.简述战后现代主义在英国的发展 答：由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。 英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。 到20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评。 随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。 杰出的设计人物：罗宾·戴、戴森 35.简述日本二战后工业设计的发展 答：第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进入了世界先进行列，工业设计也有了很大进步。 a 从1945—1952年是日本工业的恢复阶段，业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。业设计尚处于启蒙阶段，优秀设计作品不多。 b 1953—1960年这一时期为成长期，日本的经济与工业都在持续发展。日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。 c 从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。36.简述非物质设计 答：非物质设计：即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。 37.简述后现代主义 答：后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。 源于60年代，在70-80年代达到高潮。 后现代主义的发言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Ornamentation)。 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”(Memphis)的设计师集团。 38.简答日本的双轨制 答：一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续，另一方面，在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计，形式上与传统没有直接联系，设计的基本思维受传统美学观念的影响。
视觉流程设计自考真题如下：
真题二：
艺术设计（视觉传达）（Visual Communication Design）是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。
视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”，是指信息传送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程式。
1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
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其实，自考艺术设计专业并不难考，尤其美术特长生，只要认真学习课程内容，要想通过考试并不难。1.报名自考艺术设计专业门槛低，考生可以轻松报读自考艺术设计专业的报读，门槛低，对年龄多少、学历高低等都没有特殊要求，像高考落榜的美术生也可以轻松报读，且自考艺术设计专业是免试入学的，所以考生可以争取到更多的学习时间备考自学考试，直接将全部精力投入到自己喜爱的课程的学习中。2.自考艺术设计专业考察的考试科目相对简单自考艺术设计专业的主修课程，会因学历层次不同而有所差异，但是都会涉及设计基础、素描、色彩以及其他设计相关的课程，且这些课程以理论为主，对于有一定的美术功底的考生而言，要想理解和消化这些知识并不难，所以课程学习起来也会相对轻松。另外，自考艺术设计专业的基础课程仅包括政治课程，不会考察高数，而且英语也只是选考科目，这对于理论基础相对薄弱的艺考生而言，无疑是大大降低了考试的难度。
我们这里包过，把卷子填满。
我虽然没有考过，我朋友考过。自考本身就是比较难的，需要考大专里面专业知识，而且是要把专业规定内的所有课程全部考试通过之后才能申请毕业。100的分的题60分及格。
不过在自考所有专业中艺术设计还是算简单的一种专业。不像理工类的专业很难通过考试。不过也还是有些难的。你先看看下面图中有关自考艺术设计专业要考那些课程。
课程设置：必考课14门，“平面艺术设计”方向68学分，“环境艺术设计”方向70学分。 说明：1、所有考生必须考001至008公共基础课程和019课程； 2、艺术设计（平面艺术设计方向）的考生必须选考009至013必考课程，艺术设计（环境艺术设计方向）的考生必须选考014至018必考课程。