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自考影视文学知识点全面归纳

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自考影视文学知识点全面归纳

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由于电视诗歌散文是文学和电视手段的结合,因之其艺术表现特征是独特的。电视散文的独特性在于其表现上的散,以灵活跃动的声画形态造就文学意境;而它的内质则是聚--神聚。它和文学诗歌、散文的相通点更多,就是飞扬灵动,神思凝练;而比起其他电视文学形式来,抒情色彩更为浓郁,意境追求更为显明。1.什么是影视文学?所谓影视文学是指通过广播电视声画媒介,以听觉和视觉传达设计为着眼点,运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情,给受众以文学审美情趣的文学类型。2.影视文学与传统文学的关系如何?从本质属性来看,影视文学首先是文学,它是文学的一种样式,因而它同其他文学样式有着密切的血缘关系和共同规律;同时,由于影视文学借助于影视传播媒介,因而不可避免地带上了影视媒介特点。影视文学可以说是古老的传统文学与新兴影视相结合的产物。3.影视文学形成过程怎么样?文学是一种古老的社会现象,历经了几千年的发展。在这几千年的历史长河中,文学的样式和类型迭经变迁,由简趋繁,但其表现手法基本是单一的,即运用文字的手段,以文学语言为媒介塑造形象,这种表现手法主要作用于欣赏者的视觉器官,是一种平面的接收与解读的形式。这种状况一直持续到电子技术的发明。电影在从无声转向有声之后,便脱离了它以活动的影像组合来反映现实的幼稚阶段,取而代之的是以蒙太奇的叙述方式进行创作的理性阶段。在这样的背景下,一种与传统文学样式完全不同的新型文学样式--电影文学便应时而生。电影文学融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势,既有“读”的优长,又有“看”的优长,既可作用于欣赏者的视觉,又可作用于欣赏者的听觉。这是以往任何传统文学样式所不具备的。几乎与此同时,广播也借助于无线电波的传送和机械录制的手段,运用声音来叙事,诉诸人们的听觉。广播的这种表现方式的一个直接结果是产生了一种新型的作用于欣赏者听觉的“戏剧”--“广播剧”。广播剧的出现,标志着传统文学与广播结合从而产生了新型的广播文学。电影文学和广播文学的产生为电视文学的产生准备了基础。电视文学吸取了电影文学形象直观、直接诉诸欣赏者联想的表达方法,形成为具有独特性质的新型文学样式。影视文学的基本特征:影视文学即电影、电视的文学剧本。基本特征主要是:视觉性、动作性和蒙太奇结构。视觉性,即指影视文学剧本用文学所描写的形象能够鲜明地体现出视觉形象,具有具体、实在的视象性。动作性,即影视文学剧本对人物的描写是具有清晰、丰富的动作的描写。蒙太奇结构方式,即指影视文学剧本把许多内容不同、场景各异的画面,按照创作的意图予以组接,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念和节奏等艺术效果的特殊结构方式。

1. 影视文字常识 影视文字常识 1.电影基本常识有哪些 电影,也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映。 电影是一门根据“视觉暂留”原理,运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(以及还音)在银幕上造成活动影像(以及声音)以表现一定内容的技术。 电影时一种综合艺术,亦正如艺术本身,有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影,也有很多种电影的分类方法。1889年电影是由爱迪生发明的。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上,看起来像实在活动的形象。 从有声电影到现在,已经发展到了科技的时代。运用大量的电脑特技制作出来的电影,受广大中年以下的朋友欢迎。 国外电影广告在美国和英国的电影广告中,有这样八种标记:美国X——禁止未成年者观看的影片。G——所有观众可看片;R——十七岁以下禁止观看;PG——一般观众可看;英国U——内容正派片;A——一般观众可看片;X——18岁以下青少年禁看片;AA——少年儿童禁看的凶杀片。 电影一种以现代科技成果为工具与材料,运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里,塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象,以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感,宛如身临其境。电影的这种特性,可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。 电影的帧速率一般是24帧每秒。随着技术的提升,即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。 2.戏剧影视文学常识该看什么书 最佳答案戏剧影视文学和编导高考的内容都是一样的 。 如果是编导高考的话,最基础的东西就是文艺常识和影视评论。了解和掌握影视语言。 影视高考方面主要就是考文艺常识、影视作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。 就业范围方面可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作,也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业,就是上机实践之类的东西比较多,而且要求你的文化功底厚,编故事的能力要强,由于这个专业是幕后的,所以你的性格影响不大。 就业方向么,一般就是电视台啊,广播电台啊,这样的地方。电视节目制作呢,和编导差不到哪儿去,但是比编导要轻松一点,对性格什么的也没要求,因为它也是幕后的工作。 总的来说吧,技能方面你不要担心,以后找工作吃碗饭肯定没问题,但是这两个专业都要跟着工作组到处跑,挺累的。如果想自己开个工作室或者影视公司的话,你个人的独立发展空间还是很大的。 现在很多高考生想要考编导专业,有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上,决定上还是不上在于你个人的综合素质了。 如果你上个好的辅导班还好,万一上的辅导班很差,建议你最好找几本正规的正版的书看看,中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班,建议也不要太长时间,最多去学一个月。 其实如果辅导班负责认真教的话,两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。 老师只是给你一个大纲或者说一个方向,关键还是自己努力,努力去背文艺常识,这些都是最基础的东西,还有影评方面,我也知道高三的学习挺紧张,但也一定能抽出一点是时间去看电影。到音像店买个电影光碟,两块钱,回家做完作业就好好看看。 然后根据辅导书中理论来分析这部电影,写影评方面的辅导书有《影视作品分析》,山东一个辅导班的老师编的,你把这本书看了,就相当于这个老师给你辅导了几个小时,所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话,看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。 有学生问看什么电影,看哪些电影?看大陆的电影,编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的电影,从那篇文章中可以看出大部分是大陆电影,尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。 意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的电影不看也罢。反正也考不到。 我们是为了考试。所以就得世俗点。 就看主旋律的电影,关于母爱的,关于时光的,关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。 编导高考一般不考动作片,但也有例外,2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片,而且是近两年的。 累了,先说这么多。 7。 3.影视基础 广播影视制作包含的内容很多,如果你对影视不胜了解,那么先不用去学习技术,首先是需要解决你的意识问题。 影视后期是指:拍摄结束后的影视制作工作。包括:输入素材、三维动画、二维动画、特效合成、色彩校正、非线编辑、音乐、配音、输出成品等。 看了你说的这些班,估计就是非线编辑、特效合成这些方面的开始的部分。学习非线编辑需要掌握:影视编导的画面剪辑方面的能力,了解影视的基础知识,了解你的素材来源状况,能合理的运用各种素材来讲述故事。 然后才是软件的使用,各种软件都大同小异,基本上1月可以熟练掌握。当然,如果是仅仅会软件,你就是一个工人,每个月1000元的工资而已。 如果你会做编导(导演给你东西,你可以独立操作编辑出来,然他们最后来审阅),那你就可以挣钱了。在香港DD的剪辑师,剪辑一个广告的收费为10万。 在广州,剪辑一个广告的收费为5000以上。如果学习合成技术,那你得具备美术知识,在色彩、构图方面必须优秀,同时具备影视视觉艺术的具备能力,这样你的合成才能出效果。 当然,这样的能力也会提升你的身价。就像上面说的那样,剪辑一个广告不仅仅是组合画面,还有处理画面的问题,所以才能剪辑一个广告挣上千元了。 建议:明确自己的发展方向(电视剧剪辑、节目制作、广告编辑?),然后恶补相关的知识,大量观看相关的影片,临摹大量的片段,最后去学习,学习的目的就是交流,补充自己没有注意的。 4.编导的文学常识 第一部分 考试环节及科目 一、考试环节 广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成,满分300分,其中笔试满分160分,面试满分140分。 二、考试科目 1、笔试(满分160分) ①科目一:综合知识及命题写作(综合知识30分,命题写作50分,共80分) ②科目二:影视作品分析(80分) 2、面试(满分140分) ①科目一:命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事(70分) ②科目二:回答考官提问(30分) ③科目三:自我介绍(10分) ④科目四:特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等,30分)第二部分 《综合知识及命题写作》考试大纲 一、综合知识部分 (一)考核目标 具备一定的文学艺术和广播电影电视常识和素养,是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。因此,设立综合知识考试科目,旨在达到以下考核目标: 1.考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。 2.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。 3.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本常识。 (二)考试形式 1.闭卷集中考试,满分30分。 2.与命题写作合卷考试,时间共90分钟。 3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。 (三)考试要求 1.对基本知识识记准确,对基本概念理解正确。 2.文字通顺,表述准确。 3.卷面整洁。 (四)考核知识点 1.文学常识: (1)《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 (2)屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 (3)《左传》与编年体史书 (4)司马迁、《史记》与纪传体史书 (5)“三曹七子” (6)“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 (7)散文“唐宋八大家”及其代表作 (8)“三言二拍” (9)中国章回小说与四大古典名著的成就 (10)鲁迅小说和杂文的主要成就 (11)郭沫若的诗歌和历史剧作品 (12)茅盾、巴金的长篇小说 (13)老舍的长篇小说和戏剧作品 (14)曹禺的戏剧作品 (15)沈从文、丁玲、周立波的小说和田汉的戏剧创作 (16)“茅盾文学奖” (17)古希腊的神话、史诗和戏剧 (18)欧洲“文艺复兴”运动 (19)巴尔扎克和他的《人间喜剧》 (20)普希金和他的诗歌创作 (21)托尔斯泰和他的长篇小说 (22)高尔基和他的文学成就 (23)海明威、卡夫卡的小说 (24) *** 民间故事集《一千零一夜》 (25)泰戈尔和他的文学成就 (26)文学体裁的“三分法”与“四分法” 2.艺术常识: (1)世界三大古老戏剧 (2)元曲四大家及其代表作 (3)南戏与昆曲及其重要剧作 (4)中国古典四大名剧及其艺术成就 (5)李渔及其戏剧理论 (6)四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 (7)重要的地方戏曲剧种及其代表作品 (8)戏剧的种类,如悲剧、喜剧、悲喜剧等 (9)戏剧性 (10)古希腊三大悲剧家及其代表作品 (11)莎士比亚和他的四大悲剧作品 (12)三一律 (13)欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 (14)契柯夫及其戏剧代表作品 (15)世界三大戏剧体系 (16)象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品 (17)美国现代戏剧之父及其戏剧代表作 (18)民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类 (19)器乐演奏形式的分类 (20)声乐的分类和演唱形式的分类 (21)古典音乐 (22)巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品 (23)音乐的体裁,如交响乐、摇滚乐、爵士乐等 (24)美声唱法、民族唱法及通俗唱法 (25)聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品 (26)电影音乐 (27)民间舞蹈 (28)现代舞 (29)芭蕾舞剧 (30)“文房四宝”与“书法五体” (31)中国绘画的三大题材 (32)顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及。 5.影视编导专业的一些基础知识,我想要的是基本的、学习这门课必须 1.中国传媒大学出版社有一本基础知识,你搜下,这个好多学校的基础题都在上面,很好 影视专业基础知识(艺术类高考系列丛书),9787811277067,李振营 李慧欣,中国传媒大学出版社 作者:李振营 李…, 来源:中国传媒大学出版社,浏览数:35 【书名】影视专业基础知识(艺术类高考系列丛书) 【丛书名】艺术类高考系列丛书 【作者】李振营 李慧欣 【ISBN】9787811277067 【出版社】中国传媒大学出版社 【定价】25.00 【出版年月】2009-10 【内容简介】《影视专业基础知识》知识量大,涵盖面广,广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧影视文学、艺术管理等影视艺术专业的考生都可以使用。同时,专业内容结合真题详解,在诊断学生通病的基础上进行理论讲解,实用性强。 【作者简介】 【目录】第一章 视听语言第一节 镜头与画面一、镜头与画面二、画面与画幅第二节 画面语言一、画面构图二、画面色彩三、画面景别四、画面光线第三节 镜头语言一、镜头的分类二、蒙太奇理论与长镜头理论第四节 剪辑语言一、剪辑的概念二、剪辑的步骤三、剪辑的规律五、镜头的组接方法六、声音的剪辑形式第五节 段落转场一、段落转场的概念二、段落划分的依据三、段落转场的方法第六节 影视时空一、影视时间二、影视空间第七节 影视叙事结构一、电视纪录片的叙事结构二、电影的叙事结构第八节 影视声音一、人声二、音乐三、音响四、声画关系第二章 电影基础知识第一节 电影的产生与发展一、电影的产生二、电影艺术的形成三、电影的发展第二节 电影的类型一、按表现题材分类二、按拍摄手法与表现形式分类第三节 中国大陆电影一、按年代划分二、按代际划分三、电影奖项设置四、中国大陆电影的“第一”第四节 香港、台湾地区电影一、香港地区电影二、台湾地区电影第五节 世界电影一、电影流派二、著名导演三、电影奖项设置第三章 电视基础知识第一节 电视概述一、电视的产生与发展二、电视传播三、电视语言第二节 电视节目一、电视节目的分类二、电视节目的构成第三节 电视节目制作一、电视节目制作的人员构成二、电视节目制作的体系构成第四节 电视编导一、电视编导的概念二、电视编导的任务附录 影视专业术语电影类影视工种类影视技术类参考资料后记…… 2.《影视编导专业考前辅导教程》+《影视作品分析》《文艺常识》+《广播影视高考强化训练--面试技巧》+《20天突破影视高考》+《影视高考辅导丛书--编导》+《胡考必胜--影视高考速成攻略》+《编导历年真题解析》。 我觉得在影视分析的前期写作时,可以可以多看看网上的一些评论文字(请注意:不要照搬照抄,更不要养成依赖心态),网上许多评论可取的地方是能够让你更好的了解主题。而网上评论文字的格式与我们考试说要求的内容不符合。我们考试时是要求的影视分析并非影评。 二、在影评写作前期和中期可以重点体会、感悟影片并形成自己独特的影视分析风格和特色。其实是有模式可循的。(1)可以少量阐述影片主题和情节(2)重点分析影片艺术特色,比如说画面(摄影、光线、构图等等)、声音、色彩等。在其中一定需要注意的是,影视分析不是读后感,应该少加一点个人对影片的感受。因为作为一名编导学生,需要你站在导演角度来分析此布影片。 三、影评与写作能力有一定的关系,所以大家在写作上一定要加强。 四、编导影视分析的方向大多并主流成为纪录片的分析,记录片大多没有一定的故事性,不过其实只有有一定的思路和长期形成的风格和模式还是比较好写,大家可以重点看点记录片。如中央电视台《见证》(时间的重量)、《探索发现》和其他记录片。 自学主要是自己会心里没底,因为找不到方向,更无法得到好的资源。所以建议可以适当参加补习班。影视分析是笔试,写作能力是长时间锻炼成了。 在命题编讲故事(多搜集一些比较好的故事例子,和了解故事创作和编讲的原则,比如矛盾和悬念)和广告创意(最主要的是有点子) 影视分析自己多看。 在报考学校的时候(校考)多了解,可以多报,多锻炼。 希望可以帮到你!!! 6.(1)文艺常识 ①文学、艺术的分类 古代文学中 文章分:史体文、诸子文、骈文、古文、小品文 戏曲分:诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇 小说分:志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说 现当代文学主要分以下四大类 一、小说 根据篇幅的长短,小说分为长篇、短篇和中篇。 按照内容的不同,小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。 按照体例格式,则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。 二、散文 有叙事、记人、状物、写景 散文之分根据内容和表达方法的不同,散文可分为叙事、抒情、议论三类 三、戏剧 从戏剧的不同的艺术形式和表现手法,一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充 四、诗歌 文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。 艺术种类 艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型: 依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。 需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 一般来说,根据表现手段和方式的不同,艺术可分为: 表演艺术(音乐、舞蹈等) 视觉艺术(绘画、摄影等) 造型艺术(雕塑、建筑艺术等) 视听艺术(电影,电视等) 语言艺术(文学等) 综合艺术(戏剧、歌剧等) 比较新的分法,则根据时空性质将艺术分为: 时间艺术 空间艺术 综合艺术。 电脑艺术 电脑艺术是指以电脑科技为基础的,艺术与电脑技术相结合的,一种崭新的艺术创作手段。 凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的,静止画、动画(movie),从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告(CM)到网页设计,可谓包罗万象。 艺术专业分类 美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐(声乐、器乐、舞蹈)、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的,艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别 7.常用的影视编辑基础术语有哪些 合并、分割、剪辑、粘贴、转场。 1.Clip(剪辑) 一部电影的原始素材。它可以是一段电影、一幅静止图像或者一个声音文件。 Adobe Premiere中,一个剪辑是一个指向硬盘文件的指针。 2.Frame(帧) 电视、影像和数字电影中的基本信息单元。 在北美,标准剪辑以每秒30帧(frames per second,fps)的速度播放。 3.Time Base(时基) 在北美,时基等于每秒30帧(fps);因此,一个一秒长的剪辑就包括30帧. 4.Hours:Minutes :Seconds :Frames(时:分:秒:帧) 以Hours:Minutes: Seconds : Frames来描述剪辑持续时间的 SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers,电影与电视工程师协会)时间代码标准。 若时基设定为每秒30帧,则持续时间为0 :00 :06 :51 :15的剪辑表示它将播放6分51.5秒。 5.QuickTime Apple公司开发的一种系统软件扩展,可在Macintosh和 Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。 QuickTime电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。 6.Microsoft Video for Windows Microsoft公司开发的一种影像格式,可在Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。 AVI电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。 7.Capture(获取) 将模拟原始素材(影像或声音)数字化并通过使用 Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把图像或声音录入PC机的过程。 影像和声音可实时获取(电影以正常速度播放)或非实时获取(电影以慢速播放)。 8.pression(压缩) 用于重组或删除数据以减小剪辑文件尺寸的特殊(硬件或软件)方法。 如需要压缩影像,可在第一次获取到计算机时进行或者在Adobe Premiere中编译时再压缩电影。

自考影视文学知识点全面归纳视频

准确说是四川师范大学影视学院自考什么概念?跟所有艺术类院校一样作为高中应届毕业生先参加该校艺术专业考试取得专业分再参加本年度高考取得文化分专业分和文化分均上线才可就读

1.戏剧影视文学常识该看什么书 最佳答案戏剧影视文学和编导高考的内容都是一样的 。 如果是编导高考的话,最基础的东西就是文艺常识和影视评论。了解和掌握影视语言。 影视高考方面主要就是考文艺常识、影视作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。 就业范围方面可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作,也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业,就是上机实践之类的东西比较多,而且要求你的文化功底厚,编故事的能力要强,由于这个专业是幕后的,所以你的性格影响不大。就业方向么,一般就是电视台啊,广播电台啊,这样的地方。电视节目制作呢,和编导差不到哪儿去,但是比编导要轻松一点,对性格什么的也没要求,因为它也是幕后的工作。 总的来说吧,技能方面你不要担心,以后找工作吃碗饭肯定没问题,但是这两个专业都要跟着工作组到处跑,挺累的。如果想自己开个工作室或者影视公司的话,你个人的独立发展空间还是很大的。 现在很多高考生想要考编导专业,有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上,决定上还是不上在于你个人的综合素质了。 如果你上个好的辅导班还好,万一上的辅导班很差,建议你最好找几本正规的正版的书看看,中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班,建议也不要太长时间,最多去学一个月。 其实如果辅导班负责认真教的话,两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。 老师只是给你一个大纲或者说一个方向,关键还是自己努力,努力去背文艺常识,这些都是最基础的东西,还有影评方面,我也知道高三的学习挺紧张,但也一定能抽出一点是时间去看电影。到音像店买个电影光碟,两块钱,回家做完作业就好好看看。 然后根据辅导书中理论来分析这部电影,写影评方面的辅导书有《影视作品分析》,山东一个辅导班的老师编的,你把这本书看了,就相当于这个老师给你辅导了几个小时,所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话,看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。 有学生问看什么电影,看哪些电影?看大陆的电影,编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的电影,从那篇文章中可以看出大部分是大陆电影,尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。 意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的电影不看也罢。反正也考不到。 我们是为了考试。所以就得世俗点。 就看主旋律的电影,关于母爱的,关于时光的,关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。 编导高考一般不考动作片,但也有例外,2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片,而且是近两年的。 累了,先说这么多。 7。 2.我急需一些编导文艺常识,要包含答案,跪求,,,越多越好 编导考试中的文学常识及影视作品分析导语:一、影视作品分析部分 (一)考查目的 1.考查考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力。 2.考查考生对影视艺术常识的掌握程度。 3.考查考生灵活运用相关理论知识分析和解决问题的能力。 4.考查考生是否具备今后学习本专业所必须具备的写作能力。 (二)考试 一、文学常识部分(一)考查目的 1.考查考生对中学语文教材所涉及的文学常识的掌握程度。 2.考查考生对学习本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识的掌握程度。 3.考查考生对学习本专业所应具备的电影电视基本常识的掌握程度。 (二)考试内容 1.文学常识:中学课本中所涉及的文学常识 2.艺术常识(1)中国古典四大名剧 (2)四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及戏曲艺术的三大美学特征(3)重要的地方戏曲剧种(4)戏剧的种类,如悲剧、喜剧、悲喜剧等 (5)莎士比亚和他的四大悲剧作品 (6)器乐的分类 (7)器乐作品的演奏形式 (8)声乐作品的演唱形式 (9)中国绘画的三大题材(10)黄金分割 3.电影电视常识 (1)电视节目类型 (2)常见电视节目及所属电视频道(3)电视语言构成:画面、声音、字幕、图形等(4)景别、拍摄角度与方向(5)运动镜头(6)色彩常识:暖色调、冷色调等(7)蒙太奇(8)电视时空与现实时空的区别(9)主流电影(10)电影院线(11)电影、电视的发明及中国电影、电视的诞生(12)好莱坞、亚洲电影著名导演及其代表作(13)卓别林的作品及其所反映的喜剧精神(14)重大的国际电影节及中国电影获奖作品(15)中国重大电影节、电视节(三)考试题型选择题、填空题、名词解释题、简答题等。二、命题写作部分(一)考查目的 叙事是广播电视媒体的一种主要功能,电视节目制作人员应当具备良好的叙事能力。 命题写作主要考查考生对事件的理解能力,叙事能力和基本的写作能力。 (二)考试要求 1.内容健康,观点正确,中心明确。 2.具有原创性。3.设置人物和情节,具有较强的故事性。 4.结构完整、合理,层次清楚。5.字数不少于800字。 三、考试形式、分值及时量1.考试形式:闭卷笔试,综合知识与命题写作合卷。2. 考试分值:满分100分,其中综合知识50分,命题写作50分。 3.考试时量:120分钟。四、题型示例题型一:单项选择题(在每小题列出的四个备选答案中,只有一个符合题意的答案,请将正确答案的序号填在括号内。) 1.“采菊东篱下,悠然见南山”是谁的诗句……………………( )A.苏东坡 B.孟浩然 C.柳宗元 D.陶渊明题型二:填空题1. 与《楚辞》双峰并峙,是中国文学史上现实主义与浪漫主义的两座丰碑。题型三:名词解释题1. 长镜头题型四:简答题1.简述声音在影视作品中的类型及作用。 题型五:命题写作题题目:除夕要求:写一篇不少于800字的记叙文。影视作品分析一、考查目的 1.考查考生对电视作品的感悟能力、鉴赏能力。 2.考查考生对电视视听语言艺术的了解程度。 3.考查考生灵活运用相关理论知识分析和解决问题的能力。 二、考试题型(只考其中1种)1.播放一部时长30分钟以内的电视作品或作品段落,考生观看后,根据试卷要求写出一篇评析性文章(作品只播放1遍)。2.播放一部时长30分钟以内的电视作品或作品段落,考生观看后,根据试卷要求回答问题(作品只播放1遍)。 三、考试要求 1.评析性文章属于议论文范畴。不要写成感想式的读后感、随笔、散文之类的文章。 2.字数800-1000字。 3.根据要求回答问题,应观点明确,条理清晰,论据充分,论证有力。 四、考核知识点 1.作品的题材、主题和结构。 2.作品的画面解析。 3.视听语言的初步解读。 4.作品制作的风格特色。 五、考试形式、分值及时量 1.考试形式:闭卷笔试。2.考试分值:满分100分。 3.考试时量:120分钟(含看片时间)。六、题型示例题型一:通过观看《11度青春》系列短片中的《老男孩》,撰写一篇评析文章,要求如下:1.文章必须包括以下三个方面的内容:①主旨和结构特点;②视听语言初步分析;③叙述方式的特点。 2.不要写成读后感、随笔、散文等。3.字数800-1000字。 题型二:通过观看《台北故宫》片段,回答下列问题:1. 分析片中《台北故宫博物院宣传片》的表现手法及其作用;2. 分析本片视听语言的特点;3. 分析本片情景再现的表现方式及其作用。

编剧——影视戏剧文学作家——中文系(其实作家这个行业不拘于学什么专业的)编辑——中文系、新闻学(传媒类的最好)

【免费定制个人学历提升方案和复习资料: 】自考都有什么课程?1.公共课公共课是指自考中任何专业或部分同类专业的应考者都必须学习的课程。如自学考试的《中国近代史纲要》、《马克思主义基本概论》、《英语二》等。公共课虽然不一定同所学专业有直接联系,但它是培养德智体全面发展人才,为进一步学习提供方法论的不可缺少的课程。2.基础课基础课非常好理解,是该专业考生要学习的基础理论、基本知识和基本技能的课程,是为了应考者掌握专业的知识,学习专业的科学技术,发展我们有关能力打下基础。3.选修课选修课指某一专业的应考者可根据自己的需要及受教育程度的限制,有选择地学习的课程。但这种选择是有限制的。即只能在专业考试计划规定的课程内选择。如汉语言文学专业的选修课在六门课程中选考2门。另外,对于年龄满35岁,英语基础比较薄弱的考生,可以选择三门选修课程来免考自考公共课中的英语课程。自考课程下方免费学历提升方案介绍: 2020年10月自考02331数据结构真题试卷 格式:PDF大小:378.68KB 201504自考06008影视文学真题试题 格式:PDF大小:276.71KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策,点击底部咨询猎考网,免费获取个人学历提升方案:

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主要学习内容包括:视听语言基础,影评写作,散文写作,剧本写作,电视片分析,编讲故事,小品表演,即兴评述,自备稿件朗诵等,考试时一般分为笔试和面试,考试内容包括:叙事性散文,影视评论,编讲故事,面试及文艺常识。除此之外,个别院校还会有小品表演和自备稿件朗诵等内容、

编导专业高考前培训内容包括:文学作品(文学常识)、命题编讲故事、即兴评述电视节目分析及创作、语言表达、视觉语言、编导思维散文写作、面试技巧、才艺展示等。编导专业高考需要基础吗?对于考试来说肯定是需要一定基础的,没基础可以慢慢积累,厚积而薄发。在准备编导考试中可能更多关注的是即兴演讲和才艺展示等环节。当然,包括现场提问等,都是编导专业考试比较重要的科目,考生要认真备考,但是,除此之外,有些个人素质上的培养也很关键,其实考生应该格外注意如下:1、政治素养的积累:编导专业,属于传媒领域的重要专业工作,所以在政治素养方面一定要过硬。大多数院校在面试中都会涉及时事政治方面的问题,比如提出以两件最近的时事新闻等,让考生发表自己的观点,如果我们平常没有这方面的准备,那么就会很被动,或者我们平时对时事政治莫不关心,也根本不能很好的回答提问。其实这一点不用特别费力的去学习,只要我们平时留意一下电视的新闻,尤其是近期的热点新闻,看看报纸或电台对新闻的评论。揣摩一下人家的用词和观点,我们在考试中就会做到心中有底。2、文艺理论和文学常识的扩充:其实文艺理论和文学常识是很多艺术考试类专业都要具备的基本素质,但对于编导专业来说更为重要。这里面要注意一点的是,在文艺理论的学习中,尽可能要看一些新近的书籍,和西方的文艺理论观点。因为现在的主流思潮还是倾向于西方自由民主的普世价值观点的。虽然现在极左思潮已然不站主导地位,但是很多文艺理论的书籍还是在延续着过去六七十年代的思路。在这里我们可以有意识的寻找一些现代学者的文艺理论著作。在文学常识贮备方面,正好与上面说的相反,我们要尽可能的多看名著。当然,世界文学宝库浩如烟海,不可能穷尽,但是我们可以有一个大致的了解,比如作者,内容提要等等。现代作家的作品倒可以不作涉猎,因为被考到的几率很小。3、在平时生活中注意培养自己的语言能力:有人说编导主要在幕后,语言能力并不重要,其实这样的说法是不对的。因为一个人语言能力的强弱,直接关系到一个人的逻辑推理和思维灵敏度。同时编导工作也要求我们可能会常常处理一些即发事件。尤其在招生考试中,现场提问和即兴演讲环节,都需要很好的语言表达能力。所以这方面的训练,我们可以在平时生活中就注意一些。比如和不认识的人交谈、跟着电视的播音员学习普通话、大声朗读报纸、看一些文艺片,学习里面的对白等等。4、文化课学习:文化课是每个艺术类考生最终都要面对的问题,对于编导专业来说,一本的分数线怎么大概在400分上下。对于这一点我们是不能忽视的。这里面有一个误区,我们要特别说明一下,就是有很多同学在拼命的补短板,比如数学不好补数学、政治不好背政治、外语部好啃单词......其实对于考前这段有限的时间来说,与其如此,不如把自己的优势科目夯实,因为高考是看总分,艺术考生本来就有分数的优势,我们要确保把该拿到的分数拿到手里才是最重要的,对于劣势科目,我们可以尽可能的找一些答题技巧和方法。这样我们就会在文化课考试中,取得一个理想的成绩。

主要课程:

中外文学史、中外电影史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播、

非线性编辑技术与应用、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字音视频技术、新闻法规与职业道德、短片制作、纪录片创作、多媒体技术与应用、影视数字合成技术等。

培养目标:

本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术。

能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事 创意策划、 广播、电视节目编导、影视创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。

扩展资料:

学习思路:

编导学员参加高考备受关注的,而我国一直惯用灌溉式教育,学员们都认为只要能通过考试就是万事大吉了,其实在考场上考官先刷掉的就是这批学生。

面对我国国内的现状,随之而来出现了很多的考前培训机构,通过启蒙式的教育,研究制定合理的备考方案,让学生充分的认识到一下五点:

1、怎么考比考什么更重要

2、思考过程比直取答案更重要

3、原理性认知比概念化学习更重要

4、自主学习比他人说教更有效

5、把握命题脉络比题海战术更有效

参考书目:

1、《文艺常识(权威推荐版)》

2、《文艺常识》

3、《影视作品分析》

4、《影视高考真题解析》

5、《影视高考面试宝典》

6、《影视传媒类专业考试指南》

7、《影视高考基本文体写作》

8、《影评范文点评》

9、《影评范文精选》

10、《影视高考面试真题题库》

11、《影视编导专业考前辅导教程》

就业前景:

传媒业迅速发展,对编导制作专业人才需求大。

全国有40多家省级电视台,有500多个省级频道,2000多家城市电视台,一万多个城市频道,每天要播出12个小时以上的电视节目,另外除了常规的广播电视播出机构外,国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位。

异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作,而从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人,需求超过了人才供给近百倍,编导专业在就业方面有着很大的选择和发展空间。

参考资料来源:百度百科-编导

专升本语文文学常识知识点归纳:

1、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。最初称为《诗》或《诗三百》,由于孔子曾以它为教导学生的教材,汉代学者因之奉为经典,遂称为《诗经》。

2、《诗经》的基本句式是四言,间或杂有二言直至九言的各种句式。《诗经》常常采用叠章的形式。重复的几章间,意义和字面都只有少量改变,造成一唱三叹的效果。这是歌谣的一种特点。

3、由屈原开创的楚辞,同《诗经》共同构成中国诗歌乃至中国文学浪漫主义和现实主义两大源头。

4、屈原是我国历史上第一位伟大的爱国诗人,首创香草美人的象征性意象。

5、《论语》是孔子弟子及后学记录孔子思想、言行的著作。

6、《宋史》中有“半部论语治天下”话,强调了《论语》古为今用的巨大功效。

7、中国历史散文是中国小说产生的主要源头,这正是中国小说区别于西方小说的一个鲜明的民族特色。

8、司马迁《史记》被鲁迅先生誉为“史家之绝唱,无韵之离骚”。

9、建安诗人们还发展了诗歌在抒情方面的优势,使内涵丰博的思想内容与简短精致的艺术形式更为和谐地结合起来,诗歌的功能更趋全面。面对动乱的社会和苦短的人生,诗人们大胆抒发建功立业的抱负,形成了“慷慨悲哀”的时代风格,这就是后世称道的“建安风骨”。

10、曹丕的《燕歌行》则开创了七言新诗体,在诗歌发展史上有重要地位。

自考影视文学知识点全面归纳总结

1.戏剧影视文学常识该看什么书 最佳答案戏剧影视文学和编导高考的内容都是一样的 。 如果是编导高考的话,最基础的东西就是文艺常识和影视评论。了解和掌握影视语言。 影视高考方面主要就是考文艺常识、影视作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。 就业范围方面可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作,也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业,就是上机实践之类的东西比较多,而且要求你的文化功底厚,编故事的能力要强,由于这个专业是幕后的,所以你的性格影响不大。就业方向么,一般就是电视台啊,广播电台啊,这样的地方。电视节目制作呢,和编导差不到哪儿去,但是比编导要轻松一点,对性格什么的也没要求,因为它也是幕后的工作。 总的来说吧,技能方面你不要担心,以后找工作吃碗饭肯定没问题,但是这两个专业都要跟着工作组到处跑,挺累的。如果想自己开个工作室或者影视公司的话,你个人的独立发展空间还是很大的。 现在很多高考生想要考编导专业,有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上,决定上还是不上在于你个人的综合素质了。 如果你上个好的辅导班还好,万一上的辅导班很差,建议你最好找几本正规的正版的书看看,中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班,建议也不要太长时间,最多去学一个月。 其实如果辅导班负责认真教的话,两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。 老师只是给你一个大纲或者说一个方向,关键还是自己努力,努力去背文艺常识,这些都是最基础的东西,还有影评方面,我也知道高三的学习挺紧张,但也一定能抽出一点是时间去看电影。到音像店买个电影光碟,两块钱,回家做完作业就好好看看。 然后根据辅导书中理论来分析这部电影,写影评方面的辅导书有《影视作品分析》,山东一个辅导班的老师编的,你把这本书看了,就相当于这个老师给你辅导了几个小时,所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话,看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。 有学生问看什么电影,看哪些电影?看大陆的电影,编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的电影,从那篇文章中可以看出大部分是大陆电影,尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。 意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的电影不看也罢。反正也考不到。 我们是为了考试。所以就得世俗点。 就看主旋律的电影,关于母爱的,关于时光的,关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。 编导高考一般不考动作片,但也有例外,2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片,而且是近两年的。 累了,先说这么多。 7。 2.我急需一些编导文艺常识,要包含答案,跪求,,,越多越好 编导考试中的文学常识及影视作品分析导语:一、影视作品分析部分 (一)考查目的 1.考查考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力。 2.考查考生对影视艺术常识的掌握程度。 3.考查考生灵活运用相关理论知识分析和解决问题的能力。 4.考查考生是否具备今后学习本专业所必须具备的写作能力。 (二)考试 一、文学常识部分(一)考查目的 1.考查考生对中学语文教材所涉及的文学常识的掌握程度。 2.考查考生对学习本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识的掌握程度。 3.考查考生对学习本专业所应具备的电影电视基本常识的掌握程度。 (二)考试内容 1.文学常识:中学课本中所涉及的文学常识 2.艺术常识(1)中国古典四大名剧 (2)四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及戏曲艺术的三大美学特征(3)重要的地方戏曲剧种(4)戏剧的种类,如悲剧、喜剧、悲喜剧等 (5)莎士比亚和他的四大悲剧作品 (6)器乐的分类 (7)器乐作品的演奏形式 (8)声乐作品的演唱形式 (9)中国绘画的三大题材(10)黄金分割 3.电影电视常识 (1)电视节目类型 (2)常见电视节目及所属电视频道(3)电视语言构成:画面、声音、字幕、图形等(4)景别、拍摄角度与方向(5)运动镜头(6)色彩常识:暖色调、冷色调等(7)蒙太奇(8)电视时空与现实时空的区别(9)主流电影(10)电影院线(11)电影、电视的发明及中国电影、电视的诞生(12)好莱坞、亚洲电影著名导演及其代表作(13)卓别林的作品及其所反映的喜剧精神(14)重大的国际电影节及中国电影获奖作品(15)中国重大电影节、电视节(三)考试题型选择题、填空题、名词解释题、简答题等。二、命题写作部分(一)考查目的 叙事是广播电视媒体的一种主要功能,电视节目制作人员应当具备良好的叙事能力。 命题写作主要考查考生对事件的理解能力,叙事能力和基本的写作能力。 (二)考试要求 1.内容健康,观点正确,中心明确。 2.具有原创性。3.设置人物和情节,具有较强的故事性。 4.结构完整、合理,层次清楚。5.字数不少于800字。 三、考试形式、分值及时量1.考试形式:闭卷笔试,综合知识与命题写作合卷。2. 考试分值:满分100分,其中综合知识50分,命题写作50分。 3.考试时量:120分钟。四、题型示例题型一:单项选择题(在每小题列出的四个备选答案中,只有一个符合题意的答案,请将正确答案的序号填在括号内。) 1.“采菊东篱下,悠然见南山”是谁的诗句……………………( )A.苏东坡 B.孟浩然 C.柳宗元 D.陶渊明题型二:填空题1. 与《楚辞》双峰并峙,是中国文学史上现实主义与浪漫主义的两座丰碑。题型三:名词解释题1. 长镜头题型四:简答题1.简述声音在影视作品中的类型及作用。 题型五:命题写作题题目:除夕要求:写一篇不少于800字的记叙文。影视作品分析一、考查目的 1.考查考生对电视作品的感悟能力、鉴赏能力。 2.考查考生对电视视听语言艺术的了解程度。 3.考查考生灵活运用相关理论知识分析和解决问题的能力。 二、考试题型(只考其中1种)1.播放一部时长30分钟以内的电视作品或作品段落,考生观看后,根据试卷要求写出一篇评析性文章(作品只播放1遍)。2.播放一部时长30分钟以内的电视作品或作品段落,考生观看后,根据试卷要求回答问题(作品只播放1遍)。 三、考试要求 1.评析性文章属于议论文范畴。不要写成感想式的读后感、随笔、散文之类的文章。 2.字数800-1000字。 3.根据要求回答问题,应观点明确,条理清晰,论据充分,论证有力。 四、考核知识点 1.作品的题材、主题和结构。 2.作品的画面解析。 3.视听语言的初步解读。 4.作品制作的风格特色。 五、考试形式、分值及时量 1.考试形式:闭卷笔试。2.考试分值:满分100分。 3.考试时量:120分钟(含看片时间)。六、题型示例题型一:通过观看《11度青春》系列短片中的《老男孩》,撰写一篇评析文章,要求如下:1.文章必须包括以下三个方面的内容:①主旨和结构特点;②视听语言初步分析;③叙述方式的特点。 2.不要写成读后感、随笔、散文等。3.字数800-1000字。 题型二:通过观看《台北故宫》片段,回答下列问题:1. 分析片中《台北故宫博物院宣传片》的表现手法及其作用;2. 分析本片视听语言的特点;3. 分析本片情景再现的表现方式及其作用。

戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科,以研究电影/舞台剧(包括话剧,小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心。下面为考生整理的戏剧影视文学考研复习笔记。戏剧影视文学专业是一个很不错的专业,考生在备考的时候一定要注意这些戏剧影视文学考研复习笔记。三、戏剧文学文本的特征戏剧文学文本以“语言”作为自己的存在形式,这一点当然是无可置疑的。但是,与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比,戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看,诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗,因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候,不仅要考虑演员的表演,要考虑舞台的限制,而且更要考虑观众,他必须能够激发并保持观众“看戏”的兴趣。因此,一般来说,一个好的剧本,首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突,必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说,剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中,充分揭示不同戏剧人物(角色)之间、戏剧人物与环境之间,或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突,形成一系列强有力的动作与反动作,从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突,因而也不具备动性的剧本,是无法用于演出的,同时,它也不可能吸引观众。戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是,与其它文学文本样式,特别是小说比较,戏剧文学文本的一个很大的不同在于,构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的“模仿”。作为剧本存在形式的语言只有两种,即人物语言和必须用括号“括”起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能,叙述人语言和人物语言交并在一起,共同完成故事的叙述。而在剧本中,放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的,但它不能被看成是小说中的叙述人语言,因为它不承担故事的叙述,而只是戏剧演出的“此刻”关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明,而且,一般来说,它们也必须是展示性的,而不能成为一种“讲述”。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言,即对白、独白、旁白以及唱词等,则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作,它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能:其一,它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志,必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突,即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等,都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言(台词)完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言,才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二,戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格,即承担起展示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样过其它艺术手段来刻画人物性格,过戏剧人物语言来展示人物个性,是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段,上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论,可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样,戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是,由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示,剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述,来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此,比较而言,剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够过人物语言准确把握人物与人物之间的关系,体察特定情境中人物的心理、愿望,我们必须能够过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作,同时,当然也是更重要的,我们还要能够过人物语言的体味准确理解人物性格。与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的,由于剧本文学的和戏剧的双重价值,在剧本解读中,解读者的“舞台感”的建立也是必要的。所谓“舞台感”,即要能够过戏剧人物语言及人物动作的把握,结合舞台指示语,建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以供戏剧演出的“脚本”。剧作家在创作剧本时,正像他必须顾及观众一样,也必须考虑舞台,剧作家的“舞台感”会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用,也会影响到他对人物语言的锤炼。因此,读者相应的“舞台感”的建立,对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心,都有不可忽视的意义,至少,这种“舞台感”能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。在结束这一个概述的时候,还有一点需要说明。我们这里谈到的问题,只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点,而不是有关这些问题的的理论化的论述。戏剧发展到今天,众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索,使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样,呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作的论述,既是不可能的,也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究,也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。 考研有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策,点击底部咨询官网,免费领取复习资料:

自考影视文学知识点归纳

一、戏剧与戏剧文学应该将“戏剧文学”和“戏剧”这两个概念严格区分开来,这是我们在进入戏剧文学文本解读之前,首先应该明确的一个问题。戏剧文学文本,通常称之为“剧本”,是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式,属于语言艺术的范围。作为文学文本,剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值,可以发表,可以出版,自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。所以,在西方传统的文学体裁的分类概念中,“戏剧文学”一直是作为与“抒情文学”、“叙事文学”相并列的第三大文学类别而被人重视的。不过,与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同,剧本毕竟是供戏剧演出用的文学“脚本”。好的剧本应该具有双重的价值,即文学的价值和戏剧的价值。而且,戏剧文学与其它文学样式的区别,也就在于它的戏剧价值,剧本首先是属于戏剧的,它的戏剧价值应该是首要的。戏剧文学文本既然具有双重价值,这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术,这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度看,剧本的阅读以及对于剧本价值的判断,相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此,对于戏剧艺术有一个大致的了解,对于剧本解读来说,也应该是非常必要的。二、戏剧的基本特征戏剧是一种综合艺术,这是一个为大多数人认可的结论,当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出,总是一次集体劳动的成果:剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本,美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等,音乐家(乐师)完成戏剧音乐、唱腔的创作,而演员则过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里,文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融会,既取消了各自的独立性,又过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥,综合为一种独立的艺术样式。戏剧艺术的综合性是在“外在的综合”和“内在的综合”两个层面上发生的。无论从“外在的综合”来看,还是从“内在的综合”来看,戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众,以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件”。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。戏剧作为一个过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件”,使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的“动作”构成的戏剧事件,即剧情,同时,它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看,一篇小说和一首歌也都有一定的长度,因此也包含一个相对明晰的时间段落,但是,从理论上说,小说和诗歌是没有时间限制的,只要可能,它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去,它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力,因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时,虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的“故事”具有同样的性质,即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现,但由于不受时空的限制,小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着,戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。综上所述,戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。相应的,戏剧文学文本具有的戏剧价值,也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。 考研有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策,点击底部咨询官网,免费领取复习资料:

戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科,以研究电影/舞台剧(包括话剧,小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心。下面为考生整理的戏剧影视文学考研复习笔记。戏剧影视文学专业是一个很不错的专业,考生在备考的时候一定要注意这些戏剧影视文学考研复习笔记。三、戏剧文学文本的特征戏剧文学文本以“语言”作为自己的存在形式,这一点当然是无可置疑的。但是,与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比,戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看,诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗,因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候,不仅要考虑演员的表演,要考虑舞台的限制,而且更要考虑观众,他必须能够激发并保持观众“看戏”的兴趣。因此,一般来说,一个好的剧本,首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突,必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说,剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中,充分揭示不同戏剧人物(角色)之间、戏剧人物与环境之间,或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突,形成一系列强有力的动作与反动作,从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突,因而也不具备动性的剧本,是无法用于演出的,同时,它也不可能吸引观众。戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是,与其它文学文本样式,特别是小说比较,戏剧文学文本的一个很大的不同在于,构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的“模仿”。作为剧本存在形式的语言只有两种,即人物语言和必须用括号“括”起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能,叙述人语言和人物语言交并在一起,共同完成故事的叙述。而在剧本中,放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的,但它不能被看成是小说中的叙述人语言,因为它不承担故事的叙述,而只是戏剧演出的“此刻”关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明,而且,一般来说,它们也必须是展示性的,而不能成为一种“讲述”。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言,即对白、独白、旁白以及唱词等,则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作,它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能:其一,它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志,必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突,即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等,都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言(台词)完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言,才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二,戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格,即承担起展示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样过其它艺术手段来刻画人物性格,过戏剧人物语言来展示人物个性,是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段,上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论,可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样,戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是,由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示,剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述,来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此,比较而言,剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够过人物语言准确把握人物与人物之间的关系,体察特定情境中人物的心理、愿望,我们必须能够过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作,同时,当然也是更重要的,我们还要能够过人物语言的体味准确理解人物性格。与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的,由于剧本文学的和戏剧的双重价值,在剧本解读中,解读者的“舞台感”的建立也是必要的。所谓“舞台感”,即要能够过戏剧人物语言及人物动作的把握,结合舞台指示语,建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以供戏剧演出的“脚本”。剧作家在创作剧本时,正像他必须顾及观众一样,也必须考虑舞台,剧作家的“舞台感”会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用,也会影响到他对人物语言的锤炼。因此,读者相应的“舞台感”的建立,对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心,都有不可忽视的意义,至少,这种“舞台感”能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。在结束这一个概述的时候,还有一点需要说明。我们这里谈到的问题,只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点,而不是有关这些问题的的理论化的论述。戏剧发展到今天,众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索,使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样,呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作的论述,既是不可能的,也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究,也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。 考研有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策,点击底部咨询官网,免费领取复习资料:

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