我是艺术美学的硕士研究生，主要从事文艺理论研究。如果从西方艺术的角度来说，丹纳的《艺术哲学》非常适合类似于你这样的艺术专业的学生研读、充电。这本书不像一般的哲学书那么晦涩难懂，不仅通俗易懂，而且妙趣横生。是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。《艺术哲学》找傅雷翻译的版本最好！另外，从中国传统美学的角度，我认为一代美学宗师宗白华老先生的《美学散步》也比较适合热爱艺术的人品读。宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章。其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。阅读这本书本身就是一种艺术的享受，宗老用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。还有，当代美学名家李泽厚的《美学三书》，堪称佳作，我很喜欢！你也可以参考一下哦！
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关于美学的书有： 1、美的历程：《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族...
美学作为一门哲学理论学科，作品是去浪漫化并在大多数时候是晦涩而又艰深的，确切说，如果没有很好的哲学认识论基础，想读懂严格意义上的美学著作是几乎不可能的。相信大多数慕朱光潜先生之名携诗意而拿起《西方美学史》的人都会因此遭遇反差，甚至根本读不下去。因此，我以为大众对这一问题的期待并非是严格意义上的美学著作，而是广义上的一种关于艺术和美的事物的理论入门读物，它可能在相当程度上涉及艺术史、文学史、设计史等等。在下面的书单中，我将分门别类推荐一些入门读物，既然是入门，我限定的范围大致为汉语书籍，清楚、有可读性。基础美学理论（西方）（涉及问题类似：美、丑、崇高的定义，审美是否有标准，审美经验、趣味等等）中国美学 朱良志，中国美学十五讲 囊括了中国美学的精髓和大问题，朱良志文笔极好，好到有氤氲之势，甚至让读者觉得每一章都是似曾相识，都有整体感。艺术史 巫鸿，美术史十议
1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。
2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。
3、《外国工艺美术史》，张夫也著。
4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。
5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。
6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》）
权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。
8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物
9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错
10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。
11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。
12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。
13、《一口气读懂美术常识》
从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。
美术作为一门艺术，它是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。而成功的艺术作品就是对世界生动鲜明地反映。因此，对美术知识的学习是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。
如果当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，更没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者不知道毕加索、凡高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？翻开这本《一口气读懂美术常识》，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。
14、《无法抗拒的中外艺术》
专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为：雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品。完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
艺术是人类把握现实、表现思想感情和实现审美理想的特殊方式。艺术领域十分广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和创新。艺术作品属于精神产品，能够对人们的精神世界产生作用，或多或少地影响人们的情感、意志以至世界观；优秀的艺术作品能够陶冶情操，美化心灵，增长知识，提高精神境界，本书就介绍了许多常见的艺术种类及相关作品，带领读者感受艺术的魅力。
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前言：在于学习这件事情上，最近1年来先是流传着“10000小时”理论，接着画风一转便又有“刻意练习”。无论是在美学上还是书法上，可谓深有体会，16年准备考美学研究生时，各种搜寻资料。然而在这个时代，我们面对的最大问题就是信息过剩，不知道选择通过什么手段来达到目的。 就拿考美学研究生时来说，美学书籍千万种，时间有限，精力有限，怎样选择便是最头疼的。一路走过来，发现当时仍然做了很多无用功。学习美学，先要明白这个学科是干啥的，那样才有针对性系统性的看书，才能高效建立知识体系。 这样看来，其是一个非常广泛的学科，正所谓文史哲不分家。 因此，基于这样的原则，结合自己试错经验为精心挑选一些入门书籍。 1、所罗门《大问题》 豆瓣战绩：9.3 既然美学属于哲学二级学科，当然要从哲学类别书目开走。 《大问题》豆瓣评分高达9.3，在哲学类书籍里应该是数一数二的了。这是一本当初考研参考书，也是一本简单的哲学入门书，有趣而不失思想性。 从简单的“怎样做哲学”，到关于生活的意义的有趣探讨，再到信仰、实在、道德、自我这样一些话题，深入浅出的说明各种论点。2、邓晓芒《西方哲学史》 豆瓣战绩：9.3 《西方哲学史》可谓五花八门，翻译的有罗素、梯利等人的。但一上来就看这一类不大好，笔者大二时对哲学感兴趣，于是在图书馆借了很多书，其中就有梯利的《西方哲学史》，由于翻译以及文风这样的问题，看了几章就当了逃兵。 所以首推国内邓晓芒与赵林编的《西方哲学史》，优点就是语言符合国人表达习惯，教材式的编排也适合系统掌握哲学知识。 先从此书入，再横向的与其他进行比较学习效果更佳，笔者还搭配了《邓晓芒讲黑格尔》、张志伟的《西方哲学史》这样一些书籍服用。3、朱光潜《西方美学史》 豆瓣战绩：8.7 对于西方美学史的著作，朱光潜先生的《西方美学史》，尽管书中一些内容有着一定的时代局限，但到目前为止，经典性仍然在国内美学界没有异议的。4、冯友兰《中国哲学史》 豆瓣战绩：8.9 西方过后，必须来点东方的了，依然先从哲学走起。 对中国哲学摄入量不足，不敢多加评论。但现在我们宿舍都人手一本，有两个哥们还特定买了精装版本供着，舍不得在上面画，可见这本书也是相当经典的。 5、叶朗《中国美学史大纲》 豆瓣战绩：8.3 叶朗的《中国美学史》对中国美学做了系统性的梳理，对，系统性很重要。 在任何学科中，都难免有一家之言，所以还可以参考陈望衡的《中国古典美学》，李泽厚《美的历程》这一类。李泽厚先生可谓上世纪八九十年代美学热中的明星人物，当时很多大学生争相传阅还未正式出版的《美的历程》这里是古代与近代的分割线 6、 赵敦华《现代西方哲学新编》 豆瓣战绩：7.7 对20世纪以来的西方哲学简要简要介绍与评价。在西方现代哲学中，其中刘放桐的《新编现代西方哲学》也具有很大的参考价值，但由于赵书时间上更晚，所以对近出的哲学有介绍，故而推荐赵书。7、周宪《20世纪西方美学史》 豆瓣战绩：8.3 依然是对20世纪西方美学的爬梳，比较 系统。 8、陆扬、王毅《文化研究导论》 豆瓣战绩：8.3 遗憾的是，对于20世纪以来的中国美学尚未有比较系统性的梳理书籍。90年代以来，国内美学一个重要的转向就是文化研究转向，故而推荐这本《文化研究导论》，将美放入到文化的大环境之中进行考察。以上8本书是具有基础性质的书籍，只要当这些基础具备之后，才有更深入的可能性。 如书法美学、广告美学、媒介文化美学、环境美学等。 喜欢美学，面对这些基础书籍，可不能当 逃兵 啊，哈哈哈
关于美学的书籍有很多，比如朱光潜《谈美》、《西方美学史》；李泽厚《美学三书》、《中国美学史》、《美的历程》 、宗白华《美学散步》 ； 王朝闻《美学概论》；张法《美学导论》
康德《判断力批判》；黑格尔《美学》 ；叶朗《胸中之竹》 ；黑格尔 《美学》三卷四册；鲍桑葵 《美学史》；席勒 《审美教育书简》；帕克 《美学原理》等。
一、《西方美学史》
《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。
《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。
全书由序论和三个部分组成，第一部分，古希腊罗马时期到文艺复兴，第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，最后对全书四个关键性美学问题专题研究。
二、《美学三书》
《美学三书》收作者1979年后的美学专著三种。作者成名于五十年代的美学论战中，被认为是三派之一。此三本则为作者美学思想在文革后的伸延，其特色是现代哲学观念与传统文化精神的融合。
《美的历程》是对中国数千年的文学艺术所作的鸟瞰式的宏观美学把握，提出了诸如“龙飞凤舞”“狞厉的美”“儒道互补”楚汉浪漫主义、“人的觉醒”、佛像雕塑、山水绘画三品类等等重要观念，发前人之所未发。
《华夏美学》则从传统理论出发，比前书更为深入地谈论了华夏文化强调理欲交融的非酒神型特征。此两书构成作者中国美学史的内外篇。
《美学四讲》是作者美学思想的系统论者，通过“积淀”“文化心理结构”等话，阐释了马克思的“自然的人化”观，构建起作者本人的人类学本体论哲学，回应了国外派哲学美学思想。
三、《美学散步》
《美学散步》是现代美学家宗白华创作的一部美学著作。1981年6月首次出版。
该书是作者一生主要的美学论集，总共22篇。可分为四个部分：第一，美学和文艺一般原理。第二部分，中国美学史和中国艺术论；第三部分，西方美学史和西方艺术的论述。
第四部分，诗论。在该书中，作者凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释。
渗透着自己的生命体验和审美取向，书中抒情的笔触、爱美的心灵，引领着读者去体味中国和西方艺术家的心灵。
四、《美学》
黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。 《美学》，原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”，后整理成书，在黑格尔去世后四年，于1835年出版。
黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。黑格尔认为，他研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是从科学的角度来理解艺术”。
《美学》的中心线索是黑格尔为美下的定义“美是理念的感性显观”并以此认识为基础前提上所进行的论证。当然，这仅仅是他的一家之言，后期的哲学家很多人不赞同黑格尔的观点，但黑格尔美学的历史和里程碑意义却无法抹杀。
五、《审美教育书简》
《审美教育书简》又译【《美育书简》】（英文名：On the Aesthetic Education of Man） ，德国古典美学家席勒的代表作。
是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1793年夏天开始写作，1795年经整理出版，并发表于《季节女神》上。
追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。这些书简成为了现代性的审美批判的第一部纲领性文献。
参考资料：
百度百科-美学三书
百度百科-西方美学史
百度百科-美学散步
百度百科-美学
百度百科-审美教育书简
1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。
2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。
3、《外国工艺美术史》，张夫也著。
4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。
5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。
6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》）
权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。
8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物
9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错
10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。
11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。
12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。
13、《一口气读懂美术常识》
从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。
美术作为一门艺术，它是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。而成功的艺术作品就是对世界生动鲜明地反映。因此，对美术知识的学习是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。
如果当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，更没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者不知道毕加索、凡高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？翻开这本《一口气读懂美术常识》，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。
14、《无法抗拒的中外艺术》
专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为：雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品。完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
艺术是人类把握现实、表现思想感情和实现审美理想的特殊方式。艺术领域十分广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和创新。艺术作品属于精神产品，能够对人们的精神世界产生作用，或多或少地影响人们的情感、意志以至世界观；优秀的艺术作品能够陶冶情操，美化心灵，增长知识，提高精神境界，本书就介绍了许多常见的艺术种类及相关作品，带领读者感受艺术的魅力。
美学汉语言文学的一门专业基础课，由上世纪八十年代初中国著名美学家蒋孔阳先生牵头设立，并亲自授课。课程设立后，依托学科雄厚的师资力量，在美学基础理论建设方面勤力耕耘，蒋孔阳先生的《德国古典美学》，《先秦音乐美学思想论稿》，《美与美的创造》，由其任主编、朱立元任副主编的《19世纪西方美学名著选》(上下册)、《20世纪西方美学名著选》(上下册)，朱立元撰写的《黑格尔美学论稿》、《接受美学》，与张德兴合著的《现代西方美学流派述评》等影响甚众，为美学课教学积淀了厚实的知识基础。进入新世纪后，把美学课作为素质教育和通识教育课程推广到本科生中去，这也促使我们在美学理论课教学如何通俗化、深入浅出方面下功夫改革，以便使文理科低年级学生能够喜欢听、听得懂、学得进，这样美学课就形成了面向文理科学生的公选课和面向中文系的专业选修课两种不同的课程设计和教学方案，前者较为普及、后者较为专业。汉语言文学博大精深，是中华五千年历史精华的汇聚，是中华民族文化传播的力量，汉语言文学在历史潮流发展中越发璀璨耀眼。自考汉语言专业受到报考考生的青睐，越来越多考生选择报考自考汉语言文学专业，一方面可以学习到有关汉语言文学的专业知识，一方面能拿到这所名牌高校的毕业证书。想要报考自考汉语言文学专业的考生可以通过网上报名或现场报名的形式进行报考。详情可咨询猎考网
答:你说的这个是肯定会学的，但是课本不一样。各学校自定教材的。初次还有一些公共必修课其他课程还有基础写作，外国文学，中学语文概论，逻辑学，古代文论。古代文学大多数学校是袁行霈的古代文学四卷本，现代文学是现代文学三十年，当然很多学校是其他课本。别的大部分是学校老师的选修课，如当代作家作品鉴赏，影视美学，文艺心理学，文艺美学，西方现代派文学，唐宋诗词鉴赏。这些都是老师自选教材的。有的老师直接用自己的讲义。
同样的专业的科目每个省份是不一样的，建议你上当地的教育考试网或自考网上查询，你所在的省份自考汉语言文学专业有哪些考试科目，这样比较确切。附上浙江省自考汉语言文学本科的考试科目，供参考。
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主要是文学和语言
课程代码 课程名称 学分 非笔试课程代码 非笔试课程名称 非笔试课程学分 备注 00004 毛泽东思想概论 2 00005 马克思主义政治经济学原理 3 00015 英语（二） 14 00037 美学 6 00107 现代管理学 6 00634 广告策划 6 00635 广告法规与管理 4 00637 广告媒体分析 6 00639 广播电视广告 6 00641 中外广告史 6 00853 广告学（二） 4 00040 法学概论 6 5门选考2门 00530 中国现代文学作品选 6 00662 新闻事业管理 4 10095 广告摄像与摄影 6 10096 创新思维学 5 00850 广告设计基础 6 加考课 10068 平面广告设计（一） 6 10090 电脑图文设计 5 10094 电脑三维设计 6 10097 广告学专业本科综合作业 0 10098 广告学专业本科毕业论文 0
文艺路自考办什么书都有,
朱光潜《谈美》、《西方美学史》；李泽厚《美学三书》、《中国美学史》、《美的历程》 、宗白华《美学散步》 ； 王朝闻《美学概论》；张法《美学导论》； 康德《判断力批判》；黑格尔《美学》 ；叶朗《胸中之竹》 ；黑格尔 《美学》三卷四册；鲍桑葵 《美学史》；席 勒 《审美教育书简》；帕 克 《美学原理》。
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每个地方的指定教材是不一样的，你最好还是应该给当地的教育局打电话或者到网上去查询。我是江西的，不大清楚你们那边的情况。抱歉啊。。。
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篇11.审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。(1)审美需要：就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要具有的两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质;其次，从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。(2)审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性、规范性的作用;其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。(3)审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现的两方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异;其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点;其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断审美趣味的好坏高下。2.审美活动的基本性质和特殊性。审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在下面四方面：(1)人与世界的本己性精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。(2)最具个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。(3)有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。(4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。3.审美活动的价值内涵(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。(2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。(4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。4.审美主体与对象只存在于审美活动中审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为：首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。5.审美主体的存在状态审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征)①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。6.审美对象的生成与显现(1)审美对象自身的客观条件审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。(2)审美条件向审美对象的现实转化具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。(3)审美对象的非实体性与开放性审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。原始意识的主要特征：(1)原始意识在具体中包含着抽象性。(2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。(3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。自考《美学》重要知识点:审美活动 篇2我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。1.动画影视内容中的美学体现动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。2.动画设计中的视觉美学体现2.1 画面中的美学画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是”动”的内容，这是指它作为一种”活动影像”，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括”动”的规律、”动”的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是”画”，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般”实拍”的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将”动”与”画”完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。2.2 造型中的美学动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。2.3 色彩中的美学动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。3.动画设计的意境美学动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。会计专业自考教材和统招教材一样么？会计专业自考教材和统招教材一样会计专业自考教材和统招教材，内容差不多，统招的深度要难一些，自考的略微简单点。1.自考相对来宽进严出,而国家统招的本科需要参加高考并且分数上线才能被录取~!2.自考本科要通过大约33门功课才能拿毕业证!统招生是在学校上学,得上课,有老师教学,统招生的试卷通常都是学校出卷,相对来说好考一些,；3.自考生是大都是自己边工作边自学,不用上课,没有老师教,自考的话基本上都是全国统一卷,比较难考.自考用人教版教材可以吗自考教材有什么？自考用人教版教材可以吗自考那要看你是要考成教呢?还是自考。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：