美术鉴赏的定义：
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏的定义是什么？作为美术专业的学生和老师更要了解？那么什么是美术鉴赏呢？(一)美术鉴赏成为了美术发展的重要组成部分美术鉴赏在我国同美术艺术一样，具有同样的地位，其发展历史也比较长。更多时候美术鉴赏已经同美术发展融为一体，成为了美术发展的重要组成部分。所以，我们要认识到美术鉴赏的重要意义。(二)美术鉴赏成为总结美术发展成就的重要手段美术鉴赏主要工作就是对美术发展成就进行总结，并分析美术作品的流派、创作方法、主题思想等信息，做到对美术发展成就有效的归纳。所以，美术鉴赏对于美术发展是十分必要的，我们要对其必要性有全面的认识。(三)美术鉴赏促进了美术艺术的快速发展正是因为美术鉴赏的存在，美术艺术所取得的成就得到了有效总结，形成了美术艺术发展经验，对美术作品创作起到了积极的促进作用。美术鉴赏的社会价值分析1.通过美术鉴赏能够对美术作品的社会价值进行全面分析在我国历史发展中，美术作品取得了骄人的成就，而美术作品的成就除了作品本身之外，所体现出的社会价值也引起了专家的关注。2.美术鉴赏是美术作品社会价值的具体体现由于美术作品都有作者的主题思想蕴含在里面，所以所有作品中均蕴含了一定的社会价值。而对于美术作品的社会价值而言，单纯依靠普通人欣赏往往是仁者见仁智者见智，难以达成共识，也难以形成总结。美术鉴赏的存在有效解决了这一问题，实现了美术作品社会价值的有效分析和体现。3.美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相对透彻美术鉴赏是一门独特的学问，需要对美术知识有较深的了解和造诣才能胜任。因此美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相比其他手段要更加透彻更加深入，也更加具有借鉴意义。由此可见，美术鉴赏对美术作品的社会价值能够进行深入的分析和研究，具有重要的现实意义。美术鉴赏的具体作用分析(一)美术鉴赏能够对美术鉴赏这一有效手段，对美术作品中所表现出的意境和价值进行全面准确的评估，保证美术作品的价值能够得到肯定。 (二)美术鉴赏能够对美术作品中的社会价值进行正确评判(三)美术鉴赏能够对美术作品的整体价值进行有效衡量美术鉴赏的4种方法1.美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。2.感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。3.社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。4.比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。
美术鉴赏的定义：
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
问题一：美术教师编制考试主要考什么内容呢？ 编制考，一般考常识，也就是LS说的史学 还有就是教育心理学 问题二：美术教师资格证要考些什么科目？ 这要看你考的是中学教师还是小学教师， 注1：科目三分为语文、数学、英语、思想品德（政治）、历史、地理、物理、化学、生物、音乐、体育与健康、美术、信息技术等13个学科。 注2：幼儿园面试不分科目，小学面试科目分语文、英语、社会、数学、科学、音乐、体育、美术，中学面试科目与科目三相一致。 谢谢采纳为满意答案。 问题三：美术老师招聘一般考什么专业内容？ 答案：看高中美术鉴赏教材，这个书里的作品挺全的，也有分析。挑主要的看吧。对照着作品看分析很容易理解的。如果借不到书再告诉你一个方法，去百度文库里找美术教师招聘试题，有一些分析挺全的。上面有作品的名称，你在百度图片上打出作品名自然就出来了。我就是看这个考过的，希望对你有帮助。 问题四：考美术教师考什么内容 具体有美术基础知识.包括中国美术史,外国美术史.设计的基础知识,色彩的知识,美术技能.美术鉴赏.工艺美术史.建筑艺术.服装艺术,平面,环境,等等,现在中小学的教师都涉及这些知识. 问题五：考美术教师资格证需要考哪些科目，要考画画功底吗 基本上不需要，统一都是考教育学心理学。各科的区别在于面试上，以及写教案的区别。其实中学美术老师不怎么教画画，更多的教学是艺术鉴赏 问题六：中小学美术教师应聘都要考什么？ 美术老师专业考试（以我的一位美术朋友应聘老师为例） 文化综合考核，专业技能考核 文化考试题目不定，笔试一般会考一些美术理论方面的知识（有时会考美术史方面的知识） 口试，会就校方提出的问题进行口头回答（也和美术有关啦）很像面试。 专业考试 当然是考核你的绘画技能啦 一般会命题，多数是考核石膏头像 也会有色彩的（不过不管考什么，只要你专业过硬就不用太担心了） 考试合格后的事就不说了（让你自己体念吧） 最后想说，不同的学校不同的考法，重要的是你自己够自信，够实力（靠关系除外）。 调整好心态，去迎接吧！ 祝你成功！ 问题七：请问2016教师编考试分小学初中吗？考美术老师的笔试靠什么内容啊？考不考美术知识？ 肯定分～首先是师范类学校专业为美术学美术教育的本科或者以上应届毕业生比较有优势～再就是看你要考的地区的招考信息～也许会要小学美术老师也许会要初中美术老师也许要高中的美术老师～你的教师资格证如果是高中的你可以报高中及以下的相反如果是小学的教师资格证你就没有报初中和高中的权利～因此教师资格证考得越高你报的范围就相对来说比较大～笔试主要考公共基础知识(约占30%)+教育学心理学教师职业道德和法律法规等+美术学科知识(这三个出在一套卷子上)只有笔试过了你考得地方的事业编你才有面试的资格～前提是你笔试进入招考人员的有效名次(如果你考得地方他要三个美术老师～你考了第一或者第二或者第三，这就是有效名次～但是到面试的时候他可能会让前九名去面试～也就是3：1九个里边取三个) 问题八：美术教师资格证要考些什么？ 1/考国家教师资格证的步骤？ 每年有两次考试分别在：四月和十月，在这之前到当在自考办报名（国家委托了的），办理准考证 ，买书（文考只考教育学、心理学），考过了就得到当地教育局面试，面试过了，你才能领取资格证，才有资格当教师！ 2/考国家教师资格证所需要具备的条件？ 幼儿教师、小学教师要大专以上文凭，初中教师要本科文凭，高中（中等专业）教师要硕士生（有的地方本科也将就凑合着） 3/考国家教师资格证所要考哪几个科目？（最好能帮我提供所有考试需要掌握的书籍） 刚才已讲过文考只考： 教育学、心理学 4/考国家教师资格证的具体时间，分别是什么？ 每年的四月和十月同自考一起考 5/考国家教师资格证的经费需要多少？（我大概问了一下周围的同学，说是要3000多？是吗？） 考一科26元，办准考证30元，照片10元，面试费200元，工本费100元，就这么多，不超过500元 6/考国家教师资格证有分级别吗？我是说，我是不是考了就不论高中还是小学都能教吗？ 有：分A、B、C、D类，考A类教育学、心理学的申请认定高中（中等专业）教师资格证，B类为初中，C类为小学，D类为幼师，高一类的能教低一类的，低一类的则不能教高一类的！ 7/考国家教师资格证以后，还会像考驾照以后需要每年年审么？ 不会，但到一定时期要换的，只不过不用再考了，转就行了！ 8/全国考取国家教师资格证人数有多少？我是问全国有百分之几的人考取了教师资格证？ 凡是在职正规编制的教师，都有证！通过率比较大！ 希望我的回答能够对您的问题有所帮助。 求采纳为满意回答。 问题九：小学美术教师招聘考试主要考什么呢？ 这个根据各个教育局定的 一般都是: 1.教育学，心理学 2。美术基础知识 3。美术技能测试（素描，水彩，美术字，黑板报等。） 4。说课是主要 问题十：关于师范生考编制（美术）到底怎么考？具体考哪些内容？ 当然，如果你有一个卡，你可以参加中招教考试的学校或教育部门。老师刚刚通过了考试，和未来的机会做好准备。如果你不具备教师首先要研究工作。发现 常识可以告诉你的老师。一般耽求考生参加笔试和技能测试，以确定位置的教育部门，教师流动整个教育部门，高校毕业生： 参加普通话水平测试资格申请教师资格认证比B; 2考虑到教育厅参加笔试的位置，包括教育学，教育心理学，60分是合格的，但在一些地方将有7个：教育学，心理学，教师和法规，教师职业道德，教学方法，教学技巧，班级和团队管理。 ，但不要害怕，因为7当然，只是一个测试纸可以被视为最大的综合性。 3，准备教师资格认定申请材料，包括申请表，身份证，毕业证笔试成绩证书; 4，教育署教师技能测试的安排 5，体检，或县级以上医院的医疗证书; 6，思想品德鉴定工作单位或家庭？居住地街道办事处（乡镇 *** ）填写表格并加盖公章; 7，以上所有这些材料提交到具体部门; 8，审批，发放教师资格认证。
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你好，朋友。我也是考美术教育的。可以留个联系方式吗
美学的重点章节是美的形式（尤其丑、壮美与崇高)美感(格式塔等几种学说解释）审美心理 （如接受心境） ，这些是必考的。 美学复习方法 一、教科书泛读。 二、每阅读一章节的教科书的同时，做一章的练习册。 三、考前一周左右，将要考科目的十套练习卷，看熟...（做到：看到题目，起码想到主体框架） 考试窍门 第一，要正确选择资料，特别是选对教材 一 般是一本教材和一本预测试卷，外加一本带讲解的同步过关资料也可。千万不要以为资料买得越多越好，这样势必会浪费大量的时间和金钱。 第二，教材为主 自考不像其他考试，它考的全部是教材上的东西。只要把教材上的知识理解领悟透了，考试也会不攻自破。有的同学不看教材或者一目十行走马观花的浏览一二遍就开始做大量的预测试卷，舍本逐末，实不可取。看书时可以先看一看目录看这本书每一章节大概讲的是什么内容，各章节之间有没有什么联系，然后看书时做到有的放矢，并经常做一下读书笔记和一些各章节的复习总结。 第三，考前一个月做一下预测试卷 预测试卷是对这种门课程起一个模拟测试的作用，通过测试了解自己对这门课程的掌握程度，摸一摸自己的米桶，以便对没有复习到位的知识点及时查漏补缺。另外还要做一下近几年的真题，通过真题，可以把握住考试的题型，以及常考的和重要的知识点，哪些题目今年已经考过，对考试的题目做一个估计和预测，对可能要考的题目将做重点复习，该背的要背，该记的要记，不要认为这个知识点已经考过，不会再考，存在侥幸心理，有好多同学等到考试结果出来时五十多分才后悔莫及，因为同一个知识点可以变换不同的题型，这就是差之毫厘，失之千里的结果。 第四，自考贵在坚持，要有恒心和毅力，不要三天打鱼，二天晒网。 看书时要有恒心，俗话说：冰冻三尺，非一日之寒，看一遍，二遍，三遍甚至多遍，一遍比一遍细腻，直到摸清了本书的主干以及章节具体讲的是什么内容为止。这样在做预测试卷时遇到不懂的就可以快速准确的翻到哪一章节，不要在做试卷时连这个知识点在哪一章哪一节都不知道。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
今天教务老师给大家收集整理了中国绘画史自考教材，中国绘画史读后感的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！中国绘画及书法的演变过程中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。原始社会的绘画艺术。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。此外，还有壁画、地画等。夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。隋朝是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画，其影响深远。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件，传世作品有《步辇图》。盛唐时期的吴道子在人物画和山水画领域里都有重大贡献。他的人物画，尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，代表了人物画发展的成熟，其代表作是《送子天王图》《孔子像》等，后人称他为“画圣”。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。历史价值、艺术价值最高的风俗画，是北宋画家张择端创作的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。这一时期反映文人画风貌的写意画。代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻的影响。元代卷轴画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。一、书法艺术的产生产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。二、书法艺术的发展秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书(楷书)，写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。三、书法艺术的成熟三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点:其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载:师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象;或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。四、书法艺术进入个性化时代宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家:苏东坡的书法书卷气极浓，给人以超脱世俗之感;黄庭坚的书法体势异常开张，以特别紧密或特别疏松作巧妙对比，在豪宕中不时露出韵致;米芾因其生性倜傥不羁，以顿挫为含蓄，结构矫侧练达，神采淋漓;蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家:汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气，终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如:维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。自学美术，越详细越好，扯淡的别来。给你个我的看法–做个参考吧–以中国画作个例子说明这个问题–1，读书—中国绘画史画论鉴赏绘画美学史评论作品集—等理论书–2，技法书–就是画法的书–还有工具材料和基本的常识3，访问–经常的–访问专业的网站和论坛期刊–报纸杂志–专业的–展览–尤其是各级美术家协会主办或协办的–更是要关注–中国美术家协会主办的展览4，读道释儒的书—知道书画美得思想来源–5，还是在当地的找个书画班–做个入门学习吧–有了一定的基础后—可以考虑–参加–各大机构主办的研修班进修班培训班—在专业的期刊和网站上有消息发布的6，还有要看你的–天赋悟性才情方法学养胸怀眼界意志力专业的修养投入的时间做事的专注度—好吧，就说这么多吧还有个问题想问问，不知道美术类和动漫专业类能挂钩不？能的话，咱就朝这个方面发展了。动漫是美术大概念下的一个部分，搞动漫–就是要有美术基础的–现在也要有不错的电子计算机的方面的技能–因为现在有好多的动漫是要靠电脑来制作的—你还是知道的太少–赶紧的补上这两方面的知识和技能—赶紧的进入这个圈子—通过网上–去专业的网站和论坛–在线下也要积极的做这方面的努力—不能等了—多读书多在网上了解—要很主动的去了解接触要交这个方面的良师益友—学习要有主动性–尽一切办法—老在圈外徘徊—是不可以的—希望你想清楚了—本回答由网友推荐《中国漫画史话》是一部怎样的著作？第一部漫画史是毕克官编著的《中国漫画史 话》。1982年山东人民出版社出版。约76000 字，附130余幅珍贵插图。全书由34篇短文组 成，从汉代开始直到1949年，基本上概括了中国 漫画的发展情况。作者认为，我国漫画在辛亥革 命前后才形成独立画种。书中大部分篇幅叙述20世纪上半世纪的中国漫画活动。《中国绘画史》团结出版社作者是谁中华书局《中国绘画史》，作者内藤湖南，栾殿武译自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
那的看你想报考哪个专业，我来给你详细介绍一下。希望对你有所帮助：（一）、环境艺术设计1）课程设置 专科段：素描、色彩、邓小平理论、马克思主义哲学原理、法律基础与思想道德修养、表现图技法、设计概论、画法几何与工程制图、材料与构造、计算机辅助设计、家具设计、室内设计、构成(平面、色彩、立体)、公共景观艺术设计、建筑设计基础、毕业论文。本科段：素描（二）、色彩（美术类专科学生可免试）、毛泽东思想概论、马克思政治经济学原理、英语（二）、中国文化概论、专业绘画、中外建筑史、工程图学基础、材料加工与成型工艺、计算机辅助设计、形态与空间造型、室内环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、毕业论文2）择业去向：建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等相关公司及设计事务所。（二）、视觉传达设计1）课程设置 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、商业摄影、计算机辅助设计、图形设计、标志设计（二）、电脑印刷设计、编排设计、书籍装帧、广告设计、包装与容器设计、企业形象设计（CIS）（二）、毕业设计及论文。2）择业去向：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计等相关公司及设计事务所。（三）、装潢设计（1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、设计概论、素描（二）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、摄影、计算机辅助图形设计、人体工学、表现图技法、室内设计制图、室内设计、环境设计、装饰材料与构造、预决算概论、字体设计、插画技法、标志设计、印刷工艺、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、企业形象设计（CIS）、毕业设计。（2）择业去向：装潢装饰设计、室内设计等相关公司及设计事务所。（四）、服装艺术设计（1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、中外服装史、素描（二）（人物线描为主）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装CAD（一）、服装市场与营销、服装纸样放缩、毕业设计本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、服装CAD（二）、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学（二）、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺、毕业设计及论文。（2）择业去向：服装设计及产品开发等公司。（五）、美术教育（1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、素描（四）、中国美术史（二）、色彩画、艺术概论、国画、书法篆刻、应用美术、教育学（一）、心理学、中学美术教学法、企业形象设计（CIS）、毕业实习本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、美术技法理论、版画、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、美术教育学、计算机辅助设计、油画、广告设计、毕业论文、素描（四）、色彩画、教育学（一）、心理学 。（2）基本要求：本专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练。（3）择业去向：中等美术学校及普通学校美术教学及管理工作、社会美术相关机构工作。
你好，浙江省自考的美术教育专业的主考学校是 浙江师范大学 ，就是说不管你到什么学校去读这个专业的自考，毕业之后的毕业证上面的两个章都是自考办和浙江师范大学的章。 所以，你可以选择自学，也可以根据学费选择任意一家助学机构进行学习。 以下是此专业的考试课程： 序号 课程代码 课程名称 学分1 3708 中国近现代史纲要 22 3709 马克思主义基本原理概论 43 7073 版画（实践） 64 0744 美术鉴赏 55 0745 中国画论 56 7075 计算机辅助设计（实践） 57 7074 外国美术史 58 7076 油画（实践） 79 0747 美术教育学 510 21076 美术教育本科毕业论文 11 00742 美术技法理论（实） 07077 广告设计 7 00015 英语（二） 1412 加考 00698 素描（四）（实践） 4 00737 色彩画（实践） 10 00429 教育学（一） 4 00031 心理学 4
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