艺术设计是指大类，艺术设计包括了你后面说的那几项吧，电脑艺术设计是指在电脑上做的软件吧，室内设计指家庭、办公等地方内部的装修，装潢设计应该就是室内设计的一种吧 我专业是艺术设计 环境艺术方向的 我们没学过视觉传达 这个没法给你解释。以上观点只是我个人见解 不对的地方 请后面的继续补充或者更正
艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。主要特点编辑 语音独立性和综合性。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。思想性和行动性。艺术设计贵在创造与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要形成对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术设计的特点决定了一个艺术家不仅是个思想家，更是个行动家。服务性。艺术设计的第一动机不是表达，而是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能。不论是在商业活动中，还是在日常生活中，艺术设计就是让人类获得各种更有价值、更有品质的生存形式。让生活更加简单、舒适、自然、效率，这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，而一个好的产品不是设计者的纯自我表达，比如苹果手机改变了现代人的行为方式，但乔布斯对苹果的设计是以服务消费者为目的。好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的。你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能光凭借灵感造出一个好的产品。艺术设计包含严谨的科学精神，是一个合理统筹的、目的性强的活动，要把自己的观点通过科学的调查、合理的流程规划一步步的完善出来，中间会有各种科学的实验，会有各种数据的考量，会有设计师基于实际生活需求在艺术追求上做出的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。个体性和协作性。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的，但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这是个庞大的工程，不是一个人光凭激情就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。
艺术设计是分广义和狭义，广义：包括绘画、歌曲舞蹈等。狭义：特指绘画方面。你所说的应该是绘画方面的。电脑艺术设计、室内设计、装潢设计、视觉传达 等都属于艺术设计的分支电脑艺术设计是指：利用电脑软件制图或做动画室内设计是指：室内装修、规划等装潢设计是指：物品包装、饰物制作等视觉传达是指：摄影艺术、空间构成等各项都以绘画为基础，只是方向不同
你要问的是“电脑美术设计曲线段的名词解释”这个问题吗？在电脑美术设计中曲线段的名词解释为拖动两个锚点形成的两个平滑点，位于平滑点之间的线段就是曲线段。电脑美术设计，主要包括三维动画设计、平面广告设计、建筑模型设计、室内设计、服装设计等。三维动画的制作，分前期、中期、后期三个阶段的制作。平面广告设计，包括平面构成、色彩、图案、字体、标志、户外广告、POP广告七个环节。
主要看你选的啥专业。有平面设计，广告设计 动漫设计 软件开发设计。硬件开发 后台维护等方面满意给我加分 有问题给我留言 O(∩_∩)O谢谢
艺术设计包含了后面几项的设计 电脑设计是指媒体动画和用电脑软件作出的设计 ，主要是网页和动画室内设计是指家庭，办公室等的装修设计。装潢设计包括书页封面设计，和平面设计类似。视觉传达我不太清楚应该是以视觉为中心的突出设计效果的一种专业吧
简介电脑设计专业，全称电脑艺术设计专业，是指以电脑科技为基础的，设计艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。所以现在的电脑艺术设计已不是只会操作几个软件的电脑美工，而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。电脑艺术设计专业 -主干课程素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、包装设计、艺术概论、设计概论、摄影（含外出写生）、透视、展示设计（含外出写生）、corelDRAW、photoshop、CAD、3DS MAX、FLASH、Dreamweaver、影视片头制作、网页设计、计算机应用基础、专业设计等。
从设计的专业角度来讲是不存在电脑设计的,电脑只是设计的一种辅助工具,从某种意义上讲电脑使设计做起来更加得心应手.一般专业上讲的设计指的是艺术设计,它包括视觉传达(也可称为平面广告设计，它包括VI设计、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计和网页设计等)、环境艺术设计（分建筑设计、室内和室外装潢等），以及影视动画设计等！
艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。主要特点编辑 语音独立性和综合性。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。思想性和行动性。艺术设计贵在创造与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要形成对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术设计的特点决定了一个艺术家不仅是个思想家，更是个行动家。服务性。艺术设计的第一动机不是表达，而是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能。不论是在商业活动中，还是在日常生活中，艺术设计就是让人类获得各种更有价值、更有品质的生存形式。让生活更加简单、舒适、自然、效率，这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，而一个好的产品不是设计者的纯自我表达，比如苹果手机改变了现代人的行为方式，但乔布斯对苹果的设计是以服务消费者为目的。好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的。你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能光凭借灵感造出一个好的产品。艺术设计包含严谨的科学精神，是一个合理统筹的、目的性强的活动，要把自己的观点通过科学的调查、合理的流程规划一步步的完善出来，中间会有各种科学的实验，会有各种数据的考量，会有设计师基于实际生活需求在艺术追求上做出的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。个体性和协作性。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的，但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这是个庞大的工程，不是一个人光凭激情就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料 意大利轮廓我不知道 应该是跟<梦娜丽莎>这幅画的嘴巴欣赏角度有关 希望会对你有一点用处
设计“ design”语义是“通过行为而达到某种状态，形成某种计划”是一个思维过程和定程式、图式的创造过程，设计艺术是实用艺术，它以艺术设计的要求和要素，它以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合
1 1. 设计的概念（小题）：a、广义上的“设计”：“设计”，既可以作为动词，也可以作为名词。“设计”作为动词时，表示在正式做某项工作前，根据一定的目的与要求，预先制定方法、图样等。“设计”作为名词时，指的就是某个具体的方案或计划，可以表现为一份草图、说明，也可以是最终的作品。b、狭义上的“设计”：“设计”则是指狭义上的设计专业工作，如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它们更加注重视觉上的效果，而且与艺术、审美之间的联系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。与其他广义上的“设计”相比，狭义上的“设计”必须具备一个特性，就是要同时满足人们物质和精神上的需求。2. 设计的分类：a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、电影与电视 h、其他与设计相关的专业技术，如摄影、插画等。3. 设计的发展可以分为几个阶段？各阶段的设计有什么特点？一、设计的萌芽阶段 特点：设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代，主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作，而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。二、手工业设计阶段。特点：a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。b、产生了各种独特的手工艺设计风格。 三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本，使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。4. 明式家具的外形设计特点：简、厚、精、雅。5. 古代陶与瓷的区别：a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同6. 唐代是我国制瓷技术成熟的时期，青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。7. 宋代的五大名窑：汝、官、均、哥、定。8. 明清期间，景德镇成为中国最大的制瓷中心，人称“瓷都”。9、饕殄纹：是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位。常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象，研究最为突出；也有两个相对的夔纹组成，偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面，但不为主流。10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶。11、商周时期中国的青铜器的设计的特点：华丽、夸张、刚劲。12、巴洛克风格：大量运用圆形和弧形，强调夸张、豪放与动感，鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。内部装饰使用大量的雕刻和壁画，增加空间的进深感，多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。13、洛可可风格：以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰，颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。家具用品均以流畅的曲线构成外形，常采用不对称手法，带有繁琐的雕刻，表面镀金或覆以丝绒面料。风格讲究轻盈、纤细，家具的腿部叫尖细。而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势，叫正面律。15、巴洛克风格和洛可可风格都是追求奢华的装饰效果。16、1851年，约瑟夫.帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。17、英国工艺美术运动的精神领袖是：约翰.拉斯金。运动的领导者：威廉.莫里斯。18、西班牙的新艺术建筑：安东尼.高迪。高迪把这些建筑称其为“有机形态”。19、安东尼.高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和圣家族大教堂。20、摄影的发明对平面设计的作用有：扩展了印刷工艺的领域，照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。21、1851年，在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会，又称作“水晶宫”博览会 。22、石版套色印刷的优点是：可以印彩色图像，而且效果精美。23、19世纪欧美流行的风格有新古典主义、维多利亚风格和折衷主义。24、英国工艺美术运动进步意义主要体现在：开创朴实、自然的设计风格。提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。25、新艺术运动最早起源于法国，后来波及到欧洲的大部分国家和美国。26、新艺术运动风格最大的特点是：对曲线的运用27、现代主义的代表：查尔斯.雷尼.马金托什。28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物：路易斯.沙利文。30、彼得.贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。31、在彼得.贝伦斯开设的设计事务所中，先后培养出沃尔特.格罗佩斯、密斯.凡.德.罗和勒.柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。32、装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰运动的风格特点：喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法，以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式，成本比较贵。新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味，所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。33、美国建筑师弗兰克.赖特是现代建筑的重要奠基者，他提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。34、装饰运动风格的描述：a、喜欢使用直线，几何形。b、使用扭曲、不规则的线条。 C、使用金属材料和强烈的色彩效果。35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义？（简答）装饰艺术运动时间：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。装饰艺术运动的出现，终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。以几何形式和金属材料为特征的装饰风格，因形式便于加工制作，视觉效果强烈，得以迅速在全球范围内推广开来，远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。所以装饰艺术运动最大的贡献，是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中，让人们开始接受几何形式的抽象之美，享受机械生产的成果。装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主，但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良，都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例，仍然值得当代设计师去研究和体会。 在装饰艺术运动的后期，设计师们对设计的态度产生了较大的分歧，部分人坚持奢华装饰的路线。另一小部分人，如勒.柯布西耶 ，则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线，在他们的努力之下，最终将形成现代主义的设计理念。从这个方面来看 ，装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。1,红蓝椅，乌德勒支住宅——里特维尔德设计。2，俄国弗拉迪米尔·塔特林的【构成主义】。3，现代主义建筑设计的主要原则：重视建筑功能，讲究科学性，注重方便、舒适和效率；注重新型建筑材料的应用，强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应；面向广大民众，突出经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性；反对装饰统一建筑的目的、内容和形式；建筑空间的考虑是最重要的，应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果；建筑设计的基本是逻辑性和科学性。4，论述一：现代主义设计有什么优点？从今天的角度看，它又有什么局限性？现代主义的设计的基本特点：第一，设计民主思想；第二，设计符合20世纪初机械生产技术条件；第三，简洁、抽象的设计形式。5，包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。6，荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院，是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。7，风格派的精神领袖和主要代表是【西奥·凡·杜斯伯格】。8，风格派的设计原则包括：去除装饰，只保留基本的几何单体；【强调纵横结构】；不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。9，构成主义的主要代表有【卡西米尔·马列维奇】、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。10，以下哪一位不是包豪斯的主要代表【西奥·凡·杜斯伯格】，赫伯特·拜耶，莫霍利·纳吉，马塞尔·布鲁尔是主要代表。11，包豪斯平面设计的主要特点是：【运用规则的线条、有限的色彩和几何图形；运用照片；主题鲜明】，表现出棱角分明、机器时代的美感。12，包豪斯的历史意义：奠定了现代设计教育的结构基础；建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用；创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示；开设公司并向企业提供设计方案，建立起学校与企业界之间的联系，有力的推动了设计和教育的实用性进程；在设计方面，它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，进一步推动了现代主义建筑和平面设计的发展，继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点，完善了现代主义设计，将现代主义设计运动推向高潮。13，美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定，大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。14，国际主义建筑风格的特点有：采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。15.战后工业设计发展的新特点是：运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。以方便、舒适为原则。16，在国际主义建筑风格发展的同时，现代建筑设计的其他主要分支是：粗野设计、典雅主义和有机功能主义。17，有计划的废止制度：20世纪20年代，设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”，这一计划成为美国汽车界的基本销售策略，直到60年代，华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越，尽管如此，“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段，美国各类产品的外观设计风格层出不穷。从商业上看，“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段，但是通过这种制度产生的产品更新换代，并非出于技术革新或自然折旧，而是人为的缩短产品使用期限，结果必然对社会生产造成极大的浪费。所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。18，【乌尔姆设计学院】是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。19，德国著名设计师路易吉·克拉尼是仿生设计的先驱。20，意大利的设计师杰出的设计，日本的设计是优良的设计。21，意大利设计的特点：a，强调艺术性，在意大利，设计与艺术都是文化的重要组成部分，设计的地位与艺术相同，意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形；b，拥有众多个性鲜明的设计师，意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现，意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间，还便于设计师与其他机构、组织的交流，有利于创新和接收新的信息；c，大众化设计与高贵化设计并存，虽然经历了现代化的工业改造，意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业，所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计，也有不少个性化、小批量生产的传统产品。22，日本设计发展的双轨体制：20世纪60—70年代，日本设计发展出一种双轨并行的体制：在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格，以保证传统工艺和文化的延续；在高科技术生产制造领域，则按现代经济发展需求进行设计，并在其中融入日本的传统美学观念。在建筑设计方面，日本人将传统建筑和现代建筑理论结合，设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑；在产品设计方面，在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色；在平面设计上，平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。日本的双轨制的成功，与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系，另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分，也对设计发展给予了很大的帮助。23，通过每年、每季度引进新的设计样式，使以前的产品变的落后，从而刺激消费者去购买最新一代的产品，淘汰旧产品，这种美国市场中常见的策略称为【有计划的废止制度】。24，日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和【福田繁雄】等。25，意大利设计的特点是：a强调艺术性；b拥有众多个性鲜明的设计师；c大众化与高贵化两种设计并存。26，【波兰】举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖，也是公认的艺术性最高的国际海报展。27，美国艺术家安迪·沃霍尔用【生硬粗糙的丝网印刷术】创造了大量波普艺术品。28，20世纪60年代末以来，因传播媒介、电子技术、信息技术的发展，而产生的依附于传播、信息技术的新时代，被称为“后现代社会”或“后工业社会”。“后现代社会”受到科学技术的巨大影响，以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮，在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派，就是后现代主义时期的设计。严格的说，后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念，特别是建筑方面的新观念与风格。不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。29，后现代主义设计的特征：多种设计风格与流派的集合；否定国际主义风格的单一性，肯定大众文化的价值；设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性；设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景，在新技术的支持下，设计的发展也有多种不同的道路可以选择；使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。30，高科技风格主要的代表有英国建筑设计师【理查德·罗杰斯】，设计了法国【蓬皮杜艺术文化中心】。31，解构主义：解构主义最早是一个哲学词语，是从俄国的构成主义中演化出来，主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准，即否定权威和反对现代主义的垄断控制。解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态，建筑的结构和外形是流动的。破碎的、凌乱的，解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作，这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图，仅通过草图和模型来表现。32，【古根海姆博物馆】是【弗兰克·盖里】设计。33，20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于【意大利设计团体“孟菲斯”】，它最初由八位工业设计师组成，为首的是【埃托雷·索特萨斯】。34，极少主义风格的代表人物【菲利普·斯达克】。35，极少主义风格名词解释：“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想，追求美学上极端的简单和纯粹，设计通常整齐匀称，以几何形为主，运用同一种材料和颜色，而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。20世纪80年代后，“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。外形简约，极少主义设计往往非常注重细节，过度与连接的部分多采取圆润的效果，让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果，为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法，使产品看起来具有更高的品质，极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。36，后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师【罗伯特·文丘里】37，新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师【沃夫根·魏约特】。38，“波普运动”最早产生于【美国】。39，埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团【孟菲斯】的主要代表。【自己论述题】题目：你认为未来的设计会是什么样的？谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些？ 【提示：现代的设计理念有：高科技派设计；绿色设计；孟菲斯设计；人性化设计；未来主义风格设计；新现代主义设计；情感化设计；直觉设计】这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅，论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍
哪个学校的你都没讲（我这没有专门针对世界现代设计史的试题，下面的试题是中外设计史的试题，包含了不少现代设计史部分，你可以参考下专业史论一、填空题（10分， 每空一分）1.唐三彩是一种低温铅釉彩陶，它经常采用（ ）等色釉。2.古希腊建筑的三大柱式是（ ）3.现代主义大师米斯的代表作品有（ ）4.索特萨斯（Ettore Sottsass）是意大利著名的后现代主义设计集团的成员之一，代表作品是（ ）5.里特维特的家具设计作品有（ ）等。6.雅格布森设计的代表作品有（ ）。7.贝聿铭设计的作品有（ ）8.设计巴黎蓬皮杜中心的设计师是（ ）9.设计第三国际纪念塔的设计师是（ ）10.设计朗香教堂的设计师是（ ）二、名词解释（40分、每小题4分）1.饕餮纹2.艺术装饰风格3.PH灯4.明式家具5.哥特式6.包豪斯7.水晶宫8.流线型设计9.巴洛克和洛可可10.格式塔理论三、简答题（50分、每小题10分）1.什么是设计文化，简答斯堪的纳维亚的设计文化的特征。2.简答20世纪60年代设计走向多元化的三种典型风格的特征（高技术风格、波普风格、后现代主义）3.简答各个艺术种类的艺术语言。4.简答19世纪－20世纪初英国工艺美术运动和欧洲新艺术运动的特征。5.什么是艺术设计的民族风格和时代风格？列举中国各个朝代典型的设计纹样的名称。四、论文题（请按报考方向选择以下中的一题写一篇论文，不超过800字。50分）1.结合你的学习与设计，谈谈学习艺术设计史的意义。（艺术设计史论方向）2.简论产品设计与环境意识的关系。（工业设计方向）3.简述酒店“大堂”的主要功能，他还能细分出哪些不同的功能区域？（环境艺术设计方向）4.在城市环境创新中现代美术与公共艺术在城市形象体系中的作用。（现代美术与公共艺术设计方向）5.简述动画或公共艺术的社会功能并分析我国在此领域的现状和发展前景（动画创作方向）6.多媒体在教育中的应用对教育会产生哪些重要的影响？（数码艺术设计方向）7.请以波兰海报为例，阐述平面设计中的观念表达。（平面设计方向）专业课考试题目方向：艺术设计史论一、名词解释（每题5分，共30分）1.立体主义2.迪扎因3.“六法”4.艺术思维5.包豪斯6.莫里斯二、问答题（每题10分，共20分）1.明式家具与斯堪的纳维亚设计的相似性2.艺术设计与纯美术的异同性三、任选题（从以下试题中选取100分的试题做）1.结合明清的工艺美术与英国工艺美术运动的发展情况，谈谈你对中国现代设计学建设的看法（50分）2.谈谈你对“反设计”的看法（50分）3.请你设计一个空调室内机的效果图（100分）
高科技（high tach）是在建筑形式上突出当代技术的特色，突现科学技术的象征性内容，以夸张的形势来达到突出高科技的是社会发展动力的目的。 洛可可意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 功能主义主要是指一种建筑形式：藉由纯几何体，钢筋与玻璃，特别是藉由模版显现粗犷痕迹无覆盖的「素混凝土」外观，使建筑物的材料样貌清晰可见。 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金的作品，运动的时间大约从1880年至1910年。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 荷兰风格派运动主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。
按照往年研招院校安排，7月开始各大院校硕士研究生招生简章、考研大纲等将陆续发布，院校各类研招公告主要功能是向考生介绍学校概况、报考条件、报考日程、联系方式、学制、费用等事项、考试内容。猎考考研给大家整理了“天津工业大学2022年825艺术设计史考试的内容及比例是如何分配的？”相关内容，希望对大家有所帮助。考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史 60%重点包括：(1)巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。(2)英国的工艺美术运动。(3)新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。(包括芝加哥学派)(4)装饰艺术运动。(5)德国设计的发展：工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。(6)从现代主义到国际主义：在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等，以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就，现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。(7)美国的设计美国在20世纪商业设计的发展，重点研究罗维、N.B.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想;以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。(8)现代主义之后的设计包括：孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、 “高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。(9)战后各国设计的概况：包括德国、日本、意大利设计的发展。三、试卷类型及比例1、名词解释(本题共10小题，每小题5分，满分50分。)2、简答题(本题共5小题，满分50分。)3、论述题(本题共2小题，满分50分。)四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。以上是猎考考研小编整理的“天津工业大学2022年825艺术设计史考试的内容及比例是如何分配的？”相关文章，希望对大家有所帮助！更多艺术学咨询尽在猎考考研常识频道！推荐文章：2022考研艺术学四大阶段复习指导2022金融考研：金融工程考研科目汇总2022金融硕士考研题型及考察内容解析 研究生考试有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
科目编号: 825科目名称:艺术设计史适用专业：设计学、艺术设计一、考试的总体要求本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。二、考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史60%重点包括：（1）巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。（2）英国的工艺美术运动。（3）新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。（包括芝加哥学派）（4）装饰艺术运动。（5）德国设计的发展：工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。（6）从现代主义到国际主义：在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等，以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就，现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。（7）美国的设计美国在20世纪商业设计的发展，重点研究罗维、N.B.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想；以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。（8）现代主义之后的设计包括：孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、 “高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。（9）战后各国设计的概况：包括德国、日本、意大利设计的发展。三、试卷类型及比例1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。）2、简答题（本题共5小题，满分50分。）3、论述题（本题共2小题，满分50分。）四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。五、主要参考书目1、《中国工艺美术史》 田自秉 商务印书馆出版2、《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社
艺术设计这个范畴很大，有工业设计、平面设计，建筑设计等等。言简意赅大概如下：以中国几千年文明史为例：1.石器时期的设计2.夏商周时期的设计3.春秋战国时期的设计4.秦汉时期的设计5.三国两晋南北朝时期的设计6.隋唐时期的设计7.五代两宋时期的设计8.辽金西夏元时期的设计9.明清时期的设计10.现代时期的设计西方艺术设计：1.19世纪下半叶到20世纪初起源于英国 莫里斯和英国工艺美术运动2.19世纪末20世纪初在欧洲和美国工业设计发展的初级阶段3.20世纪初的德国等欧洲国家兴起的现代主义设计4.包豪斯——现代主义设计发展的高峰5.20世纪二三十年代装饰艺术运动发源于法国6.20世纪三四十年代美国盛行一种典型的"流线型设计"艺术设计风格7.20世纪五六十年代的英国兴起波普设计8.20世纪60年代之后 设计艺术的多元化发展——后现代主义设计艺术这只是艺术设计史主要讲的有关题目 仅供参考具体请参考王受之先生的论著《世界现代设计史》《世界现代平面设计史》《世界建筑史》
设计“ design”语义是“通过行为而达到某种状态，形成某种计划”是一个思维过程和定程式、图式的创造过程，设计艺术是实用艺术，它以艺术设计的要求和要素，它以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合
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