第一章 艺术的基本性质 一、艺术的定义 1、艺术的定义：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。（人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。） 2、对于艺术本质地探寻，归根起来地说法有：（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。普列汉诺夫的劳动说；克罗齐、克林伍德的表现发生说（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说（3）认为艺术的本质是“有意味的形式”。 3、马克思对艺术本质的分析：不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。把它看作是特定的历史现象，看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。 二、艺术是一种特殊的社会意识形态 1、 为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？（为什么说艺术是一种审美的意识形态？） 答：（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。 2、 艺术与其他社会意识形态的关系？ 3、 艺术与哲学的关系？ 答：（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。（2）艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。（3）可结合歌德的《浮士德》曹雪芹的《红楼梦》等具有深刻意蕴的作品分析。 4、简述艺术与科学的关系？ 答：（1）科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生；为艺术创造了前所未有的文化环境和更广阔的天地；艺术与科技、美学与科学的相互结合和相互渗透，促进了科学技术和文学艺术自身的发展，促进了艺术观念、美学观念的变化。（2）艺术对科学的发展也具有重要的影响。科学研究、发明、创造的实体，都在不违前科学规律的前提下更加注重按照美的规律进行设计和造型，科学与艺术和谐、互补。 5、 艺术与道德的关系？ 答：（1）道德是生活中形成的伦理观念、行为规范的总称（2）道德通过艺术形式得以体现（3）艺术通过其审美表现对道德进行评价。 6、 艺术与政治的关系？ 答：（1）政治是艺术与经济的中介（2）艺术在与上层建筑的意识形态之间，与政治的关系最为密切和突出。特定历史时期的艺术作品其时代的、政治的烙印是十分显著的。（3）政治在一定程度上影响艺术方向，保障艺术更快更健康的发展（4）艺术、审美倾向、精神情感也对政治施加影响。 7、 艺术与宗教的关系？ 答：（1）艺术与宗教早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系，两者在认识和掌握世界的方式上有着相似之处。（2）宗教和艺术具有互相推动发展的密切关系。宗教长期利用艺术来宣传，为艺术提供宗教题材和内容，客观上促进了艺术的发展。艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，也影响和推动了宗教的发展。（3）艺术和宗教具有本质区别。宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确认；宗教是反科学的，劝人到天国寻求精神安慰，艺术则鼓励人们热爱并珍惜显示生活，促进人全面和谐的发展。 三、生活为艺术提供了创作的源泉 1、 为什么说生活是提供艺术创作的源泉？（为什么说一切艺术都是社会生活的反映？） 答：任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此艺术创作从主客观两个方面看，都是与社会生活有着十分密切的关系。（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”（2）艺术家本人作为创作主体，总是属于一定民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感。而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中人物形象和诗情画意都是艺术家2人生阅历和生活实践经验的结晶。
2020艺术概论专升本知识点有哪些？熟知考点，才能更加有针对性的复习，复习的效率也会大大提高。 2020成考艺术概论专升本知识点总结 考点1 艺术分类的五种主要方法 (1) 以艺术作品的存在方式为依据。以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。 (2) 以对艺术作品的感知方式为依据。以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。 (3) 以艺术作品对客体世界的反映方式为依据。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。 (4) 以艺术作品的物化形式为依据。以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。 (5) 以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据。以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。 考点2 造型艺术 造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等艺术。 考点3 绘画艺术 绘画艺术是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二维空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画艺术在造型艺术中处于基础地位。 考点4 绘画艺术的分类 绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 考点5 绘画艺术的基本特征 (1) 应物像形的平面性、静态性。 (2) 空间关系的幻觉性、多重性。 (3) 形象刻画的具体性、丰富性。 考点6 雕塑艺术 雕塑艺术是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三维空间(立体)中创造出实体形象的艺术。 考点7 雕塑艺术的分类 (1) 从制作工艺来看，雕塑可以分为雕和塑两大类。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。 (2) 从体裁来区分，雕塑可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。 (3) 从样式来区分，雕塑可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。 (4) 从表现手法和形式来区分，雕塑可以分为圆雕、浮雕、透雕。 考点8 雕塑艺术的基本特征 (1) 物质性、技艺性、立体性的统一 (2) 单纯性造型与象征性观念的融合。 考点9 摄影艺术 摄影艺术是指采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要的造型手段。 考点10 摄影艺术的分类 摄影艺术按体裁可以分为肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等;按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影;按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。 考点11 摄影艺术的基本特征 (1) 特定的时空。 (2) 营造的真实。 (3) 光影的结合。 考点12 书法艺术 书法艺术是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。 中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。 考点13 书法艺术的基本特征 (1) 线条与组合。 (2) 具象与抽象。 (3) 情感与象征。 考点14 实用艺术 实用艺术最基本的特征就是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、工艺与设计艺术等表现性空间艺术的总称。实用艺术是所用艺术种类中最普及、最常见的一大类别，它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切。 考点15 建筑艺术 建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。 考点16 建筑艺术的基本特征 (1) 造型的形式美追求。 (2) 环境的人格化体现。 (3) 多重的象征性意味。 考点17 园林艺术 园林艺术是指利用多种技术手段和艺术手段，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。 园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。 考点18 园林艺术的基本特征 (1) 浓缩的自然。 (2) 综合的形式。 (3) 意境的追求。 考点19 工艺与设计艺术 工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具有一定的实用价值，与制作或生产密切相关。 设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。 考点20 工艺与设计艺术的基本特征 (1) 实用与审美的结合。 (2) 物质与精神的结合。 (3) 技能与创造。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
成人高考专升本艺术概论复习可以参考下面的方法： 首先，要对照成人高考考试大纲对重点内容进行标注，认真学习教材，对试题可能涉及的内容，都在脑海中过一遍，还找来历年的真题，仔细做一遍。做题中，我发现艺术概论题型主要有选择题、问答题、作品赏析题、论述题等。由于每种题型所占的分值比例不同，出题思路不同，考生也要有区别地加以复习，才能做到有的放矢。 其次，复习选择题时，要多做历年真题，通过多做历年真题，你就会发现无论题型怎么变化，80%以上的内容仍是书中的基础知识，虽然出题方式不同，但考查的知识点难度大同小异。如考查作品、作家等知识点，都是教材中的原题。我用红笔把这些可能在题中出现的知识点都作了标注，大约有200多个知识点，而后按照标注有选择地背诵，既降低了学习强度，又使复习具有针对性。 最后，相对于其他题型，考生一般会觉得问答题比较难。因此，建议考生在背记问答题时，在熟悉答案的基础上，对每一句的第一个字进行背记，降低了背记强度。实际做题时，只要记得每一句的第一个字，就可想起整个句子的内容，而后再把所有的句子串联起来，就是一个完整的答案。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
一、《艺术概论》科目考试内容及要求 1.以马克思主义为指导，深入思考艺术活动发生、发展及运行的基本规律，认识与掌握中国社会主义特色的艺术科学理论体系。 2.了解艺术概论学科的基本构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等。 3.理解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征，掌握艺术创作、艺术作品及艺术接受的基本理论。 4.运用所学基本理论观察和分析艺术现象与艺术家，对于艺术作品能够予以科学的评析。 二、《艺术概论》科目考试形式 1.试卷总分：150分。 2.考试时间：150分钟。 3.考试方式：闭卷考试，纸笔作答。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
2020艺术概论专升本知识点有哪些？熟知考点，才能更加有针对性的复习，复习的效率也会大大提高。 2020成考艺术概论专升本知识点总结 考点1 艺术分类的五种主要方法 (1) 以艺术作品的存在方式为依据。以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。 (2) 以对艺术作品的感知方式为依据。以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。 (3) 以艺术作品对客体世界的反映方式为依据。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。 (4) 以艺术作品的物化形式为依据。以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。 (5) 以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据。以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。 考点2 造型艺术 造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等艺术。 考点3 绘画艺术 绘画艺术是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二维空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画艺术在造型艺术中处于基础地位。 考点4 绘画艺术的分类 绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 考点5 绘画艺术的基本特征 (1) 应物像形的平面性、静态性。 (2) 空间关系的幻觉性、多重性。 (3) 形象刻画的具体性、丰富性。 考点6 雕塑艺术 雕塑艺术是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三维空间(立体)中创造出实体形象的艺术。 考点7 雕塑艺术的分类 (1) 从制作工艺来看，雕塑可以分为雕和塑两大类。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。 (2) 从体裁来区分，雕塑可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。 (3) 从样式来区分，雕塑可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。 (4) 从表现手法和形式来区分，雕塑可以分为圆雕、浮雕、透雕。 考点8 雕塑艺术的基本特征 (1) 物质性、技艺性、立体性的统一 (2) 单纯性造型与象征性观念的融合。 考点9 摄影艺术 摄影艺术是指采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要的造型手段。 考点10 摄影艺术的分类 摄影艺术按体裁可以分为肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等;按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影;按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。 考点11 摄影艺术的基本特征 (1) 特定的时空。 (2) 营造的真实。 (3) 光影的结合。 考点12 书法艺术 书法艺术是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。 中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。 考点13 书法艺术的基本特征 (1) 线条与组合。 (2) 具象与抽象。 (3) 情感与象征。 考点14 实用艺术 实用艺术最基本的特征就是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、工艺与设计艺术等表现性空间艺术的总称。实用艺术是所用艺术种类中最普及、最常见的一大类别，它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切。 考点15 建筑艺术 建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。 考点16 建筑艺术的基本特征 (1) 造型的形式美追求。 (2) 环境的人格化体现。 (3) 多重的象征性意味。 考点17 园林艺术 园林艺术是指利用多种技术手段和艺术手段，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。 园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。 考点18 园林艺术的基本特征 (1) 浓缩的自然。 (2) 综合的形式。 (3) 意境的追求。 考点19 工艺与设计艺术 工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具有一定的实用价值，与制作或生产密切相关。 设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。 考点20 工艺与设计艺术的基本特征 (1) 实用与审美的结合。 (2) 物质与精神的结合。 (3) 技能与创造。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
1、多读：阅读课文是复习的第一步。通过阅读，把握全文大意，了解作者情感、文章特色等知识点。不同类型的课文需要不同的读法：教读课文需精读，字、词、句、篇等各个知识点全方位掌握，精彩语段达到成诵;自读课文需泛读，有的还需跳读，一目十行，以求提高阅读速度。阅读速度，也是近几年高考考查项目之一。2、多划：即在阅读课文同时，把文中的重点句、中心句、名句以至生字、生词，用不同的符号勾画出来，既能加深印象，又便于复习巩固，一目了然。遇到规范句子，不妨划分句子成分，复句还需标明关系，典型语段要划分层次、归纳层意。遇到疑难，还要作标记，便于以后向老师同学求教。3、多查：查什么呢?查工具书。字典、词典、参考资料，只要用得上，尽可能发挥工具书的作用。亲自查找答案，是探索学习方法、摸索学习规律的过程，也是提高运用工具书能力的过程。对于似曾相识的语句，不妨查一查以往学过的课文，把新旧知识联系起来，“温故而知新”。查出的答案经过分析辨别，理解能力又能得到提高。4、多问：“三人行，必有我师焉”。复习过程免不了有疑难，要独立钻研，实在解决不了的，要善于向老师、同学请教。有时自己向老师请教一个问题，老师很可能不止讲一个问相关知识联系起来，使你融会贯通。5、多写：俗话说，眼看十遍，不如手过一遍。无论平时学习还是考试，有的同学往往把常用字词写错，为什么呢?就是缺少写的训练。生字、生词、重点语句不妨在理解记忆的基础上，反复写一写。又如一些作文题，往往看似容易写来难，也要动笔写写，切忌眼高手低。6、多练：就是通过做练习题，检验自己对知识掌握的程度。做题要把考题的目的、意图弄清，要注意归纳总结，寻找规律，触类旁通，增强应试能力。做练习题，既要在老师指导下进行，也要自觉地做。我们反对搞“题海战术”，但不做一定数量的练习题，也谈不上质量。练然后知不足，及时反馈矫正，以求牢固掌握所学知识和技能。7、多想：复习的内容可以通过“想”来巩固。可以从点到面，也可以从整体到部分，或纵向或横向，把知识点有机地联系起来，形成知识体系，印在脑海里。当某个知识点联想不起来时，要经过查找及时巩固。想的时空受限制，无论课上、课下，还是校内、校外，都可以尽情地利用时空。当你“山穷水尽”之时，通过联想，也许会步入“柳暗花明”之境。
设计的艺术手法主要有： 借用、解构、装饰、参照和创造。 1 、借用： 在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法是设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，是 广告设计 经常使用的手法。 在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是 环境设计 的经常做法。 效果： 感动观众、传播信息。 2 、解构： 以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。 这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍做法。 效果： 能鲜明显现出设计的文脉与创造价值。解构是设计中极为有用的手法。 3· 装饰： 在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于卢斯所谓的“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。 4 、参照： 设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。 参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。 5 、创造： 在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可循，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。包括特定的平面或体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感：精心处理的同一、参差、主次、层次，以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。 艺术对设计的影响是什么？ （1）艺术设计的思想为设计理论提供理论基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。如维多利亚时代的艺术和设计表现出相同的趣味；又如20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍；再如包豪斯典型的代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。 （2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如“现代设计之父”威廉·莫里斯就是典型的例子，他发起了一场影响深远的工艺美术运动，深刻影响了日后的设计理念。 （3）设计师关注艺术投入艺术研究，也可以推动设计设计进步。如布鲁尔设计的“瓦西里”椅子 设计与艺术关系上，存在三个误区： （1）（设计的）纯艺术观点：为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种； （2）（设计的）纯技术观点：为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业； （3）孤立静止地看待设计与艺术的关系。 1、工业设计的艺术特征 何为工业设计： （ 1) 定义（名词解释 ) ： 就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。 （ 2 ）工业设计的艺术特性： 为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分； ①内容： 工业设计的艺术内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等。 ②形式： 形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 ③造型： 在造型上 追求完美的技术功能和操作功能 ， 追求实用、信息、审美功能的结合 将造型的 个性、独创性寓于应用的艺术风格，它追求形式的完美 。（三个追求） ④用材： 在用材上它追求材料的应用与 结构要求相符 ，材料的应用与 功能要求相符 并且与 生产工艺相宜以及与材料供应相宜 ；充分表现材料的本色美与工艺美。（四个符合） ⑤色彩： 在色彩上，它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。 ⑥产品表面处理： 工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。 ⑦ 工业设计的装饰处理： 主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。 2、广告设计的艺术特征： P46 （ 1) 定义： 指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。 （ 2 ）广告艺术设计的五个部分需要完成四个任务： （1）对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。 广告艺术是多元的和综合的。只要是美的、有独特吸引力并能传播广告信息达到广告目的的，都可能被广告所用。任何艺术进入广告，被广告利用、改造、吸收的同时，就要受到广告设计的制约。他们要受制于广告主、广告投资以及信息资源、传播媒体和目标受众，受制于队伍素质、设备技术、经营水平以及确定的时间。 （ 3 ）广告设计的艺术特征： 始终商业的艺术，媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗的艺术。 3、室内设计的艺术特征： P47 （ 1) 定义： 主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、彩光及家具和其他设备的设计。空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭榭、走廊、庭院、天井等设计。 （ 2 ）室内设计的艺术特性主要表现在 ：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。
（一）西方早期的美术设计理论 1、 瓦萨里 —— 西方美术史之父： 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论：设计即是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。人们可以这样说，设计只不过是人在理智上具有的，在心里所想象的，建立于理念之上的那个概念的视觉表现和分类。 2、 老普林尼： 古罗马的百科学者，在他的《博物志》中对古代艺术家的评价也常常使用“比例”这一术语。 3、 雕塑家波里克利托斯： 古希腊约公元前5世纪下半叶，代表作《规范》 4、 英国画家荷加斯（ 1697—1764 ）： 著作《美的分析》（1753），是最早的设计理论专著。 作为画家的荷加斯敏锐的意识到洛可可风格的意义：（1）提出线条的曲线美特征；（2）对线条的组合作出了十分精辟的分析；（3）分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美；（4）曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。 （二）19世纪现代意义上的设计理论著作分为两种类型 1、以1873年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是 欧文 · 琼斯 和 斯多弗 · 德雷瑟。 (1) 琼斯（ 1809-1874 ） ：琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的经典著作《装饰的基本原理》（1856）。 琼斯的方法来源于荷加斯，他认为“美的实质是种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足，心灵就能够受到这种平静。” 作为一个功能主义者，琼斯强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。 （2） 德雷斯（ 1834-1904 ）： 是琼斯的学生，代表作：《装饰设计的艺术》（1862）、《装饰设计的原则》（1873）、《日本：其建筑、美术与美术工艺》（1882）和《现代装饰》（1886）。 德雷斯在这些著作里强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典装饰形式并将几何方式 引入对自然形态装饰的研究。 2、针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是 奥古斯塔斯 · 普金 、 约翰 · 拉斯金 和 威廉 · 莫里斯。 （ 1 ）普金（ 1812-1852 ）建筑师： 深切感受到工业革命造成的问题及其对欧洲的图案设计所造成的可悲影响。 普金的代表作《尖顶建筑或基督教建筑原理》（1841）中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。（功能主义提倡者） （ 2 ）拉斯金（ 1819-1900 ）： 代表作《建筑的七盏明灯》（1849），关于建筑和装饰设计原理的书。目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。 拉斯金主张将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。 （ 3 ）莫里斯（ 1834-1896 ）： 代表作《小艺术》（1877） 莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 原则：1、恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值，这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重；2、强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 这种设计理想，直到今天仍影响着人们对设计的要求和对生活的希望。
艺术概论考试重点有：
1、梁启超在文学上积极鼓吹“小说界”革命。
2、在我国蔡元培提出了“以美育代替宗教”的主张。
3、提出“童心说”这一文艺思想的是李贽。
4、提出“境界论”的近代文艺理论家是王国维。
5、在我国近代，提出“我手写我口”、“我口写我心”，提倡“诗界革命”的人是黄遵宪。
6、扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
7、中国魏晋时期的哲学流派玄学对这个时期的诗歌、书法等作品创作中深层的意蕴具有重要影响。
8、我国古代著名思想家孔子说：＂《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。
9、《牡丹亭》是明代著名戏曲家汤显祖的作品。
10、《窦娥冤》元代关汉卿。
11、《西厢记》元代王实甫。
12、《蜀道难》是我国唐代诗人李白的名篇。
13、中国最早的诗歌总集《诗经》编成于春秋。
14、电视剧《四世同堂》是根据老舍的长篇小说改编的。
15、郭沫若的著名作品《凤凰涅槃》的体裁是诗歌。
16、话剧《雷雨》是我国剧作家曹禺的作品。
17、诗集《红烛》和《死水》的作者是闻一多。
18、《小二黑结婚》是我国文学史上山药蛋派的代表作之一。
电子版已发到附件，这个是考研用的，里面还有一些真题，如有用望采纳谢谢