这个不是重庆的是浙江的,你看看吧,采纳我的,谢了.http://content.edu-edu.com.cn/res/2006/10/20/0000097n.shtml找不到
[课时跟踪训练] (时间：25分钟 满分：50分) 一、选择题(每小题4分，共32分) 1．关于新古典主义美术和浪漫主义美术之间不同点的表述，正确的是() ①产生的历史背景不同，前者是在资产阶级革命期间，后者是在资产阶级革命之后 ②前者强调理性，后者强调情感表现 ③前者注重画面的严整和谐，后者则不注重画面整体的完整和统一 A．①②③均正确 B．①②正确，③不正确 C．①正确，②③不正确 D．②正确，①③不正确 解析：浪漫主义美术虽不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画，但强调画面整体的完整和统一，③不正确。再根据教材知识可知①②正确，答案为 B。 答案：B 2．下列关于新古典主义美术的表述，不正确的是() A．是资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求在美术领域的体现 B．往往在古代历史和现实重大事件中寻找创作题材 C．强调理性，注重画面的严整与和谐 D．画家安格尔的作品《泉》反映了这一时期法国重要的历史画面 解析：《泉》充分展现了人体美与古典美的完美结合，而画家大卫的代表作《马拉之死》《拿破仑加冕》等反映了这一时期法国重要的历史画面。 答案：D 3．《自由引导人民》是世界名画，它反映的历史事件和艺术特点是() A．法国二月革命，现实主义 B．法国七月革命，浪漫主义 C．巴黎公社，现代主义 D．法国二月革命，浪漫主义 解析：本题旨在考查学生对基础知识的理解能力。《自由引导人民》是在法国七月革命的大背景下所作，属于浪漫主义。 答案：B 4．“弯着腰、身体被烈日烧灼、头戴麦秆草帽的 70 岁老人，他那粗布的裤子上打着补丁，脚上穿着古老的木鞋，破袜子露出脚。在老人旁边是满头尘土、皮肤被太阳灼成褐色的少年。”下列四幅画的风格与该描述相一致的是() A．《马拉之死》B．《伏尔加河上的纤夫》C．《日出·印象》D．《向日葵》 解析：本题属于材料型选择题，题干中材料所描绘的画面应属于现实主义美术风格，伏尔加河上的纤夫是现实主义美术的代表作。 答案：B 5．(2012·乌鲁木齐学业水平检测)印象画派因《日出·印象》这一作品而得名，其作者是 () A．马奈B．凡高 C．莫奈D．塞尚 解析：本题考查再认再现历史知识的能力。印象画派因莫奈的《日出·印象》而得名。 答案：C 6．“他们把颜料倒在画布上，然后用抹布将颜料擦去，最后出售他们的杰作——抹布。”这段话描述的绘画风格应该属于哪种美术流派() A．浪漫主义B．现实主义 C．印象画派D．现代主义 解析：从题中所给的信息，不难看出其风格具有反传统和反理性重视“自我感受”的特点。这是现代主义绘画的风格特征，故应选 D。 答案：D 7．下列关于现代主义美术的表述，错误的是() A．重视传统和理性 B．重视艺术家的主观感受和表现形式 C．流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理 D．画家毕加索是最有影响力的现代主义美术大师之一 解析：解答本题需要注意的是现代主义美术的一个重要特点就是反传统和反理性，故 A 项不符合史实。 答案：A 8．某班举行西方近代美术作品展览，下列美术作品能列入现代主义流派展板的是() 解析：A 项是荷兰印象画派大师凡高的《向日葵》；B 项是法国浪漫主义大师德拉克洛瓦的《自由引导人民》；D 项是俄国列宾的现实主义作品《伏尔加河上的纤夫》；C 项画面杂乱无章，图案变形抽象，反映了作者反传统和迷惘的心态，是一幅典型的现代主义美术流派的作品。 答案：C 二、非选择题(18 分) 9．(2012·广州高二检测)阅读下列材料：图一 这是塞尚的一幅静物画。强烈的黑与白、冷与暖的色彩反差，似乎这一切都是那么“凝固”。塞尚的画强调立体感，被表现的物体虽然故意变形，但有一种独特的生命力。 图二 这是一幅 20 世纪 30 年代的作品，它是当时兴起的抽象表现主义代表作之一。 请回答： (1)依据材料和所学知识判断两幅画所属的派别。其表现形式各有何特点？(5 分) (2)两幅图画反映的美术派别所产生的时代背景各是什么？(8 分) (3)两幅图画的艺术派别表现方式有何差异？(5 分) 解析：本题考查学生的分析判断和理解历史问题的能力。做好本题的关键是根据材料信息和所学知识正确判断：图一是印象画派；图二是现代主义美术。然后根据所学知识叙述这两种画派的特点、产生背景，并比较二者在表现方式上的差异。 答案：(1)图一：印象画派；图二：现代主义美术。特点：图一作品色彩反差强烈，立体感强；图二作品反传统，表现抽象。 (2)印象画派背景：19 世纪后半期，随着社会经济的发展和科技的进步，印象画派兴起，19 世纪末 20世纪初，印象画派有了新的发展。现代主义美术背景：20 世纪以来，两次世界大战给人类的心灵造成巨大的创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，人们不再满足于传统的艺术表现形式；科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。 (3)印象画派强烈主张个性抒发，作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快、富于装饰韵味。现代主义美术反传统和反理性，采用夸张和抽象的表现方法。
[课时跟踪训练] (时间：25分钟 满分：50分) 一、选择题(每小题4分，共32分) 1．关于新古典主义美术和浪漫主义美术之间不同点的表述，正确的是() ①产生的历史背景不同，前者是在资产阶级革命期间，后者是在资产阶级革命之后 ②前者强调理性，后者强调情感表现 ③前者注重画面的严整和谐，后者则不注重画面整体的完整和统一 A．①②③均正确 B．①②正确，③不正确 C．①正确，②③不正确 D．②正确，①③不正确 解析：浪漫主义美术虽不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画，但强调画面整体的完整和统一，③不正确。再根据教材知识可知①②正确，答案为 B。 答案：B 2．下列关于新古典主义美术的表述，不正确的是() A．是资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求在美术领域的体现 B．往往在古代历史和现实重大事件中寻找创作题材 C．强调理性，注重画面的严整与和谐 D．画家安格尔的作品《泉》反映了这一时期法国重要的历史画面 解析：《泉》充分展现了人体美与古典美的完美结合，而画家大卫的代表作《马拉之死》《拿破仑加冕》等反映了这一时期法国重要的历史画面。 答案：D 3．《自由引导人民》是世界名画，它反映的历史事件和艺术特点是() A．法国二月革命，现实主义 B．法国七月革命，浪漫主义 C．巴黎公社，现代主义 D．法国二月革命，浪漫主义 解析：本题旨在考查学生对基础知识的理解能力。《自由引导人民》是在法国七月革命的大背景下所作，属于浪漫主义。 答案：B 4．“弯着腰、身体被烈日烧灼、头戴麦秆草帽的 70 岁老人，他那粗布的裤子上打着补丁，脚上穿着古老的木鞋，破袜子露出脚。在老人旁边是满头尘土、皮肤被太阳灼成褐色的少年。”下列四幅画的风格与该描述相一致的是() A．《马拉之死》B．《伏尔加河上的纤夫》C．《日出·印象》D．《向日葵》 解析：本题属于材料型选择题，题干中材料所描绘的画面应属于现实主义美术风格，伏尔加河上的纤夫是现实主义美术的代表作。 答案：B 5．(2012·乌鲁木齐学业水平检测)印象画派因《日出·印象》这一作品而得名，其作者是 () A．马奈B．凡高 C．莫奈D．塞尚 解析：本题考查再认再现历史知识的能力。印象画派因莫奈的《日出·印象》而得名。 答案：C 6．“他们把颜料倒在画布上，然后用抹布将颜料擦去，最后出售他们的杰作——抹布。”这段话描述的绘画风格应该属于哪种美术流派() A．浪漫主义B．现实主义 C．印象画派D．现代主义 解析：从题中所给的信息，不难看出其风格具有反传统和反理性重视“自我感受”的特点。这是现代主义绘画的风格特征，故应选 D。 答案：D 7．下列关于现代主义美术的表述，错误的是() A．重视传统和理性 B．重视艺术家的主观感受和表现形式 C．流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理 D．画家毕加索是最有影响力的现代主义美术大师之一 解析：解答本题需要注意的是现代主义美术的一个重要特点就是反传统和反理性，故 A 项不符合史实。 答案：A 8．某班举行西方近代美术作品展览，下列美术作品能列入现代主义流派展板的是() 解析：A 项是荷兰印象画派大师凡高的《向日葵》；B 项是法国浪漫主义大师德拉克洛瓦的《自由引导人民》；D 项是俄国列宾的现实主义作品《伏尔加河上的纤夫》；C 项画面杂乱无章，图案变形抽象，反映了作者反传统和迷惘的心态，是一幅典型的现代主义美术流派的作品。 答案：C 二、非选择题(18 分) 9．(2012·广州高二检测)阅读下列材料：图一 这是塞尚的一幅静物画。强烈的黑与白、冷与暖的色彩反差，似乎这一切都是那么“凝固”。塞尚的画强调立体感，被表现的物体虽然故意变形，但有一种独特的生命力。 图二 这是一幅 20 世纪 30 年代的作品，它是当时兴起的抽象表现主义代表作之一。 请回答： (1)依据材料和所学知识判断两幅画所属的派别。其表现形式各有何特点？(5 分) (2)两幅图画反映的美术派别所产生的时代背景各是什么？(8 分) (3)两幅图画的艺术派别表现方式有何差异？(5 分) 解析：本题考查学生的分析判断和理解历史问题的能力。做好本题的关键是根据材料信息和所学知识正确判断：图一是印象画派；图二是现代主义美术。然后根据所学知识叙述这两种画派的特点、产生背景，并比较二者在表现方式上的差异。 答案：(1)图一：印象画派；图二：现代主义美术。特点：图一作品色彩反差强烈，立体感强；图二作品反传统，表现抽象。 (2)印象画派背景：19 世纪后半期，随着社会经济的发展和科技的进步，印象画派兴起，19 世纪末 20世纪初，印象画派有了新的发展。现代主义美术背景：20 世纪以来，两次世界大战给人类的心灵造成巨大的创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，人们不再满足于传统的艺术表现形式；科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。 (3)印象画派强烈主张个性抒发，作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快、富于装饰韵味。现代主义美术反传统和反理性，采用夸张和抽象的表现方法。
1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
你可参加自考或成考,其方法如下:1 当地一定有适合你的成人教育:成考由国家统一组织入学考试,学习和毕业由主办学校完成.各省成人报名时间有所差异,一般在8月底-9月初由区县招生办组织网上报名(最好现在去招生办确认一下),所以,你可以到当地任何任何区招生办公室(区招生办是受理成人高考报名的单位)去咨询,即可知道准确报名时间,及什么层次什么专业在哪个区招办报名.你可以到当地区级招生办要(买) 一份成人高考招生报,上面有详细的在当地招生的学校,专业,学习方式,学历层次等准确信息.考试科目:高升本： （1）理科类：语文、数学（理）、外语、理化（物理、化学合卷）。 （2）文科类：语文、数学（文）、外语、史地（历史、地理合卷），艺术类专业数学考试成绩不计入总分，供录取时参考。 高起专科:语文、数学（分文/理）、外语。2 你当地必有自考:自考无入学考试,有自学和助学两种学习方式,参加国家统一组织的课程结业考试.毕业发国家承认的自学考试大学毕业证书.若你想学习省心,且能过得轻松点(有人帮你报名,有人辅导,有人给你复习资料等),参加当地助学班即可.否则你直接到当地自考办报名,咨询学习主考院校,专业,考试科目,考试时间,购买教材,自学,参加考试即可.3 报专科:带身份证.报专升本:带身份证和专科毕业证.
如何自考美术专业？
1、首先确定想要自考的专业，查询这个专业的所有课程与科目，以及自学的教材。
2、通过登录教育考试院网上注册报名自考，填写报考科目与相关信息。
3、购买相关教材，试卷学习，在考前的一个月着重背诵知识点和考试重点。
4、到现场去确认报名信息，考前一周的时候官网会更新，然后你登录自考办官网，就可以打印准考证了，考试地点、科目、具体考试时间，都会在准考证上明确标注。
5、考完后一个月可在考试院通过相关信息查询考试成绩。考试是100分制度，60分及格。
6、所有的科目全部考完并且合格即可申请毕业。
7、毕业论文答辩完成后即可领取自考毕业证。
自考美术教育本科科目：
中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描静物(实践)、素描.人物(实践)、油画静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法楷书(实践)、书法行草(实践)、篆刻(实践)。（注：不同地区自考科目设置有所不同，具体磕咨询当地自考办。）
你好，自考学习以自学为主，关于学习网上有资料视频，有些社会教育机构有课程培训，有的自考助学有学校组织教学和学习。普通自考学习要教材大纲、练习题、历年真题、网上一些学习资料综合复习才可以。自考制定学习计划要根据你的时间考试计划来安排你的考试，时间多学习就快一些，当然也可以从网络上下载资料学习，按照教材与考试大纲相结合的方法来学习，毕竟自考需要靠自己的真实力才可以。此外就是多做一些历次的真题。自考学习以自己学习为主，主要参考教材和考试大纲加上一些网上学习资料，此外就是历年的考试真题。重点就是吃透考试大纲，用好教材，这是出题的根本，最好是在买一套模拟题做做，巩固学习成果，要制定计划花时间好好学习的。自考要靠真知识才能通过的，多努力吧总体上讲自考课程考试安排要先易后难，基础课程简单，专业课程难一些，一次考试最多报考4科，所以一次考试选择基础课程与专业课程相结合，有难有易，提高备考效率与考试信心。此外，有自考免考的课程不需要再考。
你好，自考学习以自学为主，关于学习网上有资料视频，有些社会教育机构有课程培训，有的自考助学有学校组织教学和学习。普通自考学习要教材大纲、练习题、历年真题、网上一些学习资料综合复习才可以。自考制定学习计划要根据你的时间考试计划来安排你的考试，时间多学习就快一些，当然也可以从网络上下载资料学习，按照教材与考试大纲相结合的方法来学习，毕竟自考需要靠自己的真实力才可以。此外就是多做一些历次的真题。自考学习以自己学习为主，主要参考教材和考试大纲加上一些网上学习资料，此外就是历年的考试真题。重点就是吃透考试大纲，用好教材，这是出题的根本，最好是在买一套模拟题做做，巩固学习成果，要制定计划花时间好好学习的。自考要靠真知识才能通过的，多努力吧总体上讲自考课程考试安排要先易后难，基础课程简单，专业课程难一些，一次考试最多报考4科，所以一次考试选择基础课程与专业课程相结合，有难有易，提高备考效率与考试信心。此外，有自考免考的课程不需要再考。
从2015年开始，教师资格证已经变成了国家统一考试，考试科目和之前的也有很大的改变。教师资格证改成国考后，是没有规定的教材的，只有考试大纲。
报考条件
除2011年及以前已经入学的本省中等职业学校学前教育专业（幼师班）学生，取得毕业证书后，可以报考幼儿园教师资格外，报考幼儿园教师资格的应当具备大学专科毕业及以上学历；报考小学教师资格的应当具备大学专科毕业及以上学历。报考初级中学、高级中学、中等职业学校文化课和专业课教师资格的应当具备大学本科毕业及以上学历；报考中等职业学校实习指导教师资格的应当具备大学专科毕业及以上学历，同时还应具备相当于助理工程师以上专业技术资格或者中级以上工人技术等级。
现场审核资料
现场确认需考生本人携带有关材料前往相应考区指定的地点进行，需携带的材料有：
（一）户籍在本身内的考生
1.考生本人有效二代身份证及户口簿原件、复印件；
2.考生本人相关学历、毕业证明、技术资格证明等原件、复印件。
（二）人事关系在考试省内的考生
1.考生本人有效二代身份证原件、复印件；
2.由人事关系管理部门出具的人事关系证明原件、复印件；
3.考生本人相关学历、毕业证明、技术资格证明等原件、复印件。
自考报名流程自考分为社会自考、全日制自考助学，还有就是个别地区的专本套读以及自考专接本。全日制自考助学，还有就是个别地区的专本套读以及自考专接本的报名、报考、考试都由负责自考招生的学校负责，所有工作都由学校组织。下面是社会自考，即最普遍的自己报考、自己考试的自考形式。一、报名时间每年1月，4月，7月，10月考试时间，报名时间理论上1月考试报名时间是11月10—20号；4月考试报名时间是12月10—25号；7月考试报名时间是5月10—20号；10月考试报名时间6月10—25号；每年的考试时间会有变动。自考时间13年1月1开始，只有3次机会。湖北取消了1月的考试。其他省份很多有取消1月份的，部分的有取消4月份的。二、报名地点自考办或助学班直接报名点三、报名四、报考专业按学员报考的专业，可以在自考网上查找相关专业的主考院校及课程设置。学员没专业要求的尽量建议报读文科专业。五、考试阶段社会考生报考自考需要自行查阅报考简章安排报考，打印考试条（时间为考前一周）、熟悉考点，考试难度较大，通过率不高。我公司报考的学员考试报考有我方来完成，学员考试前来公司领取准考证、考试条即可，我公司工作人员会带队去考点处理考试期间相关事宜，考场环境宽松，考试通过率高。待考试课程合格后办理免考，免考的课程有课程代码相同的课程，相关证书可免考的课程，比如计算机一级免考计算机应用基础等实践课程环节要等到其它课程合格后方可报考实践课六、申请毕业准备好专科毕业证、身份证、自考准考证，各科成绩合格单到主考院校申请毕业，会有论文答辩这个重要环节，一般论文答辩从资格审定到答辩完成要5个月的时间申请毕业时间是每年的6月和12月七、申请学位达到学位条件是：所有课程合格，学位课平均分70分以上单科65分以上，学位英语合格。学位申请，还要求论文良好。
如何自考美术专业？ 1、首先确定想要自考的专业，查询这个专业的所有课程与科目，以及自学的教材。 2、通过登录教育考试院网上注册报名自考，填写报考科目与相关信息。 3、购买相关教材，试卷学习，在考前的一个月着重背诵知识点和考试重点。 4、到现场去确认报名信息，考前一周的时候官网会更新，然后你登录自考办官网，就可以打印准考证了，考试地点、科目、具体考试时间，都会在准考证上明确标注。 5、考完后一个月可在考试院通过相关信息查询考试成绩。考试是100分制度，60分及格。 6、所有的科目全部考完并且合格即可申请毕业。 7、毕业论文答辩完成后即可领取自考毕业证。 自考美术教育本科科目： 中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描静物(实践)、素描.人物(实践)、油画静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法楷书(实践)、书法行草(实践)、篆刻(实践)。（注：不同地区自考科目设置有所不同，具体磕咨询当地自考办。）自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
幼儿园美术教育活动的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目标，教师所采用的指导方式和幼儿在教师指导下的活动方式。教育方法的采用，应考虑幼儿的年龄特征、实际水平和美术学科本身的特点等。幼儿美术教育的方法多种多样，大致有以下几种。(一)观察分析法观察分析法是指在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法。其目的在于帮助幼儿积累内在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起表现的愿望。观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。示范与范例法示范指教师把美术活动过程中的难点、重点直接操作给幼儿看，利于幼儿在直接摹仿的条件下，学习一些参加美术活动必需的关键的技术性的措施。示范包括整体示范和部分示范。整体示范指教师把表现物体形象的过程连续地完整地操作给幼儿看，一般在幼儿学习新的技能时用。如幼儿刚刚进人中班时，纸工活动《牵牛花》，需老师从头至尾将折叠的过程操作给幼儿看。部分示范指教师把美术活动中的某一部分操作给幼儿看。如大班绘画“美丽的公园”，在活动中，教师只示范树与树的遮挡重叠的画法(当然该班幼儿美术基础较好)。美术活动中工具材料的使用方法示范也属于部分示范。教师在示范时，应做到动作熟练、准确，让每一位幼儿都能看清楚。有时可视具体活动内容采取蹲下或走到幼儿的面前示范等方式。范例是指教师提供给幼儿观察欣赏的直观教具，它可以是教师的范画，也可以是实物、图片、图书等。好的范例可以帮助幼儿了解、感受事物的审美属性，充实其视觉形象，丰富幼儿的创作内容；还可以扩大幼儿的视野，帮助幼儿体验多种艺术手法，提高其审美能力。范例的选择必须符合以下标准：(1)形象准确，线条清晰，色彩鲜明，大小适当，能反映事物的基本特征。(2)具有二定的艺术水平，富有美感，能唤起幼儿的情感和兴趣。(3)符合幼儿的年龄特点，容易为幼儿所理解和接受。示范与范例的运用都对幼儿的创造性有一定的影响，因此在美术教育活动中教师应慎重思考，用得恰到好处。(三)游戏练习法游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。(四)情感熏陶法情感熏陶法指教师为幼儿创设宽松愉快的心理环境和充满感情色彩的情境，让幼儿在身心最佳状态下，产生追求美、表现美的欲望和热情，积极主动地去观察，去想像，去创造。幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的。这种内在的美术动机，有赖于教师对幼儿情感因素的调动。首先，在美术活动中，教师要为幼儿创设一个宽松愉快的心理环境。教师自身应对美术活动充满兴趣，全身心地投入到活动中去，以生动的富有感染性的语言调动起幼儿对生活经验的回顾、体验。教师还应充分尊重幼儿的情感，信任幼儿的创作，不包代替、指手划脚，建立起师生间真正的平等关系。这样，幼儿就会对美术活动感到亲切、有趣，能兴致勃勃地参加。为了更好地调动幼儿主动投入到美术活动中的积极情感，教师可充分利用自然美好的环境进行引导，给予其美的陶冶。同时，创设充满情感色彩的审美环境，激发幼儿的兴趣，使之产生参加美术活动的内在愿望。教师可充分利用自然美好的环境进行引导，对室内外的环境布置、各活动区(角)的创设，应尽量做到和谐优美，造型生动，色彩鲜明，符合幼儿的审美情趣。如春天到了，教师可适时地带领幼儿春游，感受浓浓的春意和大自然的美景，激发幼儿创造的热情。在秋游活动时，教师可有意识地组织幼儿捡拾飘落的形状、色彩各异的树叶，引导幼儿制作树叶贴画、树叶喷刷画或叶脉书签等，供幼儿欣赏。在美术活动中，教师还可通过播放一些轻松、舒缓、抒情的乐曲，造成一种美的氛围，来配合幼儿的活动，激发幼儿的想像和创作的欲望。(五)分层指导法分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼儿的发展。分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。1．目标分层教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如对手眼能力协调好的幼儿，应要求他们能表现细节；而对小肌肉发展不完善的幼儿，只要求表现物体的基本结构特征。教师应注重幼儿自身的发展变化，挖掘每位幼儿发展的潜能，不断调整幼儿发展的目标。2．材料分层有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如折纸“大公鸡”活动中，对动手操作能力好的幼儿，可有意识地提供一张以上的纸以及彩色水笔等，让他们多折几个，并可添画涂色。3．指导分层在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。这种分层巡回指导的方法受分层目标的直接影响，仍然强调教师对每一位幼儿的了解。如大班绘画“美丽的公园”活动中，巡回指导时，教师对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现公园的热闹和美丽，并根据画面需要，恰当运用各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较弱的幼儿，则首先要与他们一起谈论画什么，帮助其确定主题和主要形象，较为合理地安排画面。4．评价分层这种评价，要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。以上几种方法，在整个美术教育过程中，应根据活动的需要灵活选择，综合运用，并在教育活动实践中不断总结经验，创造出新的行之有效的方法。因此，我们说，教要有法，教无定法，贵在得法。析案例背景：大班年级组开展了《小小中国娃》的主题活动，其中就有涉及到我国的国粹——京剧，由于大班幼儿的感知力、认知力较强，模仿能力有很大的提高，对新鲜事物很感兴趣，而京剧与脸谱对于他们来说是一种新的，不十分了解的知识，幼儿有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。在活动中，幼儿接触了京剧，并学习了由京胡伴奏，根据故事创编的京剧《龟兔赛跑》，对京剧唱腔的特点有一定的了解。本课选用了幼儿较为熟悉的人物形象与京剧片断使幼儿能够在了解了京剧的角色、服装、音乐、脸谱等特点之后，利用各种材料创造性地制作京剧脸谱，旨在让幼儿在制作过程中，进一步巩固对京剧脸谱特征的认识，同时也促使幼儿动手能力、审美能力的提高，并在自己亲自动手后体验京剧表演的快乐、享受制作京剧脸谱的成功带来的喜悦，增进幼儿对京剧的认识，培养幼儿喜爱京剧及中国传统文化的情感。（案例观察及分析）1、以京剧导入活动，激发幼儿的学习兴趣。我放了段《西游记》的京剧片断，然后拿出孙悟空的脸谱用京调对孩子们说：“奉观音菩萨之命，俺要保护我师傅唐僧去西天取经，等我取经回来了，再到幼儿园来做客。”这番带京剧唱腔的话立即引起了孩子的共鸣。突然有个声音用京剧的唱腔回答：“好的，祝你早日取经回来。”我寻声望去，原来是涂荣峰。这个孩子平常上课回答问题都妞妞捏捏不肯，今天怎么„„。涂荣峰的唱声引来了孩子们一阵笑声，我马上走到他身边，用“孙悟空”脸谱摸摸他的头，表扬道：“涂荣峰真能干，会和孙悟空对话了，你们会吗？”只听又有几个孩子在下面小声地用京剧唱腔唱着，于是我马上鼓励道：“呀，我们班的小朋友真棒，这么多人都会唱，可是孙悟空听不到，我们大家都来唱，孙悟空就会听到了。”孩子们在我的鼓励下，都大声地很有表情地用京剧唱腔复习了京腔的《龟兔赛跑》。唱声刚落，孩子们都开心的笑起来了„„我用“孙悟空”依次摸摸孩子们的头，给他们以鼓励。忽然有个孩子说：“老师，你这个孙悟空真好玩，能不能让我玩一下？”这是涂荣峰的请求，还没等我回答，孩子们生怕我给他玩而轮不到他们了，就抢着说：“也让我也玩玩吧？”于是我说：“那就不如这样吧，我们每人自己做一个不是大家都可以玩了。”（分析：从孩子们的表现可以看出，由京剧直接导入活动的效果不错。教师让幼儿观看《西游记》片断引出“孙悟空”的京剧脸谱，并以京剧唱腔引题，马上勾起孩子们对京剧唱腔的回忆，情不自禁地以京剧唱腔回应，产生共鸣。涂荣峰这孩子虽然平时很活泼，模仿力很强，但在前几次的欣赏京剧活动中，叫他上来唱几句，他都不肯。几乎大部分的孩子都会唱但都不肯在集体面前表现。当涂荣峰的唱声结束，孩子们笑了，但这不是嘲笑，而是羡慕的笑，孩子们不敢唱而他那样敢于表现自己，可见他是真情的流露。基于孩子们情感发展的需要，我马上鼓励全班的孩子和涂荣峰一样，结果孩子们都不怕难为情，高声的唱了出来。这要是在平常，就算我说破嗓子也没人敢唱。所以说直接有效的导入，引出活动，及时关注幼儿的兴趣点和情感发展的需要，适当地抓住良好的教育时机，可以为幼儿提供展示表现的平台。不要刻意地追求与教案一模一样，在课堂中应灵活掌握突发事件的应变对策，说不定也有意外的收获，而且能保持幼儿的兴趣，顺利地自然地让孩子对京剧脸谱产生浓厚的兴趣，从而调动孩子主动学习的积极性。2、幼儿自主探索，制作京剧脸谱。
学前儿童音乐教育材料分析题《五只小青蛙》是儿童歌曲。根据查询相关公开信息显示，《五只小青蛙》是一首欢快、活泼、富有童趣的幼儿歌曲，属于学前儿童艺术教育音乐材料中的儿童歌曲类型。
全国2011年7月高等教育自学考试 学前教育史试题 课程代码：00402 一、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.中国古代教育内容的主体是( )A.道德教育B.语言教育 C.识字教育D.生活常规教育2.倡导“自然教育论”，把儿童好动喜乐的天性视为教育儿童的基础和基本原则的我国古代学者是( )A.贾谊 B.朱熹 C.颜之推 D.王守仁3.近现代外国教会在中国设立幼稚园的宗旨是( )A.提高中国国民素质 B.为培养殖民地国民打下根基C.发展中国学前教育事业 D.解放中国妇女4.陈鹤琴于1923年创办了一所实验性质的幼稚园，该园以研究幼儿心理与教育为中心，这所幼稚园是( )A.北京香山慈幼院 B.南京燕子矶幼稚园C.厦门集美幼稚园 D.南京鼓楼幼稚园5.为抢救民族后代，培育无家可归的难童健康成长为抗日救国之力量，1938年在武汉成立了( )A.中国战时儿童保育会B.全国教育研究会C.中国抗日保育院 D.全国儿童保育协会6.我国教育家蔡元培的“军国民教育”即对国民的( )A.军事教育B.体育C.军事体育D.国防教育7.在我国各种渠道办的幼儿园中，教育质量较高，起着示范性、实验性作用的是( )A.教育部门办的幼儿园B.其他部门办的幼儿园C.民办幼儿园 D.集体幼儿园8.1949年，教育部召开的第一次全国教育工作会议，确定建设新教育特别要借助的是哪个国家的教育经验?( )A.美国 B.英国C.日本 D.苏联9.中国最早的学前教育机构蒙养院中，执教者母亲或保姆所接受的训练是( )A.近代幼儿教育学 B.幼稚园教养知识C.封建纲常名教 D.近代幼儿心理学10.规定学前教育机构的名称为蒙养园的学制是( )A.壬子癸丑学制 B.壬子学制C.奏定学堂章程 D.关于改革学制的规定11.西方教育史上最早提出学前教育思想的是( )A.卢梭 B.昆体良C.柏拉图 D.亚里士多德12.“秩序是把一切事物教给一切人们的教学艺术的主导原则，这是应当、并且只能以自然的作用为借鉴的。”这集中体现了夸美纽斯教育思想中的( )A.教育适应自然原则 B.循序渐进原则C.秩序为先原则 D.面向全体原则13.裴斯泰洛齐的教育代表作是( )A.《儿童教育论》 B.《教育漫话》C.《林哈德和葛笃德》 D.《人的教育》14.倡导对幼儿实施“百科全书式”启蒙教育的教育家是( )A.夸美纽斯B. 福禄倍尔C.蒙台梭利D.爱伦·凯15.在近代西方学前教育实践中，“游戏场”、“阶梯教室”、“旋转秋千”、“教学柱”等出现在( )A.欧文创建的“新兰纳克性格陶冶馆”B.蒙台梭利创建的“儿童之家”C.福禄倍尔创建的“儿童活动学校” D.维尔德斯平幼儿学校16.日本政府制定的第一个幼儿园教育法令是( )A.《幼稚园令》 B. 《幼儿园规程》C.《幼儿园保育及设备规程》 D.《幼儿园指南》17.卢梭认为针对儿童进行感觉教育的基础是( )A.道德教育B. 体格锻炼C.语言训练D.智力启蒙18.法兰西第三共和国时期《费里法案》规定：以实施“母性养育及早期教育”为宗旨，将国内幼教机构改称为( )A.儿童之家B. 保育学校C.保育所 D.母育学校19.颁布《儿童福利法》，规定“幼儿教育不是教育制度的一环，而是社会福利制度的一环”的国家是( )A.英国 B. 德国C.美国 D.日本20.第二次世界大战以后，美国规模最大、历时长、效果显著的学前教育机会均等运动是( )A.“追随到底计划” B. 日托所运动C.幼儿智力开发运动 D.开端计划 二、填空题(本大题共15小题，每小题1分，共15分)请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 21.中国古代胎教的方法，简单归纳有______、小劳法和瘦身法等。22.陶行知生活教育理论的主要内容是：______、社会即学校、教学做合一。23.中国第一个学前教育法规的名称是______。24.康有为“公养”、“公教”思想集中体现在他的著作《______》中。25.张雪门指出，行为课程的要旨是以行为为中心，以______为过程。26.张宗麟认为社会化的课程有两个根据，即______和成人社会。27.1958年中共中央、国务院提出的党的教育工作方针是“教育为无产阶级的政治服务，教育与______相结合”。28.1981年颁发的《幼儿园教育纲要》（试行草案）将幼儿园的______改为“上课”。29.古代埃及学前教育的方法主要为______。30.亚里士多德认为决定儿童道德品质的构成有三个因素，一是天性，二是习惯，三是______。31.福禄倍尔为幼儿园儿童编制了多种游戏活动，其中最主要的一种是运用他所设计的玩具——______进行的游戏。32.赫尔巴特把教育过程分为三个阶段：管理、教学和______。33.在西方学前教育史上，被称为“幼儿教育之父”的教育家是______。34.1972年，英国发表《______》，提出把“扩大幼儿教育”定为将要实行的四项教育政策之一，计划在10年内实现幼儿教育全部免费，并扩大5岁以下儿童的教育。35.蒙台梭利非常重视幼儿的______和智力培养，这是蒙台梭利教学法的一大特点。三、名词解释(本大题共4小题，每小题5分，共20分)36.《颜氏家训》37.整个教学法38.卢梭的“自然后果法”39.“白板说”四、简答题(本大题共3小题，每小题7分，共21分)40.简述陶行知培养儿童创造力的具体措施。41.简述外国史前社会幼儿教育的内容。42.简述古代希腊幼儿教育的特点。五、论述题(本大题12分)43.评述我国1932年颁布的《幼稚园课程标准》。六、材料分析题(本大题12分)44.请指出下述材料反映了西方哪位教育家的学前教育思想，并分析和评价该思想的内涵与意义。“用一个完全革新的方法、用一种‘发展之宗教’的眼光去看那全程，而实现了这一切以后，二十世纪将成为儿童的世纪了。这个要在两条路上来到。第一是成人们了解孩子的性质，第二是孩子性质中的纯朴天真须由成人们留心保存。这样，才能使那旧的社会秩序有自己革新的可能。”