美学自考知识重点：
1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来的个人的爱好和倾向，它是主体社会性的显现，具有强烈的社会性。
2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来的呈现出的审美主体的存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越功利、伦理、认识的人生境界，体验出人和世界的意义而表现出来的幸福感、自由感和愉悦感。 3、审美意识：审美主体在具体的活动中被具有独特性质的个体深深吸引，而情不自禁的对之进行领悟、体会、咀嚼，进而陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
4、寓教于乐：古罗马贺拉斯提出，将美育看作娱乐和道德教育的统一，要求文艺要具有艺术魅力，以感动给人以教益。
5、审美直观： 直观是审美经验的一种重要特征，它是指不需要概念推理能够直接把握对象的审美特征，直观分为感性直观和本质直观，前者是指通过主体感觉器官不把握对象的感性特征，后者是指通过直觉把握对象的本质特征。
6、美感欣赏活动：指主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价，提出艺术教育和审美教育通过感性的途径完善人性
7、费希纳：倡导“自上而下”研究美学的方法，实验学家命运悲剧。
美学自考必考知识点如下：
1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来个人爱好和倾向，它是主体社会显现，具有强烈社会。
2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来呈现出审美主体存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越利、伦理、认识人生境界，体验出人和世界意义而表现出来幸福感、自由感和愉悦感。
3、美学的学科性质：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。美学研究的核心方法是哲学方法。
4、美学发展的三个阶段
（1）审美意识，审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
（2）特性：具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，不成熟，不自觉。
（3）分类：分为初级审美意识和高级审美意识。
5、美学是研究美和美的规律这样一门学科；代表人物：柏拉图，代表作品：《大希庇阿斯篇》美学在古希腊没成为一门学科，但开始研究美本身、美的本质。
6、美学研究的方法多种多样，从学科性质来看，美学核心方法应当是哲学方法。
7、审美需要的特征
（1）生命需要：是人所独有的一种生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。
（2）高级的精神追求：审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。
8、审美理想的概念：是主体心目中关于完善的美的观念。所谓审美理想就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在主体的审美心理结构中必然处于最高的位置。
9、审美理想与人生理想的内在关联：审美理想反映着一定时代的民族性、时代性和阶级性，它与社会理想联系在一起。审美理想不仅仅是审美活动本身的产物，而是主体全部人生实践的结晶。
10、审美趣味的两重性：存在着个体性与社会性、特殊性与普遍性的矛盾。
美学考核知识点：绪论第一节 什么是美学识记：1、美学学科的基本性质。2、美学产生与发展的三个阶段。领会：美学与哲学之间的关系。第二节 美学的研究对象识记：1、中国当代美学家对于美学研究对象的四种不同观点。2、全面、准确地理解美学研究对象。领会：领会美学研究对象的复杂性。第三节 美学研究的方法识记：1、美学研究方法的基本特点。2、美学研究的具体方法。领会：领会唯物辩证法与美学研究的关系。第四节 马克思主义美学的建立识记：1、马克思主义美学的哲学基础。2、马克思主义美学的基本特点。领会：马克思主义美学的主要内容。第二章 美论第一节 美的问题的性质识记：美的问题的性质。领会：美和美的东西之间的基本差异。第二节 西方美学家对美的本质问题的一些探讨识记：、“美是理念的感性显现”。领会：1、西方美学家探讨美的本质问题的基本思路及其各自的核心内涵。2、狄德罗关于“美在关系”的论断的历史贡献和局限。3、车尔尼雪夫斯基“美是生活”的命题的价值和缺陷。4、 马克思主义美论的逻辑起点。简单运用：1、从事物的客观属性中探求美这一做法的合理性和片面性。1、 从人的主观心意状态中探求美这一做法的积极意义和可能导致的后果。综合运用：1、“愉快说”、“移情说”、“距离说”的理论有效性及其局限。第三节 中国当代美学家在美的本质问题上的争论识记：1、中国当代美学家在美的本质问题的争论中的代表性人物及学说。第一节 对美的本质的逻辑性建构识记：1、“人是‘世界的美’”。 2、“美是人的本质力量的对象化”。 3、“美是自由的形象”。 4、“美在创造中”。领会：1、人的本质属性的主要逻辑层面。2、现当代西方的一些美学家反对给美下定义的原因。3、美的本质的哲学探讨的必要性。4、在美的观念问题上应实现何种变革。5、美的本质与人的本质的内在关系。简单运用：1、对美的本质的逻辑性建构不能采取简单化的求解方式的基本原因。2、举例说明美的形式和创造依赖于哪些基本层次。综合运用：1、在美的可定义性问题上的否定之否定的逻辑追求。2、立足于人生相和创造相求解美的本质。第三章 美感论第一节 美感的产生识记：1、人的美感与动物快感的本质区别。2、美感诞生的前提、基础和历程。2、 美感诞生的逻辑因素。第二节 美感的生理基础识记：1、西方一些著名学者对感觉器官的作用的分析。领会：1、人的感觉能够产生美感的基本原因。简单运用：1、审美活动中人的感觉的特征。2、人的美感的生理机制与动物性感觉的区别。第三节 美感的心理功能识记：1、感受和直觉的作用、特征。2、情感。领会：1、想象和联想。简单运用：1、理解在美感中的作用及其与其他心理功能的关系。2、在审美活动中，知觉和表象对客观世界的转化途径。1、 通感的性质、作用与形成原因，并能结合具体诗文加以分析。第四节 美感欣赏活动表层的心理特征识记：1、审美欣赏与日常品味的联系和区别。综合运用：1、美感欣赏活动表层的心理特征。2、美感欣赏活动深层的心理特征。第二节 美感欣赏活动深层的心理特征识记：1、美感欣赏活动深层的心理特征。理解：1、美感欣赏活动深层的心理特征。第四章 审美范畴论第一节 崇高识记：1、在西方美学史上，朗吉诺斯、博克、康德、黑格尔等人对崇高的看法。领会：1、崇高的本质及特征。简单运用：1、谈谈崇高范畴的历史价值与现实意义。第二节 优美识记：1、优美的本质。综合运用：1、能结合自然和艺术中的具体事例，说明优美的表现及其特征。第二节 悲剧性识记：1、西方悲剧形态及其观念的历史变迁。领会：1、悲剧性的本质。综合运用：1、能结合具体的悲剧性作品或现象，说明悲剧性的效果第四节 喜剧性识记：1、霍布斯、康德、斯宾塞、柏格森、弗洛伊德等人对喜剧产生原因的看法。领会：1、喜剧性的本质。简单运用：1、举例说明喜剧性的效果──笑的特征。第五节 丑识记：1、丑的美学意义。2、丑的历史发展。领会：1、生活丑与艺术美的关系。简单运用：1、丑是近代精神的产物。第五章 艺术论(一)第一节 艺术与艺术品识记：1、八种流行的艺术定义。领会：1、艺术品与非艺术品的区别与联系。简单运用：1、具体分析在现代社会的发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的第二节 艺术品的层次结构领会：1、艺术品四个结构层次的内涵、功能及其相互关系。简单运用：1、能以一件艺术品为例说明其四个结构层次。第三节 艺术品：创造意象世界识记：1、意象的定义、主要类型。2、意象的物态化和物化的过程。简单运用：1、以艺术品为例，说明意象的结构及生成。综合运用：1、对艺术意象的四个基本特征，能举例说明。第四节 意境识记：1、意境的内涵。2、意境与意象的关系。领会：1、有我之境与无我之境的区别。简单运用：1、结合具体作品说明意境的存在形态。第五节 艺术的功能识记：1、艺术的多元化功能。2、审美功能在艺术的功能中的核心地位。简单运用：1、结合具体作品说明审美功能在艺术作品中的首要地位。第六章 艺术论(二)第一节 艺术的存在方式识记：1、艺术存在的三种方式。2、了解作为存在方式的艺术品的三个基本特征。领会：1、理解艺术存在于艺术创造→艺术品→艺术接受三个环节组成的动态流程。综合运用：1、能举例说明艺术只能存在于主体审美心理活动和审美经验中的原因。第二节 艺术意象的创造和生产领会：1、理解艺术创造的核心是意象的生成。2、理解意象的孕育、创造、生成过程。综合运用：1、能举例说明意象物态化和生产过程。第三节 艺术的天才与创造力识记：1、了解艺术天才、灵感等范畴及其特征。领会：1、理解艺术的敏感及其特征。简单运用：1、能举例说明想象力在意象生成中的作用。第四节 艺术创造的操作与技巧识记：1、了解艺术操作中技与道的关系。领会：1、理解艺术操作在意象生产中的作用。简单运用：1、能举例说明艺术中技巧与形式的审美价值。第五节 艺术意象的接受和重建识记：1、艺术接受的核心、本质和过程。2、艺术品鉴赏过程的三个阶段及其特征。领会：1、理解艺术接受的主体性特征。综合运用：1、能举例说明在鉴赏过程中艺术意象是怎样重建的。第七章 美育第一节 西方美育思想史述评识记：1、了解西方美育思想发展的基本历史线索。2、了解柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、席勒、马克思等人的美育观。第二节 美育及其特点识记：1、美育的基本性质。领会：1、理解美育与德育、智育、体育的区别与联系。2、能结合中西方学者的观点说明美育的主要特点。第三节 美育的目的和作用识记：1、美育的目的。2、美育的作用。第四节 美育转移人的心理气质和精神面貌的途径识记：1、美育的基本方式和途径。简单运用：1、能结合具体事例说明美育如何转移人的心理气质和精神面貌。第五节 美育的方式：自然、社会和艺术识记：1、自然美对人的审美教育作用。2、社会美对人的感化作用。简单运用：1、能结合具体事例说明艺术美对人进行审美教育的特点
重点解析
1.审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。
(1)审美需要：就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要具有的两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质;其次，从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。
(2)审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性、规范性的作用;其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。
(3)审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现的两方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异;其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点;其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断审美趣味的好坏高下。
2.审美活动的基本性质和特殊性。
审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在下面四方面：
(1)人与世界的本己性精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。
(2)最具个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。
(3)有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
(4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。
3.审美活动的价值内涵
(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。
(2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。
(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。
(4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
4.审美主体与对象只存在于审美活动中
审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为：
首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。
5.审美主体的存在状态
审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征)
①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。
②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。
审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
6.审美对象的生成与显现
(1)审美对象自身的客观条件
审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。
1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。
2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。
3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。
审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。
(2)审美条件向审美对象的现实转化
具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。
(3)审美对象的非实体性与开放性
审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。
1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。
2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。
7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)
判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。
概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。
原始意识的主要特征：
(1)原始意识在具体中包含着抽象性。
(2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。
(3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。
原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。
引言
我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。
1.动画影视内容中的美学体现
动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。
2.动画设计中的视觉美学体现
2.1 画面中的美学
画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是"动"的内容，这是指它作为一种"活动影像"，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括"动"的规律、"动"的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是"画"，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般"实拍"的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将"动"与"画"完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。
2.2 造型中的美学
动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。
2.3 色彩中的美学
动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。
综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。
3.动画设计的意境美学
动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。
自考美学知识重点的整理与归纳1荣格的原型理论抛弃了弗洛伊德的泛性主义，将个体无意识转化为集体无意识。原型是人类早期生存环境中产生的一种集体无意识，通过遗传机制被人类群体遗传。2艺术美是艺术中的审美现象。艺术本质上是一种审美活动，是审美活动中最高级、最典型的形式。艺术美是人类创造和提炼的结果，高于自然，是人类精神和人的本质力量的感性表现和确认。3美学是—1门关于审美现象的综合性人文学科。4审美意识——是指人类在生活实践中萌生并具有某种模糊的审美追求的意识。5审美思维是指基于审美意识对审美现象的本质、特征和规律的理性认识。6美学学科是以审美意识和审美思维为基础，以审美现象为一门特殊学科，独立、系统地看待审美现象的理论体系。7审美关系是指从属于人与世界的本体关系,是人与世界的一种特殊的精神关系，是人类通过感性形式对世界建构的一种自由的情感体验关系。8美是指通过审美活动所建构的能够激发主体美感的审美对象及其所呈现的存在方式和状态。它是人与世界和谐统一、 有限无限的自由生活境界的吝观化和感性表现。9美感是指审美主体在审美活动中与审美客体同时建构的存在方式和状态。它体现在对实践功利、伦理与认知之外的自由生命状态的主观感知，以及体验人与世界存在意义所产生的自由、幸福与愉悦感。10审美形式是指对美的不同形式，即审美对象的分类和描述。它是审美活动中产生的自由生命境界的对象化、感性表现和具体存在状态。11审美需要是指人作为一种生活的、自觉的社会存在,在客观活动中渴望实现和肯定自己，并根.据自己的人生理想自由、完整地发展自己的精神需要。它是人类本质力量的新丰富和新表现。12审美理想是主体心灵中完美美的概念，是主体通过想象在心灵中建构的理想形态美。13审美趣味是审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，兴趣和趣味则是审美趣味的外在表现。14审美活动没有功利性,也就是说，审美活动不是针对某-特定的有限目的，相反，它也必须以摆脱直接的功利目的为前提。美活动指向的是一种整体的、 根本的功利主义，即促进人走向一种完全的自由存在状态。15自律是指审美活动本身就是一个完美的世界， 它不是一种手段,而是目的本身。16审美体验是主体在特定的审美活动中,被具有某种独特性质的客体所吸引，不由得去理解、欣赏咀嚼，从而陶醉于其中，使灵魂受到震撼和震撼的一种独特的精神状态。17系统地提出了席勒博弈论。在他看来，游戏不仅是审美活动的基本特征，而且是人从动物状态.向人性的主要标志。它是在摆脱了物质欲望的桎梏和道德必然性的强迫之后的一种真正的自由活动。它突出的特点是它只关心事物的纯粹外表，也就是说，它只对事物的形象无所事事,供地面观看和玩耍，他基本上是一种想象的游戏，因此，所谓的游戏也是一种审美活动。18审美意识是指人的审美需要与外在吝体之间审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美欲望、渼趣味、美观念和审美理想。19审美形式是指以复杂的生活方式和自由的生活境界为核心，以以们对不同形式进行逻辑分类的感性表现形式，如审美趣味、审美风格等。20审美活动的二重性主要是指民族性与世界性的统一。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
自考美学知识重点的整理与归纳1荣格的原型理论抛弃了弗洛伊德的泛性主义，将个体无意识转化为集体无意识。原型是人类早期生存环境中产生的一种集体无意识，通过遗传机制被人类群体遗传。2艺术美是艺术中的审美现象。艺术本质上是一种审美活动，是审美活动中最高级、最典型的形式。艺术美是人类创造和提炼的结果，高于自然，是人类精神和人的本质力量的感性表现和确认。3美学是—1门关于审美现象的综合性人文学科。4审美意识——是指人类在生活实践中萌生并具有某种模糊的审美追求的意识。5审美思维是指基于审美意识对审美现象的本质、特征和规律的理性认识。6美学学科是以审美意识和审美思维为基础，以审美现象为一门特殊学科，独立、系统地看待审美现象的理论体系。7审美关系是指从属于人与世界的本体关系,是人与世界的一种特殊的精神关系，是人类通过感性形式对世界建构的一种自由的情感体验关系。8美是指通过审美活动所建构的能够激发主体美感的审美对象及其所呈现的存在方式和状态。它是人与世界和谐统一、 有限无限的自由生活境界的吝观化和感性表现。9美感是指审美主体在审美活动中与审美客体同时建构的存在方式和状态。它体现在对实践功利、伦理与认知之外的自由生命状态的主观感知，以及体验人与世界存在意义所产生的自由、幸福与愉悦感。10审美形式是指对美的不同形式，即审美对象的分类和描述。它是审美活动中产生的自由生命境界的对象化、感性表现和具体存在状态。11审美需要是指人作为一种生活的、自觉的社会存在,在客观活动中渴望实现和肯定自己，并根.据自己的人生理想自由、完整地发展自己的精神需要。它是人类本质力量的新丰富和新表现。12审美理想是主体心灵中完美美的概念，是主体通过想象在心灵中建构的理想形态美。13审美趣味是审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，兴趣和趣味则是审美趣味的外在表现。14审美活动没有功利性,也就是说，审美活动不是针对某-特定的有限目的，相反，它也必须以摆脱直接的功利目的为前提。美活动指向的是一种整体的、 根本的功利主义，即促进人走向一种完全的自由存在状态。15自律是指审美活动本身就是一个完美的世界， 它不是一种手段,而是目的本身。16审美体验是主体在特定的审美活动中,被具有某种独特性质的客体所吸引，不由得去理解、欣赏咀嚼，从而陶醉于其中，使灵魂受到震撼和震撼的一种独特的精神状态。17系统地提出了席勒博弈论。在他看来，游戏不仅是审美活动的基本特征，而且是人从动物状态.向人性的主要标志。它是在摆脱了物质欲望的桎梏和道德必然性的强迫之后的一种真正的自由活动。它突出的特点是它只关心事物的纯粹外表，也就是说，它只对事物的形象无所事事,供地面观看和玩耍，他基本上是一种想象的游戏，因此，所谓的游戏也是一种审美活动。18审美意识是指人的审美需要与外在吝体之间审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美欲望、渼趣味、美观念和审美理想。19审美形式是指以复杂的生活方式和自由的生活境界为核心，以以们对不同形式进行逻辑分类的感性表现形式，如审美趣味、审美风格等。20审美活动的二重性主要是指民族性与世界性的统一。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
美学自考知识重点：
1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来的个人的爱好和倾向，它是主体社会性的显现，具有强烈的社会性。
2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来的呈现出的审美主体的存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越功利、伦理、认识的人生境界，体验出人和世界的意义而表现出来的幸福感、自由感和愉悦感。 3、审美意识：审美主体在具体的活动中被具有独特性质的个体深深吸引，而情不自禁的对之进行领悟、体会、咀嚼，进而陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
4、寓教于乐：古罗马贺拉斯提出，将美育看作娱乐和道德教育的统一，要求文艺要具有艺术魅力，以感动给人以教益。
5、审美直观： 直观是审美经验的一种重要特征，它是指不需要概念推理能够直接把握对象的审美特征，直观分为感性直观和本质直观，前者是指通过主体感觉器官不把握对象的感性特征，后者是指通过直觉把握对象的本质特征。
6、美感欣赏活动：指主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价，提出艺术教育和审美教育通过感性的途径完善人性
7、费希纳：倡导“自上而下”研究美学的方法，实验学家命运悲剧。
美学的重点章节是美的形式（尤其丑、壮美与崇高)美感(格式塔等几种学说解释）审美心理 （如接受心境） ，这些是必考的。美学复习方法一、教科书泛读。二、每阅读一章节的教科书的同时，做一章的练习册。三、考前一周左右，将要考科目的十套练习卷，看熟...（做到：看到题目，起码想到主体框架）考试窍门第一，要正确选择资料，特别是选对教材一 般是一本教材和一本预测试卷，外加一本带讲解的同步过关资料也可。千万不要以为资料买得越多越好，这样势必会浪费大量的时间和金钱。第二，教材为主自考不像其他考试，它考的全部是教材上的东西。只要把教材上的知识理解领悟透了，考试也会不攻自破。有的同学不看教材或者一目十行走马观花的浏览一二遍就开始做大量的预测试卷，舍本逐末，实不可取。看书时可以先看一看目录看这本书每一章节大概讲的是什么内容，各章节之间有没有什么联系，然后看书时做到有的放矢，并经常做一下读书笔记和一些各章节的复习总结。第三，考前一个月做一下预测试卷预测试卷是对这种门课程起一个模拟测试的作用，通过测试了解自己对这门课程的掌握程度，摸一摸自己的米桶，以便对没有复习到位的知识点及时查漏补缺。另外还要做一下近几年的真题，通过真题，可以把握住考试的题型，以及常考的和重要的知识点，哪些题目今年已经考过，对考试的题目做一个估计和预测，对可能要考的题目将做重点复习，该背的要背，该记的要记，不要认为这个知识点已经考过，不会再考，存在侥幸心理，有好多同学等到考试结果出来时五十多分才后悔莫及，因为同一个知识点可以变换不同的题型，这就是差之毫厘，失之千里的结果。第四，自考贵在坚持，要有恒心和毅力，不要三天打鱼，二天晒网。看书时要有恒心，俗话说：冰冻三尺，非一日之寒，看一遍，二遍，三遍甚至多遍，一遍比一遍细腻，直到摸清了本书的主干以及章节具体讲的是什么内容为止。这样在做预测试卷时遇到不懂的就可以快速准确的翻到哪一章节，不要在做试卷时连这个知识点在哪一章哪一节都不知道。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
自考美学知识重点的整理与归纳1荣格的原型理论抛弃了弗洛伊德的泛性主义，将个体无意识转化为集体无意识。原型是人类早期生存环境中产生的一种集体无意识，通过遗传机制被人类群体遗传。2艺术美是艺术中的审美现象。艺术本质上是一种审美活动，是审美活动中最高级、最典型的形式。艺术美是人类创造和提炼的结果，高于自然，是人类精神和人的本质力量的感性表现和确认。3美学是—1门关于审美现象的综合性人文学科。4审美意识——是指人类在生活实践中萌生并具有某种模糊的审美追求的意识。5审美思维是指基于审美意识对审美现象的本质、特征和规律的理性认识。6美学学科是以审美意识和审美思维为基础，以审美现象为一门特殊学科，独立、系统地看待审美现象的理论体系。7审美关系是指从属于人与世界的本体关系,是人与世界的一种特殊的精神关系，是人类通过感性形式对世界建构的一种自由的情感体验关系。8美是指通过审美活动所建构的能够激发主体美感的审美对象及其所呈现的存在方式和状态。它是人与世界和谐统一、 有限无限的自由生活境界的吝观化和感性表现。9美感是指审美主体在审美活动中与审美客体同时建构的存在方式和状态。它体现在对实践功利、伦理与认知之外的自由生命状态的主观感知，以及体验人与世界存在意义所产生的自由、幸福与愉悦感。10审美形式是指对美的不同形式，即审美对象的分类和描述。它是审美活动中产生的自由生命境界的对象化、感性表现和具体存在状态。11审美需要是指人作为一种生活的、自觉的社会存在,在客观活动中渴望实现和肯定自己，并根.据自己的人生理想自由、完整地发展自己的精神需要。它是人类本质力量的新丰富和新表现。12审美理想是主体心灵中完美美的概念，是主体通过想象在心灵中建构的理想形态美。13审美趣味是审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，兴趣和趣味则是审美趣味的外在表现。14审美活动没有功利性,也就是说，审美活动不是针对某-特定的有限目的，相反，它也必须以摆脱直接的功利目的为前提。美活动指向的是一种整体的、 根本的功利主义，即促进人走向一种完全的自由存在状态。15自律是指审美活动本身就是一个完美的世界， 它不是一种手段,而是目的本身。16审美体验是主体在特定的审美活动中,被具有某种独特性质的客体所吸引，不由得去理解、欣赏咀嚼，从而陶醉于其中，使灵魂受到震撼和震撼的一种独特的精神状态。17系统地提出了席勒博弈论。在他看来，游戏不仅是审美活动的基本特征，而且是人从动物状态.向人性的主要标志。它是在摆脱了物质欲望的桎梏和道德必然性的强迫之后的一种真正的自由活动。它突出的特点是它只关心事物的纯粹外表，也就是说，它只对事物的形象无所事事,供地面观看和玩耍，他基本上是一种想象的游戏，因此，所谓的游戏也是一种审美活动。18审美意识是指人的审美需要与外在吝体之间审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美欲望、渼趣味、美观念和审美理想。19审美形式是指以复杂的生活方式和自由的生活境界为核心，以以们对不同形式进行逻辑分类的感性表现形式，如审美趣味、审美风格等。20审美活动的二重性主要是指民族性与世界性的统一。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
美学自考知识重点：
1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来的个人的爱好和倾向，它是主体社会性的显现，具有强烈的社会性。
2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来的呈现出的审美主体的存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越功利、伦理、认识的人生境界，体验出人和世界的意义而表现出来的幸福感、自由感和愉悦感。 3、审美意识：审美主体在具体的活动中被具有独特性质的个体深深吸引，而情不自禁的对之进行领悟、体会、咀嚼，进而陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
4、寓教于乐：古罗马贺拉斯提出，将美育看作娱乐和道德教育的统一，要求文艺要具有艺术魅力，以感动给人以教益。
5、审美直观： 直观是审美经验的一种重要特征，它是指不需要概念推理能够直接把握对象的审美特征，直观分为感性直观和本质直观，前者是指通过主体感觉器官不把握对象的感性特征，后者是指通过直觉把握对象的本质特征。
6、美感欣赏活动：指主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价，提出艺术教育和审美教育通过感性的途径完善人性
7、费希纳：倡导“自上而下”研究美学的方法，实验学家命运悲剧。
美学考核知识点：绪论第一节 什么是美学识记：1、美学学科的基本性质。2、美学产生与发展的三个阶段。领会：美学与哲学之间的关系。第二节 美学的研究对象识记：1、中国当代美学家对于美学研究对象的四种不同观点。2、全面、准确地理解美学研究对象。领会：领会美学研究对象的复杂性。第三节 美学研究的方法识记：1、美学研究方法的基本特点。2、美学研究的具体方法。领会：领会唯物辩证法与美学研究的关系。第四节 马克思主义美学的建立识记：1、马克思主义美学的哲学基础。2、马克思主义美学的基本特点。领会：马克思主义美学的主要内容。第二章 美论第一节 美的问题的性质识记：美的问题的性质。领会：美和美的东西之间的基本差异。第二节 西方美学家对美的本质问题的一些探讨识记：、“美是理念的感性显现”。领会：1、西方美学家探讨美的本质问题的基本思路及其各自的核心内涵。2、狄德罗关于“美在关系”的论断的历史贡献和局限。3、车尔尼雪夫斯基“美是生活”的命题的价值和缺陷。4、 马克思主义美论的逻辑起点。简单运用：1、从事物的客观属性中探求美这一做法的合理性和片面性。1、 从人的主观心意状态中探求美这一做法的积极意义和可能导致的后果。综合运用：1、“愉快说”、“移情说”、“距离说”的理论有效性及其局限。第三节 中国当代美学家在美的本质问题上的争论识记：1、中国当代美学家在美的本质问题的争论中的代表性人物及学说。第一节 对美的本质的逻辑性建构识记：1、“人是‘世界的美’”。 2、“美是人的本质力量的对象化”。 3、“美是自由的形象”。 4、“美在创造中”。领会：1、人的本质属性的主要逻辑层面。2、现当代西方的一些美学家反对给美下定义的原因。3、美的本质的哲学探讨的必要性。4、在美的观念问题上应实现何种变革。5、美的本质与人的本质的内在关系。简单运用：1、对美的本质的逻辑性建构不能采取简单化的求解方式的基本原因。2、举例说明美的形式和创造依赖于哪些基本层次。综合运用：1、在美的可定义性问题上的否定之否定的逻辑追求。2、立足于人生相和创造相求解美的本质。第三章 美感论第一节 美感的产生识记：1、人的美感与动物快感的本质区别。2、美感诞生的前提、基础和历程。2、 美感诞生的逻辑因素。第二节 美感的生理基础识记：1、西方一些著名学者对感觉器官的作用的分析。领会：1、人的感觉能够产生美感的基本原因。简单运用：1、审美活动中人的感觉的特征。2、人的美感的生理机制与动物性感觉的区别。第三节 美感的心理功能识记：1、感受和直觉的作用、特征。2、情感。领会：1、想象和联想。简单运用：1、理解在美感中的作用及其与其他心理功能的关系。2、在审美活动中，知觉和表象对客观世界的转化途径。1、 通感的性质、作用与形成原因，并能结合具体诗文加以分析。第四节 美感欣赏活动表层的心理特征识记：1、审美欣赏与日常品味的联系和区别。综合运用：1、美感欣赏活动表层的心理特征。2、美感欣赏活动深层的心理特征。第二节 美感欣赏活动深层的心理特征识记：1、美感欣赏活动深层的心理特征。理解：1、美感欣赏活动深层的心理特征。第四章 审美范畴论第一节 崇高识记：1、在西方美学史上，朗吉诺斯、博克、康德、黑格尔等人对崇高的看法。领会：1、崇高的本质及特征。简单运用：1、谈谈崇高范畴的历史价值与现实意义。第二节 优美识记：1、优美的本质。综合运用：1、能结合自然和艺术中的具体事例，说明优美的表现及其特征。第二节 悲剧性识记：1、西方悲剧形态及其观念的历史变迁。领会：1、悲剧性的本质。综合运用：1、能结合具体的悲剧性作品或现象，说明悲剧性的效果第四节 喜剧性识记：1、霍布斯、康德、斯宾塞、柏格森、弗洛伊德等人对喜剧产生原因的看法。领会：1、喜剧性的本质。简单运用：1、举例说明喜剧性的效果──笑的特征。第五节 丑识记：1、丑的美学意义。2、丑的历史发展。领会：1、生活丑与艺术美的关系。简单运用：1、丑是近代精神的产物。第五章 艺术论(一)第一节 艺术与艺术品识记：1、八种流行的艺术定义。领会：1、艺术品与非艺术品的区别与联系。简单运用：1、具体分析在现代社会的发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的第二节 艺术品的层次结构领会：1、艺术品四个结构层次的内涵、功能及其相互关系。简单运用：1、能以一件艺术品为例说明其四个结构层次。第三节 艺术品：创造意象世界识记：1、意象的定义、主要类型。2、意象的物态化和物化的过程。简单运用：1、以艺术品为例，说明意象的结构及生成。综合运用：1、对艺术意象的四个基本特征，能举例说明。第四节 意境识记：1、意境的内涵。2、意境与意象的关系。领会：1、有我之境与无我之境的区别。简单运用：1、结合具体作品说明意境的存在形态。第五节 艺术的功能识记：1、艺术的多元化功能。2、审美功能在艺术的功能中的核心地位。简单运用：1、结合具体作品说明审美功能在艺术作品中的首要地位。第六章 艺术论(二)第一节 艺术的存在方式识记：1、艺术存在的三种方式。2、了解作为存在方式的艺术品的三个基本特征。领会：1、理解艺术存在于艺术创造→艺术品→艺术接受三个环节组成的动态流程。综合运用：1、能举例说明艺术只能存在于主体审美心理活动和审美经验中的原因。第二节 艺术意象的创造和生产领会：1、理解艺术创造的核心是意象的生成。2、理解意象的孕育、创造、生成过程。综合运用：1、能举例说明意象物态化和生产过程。第三节 艺术的天才与创造力识记：1、了解艺术天才、灵感等范畴及其特征。领会：1、理解艺术的敏感及其特征。简单运用：1、能举例说明想象力在意象生成中的作用。第四节 艺术创造的操作与技巧识记：1、了解艺术操作中技与道的关系。领会：1、理解艺术操作在意象生产中的作用。简单运用：1、能举例说明艺术中技巧与形式的审美价值。第五节 艺术意象的接受和重建识记：1、艺术接受的核心、本质和过程。2、艺术品鉴赏过程的三个阶段及其特征。领会：1、理解艺术接受的主体性特征。综合运用：1、能举例说明在鉴赏过程中艺术意象是怎样重建的。第七章 美育第一节 西方美育思想史述评识记：1、了解西方美育思想发展的基本历史线索。2、了解柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、席勒、马克思等人的美育观。第二节 美育及其特点识记：1、美育的基本性质。领会：1、理解美育与德育、智育、体育的区别与联系。2、能结合中西方学者的观点说明美育的主要特点。第三节 美育的目的和作用识记：1、美育的目的。2、美育的作用。第四节 美育转移人的心理气质和精神面貌的途径识记：1、美育的基本方式和途径。简单运用：1、能结合具体事例说明美育如何转移人的心理气质和精神面貌。第五节 美育的方式：自然、社会和艺术识记：1、自然美对人的审美教育作用。2、社会美对人的感化作用。简单运用：1、能结合具体事例说明艺术美对人进行审美教育的特点
答案是：“B”奔马（作者徐悲鸿）；徐悲鸿的奔马是属于“写意”，而非“工笔”。
不会。。。。。。。。。。
《竹影》教案 安徽省广德县独山中学 吴昊 教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。 教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 教学难点：体会中国画与西洋画的不同。 教学方法: 采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的\"自主、合作、探究\"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 板书: 童真童趣 画竹影 艺术体验 读——品——想——结 一、 导语 有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。 二、 、初读课文 a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？ b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。 不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。 c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。 他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？ （这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。） 三、 品味文章 一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。 学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说： 1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实： 如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。 如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。 作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。 2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。 略见教参. 3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？ （1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。 （2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？ （讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题） （1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。 （2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。 4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？ 意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。 四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? 五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。 作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。 作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。 六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？ 师：同学们喜欢猜谜吗? 我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。) 请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。 每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。 今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。 (兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。) 二、作者介绍 (学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。) 师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。) 三、自由朗读，整体感知 用一句简洁的话概括课文内容。 (配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?） 明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。 (朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。) 四、品味朗读，体验童趣 童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。 (学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。) (“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。) 五、拓展欣赏 在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 (多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。) (中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。) 六、口语交流 我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? (语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。) 七、课堂小结 通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? (学生回答，教师归纳演示板书。) 艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 (学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。) 一、《安塞腰鼓》赏析 这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。 在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。 在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。 不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。 大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。 不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。 自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。 ——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。 安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。 这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。 （金梅，选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》，百花文艺出版社1993年版） 二、《安塞腰鼓》赏析 乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。 安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。 散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。 一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的! 忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。 真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。 “好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。 请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。 开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。 “安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。