《艺术概论》常考知识点一：什么是艺术形象
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。从艺术作品的构成这个角度来看，人们在欣赏艺术作品时，首先接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部的艺术语言形式，但它们仅仅是艺术表现的手段，艺术语言和表现手法的直接目的是为了塑造艺术形象。或者换句话讲，艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术形象。可见，艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。
艺术作品中的形象是根据现实生活各种现象加以艺术概括创造出来的具体生动的图画。这里所说的形象一般是指人物和人物生活的环境，包括与人的生活有密切关系的日月星辰、风云雷电、河海山林、鸟兽鱼虫、花草瓜果等自然物。在小说、戏剧、电影、叙事诗、歌剧、舞剧等叙事性作品里，人物形象占据主要的地位，成为作品整个艺术形象体系的核心。艺术家总是通过人与人以及人与环境的关系来描写人物形象，不仅描写人物的音容笑貌，还要刻画人物的性格特征，通过这些描写刻画，揭示人物的精神世界。叙事性的艺术作品除了重视人物形象的塑造外，同时也注意描写其他的社会现象和自然物的形象。因为人在社会生活中不是一个孤立的存在，他总是在一定的社会环境和自然环境中生活和斗争的。艺术要塑造人物形象，就离不开对环境的描写。例如鲁迅先生塑造的《祥林嫂》、罗中立塑造的《父亲》、罗丹塑造的《思想者》、米勒塑造的《拾穗》，以及《渴望》中的刘惠芳，《牵手》中的夏晓雪等。它还包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。如陆游词《咏梅》中“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花;以及张择端的《清明上河图》、郑板桥的《风竹图》、朱耷的《荷花水鸟图》等。再如唐诗中许多构成动人意境的形象如张继的《枫桥夜泊》、白居易的《暮江吟》和李白的《送孟浩然之广陵》等。这些情景交融构成意境的诗画，同样是艺术创作主体塑造的艺术形象。形象不只是人，也还有场面、环境等。
《艺术概论》常考知识点二：艺术形象的特征
艺术形象作为审美主体与审美客体相互交融的产物，是艺术家从社会生活中经过挑选、融合、创造而成的，有着其来自客观的印记，也带着艺术家创造的色彩，所以表现为个性与共性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。
首先，个性与共性的统一指的是某一具体的艺术形象身上既有与众不同的个别特征，又有它所处社会、时代等大背景所赋予的普遍特色和印记，既非孤立的惟一，也非千人一面、众口一腔的雷同。以鲁迅的《祝福》为例，在《祝福》中祥林嫂是一个个别形象，在世界上没有另一个与她身世和遭遇完全相同的人物存在。但祥林嫂的形象却具有普遍意义，她是鲁迅对再嫁妇女悲惨命运的概括。我们从作品中看到的只是祥林嫂一个人遭受礼教迫害、毒害的悲惨命运，但从她个人的遭遇中我们认识到的却是千千万万再嫁妇女在封建礼教
摧残下的凄苦命运，感受到的是鲁迅对倍受精神虐害的妇女的深切同情。在凯绥·珂勒惠支的石版画《面包》上，我们所理解到的决不限于画面上两个幼小孩子的啼饥号寒与一个母亲的椎心的悲痛，而是从中看到了千百万劳动人民的饥寒愁苦。
其次，感性与理性的统一表现在艺术形象身上，就是在具体可感、栩栩如生的外在表现之后，所蕴含着的一种深刻的内涵，将思想、观念等理性判断与艺术形象的外部形态完美结合。以鲁迅《阿Q正传》为例，阿Q作为小说的核心形象，在鲁迅笔下确实是生动鲜明、具体传神的;透过字面，读者仿佛看到了阿Q一身肮脏，满口国骂，用竹筷将辫子盘在头上，昏头昏脑四处游走的样子，所谓“如见其人，如闻其声”，仿佛触摸可及，这就是鲁迅从感性角度为人们展示的形象。但另一方面，鲁迅又以十足清醒的批判，对阿Q身上所体现的
理性内涵作了剖析，使我们看到以阿Q为代表的中国辛亥革命前后农材落后不觉悟农民的精神实质与民族劣根性的一面，在阿Q这一艺术形象身上体现了感性与理性的统一。
再次，思想与情感的统一指的是艺术家在塑造艺术形象的身上，既有情绪化的情感投入，也有原则性的思想判断。思想是核心的、主导的，情感随思想的导向而倾注。以毛泽东《卜算子·咏梅》为例，毛泽东的这首词，是从一个无产阶级革命家的思想高度对傲雪怒放的红梅进行歌颂。融汇着对革命必胜的信念，充满革命的乐观主义精神，一句“待到山花烂漫时，它在丛中笑”揭示了“精神不朽胜过生命存在”的哲理，同时也倾注了诗人对为革命献身的烈士的缅怀与告慰，是思想与情感的统一。
当然，在不同的艺术形象中，个性与共性、感性与理性、思想与情感的成分不完全相同，艺术形象的呈现方式也不同。根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为视觉形象、听觉形象、文学形象与综合形象。它们既有共性，又有各自的特性。
视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象一般是空间性的。无论是一幅绘画，一件雕塑，一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或者一件实用工艺品，都是在空间中展开的，它们直接付诸欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性。视觉艺术因为其直观感受性，因而从表象上来说，视觉艺术与前面所说的艺术的再现的关系特别密切，我们认为这其实是对视觉艺术的误解。有人举例子认为摄影艺术最重要的美学特征之一便是纪实性或再现性，它表现的总是客观存在的事物，摄取的影像与被摄对象的外貌形
态几乎完全一致，给人以逼真的感觉。如果这样认为只要形象与客体的外在形态能够保持一致就算是“纪实”或“再现”，那么电影艺术也应该完全是纪实的艺术了，这是不顾电影历史事实的理论。
听觉形象，是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐作为声音的艺术，有着自己的特点，它通过音响在时间上的流动，再通过有规律的变化与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象。由于听觉形象具有空灵性和抽象性的特点，使得人们在欣赏音乐作品时，主要依靠情感的直观体验来把握音乐形象，也使得音乐形象具有不确定性、多义性和朦胧性，这既是音乐的局限，也是音乐的长处，为欣赏者的联想想象与情感体验留下了更多自由的空间。例如，香港摇滚乐队BEYOND有首歌曲叫做《海阔天空》所表达的情感就非常复杂。其中电吉它所发出的声音瞬间的变化比较大，而且也比较尖锐，仿佛比较杂乱，这是与当代青年的某种心态所分不开的，在社会文化大转型时期，年轻人总是最容易陷入迷乱的情绪当中，这与电吉它的音色可能有某种内在的同质性。爵士鼓的声音在这首歌曲中处于背景音乐，时而局促不定，似在近处;时而不紧不慢，仿佛在远处但依然铿锵有力，而爵士鼓的音乐形象正是代表着年轻人所独有的希望与梦想。这两种声音交织在一起，塑造了一种独特的听觉形象，这形象把年轻人的彷徨与追求近乎完美的表现了出来。
文学形象，是指诗歌、散文、小说、报告文学等依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性，它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着，直接感受到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握艺术形象。有的学者称语言艺术是“想象的艺术”，这是有一定道理的。在阅读作品的过程中，读者需要凭借自身的生活经验，通过积极的联想和想象，才会在脑海中呈现出活生生的形象画面来，这就是文学形象的间接性。例如《红楼梦》中的王熙凤这个人物，越剧舞台上、电影银幕上和电视连续剧里都有不同的演员饰演过。在戏曲、电影和电视中王熙凤的形象是观众直接看见的。但小说《红楼梦》中王熙凤的形象，在一千个读者心目中，却可能有一千个不同的样子。从这个意义上讲，文学形象为读者提供了更加广阔的想象天地，读者可以在欣赏过程中更加自由地进行再创造，获得更多的审美快感。此外，文学作品不仅可以描绘视觉形象、听觉形象，而且可以描绘人的嗅觉、触觉、味觉等各种感觉;不仅可以描绘静态形象，而且可以描绘动态形象;在人物形象塑造方面，不仅可以从外部描写人的肖像、动作和语言，而且可以描写人的内心世界和心理活动。文学形象由于具有以上的特点，所以它最少受到时间和空间的限制，具有的自由，可以多方面地展示广阔而复杂的社会生活。
综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术，其中即有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可能统称为综合形象。
艺术形象虽然可以区分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但它们的基本特征却是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。
在艺术鉴赏活动中，鉴赏主体作为惟一的能动因素，他的主动参与使鉴赏活动完全以他为轴心展开，使鉴赏结果打上了强烈的个人印记，他的社会阅历、职业习惯、兴趣爱好、思想意识、性格品质和审美经验、审美理想、审美趣味、审美标准，无不影响着其审美价值判断的形成，因而艺术鉴赏表现出强烈的主体性特征。艺术鉴赏的主体性，集中表现在以下四方面：
《艺术概论》常考知识点三：对艺术作品审美娱乐属性的享用
一般人接近艺术作品、鉴赏艺术作品的最直接目的是获得审美享受，鉴赏主体在艺术接受活动中具有很强的体验意味。人们把鉴赏艺术作品的活动当作一种娱乐活动，一方面，鉴赏者以自己内在和既有的经验体味作品中的意蕴，形成观照客体对象时的心灵体验;另一方面，又以自己情感的投入，感受心灵和情感的激荡。列宁非常喜爱贝多芬的《热情奏鸣曲》，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听，这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊!”据说，每当列宁听到这首名曲时，他总是屏息静气，陶醉在这首曲子的优美、激荡的音乐旋律中，沉浸在他自己所感受到的音乐愉快的情感境界中。这是因为，人们在观赏一幅精美的画作或聆听一首优美的乐章时，以往的审美经验调动其感官和思维，使其从中体验到人的自由创造，体验到人的智慧、才能和力量之伟大，体验到人的生活理想之高尚，不自觉地手之舞之足之蹈之，在精神上感到赏心悦目、轻松舒畅、自由逍遥的快乐，从而获得审美需要的满足和情感愉悦的享受。
《艺术概论》常考知识点四：对艺术作品审美认知属性的论知
艺术作品的认知作用也必须通过鉴赏主体得以实现。鉴赏者通过对艺术作品的感知和理解，一方面认识艺术作品的形式和内容，了解艺术专业知识，提高对艺术作品的鉴赏能力，另一方面认识艺术作品中表现的社会知识、自然知识等。根据真人真事塑造出来的，如《红岩》中的江姐，甚至是艺术家杂取众多人物的状貌和性格特征塑造出来的，如鲁迅笔下的“阿Q”，这些典型形象虽然都是完整的个别存在，但它们身上无不具有同类事物的共性特征和精神风貌，无不折射出当时社会的生活全景。鉴赏主体通过对艺术作品的典型形象
和典型事件的品评、体味，于想象中再度体验艺术家曾经体验的生活，从中体悟到当时社会生活的本质和人的本质，进而升华出生活的本质和规律。
《艺术概论》常考知识点五：对艺术作品文化价值的阐释
有些优秀的古典艺术作品一时还难以为广大群众鉴赏，除了某些作品内容比较深沉外，更主要的是艺术语言障碍。随着群众文化水平的不断提高，他们将会逐步鉴赏这些古代名作。在当前，为群众注释、串解、评析名作就是提高群众艺术鉴赏力的重要方法。同时，随着群众艺术鉴赏力的提高，那些艺术形式平庸、内容荒谬的作品将会逐日被淘汰。例如当前，迪斯科舞、流行歌曲等大众艺术在群众中流传很广，这说明它受到群众尤其是青年的欢迎。因此，我们应该通过各种方式提高这类艺术的创作水平，通过各种活动帮助群众提高对这类作品的辨别和鉴赏能力，让这类艺术得以健康的发展，使广大群众在鉴赏时获得有益的享受。
《艺术概论》常考知识点六：对艺术作品形象或意境的再创造
艺术鉴赏并不仅是被动接受，它还是一种再创造活动。在艺术鉴赏活动中，艺术鉴赏者面对一部艺术作品，首先进行信息接受，包括艺术作品的语言和形象，以及与艺术作品相关的种种其它信息，这是艺术鉴赏的第一步。接下来，在信息接受的基础上，欣赏者必然会从自身的生活阅历、人生经验、世界观及艺术修养等出发，对艺术作品作出创造性的感悟和理解。这种创造性的感悟和理解是凭借艺术作品、在接受艺术作品的基础上进行的，与艺术创作时的原初创造在性质上有明显的差异，它是在原有创作的创造基础上进行了第二次创造，而创造的结果也和原来的作品有或多或少的差异，所以被称之为“再创造”。
艺术欣赏的“再创造”与艺术创作的“创造”还有一处不同：两种“创造”的顺序正好相反。这是指，在艺术创作时，顺序是创造主体从对客体世界的审美体验开始，到构思创造，最终到艺术作品;而在艺术欣赏时，则是欣赏主体从对艺术作品的审美体验开始，再到对作品中艺术世界的认识，并进而把这种认识投射向客体世界，最终得到对客体世界的了悟。比如，我们欣赏贝多芬的《命运交响乐》，首先感受到低沉有力的旋律和跳荡不安的节奏，于是完成对音乐形象的再创造，理解贝多芬所说的“要扼住命运的咽喉”的思想，萌发出与命运拼搏抗争的激情和冲动，并将这种激情带人生活中。小提琴演奏家马思聪曾有一次听完《命运交响乐》后失声痛哭，良久才平复下来，说道：“人生很美。”这正可以作为艺术欣赏再创造顺序的一个旁证。
总之，艺术鉴赏的主体性体现为艺术鉴赏主体需要具备相应的条件和要求，需要具有一定的艺术修养和艺术鉴赏能力，否则，艺术作品的价值和作用就无法实现。而人类整体的艺术鉴赏水平与鉴赏者个体的审美能力都是在长期的艺术实践中培养与提高的。艺术修养与鉴赏力的培养与提高主要有以下几个途径：
首先，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感;多看绘域就能训练和发展眼睛的形式感;文学作品读得多了，读得熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。这方面有许多例子，高尔基10岁时就开始干活谋生，做过装卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奋自学，阅读了大量优秀的文学作品，成为一位作家。高尔基曾回忆他年轻时代怎样如醉如痴地阅读福楼拜的一篇小说，完全被这篇小说所迷住，觉得书里一定藏着不可思议的魔术，以至他多次把书页对着光亮反复细看，想从字里行间找出魔术的秘密。显然，人的艺术修养只有在具体的艺术鉴赏活动中，才能不断丰富和提高。
其次，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。我国艺术家丰子恺在他所著的《艺术修养基础》一书中，专门论述了各个艺术门类的不同鉴赏知识。丰子恺认为，对于绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、金石、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、摄影等不同的艺术类别，应当根据它们各自不同的美学特性而具有不同的鉴赏方法，强调应当掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性，并在书中分门别类地进行了介绍。例如，他强调对于绘画的鉴赏应当特别注重第一印象，对于建筑的鉴赏则需要伴以运动感觉，对于工艺美术品的鉴赏还需要触觉等等。由于各个门类、体裁、样式的艺术，具有各自的审美特征和表现技法，必须掌握了这些基本的知识，才能真正把握和理解作品，真正领略作品奇妙的艺术魅力。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受。鲁迅曾讲到他读晋代文学家向秀的一篇《思旧赋》的体会，这篇赋是向秀悼念他的好友——被司马氏政权杀害了的文学家嵇康而作的，鲁迅在青年时期读到这篇赋时感触不深，直到他亲身经历他的了学生、好友被害的痛苦心情，晚年才对这篇作品有了切身的感受和体会。郭沫若也曾讲过他读《离骚》的体会，他在童稚时代就曾经接触过这部作品，“不曾感得甚么”，随着生活经验与阅历的丰富，再读《离骚》时却深深感到它的伟大与不朽。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。
《艺术概论》作为加试科目，需要的仅仅是及格就可以吧 在该科目的准备上，基本就是参照教材就行。如王宏建的《艺术概论》，彭吉象的《艺术学概论》。在看书的时候，把一个个部分都归纳为成要点的题目，每个要点下面写上几句解释的话，并最好每个要点都有举例说明。这样，这门课你就可以得高分了。 作为自考加试，难度肯定不大，基本都是来自课本上的。但是，可能会给你一段材料，或者一句名言让你分析，这个可能需要你对艺术概论有个大的了解。 宏观而言，艺术概论分为两大部分，一个是基本理论，一个是系统论。基本理论包括艺术的起源、发展、本质、分类等；系统论包括作家、作品、品评与接受。
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艺术概论不需要背颂很简单 问的都是实际生活的小问题 有音乐、美术、诗歌等 要背要累死 光是中外美术史就够麻烦 所以经验最重要
成人高考专升本艺术概论复习可以参考下面的方法： 首先，要对照成人高考考试大纲对重点内容进行标注，认真学习教材，对试题可能涉及的内容，都在脑海中过一遍，还找来历年的真题，仔细做一遍。做题中，我发现艺术概论题型主要有选择题、问答题、作品赏析题、论述题等。由于每种题型所占的分值比例不同，出题思路不同，考生也要有区别地加以复习，才能做到有的放矢。 其次，复习选择题时，要多做历年真题，通过多做历年真题，你就会发现无论题型怎么变化，80%以上的内容仍是书中的基础知识，虽然出题方式不同，但考查的知识点难度大同小异。如考查作品、作家等知识点，都是教材中的原题。我用红笔把这些可能在题中出现的知识点都作了标注，大约有200多个知识点，而后按照标注有选择地背诵，既降低了学习强度，又使复习具有针对性。 最后，相对于其他题型，考生一般会觉得问答题比较难。因此，建议考生在背记问答题时，在熟悉答案的基础上，对每一句的第一个字进行背记，降低了背记强度。实际做题时，只要记得每一句的第一个字，就可想起整个句子的内容，而后再把所有的句子串联起来，就是一个完整的答案。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
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专业方向：戏剧与影视学380+上岸！初复试均名列前茅！我为什么想读研？1、不喜欢本专业，不想从事本专业相关的工作。一生漫长却也短暂，不想把时间浪费在自己不喜欢的事情上。2、想进入电影行业工作，也尝试过投简历，但是电影行业是一个有门槛的行业，所以考研是不是本专业但是想进入电影行业最好的也是最有效的途径。3、选择理论类专业而不是实践，是考虑到自己的兴趣和未来的就业、读博。并非是你读了理论类专业就不能进行创作，北电是个可以为想要从事实践的任何人提供最好平台和环境的地方，无论你就读的是什么专业。另外毕业后想去高校任教或者继续深造读博，当然是理论类专业更吃香，综合选择下选择了戏剧与影视学——中外电影历史与理论方向。选择合适的专业和院校1、地区！地区！地区！重要的事情说三遍。学校所在地区直接决定接下来几年你可获取的整体资源——文化、教育、科技、实习与工作、婚育等等。如果你本身就是为了重新抓取优质资源，当然要选择你这个专业未来发展前景最好的城市。不然在小地方考个公务员多香。2、通过专业选择学校，而不是先选学校再选专业。先选择你感兴趣的专业（英语水平、是否考数学等因素），然后再搜索你选择的这个专业所在学科今年的整体排名，然后再根据自身情况决定报考。排名越靠前表示这个院校的这个专业在学界认可度更高，基本上此学科的知名教授，科研大牛，科研项目都在这几个院校，且这些大牛就是此学科三大核心期刊的编辑（《电影艺术》《北京电影学院学报》《当代电影》），他们也是你未来的导师。所以有那么多学生花费一年两年三年甚至更长时间千辛万苦追逐这些院校，考上都是值得的，无论是发表论文，申请考博都会比其他院校容易一些。而且直接跟着这个学科最顶尖的一些人进行学习，在你科研道路上简直事半功倍。附：2021戏剧与影视学学科排名表不存在跨专业歧视，北京上海等地区公共课压分是肯定的这个大家都一样。同考一个专业的学生老师会一视同仁的，就算是压分也是大家一起压，给的分数松，大家也是一样松，都是公平的。初试复习时间线安排●整体复习规划●1、基础+巩固：10月之前（1）政治：可以听一些网课，但是注意每天不要超过一个小时。《肖秀荣1000题》9月之前起码刷过两遍。刷题方法：第一遍做题，错题用铅笔标记并且查过答案之后不理解可以进一步去《肖秀荣精讲精练》找到这道题对应的知识点进行学习。并把页码标记在错题旁边。方便第二遍刷题使用。（2）英语：《王江涛十天搞定考研单词》每天一个list，跟着王江涛你在书中所讲的方法进行背诵。听一些合适的网课，个人推荐颉斌斌老师，他的课程B站上可以搜到免费的，先听他的长难句然后再听英语一阅读，英语二阅读。每周至少做一套真题。（3）专业课一：艺术史：梳理清晰艺术史各门类的发展脉络并且把各流派掌握到名词解释的程度，尤其是中外电影史、中外美术史、中外文学史、中外戏剧戏曲史重点掌握。美学：跟着课程了解中外美学史重要美学家的重要美学观点，并且开始背诵。艺术理论（艺术概论）：两本艺术概论至少完整看过一遍，跟着课程做笔记做思维导图，对六论的基本知识有所掌握。（单独准备素材文档：为了例子名言差异化以取得高分！无论是平常看书看论文读到的还是我上课要求的例子名言总结到单独素材本中，后期轻松拿高分！）（4）专业课二：中外电影历史与理论（电影学系、文化研究院、人文学部三个系都有这个专业，考的东西差不多，都是中外电影历史与理论）中外电影史：北电两本小灰皮，李少白《中国电影史》王宜文《世界电影发展史历程》看完。跟着课程把握电影史发展脉络，并开始背诵。电影理论：陈晓云《电影理论基础》，杨远婴《外国电影理论文选》，跟着上课。电影批评：戴锦华《电影批评》上课+影视批评训练。电影美学：彭吉象《影视美学》+上课三大刊：免费附赠每月一次三大刊中重要论文的解读。2、巩固+冲刺英语：课程基本听完，不要浪费大量时间在看视频上了，每周两套试卷练习。每月测评。开始准备作文模板。政治：《风中劲草》买来看，反复看第一遍第二遍做错的题，把各个机构的押题卷买来，每天做两套选择。考前十天《肖秀荣政治押题四套卷》的大题全部背诵，不要偷懒全部背诵，然后上考场绝对没问题。其他机构和老师的大题个人不建议背诵，看都不要浪费时间看，直接背肖四大题。专业课一：（1）艺术概论六论脉络打通并且背熟，艺术史名词解释全背熟，美学史重要美学观点背熟。（2）一周或者两周出一次论述题的练习，严格按照规定时间作答，作答完在课上统一讲解。（3）考前根据学校内学术动态，以及学界理论热点进行模拟题押题。专业课二：（1）中外电影史全背熟，电影理论背熟。（2）一周/两周出论述题练习，练习完成讲解，严格按照时间作答。（3）根据校园动态、学界理论前沿、电影节获奖热门影片、三大期刊《电影艺术》《北京电影学院学报》《当代电影》中重要论文和理论热点进行专题式复习。（4）考前押题。其他建议信息收集渠道：（1）北电官网：目标院校和所考院系的基本情况：学校内重要活动、院系偏重的研究方向、导师研究方向和新出论文。（2）核心期刊：跟着课程附赠的三大期刊每月重点文献解读。（3）真题：往届学长学姐，各个机构的总结。心态调节：（1）平时别带手机，少受到别人干扰，尽量从寝室搬出去和同是考研的学生住在一起。找自律的考研伙伴或者独来独往。想方设法把每日的学习时间固定住，每天早上写任务列表，并且尽量将每日某个时间段的任务固定住，以防止每日的盲目学习。（2）心态崩了很正常，不哭个几次怎么可能考上研，但是一定要自信，一定要给自己洗脑：只要下了功夫，我一定能考上。（3）心态崩了上B站啊，看正能量视频，各种名校小姐姐小哥哥讲解他们在失败时候的心态调整。实在压抑和家里人、朋友、学长学姐聊一聊，觉得自己抑郁了可以上医院看心理医生，总之永不放弃。（4）只付出，不求回报：意思就是忘记结果是什么，忘记去思考失败或者成功之后可以得到什么，因为焦虑的本质就是想的太多，做的太少。少想考研结果，多去行动。把焦虑转化为行动！学习方法：（1）有效学习：放弃自我感动式学习方法，买一个计时器。正计时：记录有效学习时长，上厕所，吃饭，午睡等都不要计算进去，都给我暂停，只记录有效时长。倒计时：在规定时间内做完某个任务（例如一小时倒计时内背诵完单词）。每日有效时长要在8小时以上。（2）有效看书：看书的时候一定要勾画总结段意，不然你看书就是白看，只有眼睛在动，根本没有心里去。（3）有效背诵：只要能复述出来就算背会。多来几轮即可。
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艺术概论的复习方法：1、以课本为本，以考纲为纲，把课本吃透。考题肯定是根据指定的教材出，不是根据某家出版社的教辅材料出。平常的考试题目，几乎百分之百都可以在课本中找到原型——当然经过多层的综合和深化。2、三遍读书法。第一遍应该以整体浏览为主，争取明白全书概要，不要求理解每个具体知识点;第二遍才细致的理清重点难点;第三遍就是重新梳理，记忆背诵知识点。这样三遍下来，这本书才算基本上看过了。3、书看得差不多了，知识体系也整理好了，接下来开始做题。做题必须把握一个原则：先求精，再求多;先求慢，再求快;先求质量，再求数量。4、背题。所谓背题，是一个比较形象的说法，并不是说一定就要把整个题目背下来。而是做了以后，把做过的练习册.试卷等等都保存起来，以后每隔一段时间拿出来看一看。5、复习中需要阅读大量的学习资料，坚持就会有收获，祝你成功!
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回忆下老师划的重点
（1）艺术活动是形象把握与理性把握的统一。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的。心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。（3）艺术活动是审美活动与意识形态的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。2.结合一部作品，论述艺术鉴赏的具体过程。答：（1）直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。（2）体验与想像。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。（3）理解与创造。理解既包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。3.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。答：结合具体的文艺流派，须得出以下观点。（1）在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。（2）艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。（3）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。（4）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。（5）在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。（6）创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。4.联系实际文艺作品，谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的？答：结合具体的文艺作品：（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。（2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。（3）在艺术作品中，再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素，其间只是存在比重的差别。（4）再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。5.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。答：（1）审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。（2）审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。（3）想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。（4）结合具体的作品，分析想像的特征有：第一，审美想像离不开表象记忆；第二，审美想像是积极的、能动的和创造性的；第三，审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。6. 联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系。答：（1）与艺术创造相关联的客体是主体观照、实践和创造的对象。艺术创造客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。（2）艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系，这是艺术活动的核心。（3）这种相互交流运动是双向的。（4）这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面，主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。7. 请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。答：郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。（1）“眼中之竹”——艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。（2）“胸中之竹”——艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。（3）“手中之竹”——艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。8.什么是典型？试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。答：（1）艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具有鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律；是个性和共性的统一。（2）艺术典型的具性是指形象的独一无二、不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。以阿Q而论，其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。阿Q这个典型所以能够令人难忘，就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中“精神胜利法”的种种鲜明表现。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征。他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。（3）与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。（4）艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊性中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。9.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。答：（1）这一题目应结合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析。（2）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促进某些艺术流派形成，并直接产生某些哲理性作品。（3）艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。10.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。答：（1）形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。（2）抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。（3）形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化、渗透，与灵感思维一起成艺术思维。（4）形象思维具有整体性特征，着重结合，从整体上把握事物特征；抽象思维则侧重于分析，在艺术创造中要服从于形象思维规律，有机融合于形象思维中，二者在融合中共同发挥作用。11.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。答：概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，它的主体性主要有以下特征：（1）对艺术作品审美娱乐属性享用。艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来，鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性。（2）对艺术作品审美认知属性的认知。艺术作品还具有一定的认知价值，所以，鉴赏主体又具有突出的认知属性。（3）对艺术作品文化价值的阐释。优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵，在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释。（4）对艺术作品形象、意境的再创造。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。12.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。答：（1）艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。（2）作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心，艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。（3）艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。例如：可以以文学作品中的孙悟空、猪八戒为例。13.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。答：任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。14.结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。答：在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。（1）艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性。每一时代的基础上得以发展。（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。（3）艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，就没有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。（4）创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。15.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。答：（1）劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来，促进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力。（2）劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动，要从事艺术创作，必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样，也是在劳动中形成和发展起来的。（3）人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。16.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。答：艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。（1）艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。（2）艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。（3）艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。17.为什么说艺术是社会生活的反映？答：任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。（2）艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物殉和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。18.举例说明艺术的社会功能。答：（1）审美认知功能。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以深刻地认识自己、认识社会、认识历史、认识人生。（2）审美教育功能。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人们思想、感、理想的变化，使人们正确地理解和认识生活，从而树立起正确的人生观和世界观。（3）审美娱乐功能。主要是指通过艺术审美活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快地休息。（4）艺术的三种社会功能彼此相辅相成，密不可分。要实现艺术的审美教育功能，就必须通过“寓教于乐”来激动人、感染人，将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中。
2. 形式说是有一定合理性的。（1）艺术的形式说在很大程度上吻合了现代艺术发展史的实际情况。（2）形式冲动区分了艺术家与非艺术家，艺术爱好至于非艺术爱好者（3）艺术家和具有艺术天分的人的眼里，不但艺术品而且整个自然界都不过是一个形式的世界形式是美与艺术的内在的表达方式，它与艺术本身有着深刻的关联，从而揭示与显示出艺术与美的存在。从形式美的思想历程以及关联形式的各个方面来看，形式对艺术是有一定的限制的，而且是难以克服的问题，所以形式与艺术本性的关联是异常复杂的。形式是艺术本性显露的不可或缺的东西吗？形式是如何与艺术本性关联的？我想是需要探究的。那么，能否这样说，形式对艺术本性的揭示在不同的艺术存在那里是通过不同的方式与途径完成的，如服装主要凭借视觉上的形式美如色彩美、光线美、线条美、质地美、结构美，外形美等；而音乐则基于听觉上的形式美。还有例如在拜占庭时期的艺术也反映在服装上。在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 还有许多其它的门类艺术，以及这些门类之内尚有各种各样的其他的种类，它们所表现的形式美既有共通性，又存在着不小的差异。真正美的艺术是离不开这种形式的，这对于许多现代艺术来说也是如此的。问题只是在于随着艺术的发展，关于什么是形式的看法也在发生变化，而不一定就是真正地完全取消形式。当然，关于形式究竟是如何与艺术本性发生关联进而揭示艺术本性，存在着巨大的解释空间。无疑，形式美为人们带来了情感上的满足与精神上的享受。相关于艺术本性的形式显然不是外在的，而是深刻的内在化了的。不同的艺术家对待形式的态度也是不一样的。在哥特时期，男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。再说近代的波普艺术，这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。艺术史中永远无止境的对艺术本性与表现的形式进行着探求，也许在现代与后现代的许多理论看来，这种探求是无意义的。针对把形式理解为诸种要素构成的总体关系排列的说法和“形式”概念的混乱， “然而美学中出现的‘形式主义’却远远不是上面的意思。事实上，‘形式’一词被人们用到各个不同的场合，分别支撑着各种不同的艺术理论。”形式与艺术本性相关联的复杂过程，也是形式多元化的过程，而“形式概念的多元化本身就是形式美学繁荣的主要标志。”任何无视这种情形的研究或简单化处理都将无助于增进对艺术及其本性的认识和理解。
考点1 艺术概论的研究对象 艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。 考点2 艺术概论的学科性质 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。 考点3 艺术概论的学科任务 (1) 系统地阐释艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。 (2) 了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系，探讨艺术活动的规律与特点。 (3) 指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。 考点4 艺术概论的研究方法 (1) 坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则 (2) 借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。 (3) 运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。 成人高考是国家统一的考试，有严格的规范，每年报考成人高考录取通过流程是比较高的，成考的通过率在80-90%左右，去年政策改革之后，门槛变高，难度变大，考生还是需要提前报名，提前备考，不要等到考试的时候再去复习。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
《艺术概论》作为加试科目，需要的仅仅是及格就可以吧 在该科目的准备上，基本就是参照教材就行。如王宏建的《艺术概论》，彭吉象的《艺术学概论》。在看书的时候，把一个个部分都归纳为成要点的题目，每个要点下面写上几句解释的话，并最好每个要点都有举例说明。这样，这门课你就可以得高分了。 作为自考加试，难度肯定不大，基本都是来自课本上的。但是，可能会给你一段材料，或者一句名言让你分析，这个可能需要你对艺术概论有个大的了解。 宏观而言，艺术概论分为两大部分，一个是基本理论，一个是系统论。基本理论包括艺术的起源、发展、本质、分类等；系统论包括作家、作品、品评与接受。