成考艺术概论命题预测试卷及答案七2007年02月08日14:12 [我来说两句] [字号：大中小] 专升本招生全国统一考试艺术概论命题预测试卷（七） （考试时间150分钟） 一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.艺术活动产生于人类的 时期。 A.原始社会B.封建社会 C.奴隶制前期D.奴隶制后期「」 2.中国最早的诗歌总集《诗经》编成于 . A.商代B.春秋时代 C.西汉D.东汉「」 3.亚里斯多德最重要的美学著作是 . A.《诗艺》B.《诗品》 C.《诗学》D.《论崇高》「」 4.审美的客体是 . A.鉴赏者B.艺术家 C.艺术作品D.艺术受众「」 5.《石壕吏》属于 . A.抒情诗B.叙事诗 C.词D.散文诗「」 6.文学的主要表现手段是 . A.情节B.故事 C.语言D.结构「」 7.《小二黑结婚》是我国文学史上 的代表作之一。 A.新月派B.山药蛋派 C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社「」 8.《人间喜剧》的作者是 . A.巴尔扎克B.托尔斯泰 C.狄更斯D.雨果「」 9.提出绘画“妙在似与不似之间”的是 . A.徐悲鸿B.刘海粟 C.傅抱石D.齐白石「」 10.立体派的人物是 A.毕加索B.马蒂斯 C.梵o高D.高更「」 11.建筑属于 . A.表现艺术B.实用艺术 C.装饰D.造型「」 12.北京的颐和园和北海公园属于 . A.私家园林B.皇家园林 C.岭南园林D.东方园林「」 13.我国的彩塑到盛唐达到顶峰，此时的代表作品是 . A.云冈石窟像B.麦积山石窟像 C.山西晋祠像D.敦煌塑像「」 14.楷书最早产生于 . A.汉代B.魏晋 C.唐代D.宋代「」 二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15.历史上关于艺术产生问题的主要学说是 说、 说、 说 说及劳动说。 16.想像分为 性想像和 性想像，艺术创作主要依靠 性想像。 17. 是伊斯兰世界最美丽的建筑，被称为“印度的珍珠”。 18.郑板桥描述的从“眼中之竹”到“ ”，再到“ ”，形象地阐释了艺术创作的过程。 19.以作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术、 艺术和 艺术。 20.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为 、和 三个方面。 21.“诗中有画，画中有诗”是北宋大文学家 对唐代诗人 诗画艺术特点的概括。 22.电影是将艺术与 结合而成的一门综合艺术，它以 为基础元素，并与 和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。 23.雕塑分为 雕和 雕。 三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。 24.简述摄曩艺术的主要特征。 25.何谓艺术中的再现与表现？两者间有什么关系？ 26.为什么说艺术是一种审美的意识形态？ 27.简述艺术鉴赏的涵义。 28.简述形象思维的内涵及特征。 四、论述题：本大题共2个小题，每小题25分，共50分。 29.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。 30.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。 艺术概论命题预测试卷（七）参考答案 一、选择题 1.A 2.B 3.C 4.C 5.B 6.C 7.B 8.A 9.D 10.A 11.B 12.B 13.D 14.A 二、填空题 15.摹仿 游戏 表现 巫术 16.再造 创造 创造 17.泰姬陵 18.胸中之竹 手中之竹 19.视觉 视听 20.文体期待 意象期待 意蕴期待 21.苏轼 王维 22.科学 画面 声音 23.圆浮 三、简答题 24.摄影艺术是一门现代的造型艺术。 （1）特定的时空。摄影必须在一定时间和空间范围内直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，特别注重纪实性。 （2）营造的真实。摄影艺术运用科学技术手段能够逼真、精确地将被摄对象再现出来。 （3）光影的结合。光线和影调是摄影艺术独特的造型手段。 25.（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。 （2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。 （3）再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之，侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。 26.（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。 （2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。 （3）艺术同经济基础的关系不是直接的，它是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的。艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。 27.艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。 28.（1）形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一咱主要的思维方式。（2）形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。 四、论述题 29.答案要点 （1）劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来，促进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力。 （2）劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动，要从事艺术创作，必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样，也是在劳动中形成和发展起来的。 （3）人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。 30.答案要点艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。 （1）艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。（2）艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。 （3）艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。 （成考教育网） (
答:艺术具有形象性、主体性、审美性等特征，就叫作艺术语言。艺术起源于巫术，最早由英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书中提出。视听艺术。
应具备这几个方面的知识：一定的文化知识修养；一定的美术知识与实践能力；一定的美术审美能力与修养；一定的美术欣赏与鉴赏能力。
理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏“欣赏”与“鉴赏”：o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。“美术欣赏”与“美术鉴赏”：o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。o 区别：活动过程完成的不同美术作品与美术现象感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解美术欣赏（感性）美术鉴赏（理性）“美术鉴赏”：o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。“美术鉴赏”的含义：o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏的两种方法o 积极参与美术鉴赏活动；o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。(1)、费德门四阶段分析模式：o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。叙述o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。形式分析o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。解释o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。评价o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。例如：o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的裸女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析，其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。(2)、比较教学法：o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。o 由于美术本来就不是个孤立的现象，它与其他艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又不同于它们，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。横向比较o 含义：在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。横向比较o 文化背景下的比较:每一件作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地的文化背景中的各类意识形态有着密切的联系，可以说作品中的物象在不同文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。o 如第三单元第一课《追寻美术家的视线》不同文化背景下的相同题材作品比较横向比较o 风格流派间的比较:在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈，不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色，纯粹用语言文字来描述往往显得苍白无力，学生也难理解。但如果将这些作品放在一起形成比较，则效果大相径庭。o 例如第三单元第四课《审美变化中的自我》《审美变化中的自我》横向比较o 艺术家间的比较:艺术家由于各自生活体验、受教育及时代背景等的不同而形成了千差万别的艺术观念，反映在作品上则是各有千秋。纵向比较o 含义：在鉴赏的过程中对作品有关的事物作时间性纵向的比较分析。每一种艺术，每一个流派，每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识把握这些特征，有助于理解作品的内涵。纵向比较o 艺术种类不同发展阶段的纵向比较:o 在欣赏某类艺术作品时，把不同发展时期的作品摆在一起进行比较分析，容易把握这类艺术发展体系的总特征，对于理解单个作品有很大的帮助。纵向比较o 艺术流派不同发展时期的纵向比较:o 每一个流派或思潮的形成和发展是一个不断变化的过程，每一个阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹。例如印象派艺术，从印象主义莫奈的《日出·印象》到新印象主义修拉的《大碗岛星期天的下午》，再到后印象主义塞尚的《苹果和橙子》、凡高的《向日葵》等，把这流派不同时期的作品摆在一起比较分析，就可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索，这无疑成为帮助学生窥探该类作品艺术境界的好向导。纵向比较o 艺术家不同成长阶段的纵向比较:o 如：如果纯粹欣赏毕加索的一幅作品，学生难以理解或似儿童画、或抽象、或拼贴的作品美在何处。因此有必要将毕加索一生历经的现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、超现实主义等创作风格作一定的比较，如果忽视他不平凡的人生经历和性格多变的精神世界去孤立地理解作品，学生是难以领会的
答:艺术具有形象性、主体性、审美性等特征，就叫作艺术语言。艺术起源于巫术，最早由英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书中提出。视听艺术。
自考简答题答题技巧如下：
1、单项选择题：一定要审清题意，确定好答案再往答题卡上填写，如果遇到不会做的题，可以用排除法去掉错误答案。
2、多项选择题：记住宁可少选也不要多选，特别是需要把握知识点，如果当你犹豫不定的时候，宁可少选也不多选。
3、名词解释题：能写出原文最好，记不住就多读读问题，尽量理解，再按照自己的话去解释，答案尽量简洁精练，富有逻辑性！
4、简答题：建议分点作答，如果记不住知识点，也要根据题意和自己的理解来作答，需要注意的是字迹要工整！
5、论述题：围绕题目和问题进行深层次、详细的论述，但也是要重点突出论点，观点明晰，最好是列出要点，有序编排！
扩展资料：
简答题答案比较明确，不利于受测者创造性思维的发挥，因而主要考查受测者对基本概念、专业名称等知识的掌握，不适用于测量更加复杂的内容。简答题是客观测验的自由反应类。试题为一直接问句，答案通常为一个字、词或短句，可测量事实或片断的知识。
简答题的作答应明确问题的知识范围和提问的指向，然后再读题，理解题意，找出关键词，之后回答与关键词有关的观点和内容。分情况，历史的简答和政治的就不太一样，顾名思义是简要回答的意思。
明确回答“简答题”要从简入手，不可太过繁琐，将要点答出即可；行文形式上要有条理性，分条回答，突出回答的要点；回答的内容要有层次性，首句是观点，其后观点做出必要的说明；书写时，如需做必要的铺垫可以在分条回答之前写一些铺垫，引出要回答的内容。
理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏“欣赏”与“鉴赏”：o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。“美术欣赏”与“美术鉴赏”：o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。o 区别：活动过程完成的不同美术作品与美术现象感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解美术欣赏（感性）美术鉴赏（理性）“美术鉴赏”：o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。“美术鉴赏”的含义：o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏的两种方法o 积极参与美术鉴赏活动；o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。(1)、费德门四阶段分析模式：o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。叙述o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。形式分析o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。解释o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。评价o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。例如：o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的裸女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析，其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。(2)、比较教学法：o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。o 由于美术本来就不是个孤立的现象，它与其他艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又不同于它们，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。横向比较o 含义：在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。横向比较o 文化背景下的比较:每一件作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地的文化背景中的各类意识形态有着密切的联系，可以说作品中的物象在不同文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。o 如第三单元第一课《追寻美术家的视线》不同文化背景下的相同题材作品比较横向比较o 风格流派间的比较:在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈，不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色，纯粹用语言文字来描述往往显得苍白无力，学生也难理解。但如果将这些作品放在一起形成比较，则效果大相径庭。o 例如第三单元第四课《审美变化中的自我》《审美变化中的自我》横向比较o 艺术家间的比较:艺术家由于各自生活体验、受教育及时代背景等的不同而形成了千差万别的艺术观念，反映在作品上则是各有千秋。纵向比较o 含义：在鉴赏的过程中对作品有关的事物作时间性纵向的比较分析。每一种艺术，每一个流派，每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识把握这些特征，有助于理解作品的内涵。纵向比较o 艺术种类不同发展阶段的纵向比较:o 在欣赏某类艺术作品时，把不同发展时期的作品摆在一起进行比较分析，容易把握这类艺术发展体系的总特征，对于理解单个作品有很大的帮助。纵向比较o 艺术流派不同发展时期的纵向比较:o 每一个流派或思潮的形成和发展是一个不断变化的过程，每一个阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹。例如印象派艺术，从印象主义莫奈的《日出·印象》到新印象主义修拉的《大碗岛星期天的下午》，再到后印象主义塞尚的《苹果和橙子》、凡高的《向日葵》等，把这流派不同时期的作品摆在一起比较分析，就可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索，这无疑成为帮助学生窥探该类作品艺术境界的好向导。纵向比较o 艺术家不同成长阶段的纵向比较:o 如：如果纯粹欣赏毕加索的一幅作品，学生难以理解或似儿童画、或抽象、或拼贴的作品美在何处。因此有必要将毕加索一生历经的现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、超现实主义等创作风格作一定的比较，如果忽视他不平凡的人生经历和性格多变的精神世界去孤立地理解作品，学生是难以领会的
仅供参考：（一）、环境艺术设计 1）课程设置 专科段：素描、色彩、邓小平理论、马克思主义哲学原理、法律基础与思想道德修养、表现图技法、设计概论、画法几何与工程制图、材料与构造、计算机辅助设计、家具设计、室内设计、构成(平面、色彩、立体)、公共景观艺术设计、建筑设计基础、毕业论文。 本科段：素描（二）、色彩（美术类专科学生可免试）、毛泽东思想概论、马克思政治经济学原理、英语（二）、中国文化概论、专业绘画、中外建筑史、工程图学基础、材料加工与成型工艺、计算机辅助设计、形态与空间造型、室内环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、毕业论文 2）择业去向：建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等相关公司及设计事务所。 （二）、视觉传达设计 1）课程设置 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、商业摄影、计算机辅助设计、图形设计、标志设计（二）、电脑印刷设计、编排设计、书籍装帧、广告设计、包装与容器设计、企业形象设计（CIS）（二）、毕业设计及论文。 2）择业去向：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计等相关公司及设计事务所。 （三）、装潢设计 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、设计概论、素描（二）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、摄影、计算机辅助图形设计、人体工学、表现图技法、室内设计制图、室内设计、环境设计、装饰材料与构造、预决算概论、字体设计、插画技法、标志设计、印刷工艺、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、企业形象设计（CIS）、毕业设计。 （2）择业去向：装潢装饰设计、室内设计等相关公司及设计事务所。 （四）、服装艺术设计 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、中外服装史、素描（二）（人物线描为主）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装CAD（一）、服装市场与营销、服装纸样放缩、毕业设计 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、服装CAD（二）、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学（二）、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺、毕业设计及论文。 （2）择业去向：服装设计及产品开发等公司。 （五）、美术教育 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、素描（四）、中国美术史（二）、色彩画、艺术概论、国画、书法篆刻、应用美术、教育学（一）、心理学、中学美术教学法、企业形象设计（CIS）、毕业实习 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、美术技法理论、版画、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、美术教育学、计算机辅助设计、油画、广告设计、毕业论文、素描（四）、色彩画、教育学（一）、心理学 。 （2）基本要求：本专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练。 （3）择业去向：中等美术学校及普通学校美术教学及管理工作、社会美术相关机构工作。
理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏“欣赏”与“鉴赏”：o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。“美术欣赏”与“美术鉴赏”：o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。o 区别：活动过程完成的不同美术作品与美术现象感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解美术欣赏（感性）美术鉴赏（理性）“美术鉴赏”：o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。“美术鉴赏”的含义：o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏的两种方法o 积极参与美术鉴赏活动；o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。(1)、费德门四阶段分析模式：o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。叙述o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。形式分析o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。解释o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。评价o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。例如：o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的裸女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析，其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。(2)、比较教学法：o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。o 由于美术本来就不是个孤立的现象，它与其他艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又不同于它们，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。横向比较o 含义：在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。横向比较o 文化背景下的比较:每一件作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地的文化背景中的各类意识形态有着密切的联系，可以说作品中的物象在不同文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。o 如第三单元第一课《追寻美术家的视线》不同文化背景下的相同题材作品比较横向比较o 风格流派间的比较:在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈，不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色，纯粹用语言文字来描述往往显得苍白无力，学生也难理解。但如果将这些作品放在一起形成比较，则效果大相径庭。o 例如第三单元第四课《审美变化中的自我》《审美变化中的自我》横向比较o 艺术家间的比较:艺术家由于各自生活体验、受教育及时代背景等的不同而形成了千差万别的艺术观念，反映在作品上则是各有千秋。纵向比较o 含义：在鉴赏的过程中对作品有关的事物作时间性纵向的比较分析。每一种艺术，每一个流派，每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识把握这些特征，有助于理解作品的内涵。纵向比较o 艺术种类不同发展阶段的纵向比较:o 在欣赏某类艺术作品时，把不同发展时期的作品摆在一起进行比较分析，容易把握这类艺术发展体系的总特征，对于理解单个作品有很大的帮助。纵向比较o 艺术流派不同发展时期的纵向比较:o 每一个流派或思潮的形成和发展是一个不断变化的过程，每一个阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹。例如印象派艺术，从印象主义莫奈的《日出·印象》到新印象主义修拉的《大碗岛星期天的下午》，再到后印象主义塞尚的《苹果和橙子》、凡高的《向日葵》等，把这流派不同时期的作品摆在一起比较分析，就可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索，这无疑成为帮助学生窥探该类作品艺术境界的好向导。纵向比较o 艺术家不同成长阶段的纵向比较:o 如：如果纯粹欣赏毕加索的一幅作品，学生难以理解或似儿童画、或抽象、或拼贴的作品美在何处。因此有必要将毕加索一生历经的现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、超现实主义等创作风格作一定的比较，如果忽视他不平凡的人生经历和性格多变的精神世界去孤立地理解作品，学生是难以领会的
陕西09年自考美术教育专业（独本）考试计划 2009-4-20 陕西招生考试信息网 专业代码：※B050410主考学校：西安美术学院序号课程代码课 程 名 称学分备注103708中国近现代史纲要2203709马克思主义基本原理概论4300015英语（二）14三个语种任选一种00016日语（二）00017俄语（二）400742美术技法理论6500743雕塑6主考学校组织考试600744美术鉴赏5700745中国画论5800746美育概论5900747美术教育学51000966工艺与设计51100967中国画51200968造型基础51300969色彩学51400429教育学（一）4加考课程1500031心理学406999毕业创作不计学分必作总学分数≥72说明：1、美术教育专业专科毕业生可直接报考本专业。2、非师范教育类美术专业专科毕业生报考本专业须加考教育学（一）、心理学。3、非师范类专科毕业生报考本专业须通过六周教育实习。
理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏“欣赏”与“鉴赏”：o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。“美术欣赏”与“美术鉴赏”：o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。o 区别：活动过程完成的不同美术作品与美术现象感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解美术欣赏（感性）美术鉴赏（理性）“美术鉴赏”：o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。“美术鉴赏”的含义：o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏的两种方法o 积极参与美术鉴赏活动；o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。(1)、费德门四阶段分析模式：o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。叙述o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。形式分析o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。解释o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。评价o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。例如：o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的裸女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析，其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。(2)、比较教学法：o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。o 由于美术本来就不是个孤立的现象，它与其他艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又不同于它们，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。横向比较o 含义：在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。横向比较o 文化背景下的比较:每一件作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地的文化背景中的各类意识形态有着密切的联系，可以说作品中的物象在不同文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。o 如第三单元第一课《追寻美术家的视线》不同文化背景下的相同题材作品比较横向比较o 风格流派间的比较:在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈，不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色，纯粹用语言文字来描述往往显得苍白无力，学生也难理解。但如果将这些作品放在一起形成比较，则效果大相径庭。o 例如第三单元第四课《审美变化中的自我》《审美变化中的自我》横向比较o 艺术家间的比较:艺术家由于各自生活体验、受教育及时代背景等的不同而形成了千差万别的艺术观念，反映在作品上则是各有千秋。纵向比较o 含义：在鉴赏的过程中对作品有关的事物作时间性纵向的比较分析。每一种艺术，每一个流派，每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识把握这些特征，有助于理解作品的内涵。纵向比较o 艺术种类不同发展阶段的纵向比较:o 在欣赏某类艺术作品时，把不同发展时期的作品摆在一起进行比较分析，容易把握这类艺术发展体系的总特征，对于理解单个作品有很大的帮助。纵向比较o 艺术流派不同发展时期的纵向比较:o 每一个流派或思潮的形成和发展是一个不断变化的过程，每一个阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹。例如印象派艺术，从印象主义莫奈的《日出·印象》到新印象主义修拉的《大碗岛星期天的下午》，再到后印象主义塞尚的《苹果和橙子》、凡高的《向日葵》等，把这流派不同时期的作品摆在一起比较分析，就可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索，这无疑成为帮助学生窥探该类作品艺术境界的好向导。纵向比较o 艺术家不同成长阶段的纵向比较:o 如：如果纯粹欣赏毕加索的一幅作品，学生难以理解或似儿童画、或抽象、或拼贴的作品美在何处。因此有必要将毕加索一生历经的现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、超现实主义等创作风格作一定的比较，如果忽视他不平凡的人生经历和性格多变的精神世界去孤立地理解作品，学生是难以领会的
应具备这几个方面的知识：一定的文化知识修养；一定的美术知识与实践能力；一定的美术审美能力与修养；一定的美术欣赏与鉴赏能力。