这个最重要的是坚持，只要你肯坚持就不难学，时间长了，一定会有所收获的
需要素描，速写和色彩画的功底。零基础可以学的，谁都是从零基础学会的！
插画不是好不好学的问题，是在于你的定位方向，你是想当兴趣爱好学，还是准备从事这个行业。如果有美术基础，学起来要快一点，当然也得勤练啊~呵呵~
有基础的话插画比较好学，没有基础最快可能要七个月左右。插画作为一种艺术形式，已成为现代设计的一种重要视觉传达形式，以其，真实的生活感、直观的形象性和美的感染力，在现代设计中占据一定的地位。要成为插画师首先要有扎实的基本功，很多新手基本功比较薄弱，尤其是自学插画的学生，可以先学绘画基础，写生、素描、色彩画、速写等都需要学习，理论知识方面也需要学习构图原理、透视原理、人体结构等知识，平常可以通过直线训练等方式磨炼自己的基本功。此外还应该有出色的设计能力，可以先主攻一个风格，等到一种风格做到一定程度后再发散学习其他风格，也就是先进行单点突破。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格如果对插画感兴趣，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司。中教在线和国内多家公司有所合作，会向有招聘需求的公司推荐优秀的学员，也会将企业的岗位需求提供给在中教在线学习过的每一位学员，不会做出不负责任的100%保证就业声明。
插画人才目前市场还是非常紧缺的，只要你有实力，找工作不是问题，在找工作以前，先练好自己的本领，打好自己的基本功，这样到了岗位上，你才有提升的基础，刚开始工资低低一点无所谓，初期重在提升自己，当真正成熟了，工资不是问题的，非常理解，大家不能总是为爱发电，学习插画，也是为了要吃饭生活的，实实在在的最好。在下面我会具体讲解插画的行业前景，也给大家一个定心丸，学就是了，插画行业不会亏待你。
如果你自己完全自学？你觉得能学好吗？
你到网上到处扒拉资料？你觉得能学会吗？
你有各种插画疑难问题？你自己能解决吗？
但是，如果有一个高手带你，你是不是有一种感觉，学习插画有希望，是的，我们刚刚学插画的时候，其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师，有牛人当我们的老师，我们的内心就特别有底气，虽然自己什么都不会，但总是按奈不住，内心莫名其妙的自信，所以学插画最好的前景就是有一个好老师带你，
当然同学们可能会担心，找不到好老师啊，理论是这样的，但是现实很骨感啊，没关系，我给大家介绍一位互联网板绘插画高手，他每天晚上8点会在网上免费直播讲板绘插画原画，网上很多人都会去听的，因为讲的特别幽默，也很通俗易懂，听着很过瘾，脑同大开的感觉，莫名其妙的会觉得，我一定能学会插画，这就是牛人的力量，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人，知道吸收别人的精华，为我所用，别再等待了，开启你学习插画的星辰大海之路。
插画师，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求，薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
任何职业，都是通过满足某种需求，然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此，想学画画之前，不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范，有信用和保障的欧美环境那边开始，其实人家圈子也有自己的运转模式，比如并不是按照张来计费，而是计时。
（1）美帝最低时薪是7.25美刀(供参考)，西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类，拿刀的外科医生时薪为175-285美刀，画师们收入又是什么情况呢?具体时薪在25美刀到100美刀，整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子，要求较高的封面，价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画，可能会上升到几千美刀。其实到这里，就已经很难评估了，项目要求不同，画师水平不同，个人效率也不同，但通常画得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12个小时就涂完，在按时薪算的环境肯定拿钱多。
（2）插画师并不是每天有活儿干，薪酬数额也没这么简单。严格说来，效率、水平、风格、学历等等，统统没用，业界唯一标准就是作品和资历，尤其后者，你参加过什么项目?呈现过什么?具体负责的是什么内容?这才是决定收入的关键所在。总之，欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
（3）关于自由插画师，反正就是等活，活儿来了就干。我找你画东西，你磨蹭十天交稿，验收合格，算钱结账，客官慢走。工作时间和态度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿，然后分下来雨露均沾;
（4）大部分画师，都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活，可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些，游戏行业一直是插画消费的大户之一。
（1）与之前提到的欧美市场不同，我国直到2000年左右，商业插画才算起步，至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵，内有散装光盘横行肆虐，境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人，可谓麟角凤毛。
（2）到2005年左右，已有不少商业插画师逐渐成熟起来。网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人，通过互联网与欧美市场搭上线，能接到几千上万美元的活儿，不过大多数人并不知道人家的市场环境，被老外坑的不在少数，其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。
（3）2010年左右，网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时，智能手机也开始爆炸式发展，基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场，国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用，催生对插画艺术的需求，才算是真正炽烈生猛的需求缺口，自此全职、兼职、自由的插画师们，只要肯卖力气拼，每月上万数万元都不是事儿。
（1）月入四千：能每星期画一张优秀的封面插图吗?
如果能，可以尝试找杂志或周刊去试试，封面1K左右/幅，如果有四个杂志同时签约。两个月后，你的稿费收入稳固在每月4K
（2）月入八千：能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告插画行情吗?
如果能，在与杂志刊物签约的同时，和动漫、游戏和广告公司签约，作为外约插画师。两个月后，收入稳固8K
（3）月入一万五以上：能把自己收入的三分之一作为社交支出吗?
如果能，可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，半年之后，收入稳定在1.5W以上
(4)月入两万以上：能运作大型项目，并垫付启动费用吗?
如果能，就找策划项目或者公司合作，主动收入高，但风险也大。但是，月收入2W以上也是轻松的。
不可否认，画师的职业会受到市场的影响有波动。但画师的生命其实可以很长，很多人会说等年纪稍微大一点，就比不上刚毕业的实习生了，他们更能熬夜赶进度。
其实不然，越是有经验的画师，效率越高，同时越受客户的认可，项目完成通过率越高。一些高人气的画师甚至成为公司的名牌，成为公司的核心竞争力之一。特别是那些在圈子里面有很高影响力的画师，他们的号召力甚至远超工作本身的价值。
插画师工作可以做一辈子吗？退一万步讲，其实画师从一线工作退下来之后，凭着丰富的项目经验，还可以为公司把控美术质量，指导新人，参与策划等等。还可以独立发展，开工作室，开培训班，开画展，出版个人作品集，出售作品版权等等，只要你的作品一直得到大家的认可，就可以做一辈子。
插画师工作可以做一辈子吗？只要真心喜欢画画这个行业就大胆的加入，只要你真心画画打磨作品，画画就不会辜负你。
插画自学可以学会。
插画的提升方法：
一、多画概括，练基础、练造型。
1、比如：概括动态、概括人体动作、体块运动、概括体积、概括光影、概括前中后景的黑白灰等。
2、这些你画得多了，等于就是会画基本元素多了，这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。
二、多画组合，练设计、练趣味。
比如：几何形+职业/怪兽、点—线—面+几何形、动物（剪影型、元素）+人物（气质）、Q版（变形）+经典角色（特征）、生物（造型）+机械（元素）等还有很多可以画的组合
三、多画搭配，练美感、形式感。
比如：日系萌妹，搭配写实风格的机械器材、慵懒人物，搭配复古港风+录影质感、自然风光搭配简洁清新的风格+版画质感、日系萝莉风，搭配写实风格的背景+油画质感。
插画的起源：
1、插图艺术源于欧洲，但它在美国的流行却是在20世纪的30年代，这个时期正值现实主义绘画盛极一时。
2、美国人从中看到了商机，于是他们大力推广这种画风，希望能借此获得利润和知名度。当然，这些也都是有回报的，
3、只要对插画感兴趣，也可以学。对于一个风格成熟有特色的插画师，可以是漫画家、动画师、游戏美术设计师、角色设计师、原创画家或专职插画师、美术创作等。
4、当今社会，很多行业和领域对插画师需求旺盛，比如漫画、绘本小说、出版物插画、漫画设计、影视动画、广告插画、教育、游戏原画、网络等领域。
5、整个市场对插画师的需求持续旺盛，所以插画师的工资自然就上去了。只要插画师的每一幅作品都是好的，就能获得不错的报酬。
学习插画需要你对人物的造型、比例、动态、表情等等的绘画把握能力，对整个画面构图、画面安排的能力，就我经验来看，首先需要掌握的能力是创作能力。什么是创作能力呢？它包含的范围就比较多，文稿的理解能力，如何将文稿所讲述的故事内容准确甚至更深一层次的用具象的画面表现出来。当然这些讲起来就非常复杂了，有时间有条件的同学，可以来插画人数码艺术中心听一下我的创作课，就会了解的比较清楚了。之所以这样强调创作能力的培养，是因为创作是插画的根本，一个不能原创，只能做加工的插画师，其实不能算是一个真正的插画师。创作基础能力也决定了一个插画师能在插画创作的道路上走多远，走多高。另外一个方面就是软件上色、效果处理，很多不同风格的插画，都是通过软件上色技法和颜色搭配的不同来表现的，重要的是对于颜色的感觉和对于不同风格颜色搭配的把握能力。这些通过有丰富创作经验的插画师进行辅导指点，短时间内的强化学习是可以有很好的学习效果的。学习到了正确的方法以后，大家要做的事情就是在以后的工作中去不断训练，达到一个专业的速度和质量。值得一提的是，插画是一个不断学习的过程，即便是通过培训找到了插画工作，在以后的工作中还是需要不断的学习和提高自己，因为插画是一个市场性的产业，对于风格和技法的更新是很快的，只有不断的学习，才能让自己永远处于行业的先锋地位，在竞争中保持优势。
不难啊！反对楼上的意见，只要你用心画，努力画，你一定会画好的！自己要相信自己．
有不少培训都有插画设计的课程，如CGwang就有插画设计的课程，而且可以从零基础开始学起，你可以去看看适不适合你。CGwang的官网上还有不少学生的插画作品，感觉很不错，你可以去看看。
你可以先去【绘学霸】网站找“插画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“插画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
美术学，动漫设计与制作。插画师属于美术学的分支，也需要长期的积累才能成为画师的，所以在前期应该把基础练的十分扎实，素描色彩和速写，这是重中之重！！后来再通过大量的临摹和鉴赏来提高自己的大脑图形库的储存量，成功无捷径！加油！！
自考考试的难度都不是特别大，只要你能够认真学习，那么就能够去通过考试。艺术学院的考核还是比较难的。
视觉传达设计专业代码课程名称学分教材名称编著者出版社版次1 000l 马克思主义哲学原理 3马思主义哲学原理赵家祥经济科学出版社1999年版2 0002 邓小平理论概论 3邓小平理论概论钱淦荣中国财经出版社1999年版3 0003 法律基础与思想道德修养 2法律基础与思想道德修养巩献田高等教育出版社2000年版4 00lO 大学语文(专) 4大学语文(专科)徐中玉华东师大出版社1999年版5 0599 素描(三) 3素描刘虹西南师大出版社6 0640 平面广告设计(含实践) 6广告设计李巍西南师大出版社7 0674 色彩 3水粉马瑶西南大学出版社8 0675 构成(平面、色彩、 立体) 8构成(平面、色彩、立体)黄刚 卢少夫福建美术、中国 美术出版社90688 设计概论 4设计学概论伊定邦湖南科技出版社10 0692 计算机辅助图形设计 4
今天教务老师给大家收集整理了自考国画需要哪些教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！关于参加自考需要买什么样的书籍啊？教材一般你报名的时候自考办就会发给你或者会通知你领！一般教材里面会附带一本练习册一样的资料！如果你要买的话可以买一本试卷！燕园教育系列的十套模拟卷，至于真题直接去网上下载到省教育考试院网站然后打印！真题很重要！自考一般侧重书本…题目很浅都是书上原本的但是量很大基本每章都会考！所以多看书最重要！请问自学考试怎么学习比较好 需要什么材料或教材自学考试，简称自考，是个人自学、社会助学和国家考试相结合的高等教育形式，是我国成人学历教育的重要组成部分。自学考试学历的含金量高，但也有不少考生反映考试难度大，难以坚持。其实，自学考试的备考和其他的考试的备考一样，除了努力坚持，还要掌握一定的学习技巧。自学考试具体的学习技巧如下：1.全面学习，理解学习材料在学习的过程中，兴趣很很重要，考生在复习的过程中，刚接触学习资料，会充满新鲜感，考生要善于利用这种好奇心，全面地学习备考材料，并及时圈画要点，遇到不同的知识点，及时查阅资料，做好笔记。相起枯燥的机械性记忆，全面学习的趣味性更高，学习效率也高，考生还可以整体把握考试内容。2.根据考纲，针对性复习考点当考生对所学的内容有了大概的了解，就开始尝试深入学习。根据考纲，针对性地复习重点、考点。在此阶段，考生可以将书本的内容，整理归纳出来，重点记忆，重点消化。3.多做试题，把握考试技巧自学考试毕竟是考试，在复习的过程中，也不能光看书，还要多做题。在做题的过程中，发现自己的不足，并重点突破，也要时常运用考试技巧，像英语考试，要学会运用阅读技巧，选题技巧等。熟能生巧，考试还是要多练题的。4.经常总结，纠正易错点、复习重点“温故而知新”，备考的过程中，除了学习新的内容，多做习题外，还要时常总结，对于易错点要及时纠正。在总结中，发现知识点的共性，学会举一反三，还能大大提高学习的效率。5.报读自考助学班，系统学习，快速提升在自学考试的备考过程中，考生除了要学会运用一定的学习技巧去认真复习外，还可可以选择适合自己的自考助学班进行复习，在名师的指导下，快速地把握考点、重点，掌握专业技能，提高考试的通过率。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
这位姐姐你是在发泄吧。。。我也是近年才发现自己最喜欢的还是插画，想往这方面发展，我的想法也跟你差不多——又要半保留现在的生活，又要努力练习插画，唯一的不同是 我还在读书。。。我觉得你目前的想法可以试试，找个别的活先干着，但一定要腾出很多精力来练习画画，或者皮厚点不要干了 专心画画，这样虽然很任性，但是可以逼迫自己一定要画出点成就。。从你的计划看来，你不是个任性的人，你还想着要打工。。（难道是生计问题。。）好吧，我今天很闲——再多说点——你说到画这东西靠积累，很对，但就那些奔艺术高考的人突击画画看来，画画还是有捷径的。。。你目前生活走向方面，我恕难提出什么有用的建议，但就画画捷径方面，我想 我还能说说——你刚起步可能还没确定自己的画风，这要慢慢来，练习的步骤：首先要扎实基本功：1，形体把握 2，色彩关系 3，明暗关系形体把握：1，多画速写。平时身边备本速写本，看到什么都画画（你倒是可以考虑有什么工作 你边做 边空余时可以随手画速写）2，多临摹。临摹照片，图片等等。如果要走写实风格，那就要掌握人体结构各种各样事物的结构了。就你现在情况而言，就效率与成果而言，不建议走这一画风，不过画风这一说也随便啦。。自己喜欢怎样就怎样。。。画到一定程度会形成的。。色彩关系：1，理论知识这种东西死一边去，我们要的是效率。。。所以只需下意识的形成暖色冷色的概念，比如——画的时候冷光下亮部在固有色里加冷色，在暗部的固有色里加暖色，暖光下相反——就是了。。。2，好的画是即使对比色放在相邻的位置也觉得很合适。。3，要提高色彩感，多看些好画吧。有时间再适当的临摹下。明暗关系：（我之前看了个驴子上down下来的关于lighting的外国教程 很赞的 很专业 不过真要完整的看 很费时）我大概说下主要内容。。关键词：光源；色温；反射与折射。额……怎么说呢。。。说不清。。。反正——有目的的画画，每一张都要有所收获，讲求效率……这就是你现在需要的。。恩 就这样~大姐 你好好加油~
一 插画能在纸上画不就行了吗？为什么还要学习软件？费劲不？
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二 学习插画软件的操作方法很简单，但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon 排在后边的是：699 把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三 常用的三款电脑插画绘画软件。
1. PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP：
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？
其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。
另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。
总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。
我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的为芯（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。
老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!
1、透视你需要去练习。
无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!
2、线条你需要去练习。
重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。
3、素描你需要去练习。
可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
4、人体你需要去练习。
人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。
5、色彩你也需要去练习。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!
6.头像你也需要去练习。
头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!
7.服装你也需要去练习。
服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。
8、构图你也需要去练习。
构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!
很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。
（1）学习绘画基础理论。
画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。
（2）不要陷入技法研究。
作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。
（3）不要对自己太苛刻。
如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。
（4）学会坚持。
世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭
（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。
临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。
（6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。
可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。
（1）线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。
（2）人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。
（3）色彩。
自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。
说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。
自己开个小店，就是自己当个小老板，投资也不大，赚的也不少。而且还有充足的时间插画。