自考动漫设计与制作的课程设置为必考课18门，其中有4门笔试课程，14门实践考核课程。4门笔试课程为《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《思想道德修养与法律基础》、《动漫产业概论》、《动画编导基础》，14门实践考核课程为《动漫美术基础(一)(人物线描)》、《动漫美术基础(二)(平面与色彩)》、《角色设定和场景设定》、《Flash动画设计》、《数码矢量图形设计》、《Photoshop》、《Painter》、《动画运动规律》、《3DS MAX 软件》、《MAYA 软件》、《SoftimageXSI 软件》、《After effect》、《ombustion》、《动画制作》。自考动漫设计与制作就业前景动漫设计与制作有三个主要的就业方向，建筑动画设计、游戏动漫设计、影视动画设计。
自考本科动画设计专业课程有马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语(二)、动画视听语言、剧本写作、计算机辅助设计(实践)、影视编导、动画运动规律(实践)、平面设计、二维动画(一)(实践)、三维动画(实践)、视频编辑(实践)、互动媒体设计(一)(实践)、综合设计(实践)、中外美术史、中国文化概论、媒体艺术概论、动画设计毕业论文。自考专科动画设计专业课程有毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、大学语文、动画概论、艺术设计基础、动画造型与运动规律、计算机设计基础(实践)、素描(实践)、色彩(实践)、场景设计(实践)、二维动画设计基础(实践)、三维动画设计基础(实践)、影视后期合成制作(实践)、网页设计(实践)、专题设计(实践)。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
动漫美术基础是广东省高等教育自学考试动漫设计与制作专业的一门必修课，属于专业基础课。课程内容教学方式以习作练习加理论教学并重，以培养造型的基本能力为出发点，遵循视觉艺术的基本规律并结合动漫美带的特点而开发。内容由浅入深、循序渐进，理论联系实践，侧重对学习感性认识的培养，并根据中职学生的学习能力及动漫美术的实际需要而设计。本课程旨在将学生领入动漫美术设计的大门，使其了解优秀设计所包含的要素，循序渐进地掌握美术设计的全过程，包括迈向动漫设计的第一步、美术设计从绘画起步、动漫设计技法、动漫造型原理、动漫设计的构图原则、色彩设计与应用等内容。其可作为高校计算机应用与软件技术专业电脑动漫制作方向及其相关方向的动漫美术设计课程教材，也可作为各类电脑动漫培训班教材，还可供电脑动漫从业人员参考。动漫设计与制作专业主要培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用二维、三维动画软件工具进行影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。目前，全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。因此自考动漫设计与制作专业受到报考考生的青睐，越来越多考生选择报考自考动漫设计与制作专业，一方面可以掌握专业知识技能，一方面能拿到这所名牌高校的毕业证书。想要报考自考动漫设计与制作专业的考生可以通过网上报名或现场报名的形式进行报考。详情可咨询猎考网
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
今天教务老师给大家收集整理了自考动漫专业主要教材，自考动漫设计专业的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动漫基础知识是哪个课本电脑动漫制作技术专业教材。教科书，按照课程标准的要求编写的教学用书，又称课本、教材，教科书是一个课程的核心教学材料，动漫基础知识是电脑动漫制作技术专业教材，是根据电脑动漫专业教学指导方案编写。北大动漫专业的教科书是哪些？“动画”作为21世纪朝阳产业，全国已有20多个省市将动画作为新兴文化创意产业进行大力扶持。有50多个城市宣称要建设中国“动漫之都”或“国家动画产业基地”。目前我国影视动画、游戏动画人才需求量大约20万人，加上广告设计、多媒体、网页设计、建筑等行业，动画人才缺口将达到百万以上。但我国优秀的动漫人才严重匮乏、成为制约整个动画创意产业发展的瓶颈。我院是国内最早涉及影视动画教学与科研的单位之一，也是中国动画学会会员，在长期教学科研中积累了大量经验和成果。2009年，配合甘肃创意产业定位需要，推出动画自考专业。本专业是动画设计和媒体创意的有机结合，校企合作为影视动画产业培养专门人才，通过专业学习，使学生具备如下素质和能力：具有良好的人文与艺术素养；系统掌握动画学科的基本理论、知识和技能；原创意识和原创能力；画面分镜创作、造型设计、原动画设计、后期合成和特效制作的能力，能熟练掌握常用动画制作工具和动画制作软件，实践能力强，能适应当代社会动画发展需要。动画专业教学模式学历+技能：本专业实行“学历+技能”的独特办学模式，为学生就业提供良好保障，在校期间，考试成绩合格，颁发国家承认学历证书。创意+技艺：国家政策大力扶持动画产业发展，兼通创作与技艺的动画人才紧缺。本专业校企联合、致力于培养学生专业化的原创功底，同时具备扎实、熟练的动手能力。通过学习动画设计方面的基本理论、系统知识并结合实践技能各环节的模拟训练，培养学生动画思维及创新创意能力、培养具有二、三维影视动画创作、教学和研究等方面的的专业人才。北大资源学院祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！欢迎您访问北大资源学院官方网站——从入学的第一天起就帮您做好职业准备！我只找到这个。。。自考国画专业需要准备哪些教材？自考国画专业需要准备哪些教材点击好评，是对我最大的鼓励！祝你幸福永远！《中国画创作》重庆大自考工程管理专业需要哪些教材？: 青岛理工大学 10699 西北工业大学 据悉重大建管是王牌专业 工程造价自考不论你做什么,按时考试就行。想自学学动漫设计，请问有什么书可以介绍的。谢谢你可以先photoshop cs3中文版基础与实例教程再看看《三维图像设计–基础篇》，和《3ds max2009中文版基础与实例教程》第4版，这些都是基础的，对你应该有帮助！搜狗问问-搜狗旗下最大互动问答社区以上就是今天分享关于自考动漫专业主要教材，自考动漫设计专业的全部内容，更多自考历年真题及答案，自考视频网课，自考教材可以首页搜索科目购买哦，可以咨询在线客服！自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
以下是中过自考 动漫设计与制作的18门课程 （虽然.我不知道应该看些什么书.但是，我敢肯定，你在网上肯定是下不到的。因为这些都是写专业性书籍。） 1.思想道德修养与法律基础（课程说明略，按全国考委统一要求执行。） 2. 毛泽东思想、邓小平理论和"三个代表"重要思想概论（课程说明略，按全国考委统一要求执行。） 3.动漫产业概论 本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。 4.动漫美术基础一： 人物线描 本课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。 5.动漫美术基础二：平面与色彩构成 平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。 6.动画编导基础 动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。 7.角色设定和场景设定 角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。 场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。 8.Flash动画设计 本课程目的在于使应考者学习： Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flash动画基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。 9.数码矢量图形设计 数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。 10.Photoshop 本课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。 11.Painter Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。 Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。 12.动画运动规律 本课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。 13.3DS MAX 软件 本课程主要学习 3DS MAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。 14.MAYA 软件 本课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。本课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。 15.Softimage xsi软件 Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。 16.After effect After effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。 17.Combustion 本课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。 18.动画制作 让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。麻烦采纳，谢谢!
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
自考专科动漫设计专业课程有素描(二)(人物线描为主)、色彩、网页动画设计、角色设定和场景设定(实践)、photoshop(实践)、动画运动规律(实践)、影片剪辑premiere(实践)、MAYA软件(实践)、Aftereffect(实践)、动漫分镜头剧本及美术设计、三维动画软件、构成(平面、色彩、立体)、计算机应用基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、英语(一)、思想道德修养与法律基础。自考本科动漫设计专业课程有中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、动画剧本创作、动画运动规律、动画运动规律(实践)、动画分镜头设计(含场境设计)、计算机辅助图形设计、原画设计、影片后期制作、动画制作(一)、灯光及材质贴图制作、色彩(实践)、素描(实践)、动漫设计原理与技法、毕业论文。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
今天教务老师给大家收集整理了自考动画专业教材资料推荐的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动画专业的教材推荐动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢！！！《动画技法》《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。《动画时间的掌握》时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。《动画师的生存手册》本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。《动画师之路：经典动画原理学习手册》《动画师之路经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。《电影语言的语法》本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。《影视动画背景绘制技法》《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。《力量：动画速写与角色设计》《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。《艺用人体结构运动学》《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。《动画电影视听语言》动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。《动画概论》《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。自考动漫设计与制作有哪些主要课程自考动漫设计与制作的课程设置为必考课18门，其中有4门笔试课程，14门实践考核课程。4门笔试课程为《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《思想道德修养与法律基础》、《动漫产业概论》、《动画编导基础》，14门实践考核课程为《动漫美术基础(一)(人物线描)》、《动漫美术基础(二)(平面与色彩)》、《角色设定和场景设定》、《Flash动画设计》、《数码矢量图形设计》、《Photoshop》、《Painter》、《动画运动规律》、《3DSMAX软件》、《MAYA软件》、《SoftimageXSI软件》、《Aftereffect》、《ombustion》、《动画制作》。自考动漫设计与制作就业前景动漫设计与制作有三个主要的就业方向，建筑动画设计、游戏动漫设计、影视动画设计。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
今天教务老师给大家收集整理了自考动画专业教材资料推荐的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动画专业的教材推荐动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢！！！《动画技法》《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。《动画时间的掌握》时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。《动画师的生存手册》本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。《动画师之路：经典动画原理学习手册》《动画师之路经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。《电影语言的语法》本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。《影视动画背景绘制技法》《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。《力量：动画速写与角色设计》《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。《艺用人体结构运动学》《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。《动画电影视听语言》动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。《动画概论》《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。自考动漫设计与制作有哪些主要课程自考动漫设计与制作的课程设置为必考课18门，其中有4门笔试课程，14门实践考核课程。4门笔试课程为《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《思想道德修养与法律基础》、《动漫产业概论》、《动画编导基础》，14门实践考核课程为《动漫美术基础(一)(人物线描)》、《动漫美术基础(二)(平面与色彩)》、《角色设定和场景设定》、《Flash动画设计》、《数码矢量图形设计》、《Photoshop》、《Painter》、《动画运动规律》、《3DSMAX软件》、《MAYA软件》、《SoftimageXSI软件》、《Aftereffect》、《ombustion》、《动画制作》。自考动漫设计与制作就业前景动漫设计与制作有三个主要的就业方向，建筑动画设计、游戏动漫设计、影视动画设计。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
以下是中过自考 动漫设计与制作的18门课程 （虽然.我不知道应该看些什么书.但是，我敢肯定，你在网上肯定是下不到的。因为这些都是写专业性书籍。） 1.思想道德修养与法律基础（课程说明略，按全国考委统一要求执行。） 2. 毛泽东思想、邓小平理论和"三个代表"重要思想概论（课程说明略，按全国考委统一要求执行。） 3.动漫产业概论 本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。 4.动漫美术基础一： 人物线描 本课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。 5.动漫美术基础二：平面与色彩构成 平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。 6.动画编导基础 动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。 7.角色设定和场景设定 角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。 场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。 8.Flash动画设计 本课程目的在于使应考者学习： Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flash动画基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。 9.数码矢量图形设计 数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。 10.Photoshop 本课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。 11.Painter Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。 Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。 12.动画运动规律 本课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。 13.3DS MAX 软件 本课程主要学习 3DS MAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。 14.MAYA 软件 本课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。本课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。 15.Softimage xsi软件 Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。 16.After effect After effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。 17.Combustion 本课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。 18.动画制作 让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。麻烦采纳，谢谢!
今天教务老师给大家收集整理了自考动漫专业主要教材，自考动漫设计专业的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动漫基础知识是哪个课本电脑动漫制作技术专业教材。教科书，按照课程标准的要求编写的教学用书，又称课本、教材，教科书是一个课程的核心教学材料，动漫基础知识是电脑动漫制作技术专业教材，是根据电脑动漫专业教学指导方案编写。北大动漫专业的教科书是哪些？“动画”作为21世纪朝阳产业，全国已有20多个省市将动画作为新兴文化创意产业进行大力扶持。有50多个城市宣称要建设中国“动漫之都”或“国家动画产业基地”。目前我国影视动画、游戏动画人才需求量大约20万人，加上广告设计、多媒体、网页设计、建筑等行业，动画人才缺口将达到百万以上。但我国优秀的动漫人才严重匮乏、成为制约整个动画创意产业发展的瓶颈。我院是国内最早涉及影视动画教学与科研的单位之一，也是中国动画学会会员，在长期教学科研中积累了大量经验和成果。2009年，配合甘肃创意产业定位需要，推出动画自考专业。本专业是动画设计和媒体创意的有机结合，校企合作为影视动画产业培养专门人才，通过专业学习，使学生具备如下素质和能力：具有良好的人文与艺术素养；系统掌握动画学科的基本理论、知识和技能；原创意识和原创能力；画面分镜创作、造型设计、原动画设计、后期合成和特效制作的能力，能熟练掌握常用动画制作工具和动画制作软件，实践能力强，能适应当代社会动画发展需要。动画专业教学模式学历+技能：本专业实行“学历+技能”的独特办学模式，为学生就业提供良好保障，在校期间，考试成绩合格，颁发国家承认学历证书。创意+技艺：国家政策大力扶持动画产业发展，兼通创作与技艺的动画人才紧缺。本专业校企联合、致力于培养学生专业化的原创功底，同时具备扎实、熟练的动手能力。通过学习动画设计方面的基本理论、系统知识并结合实践技能各环节的模拟训练，培养学生动画思维及创新创意能力、培养具有二、三维影视动画创作、教学和研究等方面的的专业人才。北大资源学院祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！欢迎您访问北大资源学院官方网站——从入学的第一天起就帮您做好职业准备！我只找到这个。。。自考国画专业需要准备哪些教材？自考国画专业需要准备哪些教材点击好评，是对我最大的鼓励！祝你幸福永远！《中国画创作》重庆大自考工程管理专业需要哪些教材？: 青岛理工大学 10699 西北工业大学 据悉重大建管是王牌专业 工程造价自考不论你做什么,按时考试就行。想自学学动漫设计，请问有什么书可以介绍的。谢谢你可以先photoshop cs3中文版基础与实例教程再看看《三维图像设计–基础篇》，和《3ds max2009中文版基础与实例教程》第4版，这些都是基础的，对你应该有帮助！搜狗问问-搜狗旗下最大互动问答社区以上就是今天分享关于自考动漫专业主要教材，自考动漫设计专业的全部内容，更多自考历年真题及答案，自考视频网课，自考教材可以首页搜索科目购买哦，可以咨询在线客服！自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
今天教务老师给大家收集整理了自考设计教材贵吗，自考动漫设计专科教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动漫设计专业自考本科参加助学要多少费用，包括所有费用，如学费，教材费等等你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表：想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：学前教育自考本科要用教材总共费用从京东上来看学前教育本科的教材和在一起大致上要350块-400块。具体的金额自己去算。本回答由网友推荐会计专业自考教材和统招教材一样么？会计专业自考教材和统招教材一样会计专业自考教材和统招教材，内容差不多，统招的深度要难一些，自考的略微简单点。1.自考相对来宽进严出,而国家统招的本科需要参加高考并且分数上线才能被录取~!2.自考本科要通过大约33门功课才能拿毕业证!统招生是在学校上学,得上课,有老师教学,统招生的试卷通常都是学校出卷,相对来说好考一些,；3.自考生是大都是自己边工作边自学,不用上课,没有老师教,自考的话基本上都是全国统一卷,比较难考.自考会计有哪些教材？不同个省份，安排的科目是不一样的，但没有多大的差别，可以去省自考网官网去看看自考英语专科要一次性把书全卖了吗？大概要多少钱不需要啊 你一次考几门就一次买几门的书 不需要全部一次性卖掉的教材都不贵的啦 可以自学啊 自考英语应该不会很难 如果你英语底子不错的话不过建议你买点辅助材料练习练习加油哦！自考,一套教材多少钱?以上就是今天分享关于自考设计教材贵吗，自考动漫设计专科教材的全部内容，更多自考历年真题及答案，自考视频网课，自考教材可以首页搜索科目购买哦，可以咨询在线客服！自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
『壹』 动漫专业大学期间所学的所有理论课本 -理论类- 动画运动规律 2004-7-1 王亦飞 辽宁美术出版社 现代动画概论 未填 曹小卉 黄颖 海洋出版社 动画角色设计(071) 1月1日 李铁 张海力 清华大学出版社 影视动画动态造型基础 空 陈静晗 孙立军 海洋出版社 影视动画造型设计 第1版 翟翼翚 中国电影出版社 影视动画场景设计 2005年7月 韩笑 海洋出版社 -绘画- 设计素描 未填 周至禹 高等教育出版社 设计速写 未填 王茂林 中南大学出版社 设计色彩 未填 周至禹 高等教育出版社 平面构成 09年12月第1版 李丹 马兰 辽宁美术出版社 色彩构成 09年12月第1版 杜新 王磊 辽宁美术出版社 立体构成 09年12月第1版 李刚 杨帆 冼宁 辽宁美术出版社 意象素描 2006年8月第1版 刘显波 华中科技大学出版社 摄影基础(062) 2005年3月1日 未填 中国摄影出版社 何家英工笔人物画—中国近现代名家精品丛书 2007年1月第1版 何家英 天津杨柳青出版社 -软件- Photoshop实战教程--游刃有余 2008年第1版 夏少琼 暨南大学出版社 实战Painter9绘画技法(071) 2006.4第1版 (韩)石正贤著 李红姬 等译 人民邮电出版社 中文Premiere Pro影视动画非线性编辑 2005年版 陈肯红 陈昌柱 海洋出版社 火星人——Maya火星课堂 2007年4月第1版 王 琦 人民邮电出版社 Flash CS3中文版动画制作(含DVD光盘1张) 2008年5月第1版 览众 刘强 电子工业出版社 Adobe After Effects 7.0经典教程(1CD) 2006-10-1 美国Adobe公司 著 许为民 袁鹏飞 译 人民邮电出版社 Maya三维动画基础与实例教程 第1版 潘鲁生 山东美术出版社 Maya渲染的艺术 2007年4月版 郭涛 兵器出版社 北京希望电子出版社 魔法石：Maya 6超级手册（3）-动画篇 2005年10月 第1版 武 *** 马 北京希望电子出版社 Toon Boom Studio 简体中文版数字化动画制作教材 最新版 庞玉生 中国海洋大学 新手互动学中文版3ds Max8三维建模(附光盘) 最新版 沈兆龙 李军 机械工业出版社 ——还有一些公共课程的我就不贴了。我们的学校不是什么出名的学校，使用的课本年年都会更换，而我个人感觉有很多课本都是没什么用的。 如果对动画有兴趣的话，我还是建议手把手的去画，去练习比较有用。 我自己的话，对动画的很多理解和经验都是来自于实际操作，还有就是看别人的动画，别的院校、别的国家的。 练习的话，LZ可以试着用PS来制作一些GIF小动画，在里面找制作动画的感觉，又或者Flash……这些都比较好上手。 如果是对动画的流程不太熟悉，可以去找相关的书籍了解一下，现在有很多这方面的书都会提及。 最后，作为一个动画专业的学生，我个人认为，动画是完全可以自学、去摸索的，只要你对绘画抱有热情，愿意花时间去画，那你完全有可能成功。 祝福LZ有一天如愿以偿，希望我的资料有用啦。 『贰』 大学动画专业需要准备些什么 除了有一部笔记本之外。。只好住处还能有一部台式。。因为动画不比其他专业。。电脑高配置才能运行速度快。。素描课是肯定要的。。需要功底嘛。。手写板，灯箱都算是动画专业的必需品吧。。 『叁』 大学动画专业都学习哪些课程 大一 首先是军训 ^_^ 第一学期：会学素描、水粉、构成基础之类的专业课，当然还有文化课咯：思想道德修养、 *** 概论、大学英语（1）、大学体育~ 第二学期：就会涉及一点动画专业了，比如：角色设计、CG绘画；文化课有：动画原理、中国美术欣赏、音乐欣赏、计算机文化基础、马哲、马克思主义政治经济学原理、大学英语（2）大学体育（2）~ 大二 第一学期：雕塑、初级动画制作、构成基础；大学英语（3）、 *** 理论概念、书法、大学体育（3）~ 第二学期：剧本创作、数字摄影摄像、连环画创作、；法律基础、外国美术欣赏、大学写作、大学英语（4）、大学体育（4）、当代世界经济与政治、现代影视艺术鉴赏、电影学原理、动画作品欣赏~ 大三 第一学期：剧本分镜、三维动画；文学作品欣赏~（从这时候开始课程就很少了） ^_^ 第二学期：影片剪辑、数字配音配乐、数字特效合成、透视学、图形设计~ 大四 第一学期：陶艺、商业短片、室内设计、服装设计、展示设计~ 第二学期：项目策划 大四下半学期基本没什么课，接下来就是毕业设计了~~ 我也是学动画的，今年刚毕业，这个是我们学校的课程，你可以参考一下，每个学校应该是不一样的，除了这些课程之外，还有每周两天晚上的选修课~~~ 『肆』 请问，读大学动画专业，平时要学哪些科目， 这里是动漫专业的全部课程，可以了解一下。每个学校的专业课程都不太一样，但是不会差很多 第一阶段： 1、计算机操作基础 2、Office办公自动化 3、计算机组装与维护 4、素描、速写 5、动画色彩 第二阶段： 1、摄影基础 2、图像处理基础Photoshop 3、影视剧本创作 4、微电影拍摄与技巧 5、Sony Vegas视频剪辑 6、Flas *** 设计与制作 7、动画运动规律 第三阶段： 1、3ds Max基础操作 2、vray渲染器表现技法 3、Maya三维软件的基本操作 4、Maya影视动画场景及角色模型 5、3ds Max动画表现技法 6、3ds Max初级影视特效 第四阶段： 1、3ds Max高级影视特效 2、影视后期输出与音频音效制作 3、After Effects数码影视合成与特效 4、Adobe premiere高级视频编辑与特效 5、毕业综合项目实训 6、影视动画 7、人物动画 『伍』 哪些大学的动画专业比较好哪个出版社的教材比较好 我也是学动画来的，个人认为自北京电影学院动画学院是比较明智的选择，因为我们现在用的教材用的大多数都是北京电影学院动画学院牵头编撰的，还有北京电影学院动画学院牵头制作了很多的在中国来说比较优秀的动画片，比如影响了三代中国人的电影《小兵张嘎》就是北京电影学院动画学院院长孙立军领头，启动了将其翻拍成动画电影的且比当年头号国产动画巨制《宝莲灯》的投资还多出近400万的工程……北京电影学院动画学院在亚洲的动画产业中做出的贡献也是不可磨灭的。 主要课程：动画速写、动画透视、动画软件基础、动画造型设计、动画色彩设计、动画概论、动画原理、工业造型设计、CG动画设计、网络动画、三维动画、后期合成与配音、动画设计稿、动画项目规划、动画导演基础、动画短片制作等。 学动画是比较累的，呵呵，加油…… 『陆』 大学动画专业要学些哪些东西 动画专业主要课程 课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计，动画导演等。 主要实践性教学环节：包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。 在本科阶段，动画专业学生将系统地学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。 主要培养学生造型设计、原画、动画设计的能力；培养学生运动视听语言设计表达动画的能力；培养学生应用2D、3D、后期软件进行动画角色、背景、特效设计制作、编辑合成的能力等。 『柒』 大学动画专业都学什么啊 很清楚的告诉你不太懂电脑的人学动画不难~只要你肯学绝对没问题！回 还有就是你所谓的不太动电脑是答什么意思呢？ 我也是学动画的，在学之前多电脑也不是好精通，也只是一般的上上网聊聊天，玩玩游戏而已，但对我学动画是没一点影响。怎么说呢！举个例子吧，会开车的人不一定会修车。所以啊，电脑懂不懂对做动画没影响的。还有啊，做动画很大一部分是用鼠标的！还有啊，你的英文要学学好哦，动画软件好多是英文版的哦！（中文版的也有） 我简单的说了下，不知道对你有帮助吗？！ 『捌』 大学动画专业要学些什么东西 这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下： 1.内务和制专度学习、计算属机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩 2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter) 3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flas *** 设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模 4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训 5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作 6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向 『玖』 各位亲们大学里动画专业到底要学哪些课程 每个学校对影视动画开设的课程都不同，由于今后面向的领域不一样，所以这个差异还很大。 影视动画今后有3个主要的发展方向：二维动画、三维动画、影视后期。 当然，具体到一些岗位，还会有很多的分支，由于这个工作要求的技能不同，因此需要学习的课程也非常不同，而且可以说，他们之间多少直接的关联，对于很多人来说，根本不需要掌握全面的技术知识——其实也没有办法掌握这么多内容。 一般来说，大学第一年都是基础课程，包括基础文化课、基础美术课、基础专业课，第二年开始增设专业课程，第三年都应该是高级的软件课程，主要是提升软件综合能力，同时会加很多的高端理论课程，第四年就是实训了，这个对大学生来说至关重要。 因为这个时候做的作品，将直接用于应聘工作，也就是说这个阶段决定了工作好坏，是不是能进入影视动画这个圈子。 『拾』 动画专业最好的大学 中央美术学院叭
今天教务老师给大家收集整理了自考动画专业教材资料推荐的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动画专业的教材推荐动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢！！！《动画技法》《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。《动画时间的掌握》时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。《动画师的生存手册》本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。《动画师之路：经典动画原理学习手册》《动画师之路经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。《电影语言的语法》本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。《影视动画背景绘制技法》《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。《力量：动画速写与角色设计》《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。《艺用人体结构运动学》《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。《动画电影视听语言》动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。《动画概论》《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。自考动漫设计与制作有哪些主要课程自考动漫设计与制作的课程设置为必考课18门，其中有4门笔试课程，14门实践考核课程。4门笔试课程为《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《思想道德修养与法律基础》、《动漫产业概论》、《动画编导基础》，14门实践考核课程为《动漫美术基础(一)(人物线描)》、《动漫美术基础(二)(平面与色彩)》、《角色设定和场景设定》、《Flash动画设计》、《数码矢量图形设计》、《Photoshop》、《Painter》、《动画运动规律》、《3DSMAX软件》、《MAYA软件》、《SoftimageXSI软件》、《Aftereffect》、《ombustion》、《动画制作》。自考动漫设计与制作就业前景动漫设计与制作有三个主要的就业方向，建筑动画设计、游戏动漫设计、影视动画设计。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
不要买中国人出的所谓的漫画教程书，你会后悔的。 《超级漫画创作技法图解教程：动漫人物的设定与上色技巧（日本最前沿漫画家携最新作品，奉献最新、最潮的动漫人物创作技法，详解人物与场景完美融合的绘制手法！）》（日）风..._简介_书评_在线阅读-当当图书我买的是这一本，看了一下觉得已经不适合我了，太基础了。但是挺详细的，里面有每一个动作的解析和人脸，表情啊这样。如果你是初学或者学了一年半以内的话，我觉得会适合你。
建议看视频学习，看书作用没有看视频大