自考专业动漫设计(独立本科段)考试课程 专业考试课程概述：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、中外电影史、剧本写作、影视编导、空间设计、互动媒体设计、平面设计、视频编辑(实践) 、二维动画 (实践)、三维动画(实践)、互动媒体设计(实践)、计算机辅助设计(实践) 、综合设计(实践) 免试英语(二)加考课程：中国文化概论、中外美术史、媒体艺术概论、色彩 非直接报考加考课程：构成(平面、色彩、立体) 二、自考本科动漫设计专业报考条件： 凡国家承认学历的专科及专科以上毕业生均可以报考，并根据具体情况作如下分类： 1、美术、设计类专业专科及专科以上毕业生可以直接报考； 2、其他专业专科及专科以上毕业生报考，须加考色彩、构
自考专业动漫设计(独立本科段)考试课程 专业考试课程概述：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、中外电影史、剧本写作、影视编导、空间设计、互动媒体设计、平面设计、视频编辑(实践) 、二维动画 (实践)、三维动画(实践)、互动媒体设计(实践)、计算机辅助设计(实践) 、综合设计(实践) 免试英语(二)加考课程：中国文化概论、中外美术史、媒体艺术概论、色彩 非直接报考加考课程：构成(平面、色彩、立体) 二、自考本科动漫设计专业报考条件： 凡国家承认学历的专科
自考动漫设计专业本科需要考的科目有中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、动画剧本创作、动画运动规律 、动画运动规律(实践)、动画分镜头设计(含场境设计)、计算机辅助图形设计、原画设计 、影片后期制作、动画制作(一)、灯光及材质贴图制作、色彩(实践)、素描(实践)、动漫设计原理与技法 、毕业论文。以上考试科目参照河南科技大学动漫设计专业本科考试计划，各个院校即使同专业其考试科目仍有差异，具体以教育考试院最新的专业计划为准，仅供参考。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
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云浮自考动漫设计专业要考哪些科目? 该专业自考科目有专科和本科两种，它们各自的自考科目如下： 1、自考专科科目 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、Painter、数码矢量图形设计、角色设定和场景设定、动画运动规律、MAYA软件、Combustion、动漫产业概论; Flash动画设计、Softimagexsi软件、Photoshop、动漫美术基础(二)(平面与色彩)、动漫美术基础(一)(人物线描)、3DSMAX软件、Aftereffect、动画编导基础、动画制作。 2、自考本科科目 必考科目 动画史、Digitalpainting(数字绘画)、动画制作(一)、角色与场景、动画运动原理与时间掌握、MAYA软件(一)、影片后期制作、Combustion(一)、动漫设计本科毕业论文; Aftereffect(一)、中国近现代史纲要、Softimagexsi软件(一)、灯光及材质贴图制作、3DSMAX软件(一)、建模及骨架绑定、马克思主义基本原理概论、角色动画、英语(二)。 加考科目 动画剧本创作、动画制作、表演、动画运动规律、素描、色彩、形态构成(实践)。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
自考专科动漫设计专业课程有素描(二)(人物线描为主)、色彩、网页动画设计、角色设定和场景设定(实践)、photoshop(实践)、动画运动规律(实践)、影片剪辑premiere(实践)、MAYA软件(实践)、Aftereffect(实践)、动漫分镜头剧本及美术设计、三维动画软件、构成(平面、色彩、立体)、计算机应用基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、英语(一)、思想道德修养与法律基础。
自考本科动漫设计专业课程有中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、动画剧本创作、动画运动规律、动画运动规律(实践)、动画分镜头设计(含场境设计)、计算机辅助图形设计、原画设计、影片后期制作、动画制作(一)、灯光及材质贴图制作、色彩(实践)、素描(实践)、动漫设计原理与技法、毕业论文。
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动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
需要一定的美术基础。动画设计专业的科目有：中外电影史、剧本写作、互动媒体设计、影视编导、空间设计、平面设计、计算机辅助设计、二维动画、三维动画、视频编辑、综合设计等!希望可以帮助你！有问题请再联系！
【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】自考大专动漫设计专业考什么该专业的主考院校为 贵阳学院，一共需要考18门课程(含选修课)， 分别为：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、动漫产业概论、动漫美术基础(一)(人物线描)、动漫美术基础(二)(平面与色彩)、动画编导基础、角色设定和场景设定(实践)、Flash动画设计(实践)、数码矢量图形设计(实践)、photoshop(实践)、painter(实践)、动画运动规律(实践)、3DS MAX软件(实践)、MAYA 软件(实践)、Softimage xsi 软件(实践)、After effect (实践)、combustion (实践)、计算机二维动画制作(实践)。自考科目下方免费学历提升方案介绍： 2013年10月自考02382管理信息系统真题试卷 格式：PDF大小：568.74KB 201504自考00159-高级财务会计真题试卷 格式：PDF大小：631.92KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
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【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】中国传媒大学，一共需要考18门课程(含选修课)， 分别为：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、综合英语(四)、艺术概论、视听元素、动画概论、动画运动规律、原画设计、角色设计、动画场景设计、动画设计稿、二维动画、三维动画、数字影视后期合成、广播电视广告、创新思维学、动画专业(独立本科段)毕业设计。自考考试计划下方免费学历提升方案介绍： 2013年10月自考00389学前教育科学研究真题试卷 格式：PDF大小：176.05KB 2019年10月自考12000薪酬管理与绩效考核(二)真题试卷 格式：PDF大小：261.93KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
自考专科动画设计要考15科，分别是毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、大学语文、动画概论、艺术设计基础、动画造型与运动规律、计算机设计基础(实践)、素描(实践)、色彩(实践)、场景设计(实践)、二维动画设计基础(实践)、三维动画设计基础(实践)、影视后期合成制作(实践)、网页设计(实践)、专题设计(实践)。自考本科动画设计要考18科，分别是马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语(二)、动画视听语言、剧本写作、计算机辅助设计(实践)、影视编导、动画运动规律(实践)、平面设计、二维动画(一)(实践)、三维动画(实践)、视频编辑(实践)、互动媒体设计(一)(实践)、综合设计(实践)、中外美术史、中国文化概论、媒体艺术概论、动画设计毕业论文。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
要看看你学的专业需要考多少科，我也是通过自考拿的证，有点难，你还有什么问题可以加我，我刚刚毕业
一楼是招生中介,别上当,很多人考了超过8年都拿不到大专文凭
1.论述动画创作者的修养内容? 动画人员的修养与素质 由于动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，因此，对动画人员的综合素质有较高的要求． １文学修养 他的水平直接影响动画人员的专业水平，不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化，直接 影响动画片的质量． ２绘画能力 熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件，每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功，具有素描 色彩 速写的造型能力． ３表现想象能力 动画工作人员要学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必不可少的技能之一，同时，还必须具有丰富的想象力． ４丰富的生活经验和广泛的知识 包含：音乐 历史 科技 自然 摄影 电影技术处理和电影镜头艺术等等． ５动画语言的应用 动画语言是动作语言，表情语言，是肢体语言的综合体现． 动画语言的应用，不光是掌握，更重要的是要有熟练的动画技巧，并能熟练灵活的应用． ６动画人员要具备团队精神 动画不是个体的创作，而是一个群体的创作，一部动画片的完成，既要有个人的明确分工又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利的完成． 以上就是动画人员应具备的基本素质与修养． 论述动画创作者的方法？ 动画片的创作方法所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，基本上都分为三个部分：前期策划、中期创作及后期制作阶段。但是，动画影片与一般电影的制作，仍有很大的不同，例如有些后制部分就可以在前置时期进行。 论述传统绘画动画的制作流程？ 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 论述动画作品叙事艺术? 一、影视动画的叙事。动画片诞生于20世纪初叶,在其诞生初期,如同故事片的萌芽时期一样,只是对生活最简单的模仿,还没有剧本,即使到了剧情动画的发展初期,在拍摄前也还没有剧本,只有用来体现动画成片骨架的文稿,如提纲、梗概、草图之类。后来随着动画内容的不断丰富及主题含义的不断深化,剧本便慢慢产生了。可以说,动画编剧和动画导演工作的核心就是动画的叙事。 二、动画叙事的基础——剧作。动画艺术是由文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合而成的,因此存在剧本创作的文学思维、利用影视作为载体的电影思维与动画片所特有的美术思维。已往,我国称动画片为美术片或美术电影,似乎在强调美术在影片中起的重要作用。但美术作为一种表现手段,它并不能起到涵盖整个动画作品的作用。我们应该肯定文学和美术在创作动画中所起的作用,但同时也要看到电影这个承载媒介所起的重要作用。动画片是一种特殊类型的影视艺术。因此,动画片存在着文学思维和美术思维的同时,也存在着电影思维。剧本是动画电影叙事的依据和基础,而由剧作构成的完美叙事则是动画影片拍摄成功的前提。本部分将从故事的主题、结构、情节、角色等部分进行阐述。 三、动画叙事的本体——造型叙事。作为一门叙事艺术,动画与小说、戏剧一样都要在一定篇幅中讲述一个故事,但是它们的表现形式却不尽相同。小说是用文字描写;戏剧则有了空间表现形式——演员的表演,侧重于对话;动画则突破了舞台空间的限制,可以灵活使用声音和具有动态视觉造型性的画面。本部分将重点阐述动画的美术风格、蒙太奇的特色组接、分镜头台本这几部分内容。 四、通过以上三部分的阐述,最终得出本论文结论:编导必须掌握叙事艺术。今天,动画已不再是简单化、幼稚化的“小儿科”艺术,也不仅仅是电影加美术的二级艺术,而与电影、美术甚至文学、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样,是一种语言,一种独立的艺术语言。一部好的动画片,应该具备什么独特的看点,应该如何抓住观众的眼球,值得从事动画创作、教学的工作者去探索和揣摩!作为动画编导,动画的叙事艺术无疑是需要必须掌握的,可以说,动画编导创作的核心即为动画的叙事。 在动画的世界中,哪里才是梦想的边界?我们还不能肯定动画作为独立的电影门类,它能飞得多高多远?但是,毫无疑问的是,它的梦想世界,已为我们展开了一片瑰丽的天地,成为了一门人类寄于无限希望的艺术。 论述动画角色的塑造艺术？ 动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢？”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，一个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。 一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动作设计是指对角色的运动状态进行设计，动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一个角色的性格得以充分合理的体现。角色是依据体态语言、面部表情以及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化也能反映出性格、职业、年龄等的特征。比如,日本卡通《灌篮高手》中的樱木花道每当受到打击时形象畏缩、狼狈不堪的静止动作与当他奋勇扣篮时的特殊定格动作就表现了两种极端的性格，很有说服力。在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，不同角度的动作规定为了丰富卡通故事画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现。角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、蜡烛台等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。 角色动作风格的设计塑造，除了要考虑角色间的差别外，更重要的是必须统一在整体风格之中。因此，对角色的动作定位之前，要对整个卡通风格作充分思考。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。
1、动画概论 即动画是什么，动画的历史，中国动画史2、动画的制作流程a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜b 中期 包括设计稿、原画、加动画、场景c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了)3、动画原理动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。4、运动规律等等
动画最最重要的是美术基本功，要成为一个动画师，首先要成为一个画匠。许多迪斯尼、皮克斯、日本的动画大师，在美术上的造诣也绝不亚于国内很多所谓的“大师”。以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程:1、动画概论 即动画是什么，动画的历史，中国动画史2、动画的制作流程a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜b 中期 包括设计稿、原画、加动画、场景c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了)3、动画原理动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。4、运动规律运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。应用软件我就例举一些最常用的吧:二维的:Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便;;Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等三维的:应该就是MAYA了。共同用到的:Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片;After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。
能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。
王氏教育全国13个校区线下预约试听:
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学习动漫制作推荐到王氏教育进行学习。王氏教育是国内CG绘画/影视后期/游戏设计/动漫设计的知名教育品牌
2002年王氏教育品牌LOGO首次在创始人王康慧先生的CG作品中出现，后以免费CG教程的方式在业内得到广泛传播和认可。2008年成立培训公司和制作公司，在不借助资本的情况下，依靠口碑和研发实力从一个校区稳步拓展到全国13家直营校区。
王氏教育区别于其他培训机构在于，无论是创始人还是管理层无一不都是CG动漫游戏行业的专家，了解CG全产业的需求，就业，深入到市场的无缝对接，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。