广东自考学前教育美术实践考绘画，美术教学设计，手工制作。1、绘画：考生需要完成一幅美术作品，要求符合学前儿童审美特点和心理需求，体现出一定的美学价值和艺术表现力。2、美术教学设计：考生需要根据学前儿童的年龄特点和认知水平，设计一节美术教学活动，包括教学目标、教学步骤、教学方法和教学评价等，要求体现出一定的教学策略和实施能力。3、手工制作：考生需要制作一件手工艺品，要求符合学前儿童审美特点和心理需求，体现出一定的美学价值和手工艺术表现力。
1、活动目标要关注幼儿的发展。一方面，活动目标应适应幼展水平，符合他们美术学习发展的规律和特点；另一方面，活动目幼儿的发展作为落脚点，要为幼儿创造最近发展区。
2、活动目标要注意整合性。一是活动目标要考虑幼儿的认知能等多方面的整合；二是活动目标要考虑美术与其他教育领域的整合。
扩展资料
学前儿童美术教育的内容涉及到绘画、手工以及欣赏这三大板块，学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。
美术是指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等，现代有些学者把书法、摄影等也归纳入美术。
学前儿童美术教育包括欣赏教育目标、绘画教育目标和手工教育目标，学前儿童美术教育可以给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。
学前儿童美术教育总目标
1、引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。
2、引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。
3、引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。
学前儿童绘画教育的具体内容
1、认识各种绘画工具和材料，学习各种绘画工具和材料的使用。
2、学习用线条、色彩、构图来表现自己的生活感受和想象。
幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。
学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。
手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用，对绘画的兴趣更浓郁了，使孩子们的小手更灵巧了，想象力和观察力都能得到大大的提高，创造能力与审美能力也有了很大的飞速猛进。
幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
幼儿园美术教学中要注意以下几点：
1、了解各阶段幼儿的技能水平，从兴趣入手
在选择美术教学的内容时，首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平，并选择合适的创作题材，当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会积极地配合老师，与老师互动。
2、尝试不同的美术表现形式
不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果，所以，可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好是能有自己的想象和想法。
《学前儿童美术教育》教案
作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。来参考自己需要的教案吧！以下是我为大家收集的《学前儿童美术教育》教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、教学目标：
1、知识目标：
识记：
（1）美术的概念和种类。
（2）幼儿美术活动的特点。
（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。
理解：
（1）幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。
（2）幼儿美术教育活动常用的方法。
2、能力目标：
（1）培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。
（2）通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。
二、教学重难点：
（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。
三、教学方法：
（1）通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
（2）在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。
（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。
三、教学过程：
导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术1
在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？
（1）美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会
中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。 B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。
（2）对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思
维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。
（一）美术的概念。
作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西
班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。
1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意
识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。
2、在你生活中都接触过哪些美术作品？
3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法？
（1）启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。
（2）如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。
（3）幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼
此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。
（二）美术的种类
美术主要包括：
1、绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。 中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
3、工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
4、建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。
（三）学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述
1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：
（1）偶然的写实阶段：又称涂鸦期
（2）不完全的写实阶段
（3）知的写实阶段
（4）视的写实阶段
2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：
（1）搔笔（2岁―6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画
（2）线画（4岁）
（3）记叙的象征主义（5岁―6岁）
3
（4）记叙的写实主义（7岁―8岁）
（5）视觉的写实（9岁―10岁）
（6）压抑（11岁―14岁）
（7）艺术的复活（15岁）
3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：
（1）错画期（1岁―3岁）
（2）图式期
（3）对线及形发生感情的时期
（4）想表现得象实物的时期
（5）正确地表现形状的时期
4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：
（1）概念画时期
（2）用线表现画的时期
（3）以颜色构成空间画的时期
5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：
（1）错画期（2岁―4岁）
（2）前图式期（4岁―7岁）
（3）图式期（7岁―9岁）
（4）写实初期（9岁―12岁）
（5）拟写实时期（12岁―14岁）
6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：
（1）涂鸦期（1岁―2岁）
（2）象征期（2岁―3岁）
（3）定型期（3岁―7岁）
（4）写实期（7岁以后）
（四）幼儿美术活动的特点：
作品展示与分析：
（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的`而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。
（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。
幼儿绘画发展的特点：
（1）涂鸦期（2―3岁左右）属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔（如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔）在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。
（2）象征期（3～4岁左右）象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3―4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。
（3）形象期（5―6岁左右）形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
（四）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：
（一） 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三） 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四） 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。
(1)幼儿会积极参与美术活动，愿意自由地表现和表达自己的所思、所想和所感。(2)幼儿会掌握一些基本的美术技能和方法。(3)幼儿会创造性地运用各种美术媒介。(4)幼儿会通过美术活动，初步感受并喜爱生活和艺术中的美。
广东自考学前教育美术实践考绘画，美术教学设计，手工制作。1、绘画：考生需要完成一幅美术作品，要求符合学前儿童审美特点和心理需求，体现出一定的美学价值和艺术表现力。2、美术教学设计：考生需要根据学前儿童的年龄特点和认知水平，设计一节美术教学活动，包括教学目标、教学步骤、教学方法和教学评价等，要求体现出一定的教学策略和实施能力。3、手工制作：考生需要制作一件手工艺品，要求符合学前儿童审美特点和心理需求，体现出一定的美学价值和手工艺术表现力。
1、幼儿会积极参与美术活动，愿意自由地表现和表达自己的所思、所想和所感；
2、幼儿会掌握一些基本的美术技能和方法；
3、幼儿会创造性地运用各种美术媒介；
4、幼儿会通过美术活动，初步感受并喜爱生活和艺术中的美。
扩展资料
一般来讲，学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主，但又和中、小学校的普通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。
儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。
从教育角度来讲是以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。现代社会，经济发展，人们交往日益频繁，语言交际能力的重要性显著增加。未来的社会不仅要求人人都会说普通话，而且要具备相当水平的说话能力。AR沙盘课程应用程序可以在各种主题中用作强大的STEAM教育学习工具，，AR沙盘全脑开发能增强学习的兴趣和动力。 将iPad的AR整合到一个类中可提供以下好处。
美术教育的最终目的，在于塑造孩子的综合美感、创意思维和独立人格。美术教育只是达到这个目标的方法，而不是目标。如果美术教育机构过分强调技巧，反而会适得其反。像斑奇艺术是希望通过画笔等多种艺术形式来引导孩子去打开并发现思维中和真实的世界，在这个多元化的全球格局下，培育出思维、视野并行的宏大世界观。
学前儿童的美术教育，从美术角度来讲是延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。 从教育角度来讲是以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育过程，使幼儿能按照其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。 一般来讲，学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主，但又和中、小学校的普通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。因此，以教育为手段，对学前儿童传授一些基本的、简要的美术知识和技能，在美术文化的意义上进行发展和延续也是必要的。当然，在教育的过程中教师和家长不能用成人的审美标准和意志去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情，使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。
学前儿童美术教育是一种以提高儿童审美素养、培养儿童创造力和想象力为主要目的的教育形式。通过绘画、手工、造型等形式让幼儿对颜色、形状、空间等要素进行认知，并通过参与艺术活动，培养幼儿的审美情趣和美感，提高其艺术素养，促进身心健康的良好发展。在学前儿童美术教育中，重点在于给孩子提供一个自由、放松的环境，鼓励孩子们展现自己的个性和创造力。同时，要根据孩子的性格和兴趣，设计生动、具体、富有趣味性的教育活动，让孩子们在愉悦的氛围中感受美的熏陶，并有所创造和收获。学前儿童美术教育的目的不在于培养出具有专业实力的艺术人才，而是希望通过艺术教育的形式，早期开发儿童的想象力和创造力，培养他们的审美能力，促进他们的智力、情感和个性的全面发展。同时，学前儿童美术教育还可以提高幼儿的沟通能力和合作精神，在成长过程中得到更多的启示和帮助。
幼儿美术学习主要分为以下三个阶段，具体介绍如下：小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段，以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。探究的一般过程是从发现问题、提出问题开始的,发现问题后,根据自己已有的知识和生活经验对问题的答案作出假设．设计探究的方案,包括选择材料、设计方法步骤等．按照探究方案进行探究,得到结果,再分析所得的结果与假设是否相符,从而得出结论．并不是所有的问题都一次探究得到正确的结论．有时,由于探究的方法不够完善,也可能得出错误的结论．因此,在得出结论后,还需要对整个探究过程进行反思．探究实验的一般方法步骤：提出问题、做出假设、制定计划、实施计划、得出结论、表达和交流．科学探究常用的方法有观察法、实验法、调查法和资料分析法等．观察是科学探究的一种基本方法．科学观察可以直接用肉眼,也可以借助放大镜、显微镜等仪器,或利用照相机、录像机、摄像机等工具,有时还需要测量．科学的观察要有明确的目的；观察时要全面、细致、实事求是,并及时记录下来；要有计划、要耐心；要积极思考,及时记录；要交流看法、进行讨论．实验方案的设计要紧紧围绕提出的问题和假设来进行．在研究一种条件对研究对象的影响时,所进行的除了这种条件不同外,其它条件都相同的实验,叫做对照实验．一般步骤：发现并提出问题；收集与问题相关的信息；作出假设；设计实验方案；实施实验并记录；分析实验现象；得出结论．调查是科学探究的常用方法之一．调查时首先要明确调查目的和调查对象,制订合理的调查方案．调查过程中有时因为调查的范围很大,就要选取一部分调查对象作为样本．调查过程中要如实记录．对调查的结果要进行整理和分析,有时要用数学方法进行统计．收集和分析资料也是科学探究的常用方法之一．收集资料的途径有多种．去图书管查阅书刊报纸,拜访有关人士,上网收索．其中资料的形式包括文字、图片、数据以及音像资料等．对获得的资料要进行整理和分析,从中寻找答案和探究线索．
幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用，对绘画的兴趣更浓郁了，使孩子们的小手更灵巧了，想象力和观察力都能得到大大的提高，创造能力与审美能力也有了很大的飞速猛进。
学前教育自考重点是什么？1、必考科目中国近现代史纲要、学前游戏论、学前特殊儿童教育、学前教育原理、学前儿童家庭教育、马克思主义基本原理概论、学前教育史、学前教育科学研究与论文写作、学前教育心理学、学前比较教育、课程与教学论、毕业论文。2、选考科目儿童文学名著导读、学前儿童心理卫生与辅导、学前教育诊断与咨询、学前教育行政与管理、英语（二）、美育基础、普通逻辑。3、加考科目学前教育学、学前卫生学、学前心理学。注，考生报考的院校不同，其考试科目可能会有所不同，具体考试科目以当地考试院或报考院校公布为准。自考学前教育如何备考？一、熟读自考学前教育专业教材学习以教材为主，这是无疑的。新学一门课程应先通看教材，用笔勾划自认为重点的句子和内容。有时间的话尽量看得细一些，这一阶段不必一定要作记忆，而是理解为主。在学习自考课程时，教材是最重要的学习工具，考试内容都在教材里。拿到教材后，考生要通过翻看目录、大纲等，对该门课程有一个初步了解。另外还可以通过媒体、网络等途径，将所学习的内容进行理解和巩固。二、利用学前教育自考专业复习资料理解教材之后看看复习题、做做模拟试题，通过记忆力。三、利用学前教育自考专业真题真题对于自学考试的复习也是十分重要的，不是为了找重合的题目，而是从历年真题中掌握出题的规律，而且通过练习真题大家也能够更明白自己哪里没有复习到位，然后才能够有的放矢，更好的抓紧有限的时间，提高复习的效率。另外进行真题练习时最好是按照考试规定的时间来做，这样的话能够模拟考试时的压力，以求客观的反映自己的水平。通过模拟测试来判断自己的水平是否已经到达了考核标准。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。
学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。
手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用，对绘画的兴趣更浓郁了，使孩子们的小手更灵巧了，想象力和观察力都能得到大大的提高，创造能力与审美能力也有了很大的飞速猛进。
幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
幼儿园美术教学中要注意以下几点：
1、了解各阶段幼儿的技能水平，从兴趣入手
在选择美术教学的内容时，首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平，并选择合适的创作题材，当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会积极地配合老师，与老师互动。
2、尝试不同的美术表现形式
不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果，所以，可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好是能有自己的想象和想法。