一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的 序号填在题干的括号内。每小题1分，共10分） 1.学前儿童美术教育在本质上是一种（ ） A.美术知识教育 B.美术技能教育 C.美术知识和美术技能教育 D.审美教育 2.在现代美术教育的历，被誉为“儿童绘画之父”的美术教育先驱者（ ） A.山本鼎 B.西泽克 C.福禄贝尔 D.里德 3.费尔巴哈说过：“如果你对音乐没有欣赏力，没有情感，那么你听到最美的音乐，也只 是像听耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”他的意思是（ ） A.只有具备了审美能力的人，才可能真正投入艺术活动 B.审美兴趣是人艺术活动的原动力 C.艺术来自于自然 D.艺术能够美化生活 4.学前儿童美术教育的心理层次目标可分为（ ）目标、审美情感目标和审美创造目标。 A.审美兴趣 B.审美判断 C.审美感知 D.审美理解 5.一个5岁儿童画了一艘神气的轮船航行在蓝色的大海上，正当成人夸奖他时，他却用黑色油画棒将纸涂得零乱不堪，问他为什么，他说：“这会儿刮大风下大雨了，轮船看不见了。”这个事例说明（ ） A.孩子不会爱惜艺术作品 B.孩子没有养成良好的习惯 C.艺术对孩子来说没有什么价值 D.艺术对于学前儿童来说价值在于作画过程，而非完美的作品本身 6.在下列论述中，哪一种不符合园丁法的基本观点的？（ ） A.强调儿童的自然天真性，鼓励儿童自发的艺术表现力 B.强调使用富有表现力的新奇媒介 C.提倡让儿童自己去探索和发现 D.教育的天职是将大量放之四海皆准的知识教给儿童 7.适合儿童欣赏的美术作品，选用（ ） A.老师的作品 B.动物画 C.名人名作 D.卡通画 8.具有脸部特征的立体“蝌蚪人”是哪个阶段的儿童的手工作品？（ ） A.样式化期 B.无目的的活动期 C.基本形状期 D.象征期 9.学前儿童手工创作指导的关键要领是（ ） A.提供较好的工具和材料 B.引导孩子根据材料或意图进行独特的构思 C.让孩子多临摹别人的手工作品 D.让孩子反复练习 10.学前儿童美术教育欣赏可以透过下列层次进行教学（ ） A.感觉层次、创造层次、表现层次 B.智慧层次、表现层次 C.表现层次、智慧层次、创造层次 D.感觉层次、智慧层次、表现层次、创造层次 二、填空题（每空格1分，共10分） 11.绘画是一种运用________、色彩等要素，在二维空间里塑造出静态视觉形象的艺术形式。 12.艺术的种类繁多，依据艺术形象的存在方式，可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种________. 13.在近代儿童美术教育的历，为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推_____ ___和福禄贝尔。 14.人在社会生活中，往往形成以实用功利为目的的“实用性人格”，而包括美术教育在内 的艺术教育则要培养人的________型人格，使个体的人格趋于完善。 15.中班儿童绘画表现的是事物的粗略结构特征，以________表现物体的空间。 16.按儿童绘画发展阶段划分的研究，涂鸦期大约在________岁至________岁之间。 17.基本形状期是学前儿童手工发展从无目的的活动期走向________的过渡阶段。 18.学前儿童的平面手工活动主要有粘贴、________、撕贴、染纸等形式。 19.指导儿童手工要将临摹、仿制与________相结合。 20.美术欣赏课程内容涉及美学、________、艺术史、艺术创作。 三、判断说明题（每小题2分，共16分）判断下列各题，正确的在题后的括号内打“√”，错误的打“╳”，并说明理由。 21.简笔画孩子易学易记，很值得大力提倡。（ ） 22.学前儿童美术教育的内容包括绘画教育和手工教育两大类。（ ） 23.儿童的艺术创造力是天赋，不需要加以培养。（ ） 24.在美术教学活动中，教师不分追求教学秩序的严格性。（ ） 25.绘画评价就是要评出儿童画的好和坏。（ ） 26.线是一切造型表现的基本要素，它充满活力表现生命。（ ） 27.废旧材料的造型技法是综合性的，主要有加法、减法或加减法并用。（ ） 28.在学前儿童美术欣赏的描述阶段，教师可以提问：“你喜欢什么，为什么？”（ ） 四、名词解释（每小题4分，共16分） 29.巫术说 30.学前儿童美术教育 31.自由画教育运动 32.因材施教原则 五、简答题（每小题6分，共18分） 33.试分析下列儿童画有哪些典型特征？它反映了儿童发展的哪个阶段？ 34.简述如何运用观察法。 35.学前儿童美术教育有哪几方面的意义？ 六、论述题（每小题10分，共20分） 36.论述美育指导思想中对话法的特征。 37.联系实际说明怎样指导儿童从生活经验中挖掘绘画题材？ 七、案例分析题（共10分） 38. 一位教师在指导大班儿童绘画创作前设计了一个故事作为开头：从前，有一个孩子在森林里迷了路，后来，他碰到了森林魔女。森林魔女给了他一支笛子，他吹着这支笛子，就找到了回家的路。以后，这个孩子一吹笛子眼前就会出现一片谁也没有见过的美好景色。现在你就是那个孩子，你吹起了那支笛子，你的眼前出现了一片谁也没有见过的美好风景，请你把它画出来好吗？ 请分析这一设计体现了哪些美术教育原则，为什么？
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1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
2008年的资料在网上能找到，特别是自考论坛
全国2008年4月高等教育自学考试美学试题课程代码：00037一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。1．在西方美学史上，“迷狂说”的创始人是（ ）A．毕达哥拉斯 B．德谟克利特C．柏拉图 D．亚里士多德2．苏轼的诗句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”运用的是（ ）A．接近联想 B．类似联想C．对比联想 D．关系联想3．倡导“心理距离说”的美学家是（ ）A．康德 B．席勒C．布洛 D．叔本华4．游戏说和集体无意识说界定艺术的角度是（ ）A．艺术的功能 B．艺术的本质C．艺术的起源 D．艺术的存在5．把艺术品的结构划分为语音层、语义层、图式层、客体层四个层次的美学家是（ ）A．英伽登 B．布隆博格C．汉斯立克 D．克罗齐6．王国维所划分的意境的两种类型是（ ）A．物态之境和宇宙之境 B．有物之境和无物之境C．仁达之境和至善之境 D．有我之境和无我之境7．商业广告所表现的艺术功能是（ ）A．教化功能 B．核心功能C．外围功能 D．启迪功能8．艺术品之所以是艺术品的关键是（ ）A．艺术形式 B．艺术意象C．艺术的思想内容 D．创作主体9．艺术天才的形成主要由于（ ）A．超群的理性思维与敏锐的感性能力 B．自然生理机制和超群的思维能力C．先天生理心理结构与后天机遇 D．先天的生理心理结构与后天的实践10．千百年来人们不否认艺术的存在，从根本上讲艺术本体论就是（ ）A．艺术存在论 B．艺术形式论C．艺术行动论 D．艺术功能论11．西方创立“美学”学科的美学家是（ ）A．柏拉图 B．狄德罗C．鲍姆加登 D．黑格尔12．康德在《判断力批判》中提出崇高对象的特征是（ ）A．形式 B．无形式C．质地 D．体积13．亚里士多德对古希腊的悲剧艺术进行系统理论总结的著作是（ ）A．《诗学》 B．《理想国》C．《诗艺》 D．《论崇高》14．王国维在《人间词话》中指出“明月照积雪”、“大江流日夜”、“长河落日圆”等境界，可谓“千古壮观”。这种审美形态是（ ）A．崇高 B．悲剧C．伟大 D．荒诞15．在西方早期，狭义的美主要指的是（ ）A．崇高 B．滑稽C．优美 D．喜剧16．美育作为一门独立学科正式确立标志的著作是（ ）A．《论审美教育》 B．《谈美书简》C．《美育与人生》 D．《审美教育书简》17．把美育目标的实现称为“消融渣滓”的是（ ）A．孔子 B．孟子C．朱熹 D．柳宗元18．强调小说具有熏、浸、刺、提“四种美育”功能的是（ ）A．王夫之 B．叶燮C．梁启超 D．鲁迅19．西方美学史上，提出“寓教于乐”原则的是（ ）A．柏拉图 B．亚里士多德C．贺拉斯 D．席勒20．美学的哲学基础应是马克思主义的（ ）A．实践存在论 B．实践论C．存在论 D．辩证法二、多项选择题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。21．下列美学家中，属于经验主义一派的有（ ）A．荷加兹 B．哈奇生C．休谟 D．康德E．谢林22．“有意味的形式说”的主要缺陷包括（ ）A．脱离主体的现实情感 B．脱离人类的具体实践C．脱离社会的历史发展 D．脱离人类文化心理结构的历史演进E．摆脱了形式主义和神秘主义23．以下属于西方画论话语的有（ ）A．线条的质感与韵律 B．形式的象征性和组合关系C．色彩的情感性和色彩间的组合关系 D．色调与主题的统一E．画得确切与真实24．美学的研究对象应当包括（ ）A．美 B．审美现象C．审美活动 D．审美关系E．艺术25．喜剧的次级形态有（ ）A．滑稽 B．讽刺C．幽默 D．荒诞E．可笑三、名词解释题（本大题共4小题，26、27小题每题3分，28、29小题每题4分，共14分）26.审美直观27.审美理想28.崇高29.美育代宗教说四、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分）30.简述审美关系的特征。31.简述审美经验的动态过程。32.简述意象的物态化和物化。33.悲剧的基本特征。34.美育的基本特点。五、论述题（本大题共2小题，35小题14分，36小题12分，共26分）35.为什么说审美活动是人最具本质性的存在方式？36.举例说明艺术中技巧的审美价值。
<美学>换教材了.以前的考试题只能做为参考.
1 2008 4 全国2008年4月自考美学试题 WORD 2 2007 4 美学2007年4月自学考试答案 WORD 3 2007 4 2007年4月自学考试自考全国美学历年试卷试题真题 WORD 4 2006 7 全国2006年7月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 5 2006 4 全国2006年4月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 6 2006 4 2006年4月全国自考自学考试美学试题试卷真题答案 WORD 7 2006 4 全国2006年4月自学考试自考美学试卷试题真题答案及评分 WORD 8 2005 7 全国2005年7月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 9 2005 4 全国2005年4月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 10 2004 7 全国2004年7月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 11 2004 4 全国2004年4月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 12 2003 7 浙江省2003年7月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 13 2003 4 2003年4月美学答案 WORD 14 2003 4 全国2003年4月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 15 2002 7 浙江省2002年7月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 16 2002 4 全国2002年4月高等教育自学考试美学试题历年试卷 用消息发给你了！
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【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】武汉商学院是2013年经教育部批准在武汉商业服务学院基础上建立的普通本科院校，是湖北省第一批转型发展试点院校，由武汉市人民政府举办，业务主管部门是湖北省教育厅。学校坐落于武汉经济技术开发区后官湖畔，学校总占地面积约70万平方米，总建筑面积约35万平方米。学校全日制办学规模13600人左右，坚持立足武汉、面向湖北、辐射全国，贴近行业，重点培养服务区域经济社会发展所需要的高素质应用型人才。学校设有马克思主义学院、通识教育学院、工商管理学院、旅游管理学院、经济学院、机电工程学院、食品科技学院、信息工程学院、外国语学院、体育学院•国际马术学院、艺术学院、国际教育学院、继续教育学院等13个教学学院。学校开设有物流管理、电子商务、酒店管理、体育经济与管理、烹饪与营养教育、汽车服务工程、建筑环境与能源应用工程、动画、商务英语、国际商务、软件工程、财务管理、休闲体育、物联网工程、车辆工程、会展经济与管理、旅游管理与服务教育、食品质量与安全、机器人工程、服装与服饰设计、经济与金融、人力资源管理、翻译、审计学、运动康复、商务经济学、零售业管理、食品科学与工程、数据科学与大数据技术、数字媒体艺术、马业科学、经济统计学、休闲体育(马术运动与管理方向)、物流管理(中德合作办学)等34个本科专业及专业方向;另有烹调工艺与营养、社会体育等专科专业。率先在全国开办了赛马专业并在国内外有一定影响力。拥有国家级一流本科专业、国家级精品课程、中央财政支持的实训基地、中央财政支持的“提升专业服务产业发展能力项目”、省级一流本科专业、省级专业综合改革试点项目、省级战略性新兴(支柱)产业人才培养计划项目、省级“荆楚卓越人才”协同育人计划、省级精品资源共享课、省级教学团队、省级基层教学组织、省级实习实训基地、省级重点实验教学示范中心、省级虚拟仿真实验教学项目等省级及以上教学质量工程项目73项，其中国家级教学质量工程项目8项，省级及以上本科教学质量工程项目28项。近年来，22项成果分获省、市教学成果奖，其中省级教学成果奖一等奖1项。二本大学下方免费学历提升方案介绍： 2013年07月自考01178电视艺术概论真题试卷 格式：PDF大小：146.7KB 2017年10月自考00747美术教育学真题试卷 格式：PDF大小：6243.52KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
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【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】自考专升本最早可以提前30分钟交卷。自考专升本考试开考15分钟后，考生不准进入考场，考生交卷出场时间不得早于每课程考试结束前30分钟，出场后不得再进入试室，不准在试室附近逗留、谈论。建议不要过早的交卷，可以检查一下试题，看是否有审题错误或者漏答的题目。自考是成人教育中含金量最高的一种方式，大家既然报考了，就要坚持下去，认真对待每一场考试，尽快拿到毕业证才更重要。自考专升本每场科目的考试时长为150分钟，也就是两个半小时，在这个时间之内我们要完成100分试卷的作答。具体考试科目与时间在准考证上面都有详细的介绍，大家要仔细查看，合理安排作答时间。自考提前交卷下方免费学历提升方案介绍： 2017年10月自考00747美术教育学真题试卷 格式：PDF大小：6243.52KB 2017年10月自考00833外语教学法真题试卷 格式：PDF大小：537.96KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
考小学美术教师资格证，需要考以下内容：
1、笔试两科：综合素质、教育教学知识与能力。
2、面试四项：抽签回答问题、现场撰写小学美术教案、摹拟课堂小学美术试讲、答辩。
3、普通话测试，获得二乙及以上普通话证书。
美术教师资格证考试分为笔试和面试，其中笔试科目各阶段都考《综合素质》，幼儿园考《保教知识与能力》，小学考《教育教学知识与能力》，初中、高中及中职考《教育知识与能力》，同时增加科目三《学科知识与教学能力》。
考教师资格证需要的条件：
1、普通话水平应当达到国家语言文字工作委员会颁布的《普通话水平测试等级标准》二级乙等以上标准。
2、各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应按省教育厅部署补修教育学、心理学课程，并由省教育厅统一组织考试合格。（申请学历为师范专业毕业人员免于教育学、心理学考试）。
3、各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应参加教师资格认定机构组织的面试、试讲。(申请学历为师范专业毕业人员免于面试、试讲)。
4、具有良好的身体素质和心理素质，无传染性疾病，无精神病史，按《申请认定教师资格人员体检标准及办法》，在教师资格认定机构指定的县级以上医院体检合格。
小学美术教师资格证考试科目分语文、英语、社会、数学、科学、音乐、体育、美术。
一、考情介绍
1、在教师资格考试当中，笔试通过以后，需要参加面试。面试总分为100分，各分项得分加权累加而得(各项目权重由《考试大纲》规定)。面试有三个部分：回答规定问题(也叫做“结构化”，试讲演示，答辩。时间上为5分钟+10分钟+5分钟，因此，试讲在面试中是最为重要的环节，好的试讲在面试中起着关键作用。
2、资格证面试的出题方式第一次接触的同学有必要进行了解。不像考编考试是给一整节课的教材，美术的教师资格证面试出题是只给教材的一个局部的图片资料加一些文字要求，甚至像高中更是只给一幅作品加文字说明(所有资料都是黑白的一张A4纸)。
3、不过虽然教材和你想像的不一样，但你不是一定要局限在给的那个图片里，依然可以按照完整的教材内容去设计(《课标》里有对教材使用要有“开放性”的要求，所以教学设计尽可以大胆拓展)。
二、如何讲好美术课试讲
1. 关于备课:资格证面试只给考生20分钟准备教案的时间，面试的备课最重要的不是教案写多完美，而是会看教材，熟悉各学段面试出题的特点，
2. 试讲的过程:虽然美术学科和其它学科有一定的区别，但是上课的流程还是一样的，从导入开始，然后新授课，巩固提高，最后评价和小结。
3.试讲的技巧:试讲如果单纯从考试的角度来说，最重要的并不是内容，而是讲课的表现力。
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术类自考院校主要有北京电影学院,中国传媒大学,华南师范大学,广东财经大学,广州美术学院等学校。贵州自考学位英语一年一般有两次考试机会。