今天教务老师给大家收集整理了自考本科需要准备哪些教材，自考本科需要做哪些准备的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！自考本科报名需要准备什么？自考根据字面意思理解就是自学自考，学习方式完全独立自主依靠自己，该教育方式是成人教育中相对来说报考条件最少的学习方式，并且其不受性别、年龄、民族、种族和教育程度的限制，还不需要参加入学考试，首次报考自考本科的人员需要携带本人身份证到各地的自考办指定多的报名地点直接报名即可，报名时须按规定缴报名费，填写“报考登记表”或“机读报考卡”，并交一寸同底免冠正面半身近照两张(各地区的规定不同，请参照当地自考办的规定)。自考需要哪些书籍呢？自考本科和专科的区别是什么?自考所需的书本全是早已指定，每一门学科都特定了对应的教材，不一样技术专业不一样课程内容特定教材不一样，同样技术专业同样课程内容在各个招生院校指定教材也可能不一样。因此依据报名的时候领取的教材文件目录直接购买。选购自学考试的书本可以选择以所考科目为主导，以所考科目中常谈及的基本知识书本辅助，这类学习的方法可以使自考课程的学习事倍功半。自考选购教材的形式一般有3种：1、自考办教材服务中心：原版教材、一般售价售卖，无折扣优惠。2、自考网络书店：一般都是6~9折上下，依据书籍的品质有一些差别，每个地方大部分都是有好多个自考书店的。3、网上书城选购：本人更推荐的形式，由于法学专业本身就是比较流行的技术专业，一般在网上也还是很容易选购的，并且折扣优惠也非常大01丨大学毕业时间不一样丨成考每一年考生10月参加国家统一招生考试，一般最少学制为高升专2.5年、统招专升本2.5年、高升本5年，脱产学习高升专2年、统招专升本2年、高升本4~5年，事实上时长要更加长一些。时间充裕，不急着大学毕业的小伙伴可以挑选成考。自考没有固定修业年限，全考过就可以大学毕业，速度最快的一年就可以取得，也还有同学根据自身时间调整、两三年才测试完毕业，不过也有同学们意志不坚定放弃的。02丨教学方式不一样丨自考学习培训灵活多样，无入学考，考生可通过举办自考助学班的全日制、业余组制、网络班或通过自学巩固复习。学一门，考一门，最大限度地适应在职人员的学习需要。因而，变成当下最热门的关键方式。成考前些年分面授班和成考函授，如今通常是函授和业余；之前面授班必须礼拜天入校学习培训，或是学校开展集中化时间段讲课，时间不会灵便，函授和业余现在不少了在网上就可以处理讲课学习培训。在报考条件上，成考报考需要在户口所在地或是持临时居住证、暂住证报考，报考高升专需拥有高中毕业证书或中专毕业证书，报考专升本需具备学信网可查真实可靠的大专学历。自考报考条件限定非常少，报考自考大专，并没有学历条件。自考除开北京、吉林、江西等都需要暂住证和社保等，别的省区还没有户口地区的限制。03丨公平公正情况不同成考特殊家庭备至分丨很有可能很多人都不知道，成考和高考一样，特殊家庭是享有加分投档的政策。合乎以下条件之一的考生，可加分投档：获市级之上(含市级)市人民政府，国务院中央部委及各省市(自治州、市辖区)厅、局系统软件，国家特大型企业授予劳模、优秀生产制造(工作中)者及科技创新(成效)奖获得者；获省部级工、青、妇等组织授予”五一劳动奖章”、”新长征突击手”、”三八红旗手”头衔者；华侨、归侨子女、华侨子女、台湾省籍考生；边境、山区地带、农牧区和少数名族聚居地区域的少数名族考生、国防科技工业三线企业企业(地属城市之上市人民政府所在城市的除外)得到公司表彰的优秀生产制造(工作中)者。这些成考是过了录取分数线，从高分到低分依次录用。并没有之上真实身份扶持的大多数人来说，体验幸福加分的群体比，并没立在同一起跑线，但年纪满25岁都可照料20分，因此一般通过是没有问题的。想公平交易，选自考，自己过60分分数线即使过考得，所有过考就可以申请毕业，与考生本人身份不相干。04丨大学毕业证书含金量不一样丨尽管成考和自考的本科毕业证全是国家认可学历，但在社会上认同度，自考认可度一些。自考出去的证，是除了统招生以外含金量最高的文凭。成功率低、严进宽的挑选形式，一定程度上确保了考生自身安稳、苦学的优点。但是这里刻意提示一下，自考虽含金量高一点，那么选择的群体是一定要分辨的，中后期坚持不下来舍弃测试，资格证书与金钱三者都并没有。但有一点刻意注重，现阶段国家早已在大力提倡社会人员重视文化教育水平的提升，公司在招聘环节早已放宽政策，应对自考成考和网络远程教育的专本科同学是公平对待的，学历证书是门坎，但加入门坎内真本事至关重要！自考本科的教材哪里可以购买呢？看你报了哪几门，在自考办可以定购书的，一般自考办附近都有专门卖自考书的书店，也可以在淘宝网上买。自考国画专业需要准备哪些教材？自考国画专业需要准备哪些教材点击好评，是对我最大的鼓励！祝你幸福永远！《中国画创作》自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
首先，你要一家有好的学校。根据学校而定吧！
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那的看你想报考哪个专业，来给你详细介绍一下。希望对你有所帮助：（一）、环境艺术设计1）课程设置 专科段：素描、色彩、邓小平理论、马克思主义哲学原理、法律基础与思想道德修养、表现图技法、设计概论、画法几何与工程制图、材料与构造、计算机辅助设计、家具设计、室内设计、构成(平面、色彩、立体)、公共景观艺术设计、建筑设计基础、毕业论文。本科段：素描（二）、色彩（美术类专科学生可免试）、毛泽东思想概论、马克思政治经济学原理、英语（二）、中国文化概论、专业绘画、中外建筑史、工程图学基础、材料加工与成型工艺、计算机辅助设计、形态与空间造型、室内环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、毕业论文2）择业去向：建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等相关公司及设计事务所。（二）、视觉传达设计1）课程设置 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、商业摄影、计算机辅助设计、图形设计、标志设计（二）、电脑印刷设计、编排设计、书籍装帧、广告设计、包装与容器设计、企业形象设计（CIS）（二）、毕业设计及论文。2）择业去向：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计等相关公司及设计事务所。（三）、装潢设计（1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、设计概论、素描（二）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、摄影、计算机辅助图形设计、人体工学、表现图技法、室内设计制图、室内设计、环境设计、装饰材料与构造、预决算概论、字体设计、插画技法、标志设计、印刷工艺、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、企业形象设计（CIS）、毕业设计。（2）择业去向：装潢装饰设计、室内设计等相关公司及设计事务所。（四）、服装艺术设计（1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、中外服装史、素描（二）（人物线描为主）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装CAD（一）、服装市场与营销、服装纸样放缩、毕业设计本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、服装CAD（二）、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学（二）、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺、毕业设计及论文。（2）择业去向：服装设计及产品开发等公司。（五）、美术教育（1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、素描（四）、中国美术史（二）、色彩画、艺术概论、国画、书法篆刻、应用美术、教育学（一）、心理学、中学美术教学法、企业形象设计（CIS）、毕业实习本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、美术技法理论、版画、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、美术教育学、计算机辅助设计、油画、广告设计、毕业论文、素描（四）、色彩画、教育学（一）、心理学 。（2）基本要求：本专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练。（3）择业去向：中等美术学校及普通学校美术教学及管理工作、社会美术相关机构工作。
中国画论是美术基础教学中知识理论之一，是广东省高等教育自学考试美术学专业的必修课，在对美术生进行中国画专业教学时，在教授学生国画的工具、基本的作画步骤及常用技法的基础上，更重要的是在潜移默化中培养学生对中国传统绘画的理解深度，把握中国画的民族特色即精髓所在。中国传统绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国画作为东西方两大艺术体系之一极，具有重立意、以线造型、散点透视、随类赋彩、气韵生动、诗书画印一体的基本特点。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，按题材通常分人物、山水、花鸟三科,而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。但为了讲解简要，我们只能着重介绍艺术规律做一些概括性的叙述。在本课程的学习过程中，我们首先要从花鸟画的形成、风格、演变学起，而后从花、叶、茎的结构形态到白描线条、工笔花鸟的技法、写意花鸟的技法等系统教学，从而系统的扎实的掌握花鸟画的技法，并从中领会花鸟画的意境。在学习中重点掌握工笔基本染法;;写意花鸟技法;花鸟画创作。此外，我们在学习过程中要继承和发扬民族绘画的优良传统，贯彻古为今用，继承传统、推陈出新的方针，使中国民族绘画更加光辉灿烂，为中国、为世界艺坛作出更大的贡献!让我们现在的美术生学习中国画就要继承和发扬民族绘画的优良传统，贯彻古为今用，继承传统、推陈出新的方针，使中国民族绘画更加光辉灿烂，为中国、为世界艺坛作出更大的贡献!
南艺后面有教师开的培训班，如果想考，去培训个把月考个成人的吧！无论是学知识还是混文凭，都可以！好像没有你说得那种！感觉就是骗钱的！
湖南师范大学应该有。但是可能不是自考而是成教，
根本就没有这样的超长生~还有，说实话美术专业本来就很难找工作，除非去一些需要制作图案的单位，比如电视台、漫画师、老师。月薪2000多，看你干的怎么样了。
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美术专业可以大致的非为这么三大类第一是造型专业包括：国画书法油画版画壁画雕塑金属艺术漆艺玻璃艺术纤维艺术等等第二是设计专业包括：民间艺术织艺术设计服装艺术设计陶瓷设计平面设计书籍设计广告设计环艺等~~另外还有一个是美术史，包括：中国美术史，外国美术史，艺术学概论这样的专业不用画画~~~看看有没有帮助
你可以明年3月初去自考办报名专业有很多你可以上你所在省的自考网上看下上面都有介绍哪些学校开考哪些专业报考该专业要考哪些具体课程的详细介绍的
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自己买些书看，或在网上看视频也行，但是最主要的还是要多练习。
可以买一些这方面的资料书进行学习，还可以在网上看一些视频教学，也可以在网上搜一些资料，还可以学习一些技巧，还要买合适的笔墨和纸。
国画可以这么画：
工具／原料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料。
1、首先，中国画需要用到笔墨纸砚，中国画颜料，这些绘画工具，只有这些工具能最大程度化的发挥中国画的特点。
2、画中国画一定要有书法功底，中国画讲究用笔用墨。
3、在宣纸上作画，需要掌握宣纸的渗水性，并且利用宣纸晕化的特征，画出世间万象的韵味。
4、中国画通过墨色的深浅不同来代表，世间万物不同的色相。
5、中国画讲究布局轻重，有自己独特的构图方式。
6、中国画最后画完了，还一定要题上款字，这也是有别于其他画种的一种格式。
“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。艺术存在是永久的，它属文化层。老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在。具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。 画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造”。由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。 历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息。构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。 纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家。艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思。他说：“我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷。那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实。 反思中国画历史，中国画事实存在确实又在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有《洛神赋图》、《女史箴图》。包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。“以一管之笔，拟太虚之体”。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。 隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。唐是我国历史上最强大昌盛的时代，绘画艺术空前繁荣兴旺。山水画的皱法有了发展，大小李父子的金碧山水为集大成者。吴道子、王维的水墨山水画法开创了一个新的发展方向。后期又有王洽的泼墨更发挥了水的性能。张操善用秃笔，创造新的渲染法，并提出影响深远的“师造化，中得心源”的学说，对中国画创作主客观关系作了辨证的依据。山水画标致成熟，独立成科。王维《山水诀》中的透视比例理论，体现中国画理论的完善。王维创画中有诗，诗中有画的艺术境界，给后来文人画开了先河。唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。“外师造化，中得心源”，“丈山尺树，寸马分人，远人无同，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。这类既科学又实用的思想理论和技法理论对中国画发展道高峰的地位作了贡献。画中有诗，诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位，唐以后千百年来，一直享受使用着丰富的宝贵遗产，凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础，使花鸟画在宋代兴起并成熟起来。 五代由于政治上的分裂，影响中国画的部同风格，北方的荆浩以雄强之势影响深远，著有《笔法记》一书。提出“气、韵、思、景、笔、墨六要”，对“六法”有所发展，关？？是荆浩的继承人，以江南平淡水墨风格影响久远。巨然继承了董源的衣钵。他们一直影响到后来各各时代，以至发展成南北宗说。 郑振铎先生说，谈中国绘画史应以宋为中心，宋代中国画科目齐全，百花争妍，辉煌盛隆，空前绝后。宋徽宗开办画院，设立“画学”；是世界上第一所国家美术院校，院派思想，院派画风起了开端。 宋初的李成、关仝、范宽他们的画派统治画坛，中国画史评“三足鼎立，百代标程”。北宋中期，文人画家异军突起，提倡水墨写意画，与院体画对立。代表任务为苏轼、米芾。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”。成为写神趣的意象画铭言影响到现在，这个观点和画法还对中国画的革新提供了革命的口号。苏、米两人的艺术思想又成为文人画的典范和指南。由于文人画和院体画的对立和忽布，南宋李唐，刘松年、马远、夏圭的画风形成，出现了梁楷的水墨大写意画。但苏、米没有研究和总结，只是提出了问题。《林泉高致集》、《山水纯全集》、这两部理论著作是由画院画家完成的。 元代文人画最重要人物是赵孟頫。他提出“书画同源”，并加以发挥，把书法的功力运用到绘画笔墨中，由此画家必能书，书家也能画的遗风流传书画界。有人还说，书从画中来，画理在书中。元代又是一个转折点，画风骤变，文人水墨画如雨后春笋生机勃勃。青绿重彩、工笔画界那时虽有绚丽机构之作，如精湛的永乐宫壁画，但以接近晚年。明代初，“浙派”曾在画坛一时活跃，后被吴门画家取代。董其昌因南北宗说引起画坛密锣紧鼓热闹了两百多年，虽有是非之争，也有一派认为他的成绩是主要的。陈淳、徐渭是划时代的人物，特别是徐渭影响既大又久远。郑板桥、齐白石也都钦佩他。从明到清，能书能画，宜书宜画，诗书画合壁；金石学大盛，诗、书、画、印章融为一体，中华民族这一伟大辉煌的艺术以其完备、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他画种莫及。 从历史看，发展到清乃是按文人画的道路继续往前走。虽说此时是按文人画的道路发展，但它是集大成的时代。那时社会内外关系发生变化，画家的生活、世界观、艺术观、技法、学术，给我们留下了既珍贵又现实是艺术瑰宝和经验的全面及丰富，流派分呈、艺术争妍。有数不清的大师如：“明四家”、“四王”、“四僧”、“八怪”、“金陵画派”、“黄山画派”、“扬州画派”，首创指墨画的高其佩等等大家，他们都是我们这个民族文化的奉献者、创造者、也有个人牺牲者，殉难者。 从历史看，中国画什么时候不再变化和发展？事物在不断变化和发展，运动，继往开来，然而新生事物中，又包含旧事物的许多因素。庄子说：“其分也，成也；其成也，毁也”。中国画的发展，传统总是起积极的作用。没有传统的东西，就没研究的根据，没有根据怎么说发展。在发展中优秀的、精华得到继承，另一部分被淘汰掉。“其成也， 毁也”。变有自然规律，规律在变化过程中，人们可以认识和运用。但是，中国画变成今天的大泼墨、大泼彩，王维、李氏父子、梁楷、徐渭他们提供了依据。这是不以人们的意志为转移的，是具体的。——“其分也，成也”。画作为实践，有形有象；作为概念，无形无象。有形无形，无形有形，在运动过程中转化，画家可以自由把握，“妙造自然”。运动结果，不期然而然，产生于无形，不以画家的意志为转移。“心中之竹不是手上之竹，手上之竹不是纸上之竹，纸上之竹不是心中原有之竹”。 中国画发展到今天，有如此抽象的形象，毫无拘束的泼墨、泼彩画法，纵情疏狂的意趣等。再说精神和物质自古就属个人所有，今天才真正成为社会的文化，人类的文明。古人或者前人，有哪一个预料到了呢？现在人有的在摹汉砖图纹，有的在摹敦煌壁画，有的在摹民间艺术，有的在摹儿童画，都在不同的作历史的反思。也有人大叫“反传统”，“穷途末路”，“合二为一”，中国画向西画靠拢才有前途。也有大叫“反传统”的人在偷偷地偷袭传统。中国画有如其他传统文化那样，在一定时间遭到否定，一定时间又得到重新估价；在一定时间被埋没、毁掉，另一时间又重新得到复兴。西画也如此，印象派曾受到学院派强烈的攻击，印象派曾激进地打着反传统的旗帜，它后来又成为传统。印象派画家之一德加说：“对自然的研究是没有意义的，因为绘画是一种传统艺术，去学会跟着荷尔拜因那样来画就更有意义得多”。野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实派曾受到塞尚、高更、凡高、修拉的影响，吸收他们的经验。中国文人大写意画，对宋代院体画来说是个反动，传统文人画现在又成为某一部分人革命的对象，这都是自然而然的。老子说：“道，可道也，非常道。名，可名，非常名”。“道生一，一生二，二生三，三生万物”。事物总是对立，互补，统一，矛盾向前发展。高更说：“画家在他的画架前面，既不是过去时代的奴隶，也不是现在的奴隶；既不是自然的奴隶，也不是他的邻居的奴隶。他是他自己，始终是他自己，永远是他自己。”（《印象派画史》） 宗白华说：“中国画法不全是具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的行线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。其要素不在机械地写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。”中国画不是西画先找好了题材，再找模特儿照着画，总有一个对象的束缚，天地的限制，虽然也有形神兼备，但“意”就不够了。中国画是画家在生活体验中体味万物的形象，“深入生命节奏的核心”，以自由谐和的形式，表达出画家最深的意趣。石涛认为他的画不象古人也不象今人。“我思我画，自有我在。”说中国画千人一面，没有变化，须要横向联系，学习西画，也许是学而不深，言而不精吧。中国画家是用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界，体察万物，写胸中逸气，求得一种心灵的解放。西画的境界与中国画的抽象笔墨具象结构是不同的。就是印象派也是非常准确地目睹描摹对象。凡高、马蒂斯在他们的画里重视线的作用，他们说：“我的灵感常来自东方的艺术”，他们还说：“我的风格是手塞尚和东方影响而形成的”。“东方的线画，显示出一种广阔的空间，而且是一个真实存在的空间，它帮助我走出写生画范围之外”。（《印象派画史》）。马蒂斯、毕加索自己说是受了中国画的影响而改变的。“纵观环宇，第一，唯中国人有艺术；次为日本，而其艺术亦源于中国；再为非洲黑人。”（毕加索晚期创作展览序言）他们对线的运用始终不及中国画的线流动变化，多姿多态，藏有意蕴，意义丰富，中国画的线不仅是表现形体，更表现精神，表现生命的运动，它的内容有广阔的时空哲理，中西画家各有宇宙观，确立了两个独立的系统。对这两个系统无论近代的和现代的前辈都曾经提出“合二为一”的设想，也算革命的口号吧。他们不仅高喊口号，还从事革命实践苦心经营，又一个有意思的事实是，至今都没有成功地确立一个传统作为可供学习的典范而未见生机勃勃的遗传开来。 任伯年开始是学西画的。法国著名画家达仰称赞任伯年的作品“多么活的天机，在这些水彩画里，多没微妙的和谐，在这些如此密致的色彩中”。老一辈月份派画家杭稚英、金梅生等人曾学水彩画，张聿光是推广水彩画最积极最活跃的人。吕凤子、陈秋草、潘思同、方云鸪、李叔同、张大千都是由西画开始，终年以中国画获得声誉受到人们的怀念的。 特点篇：相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。