全国2007年4月高等教育自学考试 学前儿童美术教育试题 课程代码：00396 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.学前儿童美术教育中，教师应引导小班儿童在泥工中塑造（） A.平面物象 B.简单立体物象 C.结构复杂物象 D.物象主要特征和细节 2.学前儿童美术教育中，教师应引导中班儿童在绘画中表现感受过的物体的（） A.轮廓特征 B.基本形态 C.基本结构和主要特征 D.动态结构 3.学前儿童手工发展的第三阶段称样式化期，它的年龄段为（） A.2岁~3岁 B.2岁~4岁 C.4岁~5岁 D.5岁~7岁 4.罗达·凯洛格列举了大量世界儿童画资料，说明了儿童绘画发展的详细历程。在这一历程中由抽象到绘画途径的重要一环，标志着幼儿已能画出具有构造意义的图画的是 （） A.结合体 B.集合体 C.曼陀罗 D.放射型 5.初入园的儿童用四条边线组成方形物时非常困难，因为此时他们尚处于（） A.“垂直性”无区别阶段 B.“方向性”无区别阶段 C.“水平性”无区别阶段 D.“平面性”无区别阶段 6.在美术起源学说中，认为“情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因”的观点属于（） A.游戏说 B.表现说 C.模仿说 D.巫术说 7.大正时期，领导日本自由画教育运动的画家是（） A.山本鼎 B.福禄培尔 C.乌索娃 D.西泽克 8.根据比纳(A·Binet)关于儿童对图画感知阶段的划分，能说出关于人或动物所做事情的简短语句的儿童处在对图画感知的（） A.罗列对象时期 B.解释时期 C.描述对象阶段 D.涂鸦阶段 9.关于学前儿童美术欣赏课程目标的表述，错误的是（） A.应让幼儿对某些名画有初步的印象 B.应培养具有知觉美的某些基本要素的能力 C.应让幼儿有叙述和谈论艺术作品的能力 D.应让幼儿能开展高质量的艺术批评 10.心理学家格塞尔认为，在儿童发展中起决定作用的是（） A.最近发展区 B.成熟 C.同化和顺应 D.模仿 二、填空题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 11.学前儿童美术教育的心理层次目标包括审美感知目标、审美情感目标和____________。 12.小班儿童的绘画教育目标之一是引导儿童认识绘画工具材料，掌握其基本使用方法，养成正确的____________和作画姿态。 13.小班儿童的美术欣赏教育目标之一是引导儿童参加美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的____________。 14.美术起源学说中的“模仿说”是关于艺术起源问题的最古老的理论，它始于____________哲学家。 15.图式初期，大约从5岁到7岁左右，是儿童的____________思维发展最敏感时期。 16.自由画是在绘画题材、内容、形式和____________上对幼儿不加任何限制，完全按照幼儿自己的意愿去作画。 17.对于艺术，通常可以从三个层面来认识：第一是从精神层面；第二是从活动过程层面；第三是从____________层面。 18.在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、____________艺术。 19.美术主要包括绘画、雕塑、____________、建筑艺术等类型。 20.学前儿童美术教育是以培养学前儿童____________能力为核心的一种创造性教育。 三、判断说明题(本大题共8小题，每小题2分，共16分) 在题后的括号内，正确的打“√”，错误的打“×”并说明理由。 21.“能综合运用多种媒介和工具创作”属于学前儿童美术教育的审美感知目标。（） 22.学前儿童美术教育目标包含手工教育目标和欣赏教育目标两大类。（） 23.学前儿童平面手工活动有粘贴、剪贴、撕贴、染纸四种形式。（） 24.学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具。（） 25.就对色彩的认识而言，幼儿首先发展的是指认和命名，然后逐渐向辨认颜色、正确配对发展。（） 26.线条是中小班儿童画中最基本的成分。（） 27.我国儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为涂鸦期、图式期、定型期和写实期。（） 28.在学前儿童美术教育中，适当地使用灌输法还是非常必要的。（） 四、名词解释题(本大题共4小题，每小题4分，共16分) 29.发展性原则 30.涂鸦期 31.美术欣赏教育中的对话法 32.泥塑 五、简答题(本大题共3小题，每小题6分，共18分) 33.学前儿童美术教育的意义是什么? 34.在泥工活动中，学前儿童可以学习哪些基本技法? 35.简述学前儿童美术教育中的低控制原则及实施要点。 六、论述题(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 36.试述学前儿童美术欣赏过程中各阶段的指导。 37.试述教师在指导学前儿童各类手工活动中应注意的问题。 七、案例分析题(本大题10分) 38.以下是一位教师在指导大班幼儿欣赏《缠线》这幅画时使用的语言(幼儿回答省略)： 师：今天我们一起来欣赏一幅画。请大家仔细看，你在画上看到了什么? 师：嗯，你说的这些是远处的东西。 师：你们看得很仔细，这是近处的。 师：你们说的这道墙是怎样的呢? 师：你感觉这幅画里的天气怎么样?你是从哪儿看出来的? 师：有了阳光的颜色，再看这幅画你感觉怎样? 师：其他小朋友说说看，你有什么感觉? 师：你们来给这幅画起个名字好吗? 师：请小朋友们自己画一幅画，画出你生活中最快乐的一件事。希望小朋友画画的时候也能用不同的动作、线条、色彩把画画得更好，把心里快乐的感觉画出来。 以上实录中教师使用了何种教学方法?体现了哪些学前儿童美术教育的原则，为什么?
一、填空题（40分）1、中国美术的起源和萌芽时期是 时代的美术。2、青海大通孙家寨出土的《 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分 、 、 、 等四类。5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。6、中国现存最早的砖塔是河南等封的 。7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ ”。8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ ”之法。9、我国著名的四大石窟指的是 、 、 和 石窟。10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推 ，殉葬的 和驼、 动物是其中的精品。11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 之画，近视如千里之远， 之笔，远望不离坐外。”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”，开启了元明清写意人物的先河。13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。14、明代“ 派”的代表画家时 和 。15、明末画家陈洪绶19岁时创作的 ，其中以 为最佳。16、清初“四僧”指的是 、 、 、 。17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、 等人。18、清代三大木板年画产地是 、 、 。19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 的新画风。20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ ）。A、 天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（ ）。A、 吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ ）A、 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（ ）。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠5、《潇湘图》的作者是五代画家（ ）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然6、首次提出山水画“三远”的论著是（ ）。A、 图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ ）。A、 黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（ ）。A、 边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（ ）。A、 顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。A、 居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人三、名词解释：（15分）1、彩陶2、仕女画3、马踏匈奴四、简答题（20分）1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）1、分析张择端的《清明上河图》2、分析王蒙的《青卞隐居图》中国美术史答案一、填空题（40分）1、石器 2、舞蹈纹彩陶盆 3、红山文化女神庙 4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器 5、武梁祠 6、蒿岳寺塔 7、秀骨清象、张家祥 8、破墨、泼墨9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门 10、唐三彩、俑、马11、李成、范宽 12、减笔画 13、马君祥、连环画 14、戴进、吴伟15、九歌图、屈子行吟图 16、八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、郑板桥、李鱓18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 19、雅俗共赏 20、吴有如二、单项选择题（10分）1、B 2、A 3、C 4、A 5、C 6、B 7、C 8、B 9、D 10、D三、名词解释（15分）1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。四、简答题（20分）1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。五、作品分析，任选一题（15分）1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
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今天教务老师给大家收集整理了中央美术学院自考教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！中央美术学院考研美术史用什么书本文作者简介赵汗青2011年~2015年就读于中央美术学院人文学院美术史系本科；2016年中央美术学院人文学院考研专业课第一，总分第一；现为人文学院2016级研究生。概论两个结合美术史是理论，美术概论又是理论的理论。王宏建先生主编的一部《美术概论》，满满厚厚600多页且没有插图，说实在话确实枯燥。但是如之前所说不能把美术史当历史背一样，也不能把美术概论当政治背，尤其对人文、艺管考生来说。然而有趣的是这里有一个矛盾：美术史看似生动易读，却难记忆，因为涉及的人物作品故事太多；美术概论看似枯燥难读，却重点突出，易于提纲挈领。《美术概论》六大章内容，最核心的是“本质论”和“发展论”，然后是“创作论”和“接受论”。考试中的主观题，并不是考你对教材原文的誊抄默写，而是考你对美概基本原理的掌握，是否能够运用这些基本原理对历史上或现实中美术发展的问题案例作出阐释讨论。美史注重读图什么是美术史的专业思维？很重要的一个方面就是读图能力，这一点区别于文献史的读文能力。美术史当然可以被认为是附属于大历史的一个组成，但更多却强调以艺术作品图像完成对历史文化史的建构。因此这样一种对读图能力的考核，在多数考生面前就显得有些云里雾里了。因为首先，你得对一件艺术品的风格形式有所掌握，在答题时势必要做到一些形式描述，但往往又要涉及一些形容词藻，将感性的形象用具体的文字描述出来，这让很多人感到不知如何下手——因为很可能你在复习时就没有关注那些作品长什么样子，只是单纯死记硬背文字。例如2015年的一道中国美术史大题：分析四羊方尊的形式。实际上教材关于写四羊方尊呢，就第23页一句话，加上图1-25一幅插图。即使你能把教材一字不差都默写下来，又能怎么样？机械背诵而不能做到对作品图像的深入认知，像这样的大题自然不可能拿到多少分数。其次，在会描述作品图像的基础上，还要对背后的历史文化史生成原因有所掌握，才能够在众多考生中脱颖而出。比如大家都知道宋代文人画兴起，原因是什么呢？一般人都会万金油式的答法：科举制、文官政治发展。如果这样答，也没错，问题是大家都会答，怎么显得你高明呢？科举制也好，文官政治也好，最多诞生出文人阶层、士大夫阶层，具体和“画”的关系又在哪里？所以说既要知其然也要知其所以然，有更深层次更准确的知识认知，这也是人文、艺管专业为什么不像造型类专业对美术史那样要求简单的表现。长期以来许多同学在考研复习时，不知方向，从各种渠道得到些知识点资料就一个劲死记硬背，没有认识到笔者介绍的这些问题。尤其是一些“学霸”，觉得自己教材都背过了，最后成绩出来却很不理想，还觉得很委屈。那么该怎样提高自己的读图能力呢，首先必须把美术史教材上涉及的图像，通过翻画册、上网查看比较高清的图片，记忆细节，并通过查找相关文字资料对该作品有进一步的专业知识了解，你就能比你的竞争者们获得更强的专业优势。唐代石刻和汉代石刻区别在哪？都很大气雄浑，都很阳刚，都很展现大国统一气象，这能是背总结文字分辨出来的？还是得从图像的感性比对入手。从另一方面来看，教材上许多文字，也都是在对旁边的插图作描述分析，如果你能把图像读懂了，细节记住了，也就省去了一些机械背诵文字的痛苦，可以更生动的用自己理解的语言说出来。《中国美术简史》中央美院美术史系编 中国青年出版社,2002年版 主要讲的什么《中国美术简史》的前身《中国美术简史》系大专教材，由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持，原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿，1990年9月由高等教育出版社出版。全书21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合：普中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治：经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物相结合。第一编：史前及先秦美术第二编：秦汉美术第三编：魏晋地南北朝隋唐美术第四编：五代宁元美术第五编：明清美术第六编：近现代美术中央美术学院美术史系本科学生教材有哪些你是如何考上中央美术学院的？我来说说我朋友吧，希望能激励你，她高一下学期才开始正式学美术，我们一起学的，但是被无良老师来的培训班给骗了，所以等于高二结束的暑假，才正式进入到大画室，接受专业的培训，她一直的梦想就是央美，我们住一个寝室，她每天除了吃饭睡觉，基本都在画画，我看着她临完了一本伯里曼，天天都在练速写，我觉得她也比较有天赋吧，进入大画室后她的进步就很明显，所以分班考试就进了央美班，当时很多人都说要她放弃这个目标，以前教我们的无良老师也说她考不上，说人家复读都难考，幸好她没有放弃。她就是目标明确，而且非常的努力，最终考进了央美，现在已经毕业啦，我真的很佩服她，自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
我是美术教育专业专科毕业的，不过是2000年毕业的了，把我考试的心得传给你吧！美术教育专业考试分3个科目：素描、色彩、创作1、素描主要内容是石膏头像，通常会考到的有：阿里斯托芬，罗马青年，伏尔泰等，主要是罗马头像；2、色彩主要内容是色彩静物，例如：水果，玻璃器皿，瓷器，金属等。而花卉应该不会考到，因为作为专科考试来说，花卉过于复杂。应该说明的是，有的院校可能是考到人像，这就要看你所处的地区和报考的院校级别。3、创作对于创作来说，能提高的方法就是多画速写，提高自己对形体的理解和塑造能力，有的考试是要求创作上色的，可以用水粉颜料就好了，但速写作为基础来说，应该经常画，最好是能随身携带一个小本子，一支笔，走到什么地方都掏出画下，介绍下可参考 黄渭 的速写作品。对于学习美术来说，没有什么捷径，就是要多画，但也要用脑子来画，多进行形象思维的训练~~~~~~~
你好，自考学习以自学为主，关于学习网上有资料视频，有些社会教育机构有课程培训，有的自考助学有学校组织教学和学习。普通自考学习要教材大纲、练习题、历年真题、网上一些学习资料综合复习才可以。自考制定学习计划要根据你的时间考试计划来安排你的考试，时间多学习就快一些，当然也可以从网络上下载资料学习，按照教材与考试大纲相结合的方法来学习，毕竟自考需要靠自己的真实力才可以。此外就是多做一些历次的真题。自考学习以自己学习为主，主要参考教材和考试大纲加上一些网上学习资料，此外就是历年的考试真题。重点就是吃透考试大纲，用好教材，这是出题的根本，最好是在买一套模拟题做做，巩固学习成果，要制定计划花时间好好学习的。自考要靠真知识才能通过的，多努力吧总体上讲自考课程考试安排要先易后难，基础课程简单，专业课程难一些，一次考试最多报考4科，所以一次考试选择基础课程与专业课程相结合，有难有易，提高备考效率与考试信心。此外，有自考免考的课程不需要再考。
你是说的平面构成 色彩构成，和立体构成是吧
《构成基础》何颂飞主编的，比较不错
今天教务老师给大家收集整理了自考动画专业教材资料推荐的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动画专业的教材推荐动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢！！！《动画技法》《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。《动画时间的掌握》时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。《动画师的生存手册》本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。《动画师之路：经典动画原理学习手册》《动画师之路经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。《电影语言的语法》本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。《影视动画背景绘制技法》《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。《力量：动画速写与角色设计》《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。《艺用人体结构运动学》《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。《动画电影视听语言》动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。《动画概论》《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。自考动漫设计与制作有哪些主要课程自考动漫设计与制作的课程设置为必考课18门，其中有4门笔试课程，14门实践考核课程。4门笔试课程为《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《思想道德修养与法律基础》、《动漫产业概论》、《动画编导基础》，14门实践考核课程为《动漫美术基础(一)(人物线描)》、《动漫美术基础(二)(平面与色彩)》、《角色设定和场景设定》、《Flash动画设计》、《数码矢量图形设计》、《Photoshop》、《Painter》、《动画运动规律》、《3DSMAX软件》、《MAYA软件》、《SoftimageXSI软件》、《Aftereffect》、《ombustion》、《动画制作》。自考动漫设计与制作就业前景动漫设计与制作有三个主要的就业方向，建筑动画设计、游戏动漫设计、影视动画设计。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
自考艺术设计专科需要考以下科目：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学语文、计算机应用基础计算机应用基础（实践）、素描（三）、构成（平面、色彩、立体）、设计概论、沟通课程、计算机辅助图形设计、标志设计、美术鉴赏、色彩写生、摄影艺术 3 技能考核、装饰设计、（企业形象与策划、平面广告设计、电脑美术设计、网页设计，这四门中选择两门考）、独立本科段、马克思主义基本原理概论、英语（二）。沟通课程2学年课程： 字体设计、插画技法、POP与DM广告设计、版式设计、商品包装概论。学位课程： 三维动画设计、装潢艺术设计、色彩与构成、（纸容器设计、装帧设计、包装CAD、电脑设计创意，四门任选三门考）、艺术设计毕业考核 不计学分。累计学分：总学分147学分，其中专科段77学分，独立本科段70学分。
一、参加重庆自学考试需要准备哪些物品?
1、准考证、身份证
自考准考证以及本人有效身份证，这个一定要带，一定要带，一定要带!没有准考证，你连考场都进不去!还没打印准考证的同学尽快打印，建议可以提前多准备几份，分开放在不同位置，防止临时找不到。
2、文具
文具肯定是必不可少的，需要笔你就不能拿个饼出来吧，像是一般就是2B铅笔或蓝黑色钢笔签字笔、铅笔、橡皮尺子，如果所考课程规定可以带上计算器的考生们也要记得带上哦。
3、禁止携带类考试文具
任何书籍、笔记、资料、报刊、草稿纸以及各种无线通信工具、电子记事本、涂改液、修正带(胶带)等与考试无关的物品。
二、重庆自考进入考场前应该注意什么?
1、自学考试考点设置在各区县(自治县)的国家教育考试标准化考点里。考场里考生座位的安排是由计算机程序随机编排而定，因此多数考生不可能在同一地点同一考场参加历时2天的考试。
2、考生应按照《座位通知单》提前看考点，明确各门课程考场的具体位置，防止因差错而失去考试机会。参加考试时，考生应提前30分钟到达考点。
3、15分钟后不得进入考试现场参加考试。每次课程考试结束前30分钟内不得交论文。试卷交完后，不得重新报名，也不得在考场附近停留或交谈。
4、进入考场后，按监考员指定的座位就座。将入场卡和有效身份证放在表格右上角进行核对。考生在收到答题卡和答卷后，应按要求在规定的时间内准确、清晰地填写姓名、录取卡号和考试号栏。
5、开考信号发出后方可答题。
自学考试的学习资料有哪些？ 自学考试的学习资料，主要为课程自学考试大纲以及指定学习教材等。全国统一命题课程，由国家统一组织制订自学考试大纲、编写指定教材；省级命题课程，由各省自行组织制订自学考试大纲、编写或选用指定教材。 各省教育考试机构每年定期面向社会公布本地开考课程考试时间安排以及课程使用的大纲及教材目录，包括大纲及教材的名称、版次、作者、出版社等信息，考生可在当地指定的图书机构、新华书店、出版社官方书店购买，也可以通过网上书店购买，建议通过正规渠道购买，仔细鉴别避免错买错用。 截止到2023年10月，全国共开考高等教育自学考试专业(包括独立本科阶段)569种，停考专业336种，报名新考生共计8400万人，建档在籍考生7100万人，专科(基础学科)毕业生共计369万人,本科(独立本科阶段)229万人。另外还包括中专/职高学历自考毕业生610万人。小学/初中学历自考毕业生287.6万人。自学考试本专科生的毕业率不足7%，这个比例说明自学考试是严格的。比起经普通高考和成人高考入读的专科本科生的“零淘汰率”，高等教育自学考试一门门考的考试可就难多了，能拿下自学考试本科文凭的人，其学识并不比一般全日制大学生差。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
自考报名流程自考分为社会自考、全日制自考助学，还有就是个别地区的专本套读以及自考专接本。全日制自考助学，还有就是个别地区的专本套读以及自考专接本的报名、报考、考试都由负责自考招生的学校负责，所有工作都由学校组织。下面是社会自考，即最普遍的自己报考、自己考试的自考形式。一、报名时间每年1月，4月，7月，10月考试时间，报名时间理论上1月考试报名时间是11月10—20号；4月考试报名时间是12月10—25号；7月考试报名时间是5月10—20号；10月考试报名时间6月10—25号；每年的考试时间会有变动。自考时间13年1月1开始，只有3次机会。湖北取消了1月的考试。其他省份很多有取消1月份的，部分的有取消4月份的。二、报名地点自考办或助学班直接报名点三、报名四、报考专业按学员报考的专业，可以在自考网上查找相关专业的主考院校及课程设置。学员没专业要求的尽量建议报读文科专业。五、考试阶段社会考生报考自考需要自行查阅报考简章安排报考，打印考试条（时间为考前一周）、熟悉考点，考试难度较大，通过率不高。我公司报考的学员考试报考有我方来完成，学员考试前来公司领取准考证、考试条即可，我公司工作人员会带队去考点处理考试期间相关事宜，考场环境宽松，考试通过率高。待考试课程合格后办理免考，免考的课程有课程代码相同的课程，相关证书可免考的课程，比如计算机一级免考计算机应用基础等实践课程环节要等到其它课程合格后方可报考实践课六、申请毕业准备好专科毕业证、身份证、自考准考证，各科成绩合格单到主考院校申请毕业，会有论文答辩这个重要环节，一般论文答辩从资格审定到答辩完成要5个月的时间申请毕业时间是每年的6月和12月七、申请学位达到学位条件是：所有课程合格，学位课平均分70分以上单科65分以上，学位英语合格。学位申请，还要求论文良好。
自考笔记应该是对教材知识的提炼，毕竟考试有重点有大纲，考试范围不可能涵盖到所有知识点。为了方便后期冲刺阶段使用，笔记应该是有的放矢，把它变其它学历点的精练集合。自考备考笔记整理要注意：1.不可地毯式复习拿到一本书的时候，首先要熟悉整本书的知识结构和框架，然后再翻开正文，根据整理好的知识结构填入具体的知识点。然后再根据我们之前整理好的框架看书，我们就能感受到哪些是重点，哪些是难点，哪些是需要细细揣摩的，哪些是需要一带而过的。第一遍的复习可以全面一些，同时也要有意识的标注重难点。在把握好重点的基础上，再来复习一些次重点，应该是我们的学习策略，地毯式复习是要不得的。很多时候都有这样的现象，有同学纠结于一个细小的知识点，死磕其中的原理及表达，硬是要搞出个所以然。时间没那么宽裕的，而且这类知识很大几率是不会考的。2.切忌抄书专业课复习记笔记千万不可以抄书，抄书式的笔记只能在短时间内让你对所学知识有个大概的印象，但是会大大弱化知识点之间的联系。而且抄书费时费力，除去复习其他科目的时间，很有可能抄完一遍以后也就临近考试了，时间的浪费得不偿失。3.笔记不用太好看不同颜色对于人的眼睛是有不同刺激的。在做笔记时我们可以适当运用不同颜色的记号笔将难点、非难点、易错点、常考点等等做一区分，在赶走审美疲劳的同时让我们一秒辨别重难点。不过笔的颜色尽量不要太多，不利于再次复习，眼睛会问：我到底该看哪个呢？另外也会有一个误区，很多小伙伴，尤其是女孩子，记笔记过分强调美观。但是事实却是花了大量的时间和精力做了一本堪比画报的笔记，之后就很少翻开了。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
126、从接收者验证签名的方式可将数字签名分为（真数字签名）和（仲裁数字签名）两类 127、简述数字签名算法有哪些 （1）普通数字签名，又叫自认证数字签名，有RSA算法和美国国家标准局提出DSA算法 （2）不可否认的数字签名 （3）盲数字签字算法 （4）群数字签名 128、身份识别技术最常采用的是（通行字口令方式） 129、身份识别系统中记录通行字的单向函数值，实质上是一种（不可逆的加密算法）。其特征是加密过程（不需要密钥），并且经过加密的（数据无法被解密），只有同样的输入数据经过同样的不可逆加密算法才能得到相同的加密数据 130、消息认证 是指使接收者能够检验收到的消息是否真实的方法。主要内容是检验消息的源与宿、检验消息的完整性等。 131、消息的源与宿认证可由（数字签名技术）和（身份识别技术）来进行。 132、病毒有哪些分类 引导型病毒、可执行文件病毒、宏病毒、混合型病毒、Internet语言病毒。 133、计算机病毒一般有哪些特征？ 攻击性、传染性、隐蔽性 134、简述对病毒的防治方面要做哪些？ 2001年考过J （1）用户要树立预防为主，防治结合的观念，不要心存侥幸，寄望于病毒发作后的恢复手段。 （2）在管理上要制定严格的规章制度，贯彻防毒原则。 （3）要灵活运用各种软硬件技术，确定查杀方案。 135、在网络中人们通常使用（磁盘镜像）和（磁盘双工）技术作为备份手段。 136、磁盘镜像 是在同一通道上有两个成对的磁盘驱动器及盘体，它们不间断地存储和更新同一文件。 137、磁盘双工 分别接在两个通道上的两个磁盘做成镜像，在磁盘及通道损坏时都可以起到保护作用。 138、简述备份管理制度 （1）应当明确备份方式，对于静态数据可采用定期备份，对于实时系统使用实时备份的方式，以避免宕机延误的损失 （2）选择适当的备份形式， （3）确定备份存储设备，结合单位实际情况和设备特点选择 （4）进一步完善备份策略，形成备份制度。 139、按照备份的内容有[增量备份（对增加的数据进行备份）、全备份（对所有的数据进行备份）、集成备份（对整个系统，包括数据和程序进行备份）]等选择方式；按照备份的状态有（脱机备份）和（联机备份）两种方式；按照备份的日期选择（日备份、周备份、月备份）等 140、目前实现网络信息安全的技术主要有哪几种？ （1）防火墙 其特征是通过在网络边界上建立相应的网络通信监控系统，达到保障网络安全的目的。实现防火墙所用的主要技术有数据滤、代理服务器、监测型防火墙等 （2）漏洞扫描技术 漏洞检测技术就是自动检测远端或本地主机安全脆弱点的技术。 （3）入侵检测技术 入侵检测是对计算机和网络资源的恶意使用行为进行识别和响应处理过程。 141、防火墙所用的主要技术有（数据滤、代理服务器、监测型防火墙）等 142、代理服务器 即代理型防火墙，它位于客户机与服务器之间，完全阻挡了二者间的数据交流。 143、漏洞检测技术通常采用两种策略，即（被动式策略）和（主动式策略）。 144、简述电子文件长期可存取技术的手段有哪些？ （1）仿真 它制造了一种能运行过时软硬伯的软件，在运行过程中对过时软硬件进行模仿。通俗地说，仿真软件就是升级了的软件 （2）迁移 将数字信息从一种技术环境转换到另一种技术环境上的复制称为迁移。 （3）载体转换保护技术 是指将技术过时的电子文件适时地转移到缩微品或纸上，不再使用计算机软硬件进行读取，这种方法避免软硬件技术过时带来的读取困难。 145、仿真 它制造了一种能运行过时软硬伯的软件，在运行过程中对过时软硬件进行模仿。通俗地说，仿真软件就是升级了的软件 146、迁移 将数字信息从一种技术环境转换到另一种技术环境上的复制称为迁移。 147、载体转换保护技术 是指将技术过时的电子文件适时地转移到缩微品或纸上，不再使用计算机软硬件进行读取，这种方法避免软硬件技术过时带来的读取困难。 148、信息系统 是一系列相互关联的可以输入、处理、存储、输出数据和信息并提供反馈机制以实现其目标的元素和组成部分的集合。 149、信息系统模型主要包括（叙事模型、物理模型、图示模型和数字模型） 150、信息系统运行机制为：（输入、处理、输出和反馈机制） 151、信息系统有（事务处理系统、管理信息系统、决策支持系统和专家系统） 152、文件管理系统 是计算机操作系统提供的一项重要功能，由软件、被管理的文件以及为实施文件管理所需要的数据结构共同组成 153、简述操作系统中文件管理系统和电子文件管理系统的差异？ （1）管理对象不同 文件管理系统是信息的管理程序，它管理所有存储在计算机外存上的，以一定文件名组织在一起的数字信息。电子文件管理系统的对象则是在机构或个人活动的开展、执行和完成过程中产生或收到的，能够成为该项活动的证据的信息。 （2）性质不同 操作系统中的文件管理系统是系统程序，电子文件管理系统则是一种专门应用程序，它建立在操作系统等计算机资源之上。 154、简述档案计算机管理系统和电子文件管理系统的本质区别 （1）管理对象的性质不同 档案计算机辅助管理系统主要管理经过著录标引得到的二次文献和经过扫描得到的档案材料的数字文本。而电子文件管理系统的管理对象则是以数字代码形式存在的电子文件。 （2）管理阶段不同 档案计算机管理系统关注文件的半现行期和非现行期。而电子文件管理系统则侧重对于文件从产生到移交进馆之前的管理。 （3）主要功能不同 档案计算机辅助管理系统主要功能是实现档案数据的录入、存储和检索、利用，技术基础为数据库。而电子文件管理系统的主要功能是：及时登录文件的产生，监控文件流程，以元数据方式记录相关背景信息，自动或半自动地进行文件鉴定和处置，健全的日志管理，定期进行数据备份，必要时实施数据转载，具有数据灾难防护和恢复计划，有效提供检索利用，支持机构正常业务活动，能够出示机构活动的证据 155、简述电子文件管理系统的概念和特点 （1）电子文件管理系统 是包括所有与电子文件管理有关的技术、管理、法律、标准、人员等相关因素在内，以保证电子文件的行政有效性和法律证据性，保证电子文件的科学管理和高效利用为目的的信息系统。 （2）电子文件管理系统的特点 A、具有行政有效性和法律证据性 B、由文件内容、背景信息和结构等构成 C、是执行业务活动的辅助系统 D、种类繁多 E、具有独特的技术思路。 156、电子文件管理系统 是包括所有与电子文件管理有关的技术、管理、法律、标准、人员等相关因素在内，以保证电子文件的行政有效性和法律证据性，保证电子文件的科学管理和高效利用为目的的信息系统。 157、电子文件形成的特点？ 记点可能为X （1）分散性 首先表现在电子文件的内容、结构、背景信息存储和管理方式的分散上；还表现在同类型信息记录和管理方式的不同上。 （2）差异性 差异性首先体现在电子文件生成平台的差异上；还表现在不同部门和不同人员的文件管理风格上。 （3）随意性 （4）脆弱性 158、简述电子文件管理系统开发原则 （1）整体性 （2）全程性 电子文件管理系统必须对电子文件从产生到销毁的整个生命周期进行全程管理。首先表现在系统对文件流程各阶段的管理和监控上；还表现为对文件在整个生命周期过程中的处理活动的记录。 （3）安全性 兼容各种软件格式；提供有效的数据迁移功能；提供数据备份和数据恢复的技术支持；提供严格的用户角色定义、权限分配和口令审查；在文件阅读上，对不同用户提供不同的的使用权限；提供和Internet的防火墙功能；提供必要的防杀病毒和病毒实时检测的功能。 （4）相关性 文件之间的相关性联系表现在如下方面： A、业务处理过程中文件之间的有机联系 B、信息内容之间的逻辑联系 C、文件、数据之间彼此参考的关系 D、文件或数据之间彼此替代的关系。 （5）综合性 图书、情报和文件档案的综合利用成为机构信息化进程的重要环节。电子文件管理系统应该成为机构各种信息资源综合利用的中心，成为机构信息处理的门户。 （6）自动化 （7）后续性 电子文件管理系统的成功设计和实施将取决于前期系统分析和调研的质量。 159、（元数据技术）是收集、管理信息的方法之一。 160、简述电子文件管理系统实现方式？ 方式大致有以下几种： （1）嵌入式 以机构内部各个信息系统为母体，将电子文件管理功能需求和所使用的技术措施嵌入其中 （2）联合式 嵌入式适合小机构，而大机构必须使用联合式。 （3）独立式 161、简述影响电子文件管理系统开发成败的因素 （1）系统开发的理论和实践基础是否完善 在理论上可以从如下方面进行研究： A.以中国政治和法律制度为基础，探讨电子文件的社会属性 B.建立对电子文件管理的充分认识 C.制定相关标准和规范 （2）系统目标是否明确 电子文件管理系统的预期目标一般包括： A.保证电子文件的行政有效性和法律证据性 B.保证电子文件运转流程高速，程度地支持机构的职能活动 C.保证电子文件对机构所从事的职能活动的完整、真实、可靠的记录，并保证这些记录的长期可读性 D.保证机构内外在线文件检索和利用的效率 E.保证系统中所存储的信息的安全可靠性 F.保证系统的电子文件中所涉及的个人隐私受到保护 G.保证系统的各个环节均不与现有的国家和我国承认和遵守的国际法中有关文件管理、信息等方面的法律规定相抵触 H.遵守我国有关电子文件管理的规定和标准 （3）项目规划质量的高低 （4）是否完整清晰地收集了系统用户的功能需求 （5）对系统可能引起的变化是否有足够的预见和应对措施 （6）对效益原则的认可和执行程度 162、机构宏观环境的调查包括哪几方面 （1）调查目的 （2）收集资料 （3）设计调查问题 （4）整理调查结果 163、机构职能活动的调查包括哪几方面 （1）调查过程 A.收集资料 B.明确机构职能、工作和环节 C.明确文件生成节点 （2）整理调查结果 A.绘制机构职能结构图 B.绘制业务流程图 164、第三节 电子文件管理系统的调查分析 需要了解 165、电子文件管理功能需求调查的目的主要集中在两个方面：（文件需求）和（质量需求）