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问：油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______ 答：泰奥多尔·籍里柯问：法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来答：德拉克罗瓦,《希阿岛的屠杀》问：人类最早的造型艺术产生于 _，即距今三万到一万多年之间。答：旧石器时代晚期问：古埃及雕刻程式在 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。答：古王国问：希腊神庙建筑的两种基本柱式是 式、_ _式和 _______式。答：多利亚、爱奥尼亚问：创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是_ ，其理论具体体现在他的雕刻《______ 》中。答：波留克列特斯、荷矛者问：古罗马拱顶建筑的杰出代表是 答：万神庙问：罗马式教堂是以 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。答：巴西里卡、封建城堡问：文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 ，其代表作有壁画《 》等答：乔托、逃往埃及问：意大利文艺复兴三杰指的是 、 和答：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔问：十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 _ ，其代表画家是_____和 _____ 。答：团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗问：西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_____ 肖像，一类是 ___肖像，一类是 _____肖像。 答：宫廷、亲友、下层人民 问：法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 _____、 ___、 ___________ 。答：华多、布歇、弗拉戈纳 问：建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是_______艺术中最辉煌的成就之一。答： 拜占庭拱形建筑形式问：古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：__、黑绘风格和红绘风格。 答：东方风格问：梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师__的作品。。 答：拉斐尔问：____是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。 答：围柱式问：_____竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。 答：科罗西姆问：西斯庭礼拜堂的天顶画__，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。 答：创造亚当问：17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_____。 答：卡拉奇兄弟问：《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家___的绘画作品 答：布歇问：古希腊美术发展史分期为_____时期、_____时期、___时期___时期四个阶段。 答：荷马时期（又称几何风格时期）、古风时期（瓶画3种风格：东方风格、黑绘~、红绘~）、古典时期（围柱式建筑、雅典卫城主建筑：巴底农神庙）、希腊化时期（泛希腊时期）四个阶段。 问：英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（ ）时代美术最典型的代表。 答：新石器时代问：现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ ）。 答：D军旗问：哈夫拉金字塔前的（ ）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。答：胡夫金字塔问： ）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一答：帕提农神庙问：古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ ）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。答：法则问：万神殿是古罗马（ ）建筑的杰出代表。答：拱顶问：哥特式艺术开始于（ ），而后再逐渐波及雕刻和绘画。答：建筑问：巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? 画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物? 油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品 答：哥特式 巴洛克 西班牙问：绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（ ）的作品。答：乔尔乔内问：乔托是（ ）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 答：佛罗伦萨问：罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?答：纤巧、精美、浮华 华铎 布雪 弗拉哥纳尔 夏丹问：巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。答：答案太多了 你自己找下吧~！问：哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明 答：哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。 问：解读《蒙娜丽莎》答：很值钱~！完毕~！以上属于个人辛苦成果~！请勿抄袭~！谢谢~！
油画《梅杜萨之筏》的作者是 _籍里柯______ 法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来 人类最早的造型艺术产生于 （旧石器时代_），即距今三万到一万多年之间。 古埃及雕刻程式在 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 希腊神庙建筑的两种基本柱式是 式、_ _式和 _______式。 创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（伯留克莱托斯） ，其理论具体体现在他的雕刻《_荷矛者 》中。 古罗马拱顶建筑的杰出代表是 。 罗马式教堂是以 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。 文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托 ，其代表作有壁画《逃亡埃及 》等。 意大利文艺复兴三杰指的是 、 和 。（达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔）十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 _ ，其代表画家是_____和 _____ 。 西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_____ 肖像，一类是 ___肖像，一类是 _____肖像。 法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 _华多____、 _布歇__、 ____弗拉戈纳_______ 。 建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是_拜占庭式___艺术中最辉煌的成就之一。 古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：（东方式）黑绘风格和红绘风格。 梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师__的作品。。 ____是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。 _____竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。 西斯庭礼拜堂的天顶画__，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。 17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_____。 《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家___的绘画作品 古希腊美术发展史分期为_荷马_时期、_古风_时期、__古典_时期_希腊化__时期四个阶段。 英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（ ）时代美术最典型的代表。 现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ ）。 A.刺绣 B.瓶画 C.壁画 D.军旗 哈夫拉金字塔前的（ ）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 （ ）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。 古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ ）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。 万神殿是古罗马（ ）建筑的杰出代表。 哥特式艺术开始于（ ），而后再逐渐波及雕刻和绘画。 巴黎圣母院是属于西方美术上(哥特式 )风格的建筑? 画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物? 油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（乔尔乔纳 ）的作品。 乔托是（佛罗伦萨 ）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些? 巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明 ：变罗马式的半圆型为矢状券，将所有的内部空间以骨架券连接为整体，尖顶变得比较轻巧从而是墙变薄，内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户。哥特式建筑外表饰有各种精美的雕刻，门窗顶部变为矢状门，门为“透视门”即一层层的递近。高大的钟楼，尖塔，众多的垂直线给人以轻盈升腾感，充分体现宗教意识，如：巴黎圣母院。解读《蒙娜丽莎》
《竹影》教案 安徽省广德县独山中学 吴昊 教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。 教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 教学难点：体会中国画与西洋画的不同。 教学方法: 采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的\"自主、合作、探究\"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 板书: 童真童趣 画竹影 艺术体验 读——品——想——结 一、 导语 有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。 二、 、初读课文 a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？ b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。 不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。 c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。 他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？ （这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。） 三、 品味文章 一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。 学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说： 1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实： 如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。 如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。 作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。 2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。 略见教参. 3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？ （1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。 （2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？ （讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题） （1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。 （2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。 4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？ 意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。 四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? 五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。 作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。 作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。 六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？ 师：同学们喜欢猜谜吗? 我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。) 请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。 每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。 今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。 (兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。) 二、作者介绍 (学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。) 师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。) 三、自由朗读，整体感知 用一句简洁的话概括课文内容。 (配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?） 明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。 (朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。) 四、品味朗读，体验童趣 童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。 (学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。) (“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。) 五、拓展欣赏 在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 (多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。) (中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。) 六、口语交流 我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? (语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。) 七、课堂小结 通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? (学生回答，教师归纳演示板书。) 艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 (学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。) 一、《安塞腰鼓》赏析 这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。 在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。 在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。 不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。 大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。 不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。 自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。 ——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。 安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。 这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。 （金梅，选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》，百花文艺出版社1993年版） 二、《安塞腰鼓》赏析 乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。 安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。 散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。 一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的! 忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。 真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。 “好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。 请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。 开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。 “安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。
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全是外国美术史的,你找找就知道了
问：油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______ 答：泰奥多尔·籍里柯问：法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来答：德拉克罗瓦,《希阿岛的屠杀》问：人类最早的造型艺术产生于 _，即距今三万到一万多年之间。答：旧石器时代晚期问：古埃及雕刻程式在 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。答：古王国问：希腊神庙建筑的两种基本柱式是 式、_ _式和 _______式。答：多利亚、爱奥尼亚问：创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是_ ，其理论具体体现在他的雕刻《______ 》中。答：波留克列特斯、荷矛者问：古罗马拱顶建筑的杰出代表是 答：万神庙问：罗马式教堂是以 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。答：巴西里卡、封建城堡问：文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 ，其代表作有壁画《 》等答：乔托、逃往埃及问：意大利文艺复兴三杰指的是 、 和答：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔问：十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 _ ，其代表画家是_____和 _____ 。答：团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗问：西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_____ 肖像，一类是 ___肖像，一类是 _____肖像。 答：宫廷、亲友、下层人民 问：法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 _____、 ___、 ___________ 。答：华多、布歇、弗拉戈纳 问：建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是_______艺术中最辉煌的成就之一。答： 拜占庭拱形建筑形式问：古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：__、黑绘风格和红绘风格。 答：东方风格问：梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师__的作品。。 答：拉斐尔问：____是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。 答：围柱式问：_____竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。 答：科罗西姆问：西斯庭礼拜堂的天顶画__，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。 答：创造亚当问：17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_____。 答：卡拉奇兄弟问：《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家___的绘画作品 答：布歇问：古希腊美术发展史分期为_____时期、_____时期、___时期___时期四个阶段。 答：荷马时期（又称几何风格时期）、古风时期（瓶画3种风格：东方风格、黑绘~、红绘~）、古典时期（围柱式建筑、雅典卫城主建筑：巴底农神庙）、希腊化时期（泛希腊时期）四个阶段。 问：英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（ ）时代美术最典型的代表。 答：新石器时代问：现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ ）。 答：D军旗问：哈夫拉金字塔前的（ ）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。答：胡夫金字塔问： ）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一答：帕提农神庙问：古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ ）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。答：法则问：万神殿是古罗马（ ）建筑的杰出代表。答：拱顶问：哥特式艺术开始于（ ），而后再逐渐波及雕刻和绘画。答：建筑问：巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? 画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物? 油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品 答：哥特式 巴洛克 西班牙问：绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（ ）的作品。答：乔尔乔内问：乔托是（ ）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 答：佛罗伦萨问：罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?答：纤巧、精美、浮华 华铎 布雪 弗拉哥纳尔 夏丹问：巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。答：答案太多了 你自己找下吧~！问：哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明 答：哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。 问：解读《蒙娜丽莎》答：很值钱~！完毕~！以上属于个人辛苦成果~！请勿抄袭~！谢谢~！
答案是：“B”奔马（作者徐悲鸿）；徐悲鸿的奔马是属于“写意”，而非“工笔”。
自考题库及答案可以登录查找。作为专门的在线教育平台，的备考指导栏目就专门收录有自考的历年真题和模拟练习题，还有备考的知识点指导。点击底部咨询官网。 自考答卷时注意事项： 一、正确填写信息 在拿到试卷后不要急着先看试题，而是正确填写好自己的姓名、准考证号以及座位号，不写或者错写座位号的，考试成绩作0分处理，所以大家一定要注意。另外还要检查试卷是否齐全，检查一下卷面印刷是否清楚。如果发现有漏页，错页或印刷字迹模糊的情况，一定要及时向监考老师提出，以便及时得到调换。 二、仔细审题 大家在解答每一道题之前一定要仔细审题，弄清题意，否则很容易就会答错或者答偏。在审题时也要注意不能操之过急，特别是形式上类似以前曾经做过的题目，要特别注意，不要想当然的认为是一样的题目就按原来的思路下笔解答，结果导致文不对题，该拿的分没有拿到。文字过长的题目一定要稳下心来仔细阅读。 三、认真答题 大家在答题时可以根据答题的时间分配，按照试卷编排的程序一题一题地往下答;也可以采用先易后难的方法，遇到难题或一时答不出来的题目先跳过去，最后再回头答难题。但是无论选择哪种答题方式，在做完全部试题以后都要进行检查，在检查时最好重新审题，以免出现误答和漏答的情况。 四、答题要有逻辑有条理 建议大家在答题时可以分点分段来写，做到完整准确，条理清楚，要点突出，书写规范。有计算题的要把计算过程清楚地反映在答题过程中，一步一步解答，这样有利于成绩的评定。另外在答题时也要注意字迹一定要清楚，做到卷面整洁。 五、不留空白 最后建议大家最好避免提前离开考场，在答完试卷之后进行反复核查，对于没有把握的答题以宏观角度去阐述，自圆其说。尽量做完所有题目，不要留空白题。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
【第一篇】
6.1.艺术本体论讨论的问题是(A)
A.艺术的存在方式 B.艺术意象的生成规律 C.审美经验的发生规律 D.艺术创造主体的活动规律
6.2.艺术的本质体现于___中。(C)
A.图式化结构 B.接受者的心理建构 C.意象世界 D.创造主体的创造活动中
6.3.艺术存在于由三个环节组成的动态流程之中，这其中哪一个环节是首要的一环?(A)
A.艺术创造过程 B.艺术品中 C.艺术接受过程 D.艺术传播过程
6.4.在现代阐释学看来，艺术的本质体现于人类——中。(D)
A.集体无意识 B.普遍的互相联系 C.存在的实在性和荒谬性 D.无限延伸的审美经验
6.5.艺术创造的核心是(D)
A.创作冲动 B.主体的灵感 C.艺术操作 D.意象生成
6.6.在意象的孕育这一过程之中，主客体的相遇就其实质而言，是一种(C)
A.不期而至的惊讶 B.理念与表象的交流 C.因感动、感应而引起的内在情感激荡 D.完全的精神升华
6.7.意象的生产意味着艺术家心中的意象得到——的表达。(C)
A.精神层面 B.初步 C.物态化和物化 D.形而上
6.8.在现代美学看来，艺术天才是一的。(B)
A.实质上不存在 B.客观存在 C.人们心里的主观存在 D.完全不存在
6.9.艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更为重要的是(D)
A.把想象变成物态化的存在 B.突破客观的规律 C.把想象与回忆结合起来 D.将其融会和整合
6.10.古希腊哲学家柏拉图在中论述了诗人的迷狂状态(灵感)。(D)
A.《法律篇》 B.《克力同篇》 C.《巴门尼德篇》 D.《伊安篇》
6.11.艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是(A)
A.艺术的形式 B.艺术品的不确定部分 C.用以填补艺术品空白的依据 D.败笔
6.12.黑格尔将艺术分为三类，而这一分类的出发点是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.美的理念的形式与内容的辩证关系 D.审美特性的差异
6.13.把美看作“绝对理念的感性显现”的是(A)
A.黑格尔 B.布托 C.刘勰 D.柏拉图
6.14.亚里士多德的“摹仿说”这一指导分类标准的依据，属于(A)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.15.时间艺术与空间艺术的划分标准是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.16.艺术的特点为只能够选取一个有代表性的瞬间进行表现。(B)
A.绘画 B.雕塑 C.建筑 D.戏剧
6.17.最为纯粹的时间艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.18.与情感活动联系得最为紧密，也动态色彩的艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.19.你认为下列哪一种艺术综合了时间艺术与空间艺术的共同特征?(D)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧;
6.20.艺术接受的核心是(D)
A.接受主体的参与 B.艺术品的中介作用 C.鉴赏 D.意象的重建
6.21.波兰哲学家英伽登认为，文学作品的特殊结构在于它的结构框架。(C)
A.格式塔 B.矛盾性 C.图式化 D.多义性
6.22.从整体上来看，艺术的接受是一个——的过程。(B)
A.飞跃 B.阶段性 C.不可控 D.有计划的
6.23.所谓“艺术接受的阶段性变化”指的是接受者随着对艺术品的的深入发掘而导致的主体感受的变化。(B)
A.结构 B.符号与意义的关系 C.空白与不确定处 D.意象的组织
6.24.在审美鉴赏中“悟”的阶段，形式符号最终被——了。(D)
A.抛弃 B.凝固 C.扬弃 D.克服
6.25.因为在实际生活中“悟”的境界很不容易达到，所以——就显得十分必须。(A)
A.审美鉴赏指导 B.超越观这一阶段 C.延长“品”这一阶段 D.细读文本
【第二篇】
7.1.中国上古的美育意识从自发到自觉，在诗、歌、舞一体的“”中表现得最为明显。(B)
A.礼 B.乐 C.术 D.射
7.2.中国古代以乐感化的传统，最早可以追溯到传说中的(B)
A.尧的时代 B.舜的时代 C.禹的时代 D.周文王的时代
7.3.礼乐纳人学校教育是在(A)
A.西周时期 B.春秋时期 C.战国时期 D.秦始皇时期
7.4.《左传》中季札观乐时，非常推崇_____，认为它“五声和，八风平，节有度，守有序，盛德之所同也。”()
A.《颂》 B.《风》 C.《雅》 D.《诗》
7.5.在先秦时，美育的理想是(A)
A.乐 B.和 C.礼 D.仁
7.6.把和与同严格区分开来的是(B)
A.《乐记·乐情》 B.《国语·郑语》 C.《毛诗序》 D.《尚书o舜典》
7.7.“乐者，所以变民风，化民俗也，其变民也易，其化人也着。”出自(D)
A.舜 B.朱熹 C.刘向 D.董仲舒
7.8.建安时期，首先提出“美育”一词的是(C)
A.曹操 B.曹丕 C.徐斡 D.阮籍
7.9.是人性觉醒、个性发展的时代，且使美育有了自己的范围，不再只是教化的一部分的时期是(C)
A.先秦 B.两汉 C.魏晋 D.隋唐
7.10.朱熹提出的类似于亚里士多德“净化”思想的观点是(D)
A.虚静 B.以物观物 C.文以载道 D.消融查滓
7.11.中国明清时期提出“见文当观心”观点的是(B)
A.李贽 B.金圣叹 C.汤显祖 D.李渔
7.12.指出戏曲要情节离奇，文词警拔，有益于道德教化，三美俱擅的是(A)
A.李渔 B.金圣叹 C.李贽 D.曹雪芹
7.13.近代率先把“美育”一词引入中国的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.14.受西方传统观念的影响，把美育看成审美理论在教育中的运用的是(A)
A.蔡元培 B.梁启超 C.王国维 D.纳兰性德
7.15.倡导“以美育代宗教”的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.16.主张美育是“趣味教育”的是(B)
A.王国维 B.梁启超 C.叶圣陶 D.鲁迅
7.17.认为美育“即情育”的是(C)
A.鲁迅 B.康有为 C.王国维 D.朱熹
7.18.西方美育思想最早开端于(A)
A.古希腊罗马 B.中世纪 C.文艺复兴 D.启蒙运动
7.19.在西方，最早明确谈到审美教育的人是(B)
A.毕达哥拉斯 B.柏拉图 C.亚里士多德D：康德
7.20.“音乐应该归宿到对于美的爱。”出自(D)
A.贺拉斯 B.亚里士多德 C.苏格拉底 D.柏拉图
7.21.“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”出自(A)
A.亚里士多德 B.柏拉图 C.普罗提诺 D.马佐尼
7.22.中世纪后期，世俗文化深入神学，古希腊罗马的“”被用来作为教会教育的内容。(A)
A.七艺 B.六艺 C.五经 D.四书
7.23.文艺复兴时期，取代神学观念的是(D)
A.虚无主义 B.自由主义 C.浪漫主义 D.人文主义
7.24.美育作为独立学科在人类文化正式出现的标志是(D)
A.柏拉图的《理想国》 B.亚里士多德的《诗学》 C.贺拉斯的《诗艺》 D.席勒的《审美书简》
7.25.说“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”的是(C)
A.恩格斯 B.列宁 C.马克思 D.毛泽东
7.26.将“美和善”混为一谈的观点是(B)
A.美育是情感教育 B.美育是人格教育 C.美育是艺术教育 D.美育是道德教育
7.27.黑格尔曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(A)
A.美是诉诸感性的 B.美可以潜移默化 C.美具有能动性 D.以上皆不对
7.28.在艺术作品中，情感的载体是(B)
A.人物形象 B.感性形象 C.理性形象 D.自然形象
7.29.“情以物迁，辞以情发”出自(A)
A.《文心雕龙》 B.《南词叙录》 C.《淮南子》 D.《绘事发微》
7.30.提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的是(D)
A.冉求 B.朱光潜 C.老子 D.孔子
7.31.“圣人处无为之事，行不言之教”出自(D)
A.庄子 B.苟子 C.韩非 D.老子
7.32.将“万古长空，一朝风月”视为境界的是(C)
A.儒家 B.道家 C.佛教禅宗 D.理学家
7.33.提倡“顿悟顿修”的是(C)
A.老子 B.庄子 C.慧能 D.玄奘
7.34.王国维说“一切境界无不为诗人设”，这表明人生的境界是(C)
A.道德境界 B.功利境界 C.审美境界 D.科学境界
【第三篇】
多项选择题
1.1.下列属于主张美学应研究人自身的审美经验的是(ABC)
A.维特根斯坦 B.杜威 C.李泽厚 D.费希纳 E.布洛
1.2.下列属于主张美学应研究人自身的审美心理的是(ABCE)
A.费希纳 B.弗洛伊德 C.荣格 D.蒋孔阳 E.布洛
1.3.美学学科的研究对象包括(ABCD)
A.艺术美 B.自然美 C.科技美 D.日常生活中的审美 E.心灵美
1.4.美学的研究方法可以包括(ABCDE)
A.哲学 B.心理学 C.民俗学 D.人类学 E.社会学
1.5.美学学科发展的三个阶段包括(ACD)
A.审美意识 B.审美意象 C.美学思想 D.美学学科 E.审美形态
1.6.下列作品蕴含有高级审美意识的是(ABCE)
A.《牡丹亭》 B.《红楼梦》 C.《俄狄浦斯王》 D.仰韶文化(鹰鼎) E.贝多芬的交响曲
1.7.中西悲剧意识的差别有(AB)
A.西方悲剧意识与宗教意识有关，中国的则没有直接联系 B.悲剧结局不同，西方残缺，中国大团圆 C.西方悲剧源远流长，中国在五四后才有悲剧意识 D.中国的悲剧意识强于西方 E.中国没有悲剧意识
1.8.美学成为独立学科的标志是(BC)
A.审美意识的产生 B.专门的系统的美学着作问世 C.形成了独立的区别于其他学科的研究对象 D.对审美心理的探索 E.对审美关系的侧重
1.9.马克思主义的实践观是(ACD)
A.在继承德国古典哲学基础上发展起来 B.完全是马克思独创 C.具有生成性 D.认为物质生产劳动决定其他一切实践 E.具有自发性
1.10.马克思对存在的认识，包括三个阶段，即(ABC)
A.自我意识 B.人自身 C.现实的人 D.审美的人 E.道德的人
1.11.自由表现为三种基本形态，即(ABC)
A.人与自然关系中的自由 B.人与社会关系中的自由 C.人与他人及自我关系中的自由 D.人在审美中的自由 E.人在欣赏中的自由
1.12.人生境界的特点在于它的(AD)
A.个体内在性 B.自足性 C.圆融性 D.生成性 E.觉解性
1.13.冯友兰先生认为人生的四种境界是(ABCD)
A.自然境界 B.功利境界 C.道德境界 D.天地境界 E.审美境界
1.14.宗白华认为人生的六种境界中有(ABCDE)
A.功利境界 B.伦 理境界 C.政治境界 D.学术境界 E.宗教境界
1.15.审美境界的特点是(AB)
A.从心境上看，超越功利，达到相对自由的状态 B.从接收效果上看，是有限与无限的统一 C.只具有一个层次 D.等同于人生境界 E.与人生境界对立
1.16.审美关系是人与世界之间的自由关系，自由表现在(BCD)
A.超现实性 B.审美主体关注对象的意义形象，并展开联想和想象 C.超功利性 D.审美是人与世界的精神情感交流 E.主观性
1.17.下列属于西方的审美形态的是(BCD)
A.神妙 B.崇高 C.喜剧和悲剧 D.丑和荒诞 E.意境
1.18.审美活动的独特性在于(AB)
A.以感性方式打动人心 B.提升人，使人本质力量得到揭示 C.以求真为目的 D.以求善为目的 E.是人类活动的一种
【第四篇】
2.1.审美趣味的外在表现是(BC)
A.鉴赏力
B.审美兴趣
C.审美品位
D.审美个性
E.审美能力
2.2.下列关于审美活动的说法正确的是(ACD)
A.审美活动追寻的是一种独特的精神价值
B.审美活动与认识活动一样揭示出事实并终止于事实
C.审美活动与道德活动相联系，内在地包含着“善”
D.审美活动内在地包含着人的“终极关怀”
E.审美活动对现实世界根本否定
2.3.马克思揭示私有制条件下异化劳动的本质特征的着作是(AB)
A.《1844年经济学——哲学手稿》
B.《德意志意识形态》
C.《判断力批判》
D.《共产党宣言》
E.《中国革命和欧洲革命》
2.4.构成审美活动的两个基本要素是(CD)
A.审美需要
B.审美趣味
C.审美主体
D.审美对象
E.审美经验
2.5.下列不属于审美对象的物质因素的是(BE)
A.色彩
B.体积
C.形状
D.音响
E.旋律
2.6.在长期的审美实践中，人们曾总结出多种形式组合的形式规律，有(ABCDE)
A.多样统一
B.整齐一律
C.节奏韵律
D.均衡对称
E.对比调和
2.7.在探讨美的本质问题时，我们不应该把美看成是(AD)
A.某种固定不变的物质实体
B.某种具有客观社会性和历史性的价值
C.开放性的系统
D.某种单纯的因素所构成的某种单一的现象
E.许多规定的综合，多样性的统一
2.8.在审美活动中，主体以其超越眭、自由性，使得审美对象更为生动逼真地展现出其气韵与神貌，下列表现这一主体境界的有(CD)
A.“言有尽而意无穷”
B.“自由游戏”
C.“坐忘”
D.“非现实化”
E.“欲辩忘言”
2.9.以下着作属于主张巫术说的着作有(ACE)
A.《艺术的起源》
B.《艺术与知觉》
C.《金枝》
D.《美育书简》
E.《原始文化》
2.10.以下属于审美意识的内容的是(ABD)
A.审美愿望
B.审美理想
C.审美需要
D.审美趣味
E.审美体验
2.11.原始人类在物质生产中的审美创造有(AC)
A.器物造型
B.固定装饰
C.器物装饰
D.非固定装饰
E.语言活动
2.12.原始人类的自我修饰与美化主要分为固定装饰与非固定装饰两种类型，下列属于非固定装饰的是(ABE)
A.耳环
B.锥髻
C.文身
D.凿齿
E.戒指
《竹影》教案 安徽省广德县独山中学 吴昊 教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。 教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 教学难点：体会中国画与西洋画的不同。 教学方法: 采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的\"自主、合作、探究\"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 板书: 童真童趣 画竹影 艺术体验 读——品——想——结 一、 导语 有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。 二、 、初读课文 a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？ b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。 不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。 c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。 他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？ （这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。） 三、 品味文章 一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。 学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说： 1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实： 如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。 如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。 作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。 2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。 略见教参. 3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？ （1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。 （2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？ （讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题） （1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。 （2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。 4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？ 意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。 四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? 五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。 作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。 作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。 六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？ 师：同学们喜欢猜谜吗? 我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。) 请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。 每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。 今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。 (兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。) 二、作者介绍 (学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。) 师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。) 三、自由朗读，整体感知 用一句简洁的话概括课文内容。 (配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?） 明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。 (朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。) 四、品味朗读，体验童趣 童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。 (学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。) (“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。) 五、拓展欣赏 在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 (多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。) (中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。) 六、口语交流 我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? (语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。) 七、课堂小结 通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? (学生回答，教师归纳演示板书。) 艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 (学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。) 一、《安塞腰鼓》赏析 这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。 在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。 在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。 不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。 大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。 不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。 自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。 ——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。 安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。 这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。 （金梅，选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》，百花文艺出版社1993年版） 二、《安塞腰鼓》赏析 乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。 安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。 散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。 一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的! 忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。 真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。 “好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。 请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。 开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。 “安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。
【 #自考# 导语】寒窗苦读十余载，今朝考试展锋芒;思维冷静不慌乱，下笔如神才华展;心平气和信心足，过关斩将如流水;细心用心加耐心，努力备考，定会考入理想院校。以下是 为大家整理的 《2018年自学考试《美学》精选试题及答案【四篇】》供您查阅。篇一 1.21.鲍姆加登将美学规定为研究——的学科。(A)A.低级的感性认识 B.人的意志 C.理性 D.意念 1.22.中国当代美学的哲学基础是(D) A.理念论 B.先验主体论 C.绝对精神论 D.马克思主义唯物史观 1.23.马克思认为社会生活在本质上是(B) A.意念 B.实践 C.精神 D.物质 1.24.从绝对理念出发，认为审美具有“令人解放的性质”的是(B) A.柏拉图 B.黑格尔 C.康德 D.席勒 1.25.通向审美的根本途径是(A) A.自由 B.实践 C.劳动 D.阅读 1.26.被马克思称为“自由人的联合体”的是(C) A.资本主义社会 B.社会主义社会 C.共产主义社会 D.封建社会 1.27.在现代社会，人被异化，成为了马尔库塞说的(B) A.多向度的人 B.单面人 C.双重性格的人 D.多重性格的人 1.28.人生境界的提高，关键是(B) A.学习 B.觉解 C.实践 D.艺术 1.29.人生境界的特点是它的(C) A.自发性 B.内在性 C.个体内在性和生成性 D.动态性 1.30.冯友兰先生认为，人生境界是分层次的，其中的是(A) A.天地境界 B.道德境界 C.功利境界 D.自然境界 1.31.宗白华认为在人生境界中主于美的是(C) A.功利境界 B.学术境界 C.艺术境界 D.*境界 1.32.伽达默尔认为，如果某个东西不仅被经历过，而且它的经历存在还获得一种自身具有继续存在意义的特征，那么这东西就属于(B) A.知识 B.体验 C.美 D.存在 1.33.审美关系是人和世界之间的——关系。(A) A.自由 B.限制 C.必然 D.可能 1.34.审美关系和审美活动的关系是(B) A.毫无瓜葛 B.一个硬币的两面，不可分割 C.同一个概念 D.包含关系 1.35.审美活动相对于审美主体和审美客体，在逻辑上是(C) A.同时的 B.在后的 C.在前的 D.无所谓先后 1.36.下列审美形态属于中国的是(D) A.崇高 B.荒诞 C.喜剧 D.气韵 1.37.审美经验是一种(A) A.感性体验 B.感官体验 C.认识 D.感官快感 1.38.艺术活动的全过程不包括(D) A.艺术创造 B.艺术作品 C.艺术接受 D.艺术欣赏 1.39.通过有意识的审美活动，增强人的审美能力。这是(B) A.广义的美育 B.狭义的美育 C.美育 D.以上都不是 1.40.不论广义的美育，还是狭义的美育，都是通过——才能实现。(D) A.人生境界 B.实践 C.生存实践 D.审美活动 1.41.美学中贯穿始终的理论基石是(A) A.审美活动 B.审美理想 C.审美意象 D.审美心理篇二 2.1.人的自由自觉的生命活动不同于动物本能的生命活动的一种本质特征是(A)A.审美需要 B.抽象思维 C.审美理想 D.认识能力 2.2.在主体的审美心理结构中必然处于位置的是(D) A.审美需要 B.审美经验 C.审美趣味 D.审美理想 2.3.先天因素能否发挥作用以及发挥的程度，在何种程度上影响到主体的审美个性和审美情趣，根本上是由——决定的。(B) A.主体的个体特征 B.后天的社会因素 C.审美对象的客观特征 D.人的生理素质 2.4.“趣味无可争辩”观点的错误在于把(A) A.审美趣味相对化 B.审美趣味绝对化 C.审美趣味个性化 D.审美趣味主观化 2.5.审美活动是人与世界构成的(D) A.信仰关系 B.认识关系 C.审美关系 D.本己性精神交流 2.6.以下不属于审美活动的基本性质的是(D) A.自律性 B.个性化 C.开放性 D.形式符号性 2.7.马克思说过：“作家绝不把自己的作品看作手段，作品就是目的本身”，这说明审美活动具有——的特性。(A) A.自律性 B.超越性 C.自我性 D.开放性 2.8.美感产生于(A) A.劳动实践把主体力量对象化的过程 B.动物向人的自然进化过程 C.人的本能的升华过程 D.人的自我表现的过程 2.9.以下不属于主体在审美活动中的精神存在特征的是(B) A.惊异 B.领悟 C.体验 D.澄明 2.10.澄明之境的进入，需要审美主体的——才能自动展现出来。(B) A.审美距离 B.静观体验 C.陌生化 D.热情投入 2.11.所谓“胸有成竹”，说明审美对象具有——的特征。(D) A.虚无性 B.具体性 C.不可捉摸性 D.非实体性 2.12.提出“状难写之景，含不尽之意”的是(C) A.欧阳修 B.苏轼 C.梅尧臣 D.柳宗元 2.13.康德在《判断力批判》一书中，提到过的概念是(C) A.自由创造 B.交感巫术 C.自由游戏 D.劳动先于艺术 2.14.认为美是本能冲动的升华的美学家是(B) A.加达默尔 B.弗洛伊德 C.柏格森 D.贝尔 2.15.对原始巫术活动作了极为详尽而细致的研究的学者是(B) A.泰勒 B.弗雷泽 C.卡o毕歇尔 D.普列汉诺夫 2.16.在解释一部分原始艺术现象，尤其是在解释原始洞穴壁画和岩画上有可信说服力的是(D) A.表现说 B.劳动说 C.本能说 D.巫术说 2.17.普列汉诺夫提出的理论是(B) A.有意味的形式 B.劳动先于艺术 C.自由游戏 D.巫术礼仪活动 2.18.审美发生的基本前提是(C) A.异性的吸引 B.游戏的冲动 C.工具的制造和使用 D.祭祀的崇拜 2.19.人类审美意识得以产生的根本原因是(A) A.人类的生产劳动 B.人类自觉的精神活动 C.人类社会分工 D.人类独具的运用语言的能力 2.20.促进审美发生的最重要的一种中介因素是(D) A.语言艺术 B.家庭生活 C.劳动工具 D.巫术礼仪活动 2.21.人的审美需要开始生成和审美意识开始确立的直接前提是(B) A.人类开始运用语言 B.人的自我意识的觉醒和发展 C.人类具有思维能力 D.人类学会了使用劳动工具 2.22.原始艺术的主要样式之一绘画，多以早期人类的——为主题。(B) A.婚姻恋爱 B.狩猎生活 C.巫术仪式 D.耕种篇三 3.1.对审美体验的理性反思和逻辑总结构成了(A)A.审美形态 B.审美范畴 C.审美活动 D.审美经验 3.2.认为审美形态是美的形态的逻辑出发点是(C) A.认为美是主观的 B.认为美中有人的体验 C.认为美是客观的，完全外在于人 D.认为美在实践中形成 3.3.认为审美形态是审美风格的观点，是将审美看成一种文化大风格，这种观点是(C) A.完全正确的 B.抓住了审美形态的最主要的特征 C.抓住了审美形态的某些重要特征，但不全面 D.完全错误的 3.4.认为审美形态是审美类型的观点(A) A.是从形式上划分审美形态 B.顾及到了审美形态的真实内涵 C.是美的类型说 D.是审美类型说 3.5.认为审美形态是审美范畴的观点(D) A.是美的范畴说 B.是审美范畴说 C.很全面 D.犯了主客二分和现成论的错误 3.6.将审美形态与人生境界等同的观点(B) A.是正确的 B.随着对人生境界研究的重视而出现 C.人生境界具有审美形态的表形特征 D.在古希腊时就如此 3.7.“虚实”不仅在文学意境中使用，还可以在其他艺术，如绘画、音乐甚至现实生活的兵法中使用，这说明了审美形态具有(B) A.统摄性 B.广泛性或普适性 C.历史性 D.现实性 3.8.“意象”不能称为普泛意义上的审美形态，这种说法(B) A.是正确的，意象与审美形态毫无关系 B.是正确的，意象不具有普适性或广泛性 C.是错误的，意象就是普泛意义上的审美形态 D.是错误的，意象具有广泛性 3.9.中国哲学之“道”包含的对立统一的原则，贯穿于阳刚与阴柔，意与境等，说明审美形态具有(A) A.统摄性 B.广泛性或普适性 C.历史性 D.现实性 3.10.中国古代的“神”及其有关的神韵等。在当今社会仍有强大的生命力，这是审美形态的(C) A.统摄性 B.广泛性或普适性 C.历史性 D.现实性 3.11.将丑和荒诞作为审美形态是在(D) A.古希腊 B.文艺复兴 C.中世纪 D.19世纪中叶后 3.12.中国古代的诗学背后往往有哲学思想的制约性，这是审美形态的(B) A.历史性 B.贯通性 C.兼容性 D.二重性 3.13.审美形态是多种多样的审美因素构成的有机体的感性凝聚，这是审美形态的(C) A.历史性 B.贯通性 C.兼容性 D.二重性 3.14.审美形态的二重性主要指(C) A.社会性和个性的统一 B.悲剧性和喜剧性的统一 C.世界性和民族性的统一 D.现实性和理想性的统一 3.15.中国早期的审美形态实质是(A) A.诗性和音乐性的 B.戏剧性和雕塑性的 C.抒情性和叙事性的 D.绘画性和音乐性的 3.16.西方早期审美形态的实质是(B) A.诗性和音乐性的 B.戏剧性和雕塑性的 C.抒情性和叙事性的 D.绘画性和音乐性的 3.17.在《普通语言学教程》中提出语言符号的意义分为能指和所指的是(B) A.席勒 B.索绪尔 C.鲁迅 D.*金 3.18.汉语高度重视词汇，而不像西方重视语法，所以它表现出一种(D) A.哲学性 B.逻辑性 C.清晰性 D.诗性 3.19.和西方的审美文化不同，中国的审美文化具有的特征是(A) A.世俗化 B.形而上性 C.宗教化 D.酒神精神与日神精神 3.20.理念论的*学内容，是道德至上的原则，具体到美学中，就表现为(C) A.真与善合一 B.真与美合一 C.美与善合一 D.以上都不是篇四 3.21.在理性主义受到人们的普遍怀疑时，讲出“上帝死了”的人是(B)A.叔本华 B.尼采 C.罗兰巴特 D.德里达 3.22.审美形态的出现与哲学息息相关，丑和荒诞出现的哲学背景是(C) A.人文主义盛行 B.理性主义兴起 C.非理性主义兴起 D.古典主义盛行 3.23.中国哲学几千年基本上没变，下面的哪句话可以说明?(D) A.变则通 B.物化 C.逝者如斯夫，不舍昼夜 D.天不变道亦不变 3.24.许多审美形态都是最初表现为(C) A.自然形态 B.社会形态 C.艺术形态 D.人生形态 3.25.在审美实践活动中，最基本的两种审美形态是(A) A.优美和崇高 B.悲剧和喜剧 C.丑和荒诞 D.优美和丑 3.26.明确将美分为秀美和威严两类，并说前者可以看作女性美，后者可以看作男性美的是(C) A.柏拉图 B.亚里士多德 C.西塞罗 D.本雅明 3.27.在狭义上，美主要指(C) A.崇高美 B.悲剧美 C.优美 D.喜剧美 3.28.认为美不含功利性，至于审美主体的自由创造的“心意能力”相关的是(A) A.康德 B.歌德 C.雅斯贝斯 D.席勒 3.29.认为美是理念的感性显现的是(C) A.康德 B.席勒 C.黑格尔 D.托尔斯泰 3.30.下列对优美的理论探讨的叙述，不符合实际的是(B) A.古希腊时期，把优美与美划等号 B.毕达哥拉斯学派认为图形中最美的是三角形 C.亚里士多德认为美的形式是秩序、匀称和确定性 D.英国画家荷迦兹认为蛇形线是最美的线条 3.31.康德说优美“直接在自身携带着一种促进生命的感觉”，说明其论述着手的角度是(C) A.对象的物性特性 B.对象的形式特征 C.审美效应 D.生理效应 3.32.真正把崇高作为一个审美范畴来进行研究的是(B) A.朗吉弩斯 B.博克 C.索绪尔 D.歌德 3.33.康德分析崇高，认为其特征是“无形式”的着作是(A) A.《判断力批判》 B.《美学》 C.《论崇高》 D.《谈美书简》 3.34.西方美学，最早涉及崇高内容的是(C) A.朗吉弩斯 B.博克 C.毕达哥拉斯 D.歌德 3.35.朗吉弩斯将崇高和优美作为两种可以对举的美来论述的着作是(C) A.《拉奥孔》 B.《美学》 C.《论崇高》 D.《论崇高与美》 3.36.真正把崇高作为审美形态来看待的是(D) A.博克 B.席勒 C.黑格尔 D.康德 3.37.康德认为，崇高的事物往往是巨大的，巨大表现在(C) A.数学的崇高 B.力学的崇高 C.数学的崇高和力学的崇高 D.艺术的崇高 3.38.利奥塔德美学的基本特点是其将整个美学体系建立在(B) A.悲剧上 B.崇高上 C.荒诞上 D.丑上 3.39.恩格斯认为悲剧性冲突的实质是(D) A.一除悯和恐惧 B.对立理想的冲突 C.永恒正义的和解 D.历史必然性要求与这个要求实际上不可能实现 3.40.悲剧成为一种审美形态的最根本原因是(D) A.表现冲突和毁灭 B.表现巨大的哀伤 C.具有崇高性 D.表现毁灭，也表现抗争
1D2C3C4D5B6B7A8D9a10AB11C12D齐白石 《蛙声十里出山泉》 徐悲鸿 《愚公移山》 范宽 《溪山行旅图》 郭熙 《早春图》 (2)米开朗基罗 大卫》《 莫奈 日出·印象》 毕加索 《格尔尼卡》《 伦勃朗 《夜巡》 1金字塔 长城 卢浮宫 岳阳楼...= =2米开朗基罗 贝尔尼尼 罗丹 乌冬 3米开朗基罗 拉斐尔 达芬奇
填空题1.立体主义 2.浮世绘 3.后期印象派 4。马蒂斯 5.现代绘画之父 6.委拉斯凯兹7.文艺复兴 8.新浪漫主义 9.现实主义 10 《呐喊 》《生命之舞》 《卡尔。约翰街的夜晚》11 清明上河图 12洛可可艺术 13。 跟10重复了 14《大碗岛上的一个星期日》15凡·艾克多选题1,。ABC 2.BCD 3.AB 4.AC 5.ACD单选题1.B 2.A 3.A 4.C 5.A 6.A 7.D 8.D 9.D10.C简要答题：1文艺复兴文艺复兴是指14世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。2．抽象艺术 抽象艺术源于西方流行的艺术流派.先流行于俄国,后传入西欧和美国.起始存在于绘画和雕塑,主张艺术可以脱离现实生活,运用抽象画面和离奇构思,去创作艺术品.后来繁衍到戏剧和影视作品.以抒发作家的精神世界.企图歪曲现实生活中真善美的东西.从思想上占领艺术阵地,然而不是所有的抽象艺术都是糟伯,应当善于识别.3.洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。4. 印象派，也叫印象主义，印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现.5.油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极端的恐惧。我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦。6.立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。详细答题：1.“巴洛克”(Baroque / Barock) ，源自葡萄牙文，为“变形的珍珠”之意，隐含有贬抑之色彩，此一术语其后在欧洲艺术史上系指一个时代之标志，即公元1600 年至1750 年间之艺术文化，它上承文艺复兴后期的矫饰主义，下接十八世纪的洛可可式艺术 。巴洛克建筑之风格在于建筑物外貌精美之装饰及雕琢，造就出一种轻盈流畅之动态感，并藉由外在光线营造出一种如幻似真的感受，配合着精美绝伦之工艺技巧，予人一种金碧辉煌之感。巴洛克艺术最早起源于意大利，意大利最著名的巴洛克建筑当属罗马的圣保罗大教堂及其广场，前面曾提及，圣保罗大教堂的圆顶穹窿为文艺复兴式建筑，然紧邻其旁、具有宏伟廊柱之广场及主教堂内部之精美装饰则表现出巴洛克式之风格；然而最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫，凡尔赛宫象征了当时绝对主义之专制王权的权威，将宣扬威望所需的一切雄壮及威严藉由凡尔赛宫的精美装饰而化为实际，可谓为巴洛克建筑一项特殊之风格。2.摄影与绘画是两种不同的艺术表现形式，摄影表现更多的是写实的画面，借助写实向氛围转化。摄影可以向绘画借鉴，但却不能像绘画一样自由的表达，很大程度上受到器材的约束，摄影必须借助客观存在去拍摄完成。绘画的门类、画种众多，有写实、抽象之分，有西画、国画之分。即便是写实，也不是完全的描摹现实存在，一个人物、一棵小草、一根线条、一块色彩，都是经过画家的提炼升华，很大程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的。3.这张画最成功的地方在于画中人物微妙至极的表情。无论从哪个角度看，她似乎都在凝视着观者，嘴角微微向上翘起，所反映出来的心理状态更加令人难以琢磨，这也使得500年来人们一直对她的微笑争论不休。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔，与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。 在绘画技巧上，达·芬奇精心处理了画面里所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。这是一种达·芬奇独创的画法，它如同给画面罩上了一层薄雾，在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，画中人物就显得更加端庄、稳重。人物背后的风景，并非只是人物的装饰或陪衬，而是透露着理解这幅作品的一些关键信息。有学者考证，背景中描绘的是远古时代意大利佛罗伦萨地区的阿诺河河谷的地貌风景，达·芬奇曾对沿河的阿斯卡那地貌进行过深入的研究。这种对自然地理的研究与对人体解剖学的研究，在这幅画中得到完美结合。画面上，人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映，而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。更为重要的是，背景中的阿诺河河谷保持了它原始时的状态，而近处的人物也单纯朴素地摘除了所有装饰，除了头上那层薄薄的黑纱，它在当时的意大利含有“贞洁”的隐义。画中人物就像一位集人类众多美德于一身的圣母，端庄地坐于历史的原点之前，打动人心的不仅是她的美，还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。4.《梅杜萨之筏》 ，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫土义画派的真正形成。 这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁 沉没的事件。1816 年 7 月，载有 400 余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长 而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流 13 天，获 救时仅 10 余人。取自现实生活题材的这幅作品，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神， 暴露了无能的法国政府的过失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三 角形，光和影的强烈对照，把情景表现得怵目惊心，充满了悲剧性的力量；加之翻滚的海浪和云 雾，整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现，使得被新古典主义束缚的 法国绘画耳目为之一新。主观答题4.一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 通过欣赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
答案是：“B”奔马（作者徐悲鸿）；徐悲鸿的奔马是属于“写意”，而非“工笔”。
梵·高的代表作品是：( A )。A、《向日葵》B．《永恒的记忆》C、《格尔尼卡》D、《呐喊》题型分析：根据普通高中美术课标要求“知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派”。通过该题可以考查学生对主要美术风格和美术作品的了解。题型二：选择判断题如：“印象派”绘画的得名缘于莫奈画的一幅作品《日出·印象》。( D )A、对B．不对题型分析：根据《考纲》要求“了解在美术发展进程中出现的具有代表性和影响力题型三：读图选择题如：下面几张作品中，剪纸艺术作品是( A )。 题型分析：根据《考纲》要求“了解民间美术的主要形式”。通过该题可以考查学生对主要民间美术形式的把握和了解。题型四：术语选择题如：“以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。”这段话说的是美术术语( A )A．速写B．写生C、素描D．线描题型分析：普通高中美术课标要求学生“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流”、本题通过让学生选择与表述一致的美术术语，重点考查学生对美术术语的掌握情况?题型五．作品分析题 在不同的美术作品中，美术家运用艺术语言的方式是不同的。具象艺术的目的在于①( )。像《韩熙载夜宴图》这样的具象作品采用的是②( A )的表现方法、其他的中国美术作品，如③( )也是如此。但具象艺术还有其他的表现方法。法国画家达维特的油画《荷拉斯兄弟宣誓》就是另一番景象。它不是用线条来勾勒轮廓，而是用④( )及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。⑤( )使形体产生了向画面深处延伸的立体感，但这还不够，画家又用光线和色彩的冷暖变化进一步强化了空间深度的真实感，以使整个画面看上去更加真实。①久实验新技法与工具B．表达艺术家的精神世界C．达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由D．真实地再现现实②A．线条和随类赋彩B．块面结合和平涂C．明暗和色彩D．装饰化和想象③A、《簪花仕女图》B．《泼墨仙人》C、《开国大典》D．《溪山行旅图》④A、构图B．线条C．肌理D．明暗⑤A、人线条的渐变B．明暗的渐变C、肌理的渐变D．色彩的渐变题型分析：普通高中美术课标要求学生“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流”。本题通过让学生选择恰当的美术术语进行作品分析，重点考查学生对美术术语的掌握与运用的能力。 八、美术样卷及参考答案本试卷考试时间为20分钟，总分50分。一、选择填空题：(每题1分，共15分)1．夏、商、周时期以( A )艺术成就最为突出。A．青铜器D．雕塑C．绘画D．书法2．中国画的三大画科是( D )。A、速写、线描、水彩B．风俗、宫廷、历史C．工笔、写意、水墨D、人物、山水、花鸟3、最擅长运用笔墨技巧的是( A )。A．中国画D．油画C．版画D、素描4、北宋风俗画《清明上河图》的作者是( A )。A、张择端B．徐渭C．齐白石D．徐悲鸿《洛神赋图》是魏晋时期( A )的代表作品。A．顾恺之B．曹不兴C．谢赫D、吴道子5、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是( A ）AA、顾闳中B．张择端C．颐恺之D、张萱6、被古代文人画家誉为“四君子”的是( A )。A．竹、梅花、兰花、菊花B．松、梅花、兰花、菊花C．竹、梅花、荷花、兰花D．松、梅花、兰花、桃花8．中国画按技法的工细与粗放分为工笔画和( D )。A、静物B．风景画C．人物画D．写意画9．文艺复兴三杰为( A )。A、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 B．达·芬奇、米开朗基罗、罗丹C．米开朗基罗、梵·高、毕加索 D．达·芬奇、梵·高、罗丹10．下列属于古典美术作品的是( A )。A．《拾穗》B《永恒的记忆》C．《格尔尼卡》D．《呐喊》11．印象派油画作品《日出·印象》的作者莫奈是( C )。A．美国人B．英国人C、法国人D．荷兰人12．油画名作《呐喊》出自哪国的哪位画家之手?( C )A．中国潘天寿B．法国塞尚C、挪威蒙克D．荷兰梵·高13．欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是( B )A、安格尔B、德拉克洛瓦C．莫奈D．马奈14、“表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象，在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美”，你认为以上描述适合下列哪件雕塑作品？( D )A《维纳斯》B《拉奥孔》C、《奥古斯都像》D、《掷铁饼者》15．《巴黎圣母院》属于( D )类型的教堂建筑形式。A．罗马式B．哥特式C、拜占庭式D．清真寺二、选择判断题：(每题1分，共10分)1．《蒙娜丽莎》属于具象作品，《百老汇的爵士乐》属于意象作品，(星月夜》属于抽象作品。( B )A．对B．不对2．颜色中的三原色是红、绿、蓝。( B )A．对B．不对3．“印象派”绘画的得名缘于莫奈画的一幅作品《日出·印象》。( A )A．对B．不对4．抽象绘画没有具体的形象，所以不能表达画家的隋感，只是—种随意的形式。( B )A、对B．不对5．中国的工艺美术作品众多，表现形式不拘一格。青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器等是中国古代工艺美术的代表性作品。( A )A、对B．不对6．民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们的生活中广泛应用和流传的美术作品。( A )A、对B．不对7．秦汉时期被誉为“世界第八大奇迹”的雕塑艺术是指霍去病墓前雕塑。( B )A、对B．不对8．篆刻的主要表现形式有：朱文和白文(又称阳文和阴文)。( A )A．对B．不对9。我国著名画家齐白石以画虾著称。( A )A、对B．不对．10．在商周时期的青铜器中没有使用过五福纹。( A )A．对B．不对三、读图选择题：(每题1分，共5分)1．下面几张图画中，符合平行透视的基本原理的是( )。 2．下面几种字体中，( )是宋体。 A B C D3．下列作品中，侧重明暗造型的是( )。 4．下列各图中( )是《清明上河图》的局部图。 5．以下哪个园林是典型的传统中式园林：( )： 四、术语选择题：(每题2分，共]0分)1．“以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。”这段话说的是美术术语(A )。A、速写B．写生C素描D．线描2．“西洋画的主要画种之一，以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。作画时使用的稀释剂为松节油和亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。”这是指美术术语( C )。A、中国画B．水彩画C．油画D．版画3．“造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。”这段话说的是美术术语( B )。A、均衡B．构图C对称D．黄金分割4．梵·高(1853年一1890年)是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为( B )派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘．提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。A、印象派B．后印象派C．纳比派D．未来派5．徐渭(1521年一1593年)，浙江绍兴人。明代著名文学家、书画家。才华横溢，中年始学画，涉笔潇洒，天趣抒发。擅长花鸟，作画时情感泻于笔锋，水墨淋漓，浓淡相间．变化万千。是明代中期文人( A )花鸟画的杰出代表，并对以后大写意花卉发展影响巨大。，A、水墨写意B、浅绛C、工笔D．没骨五、作品分析题：(每空2分，共10分)《韩熙载夜宴图》(局部) 《荷拉斯兄弟宣誓》在不同的美术作品中，美术家运用艺术语言的方式是不同的。具象艺术的目的在于①( D 真实地再现现实 )。像《韩熙载夜宴图》这样的具象作品采用的是②( )的表现方法。其他的中国美术作品，如③( 簪花仕女图》 )也是如此。但具象艺术还有其他的表现方法；法国画家达维特的油画《荷拉斯兄弟宣誓》就是另一番景象。它不是用线条来勾勒轮廓，而是用④( 明暗 )及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。⑤( 明暗的渐变 )使形体产生了向画面深处延伸的立体感，但这还不够，画家又用光线和色彩的冷暖变化进一步强化了空间深度的真实感，以使整个画面看上去更加真实。①A实验新技法与工具B．表达艺术家的精神世界C、达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由D．真实地再现现实②A．真实地再现现实B．块面结合和平涂C明暗和色彩D、装饰化和想象③A．《簪花仕女图》B．《泼墨仙人》C．《开国大典》D．《溪山行旅图》④A．构图B．线条C．肌理D、明暗⑤A、线条的渐变B．明暗的渐变C．肌理的渐变D．色彩的渐变