今天教务老师给大家收集整理了自考国画需要什么教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！学习国画，需要准备哪些材料？对于现在越来越注重个人素质的环境下，家长在培育孩子的情况下，越来越倾向于个人素质的培养。有一些小孩对学习文化特别感兴趣，那么学习国画的话，需要提前准备的一些基础材料是什么？今天教务老师就带你们来了解一下学习国画需要准备哪些材料。一、需要准备专业的纸一些国画的纸跟一般画画的纸是不一样的。学习国画需要的纸是不渗水的熟宣，而且要薄厚适宜，不然的话再做画室会不能得到最好的状态，因为学国画写的一般都是材料，都是矿物颜料材料。如果纸太薄的话，着会容易渲染；如果纸太厚的话，会容易引起褶皱，不利于整体化做的展现。而如果薄厚适宜的话，会让整个过程画画过程都显得非常的顺利。二、需要采用专业的笔学习国画时笔是非常重要的，一般学习国画时毕业时分几种类型的，画什么类型的画就用什么样的笔。例如,有染色笔、底色笔、勾线笔。而且不同的笔它的尺寸也是不一样的，我们要选择适宜的笔来学习国画。有些人的偏好也是不一样的，所以可以多尝试一些，有些人在填色时一般喜欢用比分较柔软，这样其中狼毫的成分就会多一些。而且着色时要多准备几根笔，这样以免有特殊情况时没有好的笔用。三、颜料的准备画国画时都是需要一些传统的颜料，也大多数都是一些植物做的颜料。比如植物颜料有胭脂、花青等等，矿物盐料有石绿朱砂等。随着科技的进步，现在市面上还出现了一些化学颜料，我们可以结合这些与传统的面料一块使用。只要颜料准备了充足学习国画时，是不会说出现缺少颜料的时候。其实还有一些调色盘要准备调色盘就是一个普通的盘子就可以，着色时会用得到。这就是学习国画时一些基础要准备的东西。国画山水应该买那些书？ 经典的首当其冲的是《芥子园画传》现在的一些高研班的作业就是让学生临摹芥子园，还有《马骀画宝》又名《自习画谱大全》皴法和构图都是比较传统的。其次就是荣宝斋出的各时代名家的画谱了，作为参考可以，作为临习范本我感觉不是太好。其次还有王中年编写的《新芥子园画传》这其中现代技法比较多，初学者可作参考。在这里向初学者推荐见两本教材性质的书，一本是申石伽于1979年编著的《山水画基础技法》另一本是白雪石先生为中国书画函授大学编著的《写意山水绘画技法》，不知道这两本书还有没有再版，对初学者的帮助会很大。有木有人知道商务管理自考需要什么教材？有木有人知道商务管理自考需它们是：1。思想道德修养与法律基础2 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论3 政治经济学4 大学语文5 商务英语6 企业组织与环境7 商务交流8 数量方法9 经济学10 会计学11 管理信息技术12 财务管理13 商法14 市场营销15人力资源管理16 国际贸易实务商务管理专业旨在培养适应我国社会主义现代化建设需求，适应中国加入WTO后，国内外企业对人才的新的要求，掌握本专业必备的基础理论和专门知识，具有较强的实践能力，德智体美全面发展，能从事商务工作，并具备一定实际工作能力和分析、研究、创新能力的学生。有木有人知道商务管理自考需要什么教材？有木有人知道商务管理自考需它们是：1。思想道德修养与法律基础2 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论3 政治经济学4 大学语文5 商务英语6 企业组织与环境7 商务交流8 数量方法9 经济学10 会计学11 管理信息技术12 财务管理13 商法14 市场营销15人力资源管理16 国际贸易实务商务管理专业旨在培养适应我国社会主义现代化建设需求，适应中国加入WTO后，国内外企业对人才的新的要求，掌握本专业必备的基础理论和专门知识，具有较强的实践能力，德智体美全面发展，能从事商务工作，并具备一定实际工作能力和分析、研究、创新能力的学生。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
主要有广州大学，华南理工大学，广东财经大学这些大学比较好；应该去当地自考办现场报名，录入基本信息进行确认就可以了。
自考是面对已经走上社会参加工作提高自身工作能力的人群开设专业，选择的专业都是那些社会需求大的专业，想美术这种高达上所谓灵感天分缺一不可的东西，没有什么自学的可能。你看过有几个没有指导自己拉本书看看就能学会的艺术专业？所以啊你要献身艺术就不要跑到自考这个下里巴地方来找你所谓的阳春白雪。真心想学美术就花钱去各大艺术院校周围找各种画室去进修吧。祝你好运1
这些大学就是广州大学，广东工业大学，华南理工大学，广东财经大学，广州工商学院等等；自考素描在进行报名的时候，首先就是确定自己自考的专业查询专业的所有课程与科目，然后登录教育考试院网上注册报名自考，填写相关的报考科目和相关信息。
自己买些书看，或在网上看视频也行，但是最主要的还是要多练习。
可以买一些这方面的资料书进行学习，还可以在网上看一些视频教学，也可以在网上搜一些资料，还可以学习一些技巧，还要买合适的笔墨和纸。
国画可以这么画：
工具／原料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料。
1、首先，中国画需要用到笔墨纸砚，中国画颜料，这些绘画工具，只有这些工具能最大程度化的发挥中国画的特点。
2、画中国画一定要有书法功底，中国画讲究用笔用墨。
3、在宣纸上作画，需要掌握宣纸的渗水性，并且利用宣纸晕化的特征，画出世间万象的韵味。
4、中国画通过墨色的深浅不同来代表，世间万物不同的色相。
5、中国画讲究布局轻重，有自己独特的构图方式。
6、中国画最后画完了，还一定要题上款字，这也是有别于其他画种的一种格式。
“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。艺术存在是永久的，它属文化层。老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在。具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。 画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造”。由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。 历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息。构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。 纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家。艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思。他说：“我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷。那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实。 反思中国画历史，中国画事实存在确实又在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有《洛神赋图》、《女史箴图》。包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。“以一管之笔，拟太虚之体”。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。 隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。唐是我国历史上最强大昌盛的时代，绘画艺术空前繁荣兴旺。山水画的皱法有了发展，大小李父子的金碧山水为集大成者。吴道子、王维的水墨山水画法开创了一个新的发展方向。后期又有王洽的泼墨更发挥了水的性能。张操善用秃笔，创造新的渲染法，并提出影响深远的“师造化，中得心源”的学说，对中国画创作主客观关系作了辨证的依据。山水画标致成熟，独立成科。王维《山水诀》中的透视比例理论，体现中国画理论的完善。王维创画中有诗，诗中有画的艺术境界，给后来文人画开了先河。唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。“外师造化，中得心源”，“丈山尺树，寸马分人，远人无同，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。这类既科学又实用的思想理论和技法理论对中国画发展道高峰的地位作了贡献。画中有诗，诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位，唐以后千百年来，一直享受使用着丰富的宝贵遗产，凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础，使花鸟画在宋代兴起并成熟起来。 五代由于政治上的分裂，影响中国画的部同风格，北方的荆浩以雄强之势影响深远，著有《笔法记》一书。提出“气、韵、思、景、笔、墨六要”，对“六法”有所发展，关？？是荆浩的继承人，以江南平淡水墨风格影响久远。巨然继承了董源的衣钵。他们一直影响到后来各各时代，以至发展成南北宗说。 郑振铎先生说，谈中国绘画史应以宋为中心，宋代中国画科目齐全，百花争妍，辉煌盛隆，空前绝后。宋徽宗开办画院，设立“画学”；是世界上第一所国家美术院校，院派思想，院派画风起了开端。 宋初的李成、关仝、范宽他们的画派统治画坛，中国画史评“三足鼎立，百代标程”。北宋中期，文人画家异军突起，提倡水墨写意画，与院体画对立。代表任务为苏轼、米芾。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”。成为写神趣的意象画铭言影响到现在，这个观点和画法还对中国画的革新提供了革命的口号。苏、米两人的艺术思想又成为文人画的典范和指南。由于文人画和院体画的对立和忽布，南宋李唐，刘松年、马远、夏圭的画风形成，出现了梁楷的水墨大写意画。但苏、米没有研究和总结，只是提出了问题。《林泉高致集》、《山水纯全集》、这两部理论著作是由画院画家完成的。 元代文人画最重要人物是赵孟頫。他提出“书画同源”，并加以发挥，把书法的功力运用到绘画笔墨中，由此画家必能书，书家也能画的遗风流传书画界。有人还说，书从画中来，画理在书中。元代又是一个转折点，画风骤变，文人水墨画如雨后春笋生机勃勃。青绿重彩、工笔画界那时虽有绚丽机构之作，如精湛的永乐宫壁画，但以接近晚年。明代初，“浙派”曾在画坛一时活跃，后被吴门画家取代。董其昌因南北宗说引起画坛密锣紧鼓热闹了两百多年，虽有是非之争，也有一派认为他的成绩是主要的。陈淳、徐渭是划时代的人物，特别是徐渭影响既大又久远。郑板桥、齐白石也都钦佩他。从明到清，能书能画，宜书宜画，诗书画合壁；金石学大盛，诗、书、画、印章融为一体，中华民族这一伟大辉煌的艺术以其完备、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他画种莫及。 从历史看，发展到清乃是按文人画的道路继续往前走。虽说此时是按文人画的道路发展，但它是集大成的时代。那时社会内外关系发生变化，画家的生活、世界观、艺术观、技法、学术，给我们留下了既珍贵又现实是艺术瑰宝和经验的全面及丰富，流派分呈、艺术争妍。有数不清的大师如：“明四家”、“四王”、“四僧”、“八怪”、“金陵画派”、“黄山画派”、“扬州画派”，首创指墨画的高其佩等等大家，他们都是我们这个民族文化的奉献者、创造者、也有个人牺牲者，殉难者。 从历史看，中国画什么时候不再变化和发展？事物在不断变化和发展，运动，继往开来，然而新生事物中，又包含旧事物的许多因素。庄子说：“其分也，成也；其成也，毁也”。中国画的发展，传统总是起积极的作用。没有传统的东西，就没研究的根据，没有根据怎么说发展。在发展中优秀的、精华得到继承，另一部分被淘汰掉。“其成也， 毁也”。变有自然规律，规律在变化过程中，人们可以认识和运用。但是，中国画变成今天的大泼墨、大泼彩，王维、李氏父子、梁楷、徐渭他们提供了依据。这是不以人们的意志为转移的，是具体的。——“其分也，成也”。画作为实践，有形有象；作为概念，无形无象。有形无形，无形有形，在运动过程中转化，画家可以自由把握，“妙造自然”。运动结果，不期然而然，产生于无形，不以画家的意志为转移。“心中之竹不是手上之竹，手上之竹不是纸上之竹，纸上之竹不是心中原有之竹”。 中国画发展到今天，有如此抽象的形象，毫无拘束的泼墨、泼彩画法，纵情疏狂的意趣等。再说精神和物质自古就属个人所有，今天才真正成为社会的文化，人类的文明。古人或者前人，有哪一个预料到了呢？现在人有的在摹汉砖图纹，有的在摹敦煌壁画，有的在摹民间艺术，有的在摹儿童画，都在不同的作历史的反思。也有人大叫“反传统”，“穷途末路”，“合二为一”，中国画向西画靠拢才有前途。也有大叫“反传统”的人在偷偷地偷袭传统。中国画有如其他传统文化那样，在一定时间遭到否定，一定时间又得到重新估价；在一定时间被埋没、毁掉，另一时间又重新得到复兴。西画也如此，印象派曾受到学院派强烈的攻击，印象派曾激进地打着反传统的旗帜，它后来又成为传统。印象派画家之一德加说：“对自然的研究是没有意义的，因为绘画是一种传统艺术，去学会跟着荷尔拜因那样来画就更有意义得多”。野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实派曾受到塞尚、高更、凡高、修拉的影响，吸收他们的经验。中国文人大写意画，对宋代院体画来说是个反动，传统文人画现在又成为某一部分人革命的对象，这都是自然而然的。老子说：“道，可道也，非常道。名，可名，非常名”。“道生一，一生二，二生三，三生万物”。事物总是对立，互补，统一，矛盾向前发展。高更说：“画家在他的画架前面，既不是过去时代的奴隶，也不是现在的奴隶；既不是自然的奴隶，也不是他的邻居的奴隶。他是他自己，始终是他自己，永远是他自己。”（《印象派画史》） 宗白华说：“中国画法不全是具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的行线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。其要素不在机械地写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。”中国画不是西画先找好了题材，再找模特儿照着画，总有一个对象的束缚，天地的限制，虽然也有形神兼备，但“意”就不够了。中国画是画家在生活体验中体味万物的形象，“深入生命节奏的核心”，以自由谐和的形式，表达出画家最深的意趣。石涛认为他的画不象古人也不象今人。“我思我画，自有我在。”说中国画千人一面，没有变化，须要横向联系，学习西画，也许是学而不深，言而不精吧。中国画家是用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界，体察万物，写胸中逸气，求得一种心灵的解放。西画的境界与中国画的抽象笔墨具象结构是不同的。就是印象派也是非常准确地目睹描摹对象。凡高、马蒂斯在他们的画里重视线的作用，他们说：“我的灵感常来自东方的艺术”，他们还说：“我的风格是手塞尚和东方影响而形成的”。“东方的线画，显示出一种广阔的空间，而且是一个真实存在的空间，它帮助我走出写生画范围之外”。（《印象派画史》）。马蒂斯、毕加索自己说是受了中国画的影响而改变的。“纵观环宇，第一，唯中国人有艺术；次为日本，而其艺术亦源于中国；再为非洲黑人。”（毕加索晚期创作展览序言）他们对线的运用始终不及中国画的线流动变化，多姿多态，藏有意蕴，意义丰富，中国画的线不仅是表现形体，更表现精神，表现生命的运动，它的内容有广阔的时空哲理，中西画家各有宇宙观，确立了两个独立的系统。对这两个系统无论近代的和现代的前辈都曾经提出“合二为一”的设想，也算革命的口号吧。他们不仅高喊口号，还从事革命实践苦心经营，又一个有意思的事实是，至今都没有成功地确立一个传统作为可供学习的典范而未见生机勃勃的遗传开来。 任伯年开始是学西画的。法国著名画家达仰称赞任伯年的作品“多么活的天机，在这些水彩画里，多没微妙的和谐，在这些如此密致的色彩中”。老一辈月份派画家杭稚英、金梅生等人曾学水彩画，张聿光是推广水彩画最积极最活跃的人。吕凤子、陈秋草、潘思同、方云鸪、李叔同、张大千都是由西画开始，终年以中国画获得声誉受到人们的怀念的。 特点篇：相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
专科不用参加校考的，是用省联考成绩。要过你户口所在地的合格线，并且你们那里要有中国美术学院的专科招生名额，按成绩从高分到低分录取。
中国美术学院专科也就是艺术设计职业技术学院,在象山校区。学院现设五个系：特种工艺美术系、工业设计系、环境艺术设计系、视觉传达设计系、影视动画设计系。
共有十三个专业方向：雕塑艺术设计、装饰艺术设计、礼品与首饰设计、雕刻艺术与家具设计、产品造型设计、展示设计、景观设计、室内设计、多媒体设计与制作、出版美术、平面设计、动漫设计与制作、影视动画。毕业证和本院都是一样的,就是写的是专科!
学校简介：
中国美术学院（China Academy of Art），简称“国美”，位于浙江省杭州市，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，是国家“世界一流学科建设高校”、浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目。
国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地，是社会艺术水平考级机构。
以上内容参考：
百度百科-中国美术学院
广州全日制自考哪所大学好？
1、华南理工大学：通称华南理工学院，创办于1934年，是中华人民共和国教育部直属的全国重点大学、第一批国家“双一流”、“211工程项目”、“985工程项目”重点建设项目学校之一；
2、华南师范大学：通称“华师”，是广东省市人民政府和教育部共建高校，当选国家“双一流”世界一流学科建设高校、第一批“211工程项目”、广东省高水平大学总体建设高校、广东省名牌大学；
3、暨南大学：通称“暨大”，是中国第一所由国家创办的侨民名牌大学，是中央部属高校、全国重点大学，隶属“国务院侨务办公室”领导干部，被称作“中国第一
自考素描怎么报名？
1、素描1到3级考试内容：熟石膏几何图形写生，一组2到3种不同外形的石膏几何体用以写生。例：正方体、圆锥体、圆柱体等组成。纸张为4开纸，考试报名时间为180min；
2、素描4到6级考试内容：一组有色彩和层次感的对比静态物体写生，比如：陶器、陶器等容器和水果、蔬菜等物件组成；纸张为4开纸，考试报名时间为180min；
3、素描7到8级考试内容：石膏像写生，纸张为4开纸，考试报名时间为240min；
4、素描9级考试内容：石膏像写生，纸张为4开纸，考试报名时间为240min；
5、素描10级考试内容：石膏像或角色胸像写生，纸张为4开纸，考试报名时间为240min。
针对入门素描的人来讲，首先搞好绘画前期准备工作工作中。小编会带着大家了解素描常用的画笔工具、白纸、橡皮擦以及其它的辅助软件，并详细介绍这种工具的使用方法。把握这部分内容之后再学画画正确的方法，会让接下来学习培训更加顺畅。
不一样特征的专用工具、各种各样材质的纸张，能表现出了丰富多姿线条、体块仅有熟练使用那些专用工具原材料，界面才就会显得更加优秀、更具爱意。素描能够拿笔、炭签字笔、炭精条、木炭条、笔纸等绘画。提议新手应用签字笔，有利于改动便于把握。笔芯的硬软水平是依据墨与粘土比例所决定的，墨越大强度越低，粘土越来越硬。
广州大学，广东工业大学，华南理工大学都是不错的选择；可以通过网上报名，登录相关的教育网站点开报名页面，填写相关的身份信息，缴纳费用就可以报名成功了。
确定当地的报考时间，登录自考网站，或是当自考办报名，选择专业，然后当自考网站上下载考试大纲，根据大纲购买相关教材，平时认真学习，多做练习，如果学起来比较吃力可以报辅导班。
自考艺术专业实践环节考核的内容一般有：实验、实习、课程设计、毕业论文（设计）和其他专门技能（如外语听说、医学类临床技能、美术技能）等。主考学校在省考委的领导下，具体负责实践环节考核的实施工作。
自考实践课程由自考院校负责组织报名与考试，具体考试要求、流程、考试教材以及培训都由主考院校通知，报考实践课程一般需要相应理论课程合格。
自考环境艺术设计专科段要考哪些课程?
主要课程：设计绘画、设计艺术透视学、建筑初步、工程制图、设计表现、建筑空间概论、中外建筑史、建筑技术与材料学、计算机辅助设计、室内设计原理及其专题设计、园林景观设计、室内环境与设备、家俱与陈设、多媒体技术与运用、环境艺术设计原理及艺术设计实践。
恩 ..也有一点联系 我就是学美术的 我们出来学习的时候 要学设计 有五科 平面环艺服装动画摄影 后来考的时候也只是省内的学校考这些设计 省外的那些根本不考 像大学的课程 色彩构成 哪些颜色搭配好看 这是必须的 还有构图 三角构图 圆形构图 不懂这些胡乱的按自己的感觉摆放根本行不通 楼主也说对设计感兴趣的 这是最主要的 学设计要有自己的思想 美术说白了真的有点枯燥 最主要的就是兴趣 如果楼主喜欢 可以学一点最基础的美术课程 和老师说 他们就知道要教你什么了
中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描.静物(实践)、素描.人物(实践)、油画.静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法.楷书(实践)、书法.行草(实践)、篆刻(实践)具体本地自考教育考试院网站查询希望回答能够帮助你你也可以追问
仅供参考：（一）、环境艺术设计 1）课程设置 专科段：素描、色彩、邓小平理论、马克思主义哲学原理、法律基础与思想道德修养、表现图技法、设计概论、画法几何与工程制图、材料与构造、计算机辅助设计、家具设计、室内设计、构成(平面、色彩、立体)、公共景观艺术设计、建筑设计基础、毕业论文。 本科段：素描（二）、色彩（美术类专科学生可免试）、毛泽东思想概论、马克思政治经济学原理、英语（二）、中国文化概论、专业绘画、中外建筑史、工程图学基础、材料加工与成型工艺、计算机辅助设计、形态与空间造型、室内环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、毕业论文 2）择业去向：建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等相关公司及设计事务所。 （二）、视觉传达设计 1）课程设置 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、商业摄影、计算机辅助设计、图形设计、标志设计（二）、电脑印刷设计、编排设计、书籍装帧、广告设计、包装与容器设计、企业形象设计（CIS）（二）、毕业设计及论文。 2）择业去向：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计等相关公司及设计事务所。 （三）、装潢设计 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、设计概论、素描（二）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、摄影、计算机辅助图形设计、人体工学、表现图技法、室内设计制图、室内设计、环境设计、装饰材料与构造、预决算概论、字体设计、插画技法、标志设计、印刷工艺、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、企业形象设计（CIS）、毕业设计。 （2）择业去向：装潢装饰设计、室内设计等相关公司及设计事务所。 （四）、服装艺术设计 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、中外服装史、素描（二）（人物线描为主）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装CAD（一）、服装市场与营销、服装纸样放缩、毕业设计 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、服装CAD（二）、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学（二）、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺、毕业设计及论文。 （2）择业去向：服装设计及产品开发等公司。 （五）、美术教育 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、素描（四）、中国美术史（二）、色彩画、艺术概论、国画、书法篆刻、应用美术、教育学（一）、心理学、中学美术教学法、企业形象设计（CIS）、毕业实习 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、美术技法理论、版画、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、美术教育学、计算机辅助设计、油画、广告设计、毕业论文、素描（四）、色彩画、教育学（一）、心理学 。 （2）基本要求：本专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练。 （3）择业去向：中等美术学校及普通学校美术教学及管理工作、社会美术相关机构工作。
自考是面对已经走上社会参加工作提高自身工作能力的人群开设专业，选择的专业都是那些社会需求大的专业，想美术这种高达上所谓灵感天分缺一不可的东西，没有什么自学的可能。你看过有几个没有指导自己拉本书看看就能学会的艺术专业？所以啊你要献身艺术就不要跑到自考这个下里巴地方来找你所谓的阳春白雪。真心想学美术就花钱去各大艺术院校周围找各种画室去进修吧。祝你好运1
陕西09年自考美术教育专业(独本)考试计划2009-4-20陕西招生考试信息网专业代码:※B050410主考学校:西安美术学院序号课程代码课程名称学分备注103708中国近现代史纲要2203709马克思主义基本原理概论4300015英语(二)14三个语种任选一种00016日语(二)00017俄语(二)400742美术技法理论6500743雕塑6主考学校组织考试600744美术鉴赏5700745中国画论5800746美育概论5900747美术教育学51000966工艺与设计51100967中国画51200968造型基础51300969色彩学51400429教育学(一)4加考课程1500031心理学406999毕业创作不计学分必作总学分数≥72说明:1、美术教育专业专科毕业生可直接报考本专业。2、非师范教育类美术专业专科毕业生报考本专业须加考教育学(一)、心理学。3、非师范类专科毕业生报考本专业须通过六周教育实习。
一、大专毕业生可以参加艺考；有三种方法：
1、可以选择直接考专科升本科。
2、自学自考本科。
3、重新参加高考，只有参加高考的时候才可以报名艺考。
二、艺考招生指音乐学院，美术学院，舞蹈学院，传媒学院或各大院校的艺术系等进行的全国艺术专业考试，考试合格者获得各大艺术院校专业合格证，持此证书参加高考，高考成绩出来后，各学校再择优录取招收合格新生。
扩展资料：
一、招生分类：
普通高考招生、自主招生、非学历招生、成教高考招生、自学考试招生
二、考试时间：
一般是在每年的12月份和来年元月份。先是专业考试，而后是文化课。一般高校都在每年的7月至9月这个时间段进行招生工作。
艺考招生：即每年的艺术联考期间的艺术院校，并包括具有艺术专业或艺术科系的院校，在高考之前的一个专业的考试，也是对艺术考生专业的一个提前评估和打分。
参考资料：百度百科-艺考招生
你的艺术只要好不管是乐器，画画，技术特别高，就能参加艺考，肯定能考上。
我们之前一直在强调美术生很难，尤其是美术艺考改革的当下，对美术生而言无疑是雪上加霜，但还是有源源不断的学生加入美术生的行列，因为美术生也可以很简单单。美术生拥有两次关键性考试，第一次是12月份或者1月份的艺考（联考、校考），第二次是6月份的高考，文化生只需要参加6月份的高考，这看似美术生多一重辛苦，但是美术生在录取的时候，是将专业分和文化分按照一定比例进行换算的，两者可以有偏差，文化分不足可以用专业分补，而文化生就只有硬性考出来的文化分。相对于文化生动辄五六百分的分数线而言，美术生的文化分要求要低很多，有的省市甚至只需要两三百分，这也是为什么有那么多学生会选美术高考的原因，虽然随着艺考改革的进行，不少省市提高了对美术生文化分的要求，但是不管怎么改革，怎么提高，美术生的文化分要求是绝对不会跟文化生持平。在高考志愿填报上，美术生也拥有先天的优势，在出6月份高考成绩之前，美术生就可以按照自己的专业分，选好几所自己心仪的院校，只等文化分成绩一出，就可以哪里够分填哪里，不用像文化生那样苦苦地等待6月份的成绩 ，在出来之后又要面对成千上万的大学和专业，而且还要在短时间内作出抉择，实在是有苦说不出。回归到日常学习中，美术生在高三上就离开学校参加美术封闭集训，在这长达七八月的时间里，美术生完全没有文化课业的压力，也不用经历文化生的一轮、二轮、三轮复习。美术生在参加集训之前，高中阶段的基础知识已经学完了，等到回学校的时候，美术生跟着文化生按考纲考前冲刺复习就可以了，再这个基础上，自己进行系统地梳理，最重要的是抓住时间节点。而且美术生也不用跟着文化生啃生硬的大题难题，选一些基础性的综合复习资就可以了。美术生还有一个法宝，那就是既可以是美术生，也可以是文化生。因为文化成绩不过关才选的美术，高考的时候文化分以黑马逆袭，美术生完全可以抛弃专业成绩，以文化生报考文化类专业，对于专业成绩不理想或没有拿到合格证的美术也是一样的。这就是我们通常所说的美术生兼报普通文理类专业，也是美术生额外获得的高考buff。其实美术艺考难不难，很多时候只是角度问题，如果是难以翻越的高山，就不会有人报考美术，如果是简单如跨小溪，就不会有人不选美术。选择了美术艺考，那么不管是如履平地，还是如履薄冰，都要坚持到底，只有走过了才有资本回头去。