1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
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不需要是不是 艺术生，对这块没有要求，华师武汉传媒学院有。
主要学习AE、3D MAX等特效软件，再加上PHOTOSHOP、ILLUSION等辅助软件，熟悉以上基础的软件并能做出简单的动画通过MAX制作，AE的合成，实现2D特效的完美配合，这其中会涉及到特效的一个较强的节奏感，并且熟练的运用到光效的效果,例如golw，shine等，让我们能自己独立制作2D场景，道具，技能的特效然后结合各自辅助软件，插件，来实现更加高端的2D特效的表现方法。三维游戏学习则是学习游戏引擎技术，主要涉及到粒子的运用，并且结合3DMAX，来实现模型的导入，动画的创建等，熟练掌握游戏3D引擎粒子特效的制作，并且结合unity的shader以及材质UV的变换，来实现一些高端的3D特效的表现手法。
Ⅰ 我想当个游戏特效师,需要学习些什么最好有点系统的学习思路,我是自学. 主要学习AE、复3D MAX等特效软件，再加上制PHOTOSHOP、ILLUSION等辅助软件，熟悉以上基础的软件并能做出简单的动画 通过MAX制作，AE的合成，实现2D特效的完美配合，这其中会涉及到特效的一个较强的节奏感，并且熟练的运用到光效的效果,例如golw，shine等，让我们能自己独立制作2D场景，道具，技能的特效然后结合各自辅助软件，插件，来实现更加高端的2D特效的表现方法。三维游戏学习则是学习游戏引擎技术，主要涉及到粒子的运用，并且结合3DMAX，来实现模型的导入，动画的创建等，熟练掌握游戏3D引擎粒子特效的制作，并且结合unity的shader以及材质UV的变换，来实现一些高端的3D特效的表现手法。 Ⅱ 游戏特效师的就业要求 1、3年以上的游戏制作设计经验，参与过至少一个完整的项目开发，有动画分镜或镜头脚本设计经验者优先； 2、具有专业美术知识，扎实的美术功底，深厚的设计能力，熟练使用photoshop ae，max ，particleillusion等2d特效制作软件。有一定的动画制作经验，有3d特效制作经验并使用过gb引擎的，优先录用； 3、对特效资源管理有经验，能组长管理职经验的高级特效美术设计师； 4、对动画分镜的设计原则有一定了解，具有良好的色彩感觉，能把握画面，良好的动画感觉； 5、沟通能力好，主动积极，性格开朗，有游戏创造 *** ，具备良好的沟通能力和优秀的团队协作能力。 这是一个招聘要求针对这个要求你去学习一下必要的这回会是好方法，学费/学校/学多久这种问题看自己的了，有的人进去不好的学校也能学到! Ⅲ 游戏特效师属于大学什么专业 首当其抄冲的肯定是【袭北京电影学院】【中国传媒大学】【上海电影艺术学院】【上海温哥华电影学院】影视特效属于【影视后期】，影视后期又分【剪辑】和【特效】，现在学校学习【影视特效】的课程也就是那几个比较热门的软件，【3DMAX】【MAYA】【NUKE】【AfterEffects】【Photoshop】【PremierePro】这些。 Ⅳ 电影特效师大学学什么专业 如果真想学好的话，去北影的影视技术系 的数字电影技术专业 。 我劝你尽量不要去，非常苦的一门学问，你仅仅靠兴趣学不下去的，要学几年才能做出成品，无底洞一样，学不到头。如果不是生活所逼很少有人愿意做 Ⅳ 要成为一个高级电影特效师需要掌握哪些技能 如果想要学习影视特效专业的话，需要学习的及知识技能是需要很全面的。比如从方面上来讲，需要你掌握三维制作，如maya或者3dmax，还需要掌握合成，比如AE、Nuke等等。还有一些特效类的插件，比如做破碎（爆炸）用到的blastcode、做流体用到的realflow，还有在maya学习过程中，动力学解算非常重要，你需要掌握各种粒子解算，这些都是特效师必须掌握的。 关于书籍方面的话，我可以给你列一张书单，是完美动力系列的，希望对你学习有所帮助： 极速引擎系列（电子工业） 《极速引擎-模型篇》 《极速引擎-动画篇》 《极速引擎-材质篇》 《极速引擎-特效篇》 必备手册系列（北京科海电子） 《maya必备手册-基础篇》 《maya必备手册-模型篇》 《maya必备手册-动画篇》 《maya必备手册-材质篇》 《maya必备手册-动力学篇》 案例教程系列（中国青年） 《完美动力 maya案例教程 影视包装篇》 《完美动力 maya案例教程 影视特效篇》 《完美动力 maya案例教程 创意广告篇》 课程实录系列（海洋） 《完美动力影视动画课程实录-maya模型》 《完美动力影视动画课程实录-maya动画》 《完美动力影视动画课程实录-maya绑定》 《完美动力影视动画课程实录-maya材质》 《完美动力影视动画课程实录-maya动力学》 其他 《Maya5影视制作高级实例教程》 （电子工业） 《ZBrush3高精度模型制作实战技法》（人民邮电） 《3ds-max2008 CG经典特效制作秘籍》（电子工业） 《No.1完美动力前沿技术报道》（中国电力） 《maya影视制作精彩案例解析》（中国电力） 如果你本身有动画或者影视制作基础，可以直接接触特效动力学部分，可以越过前面的建模动画等模块。参考哈尔滨完美动力回答，如对你的问题有帮助， Ⅵ 影视特效师需要学什么软件和专业知识 这个不太懂，不过3dmax貌似功能很强大，重要的还是技术啊，ps如果用的非常好的话，影视应该都不会太难吧 Ⅶ 我想当个游戏特效师,需要学习些什么 先把ps pr ae三件套学一下 然后再去了解一下c4d或者3dmax这种3d模型渲染的软件 最好还能学点引擎 如果以上你都能做到，那你肯定会很优秀 Ⅷ 电影里面的特效师一般是学什么专业的 应当注意的是,“影视特效”是一个非常窄而深的领域,几乎没有本科会为它单独开一个系。所以以上专业都包含了“影视后期”,而后期又包含了特效。 Ⅸ 游戏特效师需要学习哪些知识 游戏特效师需要学习的课程包括： 3Ds max游戏特效制作案例讲解：3Ds max游戏特效制作案例讲解，max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。 游戏特效介绍与illusion软件应用：游戏特效介绍与illusion软件应用，通过操纵角色打出各种必杀技或魔法时，其绚丽的效果能给玩家带来莫大的成就感。实际上一些经典的必杀技的演出让很多玩家津津乐道并沉醉其中。 max软件粒子系统：max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。 游戏特效实战：游戏特效实战，课程将依照游戏公司中标准的制作工艺流程学习每一种特效，包括分镜设计、切片动画、特效贴图制作、粒子特效制作、后期合成等整个流程。另外，还将学习必要的视听语言与色彩理论知识和游戏公司特效编辑器使用。 游戏引擎特效编辑器讲解：游戏引擎特效编辑器讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。 游戏引擎特效实例讲解：游戏引擎特效实例讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。 Ⅹ 后期特效合成师是干什么的 还要学习什么方面的知识 后期特效合成师copy，主要做的就是把整个片子合在一起，然后在做好特效，甚至包括配音等等~~ 首先后期并不是单独的，和前期和中期是联系紧密的。 前期一般是一个大领导策划好一个故事剧本或者方案，包括这样的一个故事发展，一个怎么样的主题等等。 到了中期就是一些中期制作者按前期的意思把要表现的东西做出来。一般都是分层渲染的一些序列等等。 后期就是要基于前期的主题，剧本，再把中期所做的东西合在一起，然后在用软件做一些特效，配好音乐音效，导出成整片以便播放等等。 这样一个完整的片子就做出来了。 其实后期要求很高，一般对一个片子的成败起着很大的作用，而且对技术要求很高。要掌握几款可以制作特效的软件，合成一般会用After effect软件。 包括对片子整体氛围的把握，节奏感，色彩感，甚至艺术感，表现手法，都是后期工作者要把握的。 所以你要基于这些东西去学习。 一起加入后期的行业吧~`~加油~~
美术+计算机+动画
推荐你看一下《看电影》，每期后面都有一个介绍特效的专题～～挺不错～～
1. 后期制作到底是什么啊，传媒吗专业叫什么要学什么东西
后期制作是指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把电影、电视剧的片段镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。
专业是影视的后期制作。
影视的后期制作包括三个大的方面：
一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；
二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；
三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。
这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
学习内容
视频编辑：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等，以及根据自主化要求剪辑制作。
素材处理：为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等。
特效处理：为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等。
字幕处理：为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。
音频处理：为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。
包装处理：为视频素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等。
成品输出--制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。
(1)影视后期制作属于什么专业扩展阅读
就业方向
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）电视台栏目制作人员。
（5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。
2. 影视后期属于什么专业
新闻传播专业。
《影视后期制作》是新闻传播专业的必开课程，课程旨在培养学生掌握影视作品后期制作的系列知识与技能，涉及视频、音频、声画关系等多方面知识，包括影视后期编辑、特效制作、合成技术等综合技能，是影视节目制作的关键步骤，制作水平的高下直接关系到视听效果的优劣。
影视特效前景
中国影视行业迅猛发展，国内不少著名导演的影片纷纷重金谋求好莱坞等国外团队的技术支持。而一些资金不足的剧组却只能回避特效，使其视觉效果大打折扣。
不少电影制作团队已经开始使用特效技术，相对较低的资金投入与丰厚的回报。虽然无论从技术还是艺术性和国际一流水平还有较大的差距。但是影视制作行业得到中国 *** 的大力支持下，致使影视特效拥有着广阔的发展空间。
3. 视频制作是属于大学里的什么专业
影视传媒，各学校的专业名称不一 影视传媒是一个年轻的专业，但是发展迅猛。
影视传媒是一个年轻的专业，但是发展迅猛。借别人的话这么说的：“21世纪将是一个传媒的时代。电影，电视，网络，报纸，传媒会在我们的工作生活的每一个方面凸显越来越重要的影响。
传媒业，正在成为最具发展潜力的朝阳行业，而影视传媒类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。
传媒简介
它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。
目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。”
近年很流行的原因：分数线要求不高，但也一直在上涨。各地的培训机构乘机赚钱。一般由广播电视传媒协会和广电集团广播电视报社、高校的院系等部门联合开办的。“20##年广播电视艺术院校考前冲刺强化班” 电话 联系人一般的收费都很高。2000-20000不等。
艺术类报考专业方向：含播音主持、双语播音、公关礼仪、影视表演、音乐表演、舞蹈表演等专业方向。含广播电视编导、电视编辑、音乐编辑、文艺编导、影视编剧、数字媒体、摄影摄像、节目制作、广播电视文学、录音艺术等专业方向。
4. 电影特效制作是属于什么专业的
电影特效制作是属于影视美术设计专业。
本专业主要学习前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。大家看电影时肯定会对影视中的特效动画感觉好奇，这个专业就是学习这些的。学习的过程中。对各种视频编辑软件和动画学习等软件的使用必不可少。
电影特效制作主要分为剪辑和合成。在现今和今后的发展趋势，电影电视的数字后期制作将成为视觉艺术的核心，全国各大电视台制播后，大量的影视制作公司如雨后春笋般诞生，影视特效合成和非线性编辑人才也成为最欠缺的人才，数字影视后期制作迅速成为职场新贵。
(4)影视后期制作属于什么专业扩展阅读：
有关事项
1、首次开考高等教育自学考试影视表演艺术专业（专科）、影视美术设计专业（专科）（含美术设计和数码影像两个方向），并开展影视表演艺术、影视美术设计、数码影像三个初级职业水平证书考试。首次考试时间为2010年1月。
2、影视行业学（协）会按照协议负责该项目的市场推广和助学组织、集体报名、颁发职业水平证书等相关工作。
3、上述开考专业的主考学校为北京电影学院。
北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是影视类专业高教自考主考单位，是中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。
5. 影视后期制作专业就业前景怎么样
影视后期职位选择
1、视频设计方面的技术知识都是可以互通的，也就是说学完影视后期后并不仅限于电视节目的制作
2、剪辑师、校色师、栏目包装师、特效师。不仅仅是做电视节目包装，你还可以做企业宣传片、tvc广告、地产广告、各种产品广告等，基本上视频相关的你都可以做。除非是电影级别对画面细节要求非常高的。
职业现象：
在中国，这些软件如果你只会一个，哪怕是很精通，你可能找不到工作。全都会的话在工作中你将会经常听到，Xxx，这个你比较拿手，你来做，并且往后一直都是你来做，然后你就有可能晋升为主管等重要职位，并由此开始自己的创业之路
学习影视后期有前途吗？
这个问题不知道是怎么想前途这个问题，是指能不能养家糊口，还是想成为行业大牛，还是想成立公司，干掉工业光魔巴拉巴拉。
有的人还是很迷茫，可以理解你们的迷茫。但是我说这个行业好的开花，票房几百个亿，马上就超过美国。但是你自己都没尝试。只听着大家说好就杀进来，这是最不明智的选择。一旦你不喜欢这个行业，时间和金钱还是小事，最坑的是你的身心都会受到摧残，因为你每天都在做自己不喜欢干的事。慢慢把自己逼疯。
衡量要不要做一件事不是看有没有前途，是要看自己喜欢不喜欢。说实话影视行业现在很缺人，我说的这个“人”不是你面试就能通过。缺的不是小白，缺的是技术大牛。但是如果你要投身这个行业中来，一定要做好准备，这个行业也确实很累。然而刚入行不久、经验不足的新手依然很多，所以造成了影视公司招人难，欢迎加入加峮：前三位，四八三，中间三位，八四四，最后，九 *** 。组起来就可以，我们只欢迎爱学习的，玩玩请绕道。一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看，影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。
大学毕业选择大公司还是小公司？
有主见的人看自己喜好了。如果小公司老板是你爸，你去了就是主管，那就去小公司也挺好。如果你爸是大公司的老板，那你就随便了。
如果你没有主见，也没有那样的爸爸。在你能力允许的情况下，你先去大公司镀金。做两三年的样子，学会了大公司的流程和技术，能做到管理层更好。然后你再去小公司那就不一样了。小公司你就是二老板的存在。
这就好比虽然央视主播薪水不如部分地方台主播薪水不高，但大家还是都想挤进去。等在出来的时候那就黄袍加身了。
软件那么多我应该学哪个？
影视后期是一个大的概念，细分的还有很多。比如剪辑、包装、合成、三维、特效、调色等。细分这么多，该学哪一个是一个需要考虑的问题。有的人说我都想学，这也不是不可能，可结果就是一个都没学透。
咱们国家的教.育形式，形成了学生到毕业以后缺少自我选择的能力。尤其是家长的过分干预，从生下来去什么幼儿园到上什么大学选什么专业，大部分都是家长决定，这就促使了大部分学生不知道毕业以后该干什么，选择学后期也不知道该学哪方面。
所以这里告诫大家，上大学不是泡妞逛淘.宝。尤其是影视后期这个行业。到大一上学期结束，一定要在后期领域里选择一个自己喜欢的。然后接下来的三年半主攻这个软件，但其他软件也要会，但不需要多牛。
这样你毕业才有底气选择公司，而不是公司选择你。
6. 我想做影视后期制作的工作,读什么专业好
影视后期的话在大学里学不到什么知识的，而且学的很慢的！建议你学其他专业，在外面报个影视后期的班都比那好！
7. 影视后期制作 剪辑师 属于什么专业
属于影视动漫设计师，影视动漫设计师是指具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
8. 影视后期制作都包括什么工作！
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。影视后期制作基本上是包括初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成等一系列工作。
（1）初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
（2）正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
（3）作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
（4）特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
（5）配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
(8)影视后期制作属于什么专业扩展阅读
市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects（简称ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的发展需求，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，可以采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。
9. 影视后期制作属于什么专业
中国传媒大学 北京电影学院 北师大 浙江传媒学院 上海视觉艺术学院 这是编导、传媒方向的艺考 必须过艺考
10. 我想学习影视后期制作。应该报什么专业
影视后期学什么专业，这得看学校而定了，很多学校设的专业不一样，但学的东西大都版一样，这你最好权是去哪学习具体了解下哪学校的开设课程，做影视后期常用的软件有premiere、AE、也可能用到3D、Maya等三维制作软件Ps图形图像处理软件，要学习的课程也不一而定，就我个人而言觉得你学习电视栏目包装，动漫设计，影视制作等专业都可以，在学习关键是打基础的，很多是等工作了才具体的分方向
查看。1、如何正确理解马克思主义中国化的科学内涵？(读本 P450) 、如何正确理解马克思主义中国化的科学内涵？ 读本 正确理解马克思主义中国化的科学内涵答：马克思主义中国化，就是将马克思主义基本原理同中国具体实际相结合，具体地说，就是把马克思主 义基本原理更进一步地和中国实践、中国历史、中国文化结合起来，使马克思主义在中国实现民族化和具 体化。 （1）马克思主义中国化就是运用马克思主义解决中国革命，建设和改革的实际问题。 （2）马克思主义中国化就是把中国革命建设和改革的实践经验和历史经验提升为理论。 （3）马克思主义中国化就是把马克思主义植根于中国的优秀文化之中。 概括起来说，马克思主义中国化就是用马克思主义来解决中国的问题，同时又使中国丰富的实践经验上升 为理论，并且同中国的历史传统、中国的优秀文化相结合，以形成具有中国特性、中国作风和中国气派的 中国化的马克思主义理论。 2、如何正确理解马克思主义中国化各个理论成果之间既一脉相承又与时俱进的关系？（读本 P449） 答：马克思主义中国化的理论成果包括毛泽东思想，邓小平理论， “三个代表”重要思想和科学发展观。 它们是既一脉相承又与时俱进的关系。 首先，他们是一脉相承的关系。毛泽东思想，邓小平理论， “三个代表”重要思想和科学发展观， 有共同的理论渊源——马克思主义；有共同的世界观和方法论基础——实事求是；有共同的价值追求—— 实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益。 其次，它们之间又是与时俱进的关系。它们都是马克思主义同中国具体实际相结合的产物。毛泽东 思想适应中国革命和建设的需要；邓小平理论适应中国改革开放和现代化建设的需要； “三个代表”重要 思想适应国内外形势和党的历史方位的新变化，保持党的先进性和战斗力的需要；科学发展观适应新世纪 新阶段国际国内形势的发展变化，全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会的需要。它们辩证统一于中 国革命、建设和改革的伟大实践中，不断开拓着马克思主义在中国发展的新境界。 3、如何正确把握科学发展观的思想内涵和重大意义？ 答：内涵： 科学发展观的第一要义是发展；科学发展观的核心是以人为本；科学发展观的基本要求是全 面协调可持续；科学发展观的根本方法是统筹兼顾。 指导意义：1、科学发展观是同马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想 既一脉相承又与时俱进的科学理论； 2、科学发展观是马克思主义关于发展的世界观和方法论的集中体现； 3、
自考作为现在热门的继续教育形式，越来越多的人选择自考来提升自身的学历，但是对于初次参加自考的考生来说，不清楚自考过程中的事项。那自考大专毛概要考哪些题型？
自考大专毛概要考哪些题型？
一、单项选择题：本大题共25小题，每小题2分，共50分。
二、简答题：本大题共7小题，任选其中5题作答，每小题7分，共35分。
三、材料题：本大题共1小题，共15分。
大专自考本科在哪里考试
各省大专自考本科考试地点不同，一些考试地点设在高中、中专院校，各省设置自考地点不同，详细考试地点及考试时间请以准考证为准。考生可以考试前7天左右打印准考证书。
自考准考证须登录报考省份的自学考试网上报名系统进行打印。以山东省为例，首先打开百度搜索省高等教育自学考试网上报名系统，点击打开。进入页面后点击准考证打印。将页面下滑，点击准考证打印，输入准考证号，证件号码，考生姓名，验证码，点击查询，进入页面后即可打印。
大专毕业怎么报名自考本科？
1、首先确定想要自考的专业，查询这个专业的所有课程与科目，以及自学的教材。
2、通过登录教育考试院网上注册报名自考，填写报考科目与相关信息。
3、购买相关教材，试卷学习，在考前的一个月着重背诵知识点和考试重点。
4、到现场去确认报名信息，考前一周的时候官网会更新，然后你登录自考办官网，就可以打印准考证了，考试地点、科目、具体考试时间，都会在准考证上明确标注。
5、考完后一个月可在考试院通过相关信息查询考试成绩。考试是100分制度，60分及格。
6、所有的科目全部考完并且合格即可申请毕业。
7、毕业论文答辩完成后即可领取自考毕业证。
河南自学考试成绩有效期是永久。河南自学考试成绩只要达到了合格要求，那么这一门的成绩就会永久保留。 自考学士学位申请流程： 第一步：提出学位申请要求 获得毕业证书后，符合学士学位申请条件的考生，在规定时间内向当地教育考试院或自考办公室提出申请学士学位，填写学士学位表一式2份，交近期2寸免冠照片一张。 1、网上申请时间：5月份办理毕业登记的考生于当年的9月1日至9月7日申请;12月份办理毕业登记的考生于次年的3月1日至3月7日申请。 2、网上申请方式：在申请学位期间登录各学院官网的自学考试学位申请系统。 第二步：将学位申请材料进行审核 市考试院或自考办对申请人档案材料(包括本科毕业生鉴定表、毕业论文原件及论文成绩单)和毕业生填写的学士学位评定表进行审定，无误后，于3月底报省考试院; 第三步：就是等待审核结果 省考试院整理汇总各市地申报的学士学位材料，进行初审，初审合格者将考生档案材料与学土学位名册于每年4月推荐给有授予权的主考学校; 6月底主考学校学士学位主管部门和学术委员会按要求对申请学位者逐个评审，评审合格，授予学士学位，未通过者不再补授。 注意事项：逾期未提交学位申请材料者，作自动放弃处理。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：