新近发生出奇的事情。狗咬人不是新闻，人咬狗就是新闻
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主题：可以理解为一幅作品的主要内容或中心思想。摄影构图：套用中国画的理论就是一幅摄影作品的章法与布局。通俗地说就是指一幅作品的结构，就是把取景范围内的各种景物，进行艺术的、真实的、合情合理的排列与组合，使其成为符合主题的形态。主体：是摄影构图的核心，是观众接受信息和教育的主要对象。陪体：是对主体起衬托作用的陪衬，可以理解为前景和背景。焦距：分为后焦距与前焦距。从透镜的像方主点H‘到像方焦点F'的距离，叫做像方焦距，也叫后焦距；从透镜的物方主点H到物方焦点F的距离，叫做物方焦距，也叫前焦距。新闻摄影：以抓拍摄影的方式对正在发生的，应引起关注的事件进行新闻报道。侧逆光：又称为后侧光位，后侧光位的光线是从相机左、右边135°后侧面射向被摄物体的。
新闻摄影是什么?有什么摄影价值?摄影形式是什么呢?下面我为大家整理了的新闻摄影的基础内容，希望能为大家提供帮助!
【新闻摄影是什么】
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。是使用照相机对新闻事实作现场纪实的新闻报道形式。摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。此外，新闻摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。
《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。
【摄影价值】
新闻摄影有价值大的，有价值小的，也有没价值的，但都是新闻。新闻摄影有多次出现的，有的仅仅一次，在不同时期、不同地方出现有不同的价值和意义。有的事对大人物、名人来说是新闻，对一般人士讲就不是。也有相反的，发生在小人物身上反而成了头号新闻。有的新闻照片时间一过就没有价值了，生命力很短，而有的新闻照片生命力很强，甚至成了很有价值的历史。还有的照片时间越久、价值越高。
新闻摄影有百年不遇的，有事先深知的，有突然发生的，也有人为制造的摆布出来的，多种多样。突发性新闻最精彩。突发性新闻是难拍，因为你事先没准备，这就要看记者的素质，技术是否过硬。主要是思想意识，有没有那种思想准备。
新闻照片有很好的，也有不好的。但都是新闻摄影。这种新闻摄影是公式化的，完成任务型的。报纸上有不少这样的照片。有的是没有办法，不登不行，是一种礼节。这种照片登多了影响新闻摄影记者的形象，也影响新闻界的形象。文字有时不可信，因它可以随便写。照片应是最真实的，最可信的。但有了电脑制作，弄得照片也不可信了，它可以胡乱拼接，头、身子、胳膊和腿，人身上的各个部件随意拼装更换、挪位，而且弄得天衣无缝。
搞新闻摄影要有一定的手段。首先有得心应手的相机，并且有一定的装备，如交通工具，甚至飞机等。但思想最重要。搞新闻摄影的记者，要有信息，要有灵活的头脑，要能吃苦，甚至要有牺牲精神，在西方每年都要死几十个人。也要有创新精神、创新意识，不能老一套。摄影也要简练，说明只能起画龙点睛的作用。
新闻摄影主要表现人。各式各样的人，在各种场合出现的人。人是最难照的，尤其是人的特写镜头，照出每个人的心态更难。景比活的人物好照，景是死的，只要选好角度，用好光就行了。而活的人不断地在动着，变化着。一个人的脸上就有喜、怒、哀、乐多种表情。
摄影形式
摄影有多种表现形式，一种是让人一看就明白是怎么会事，一种是让人回味、去联想。
新闻摄影要抓住拍摄对象的典型瞬间，再现新闻事实的真情实景及新闻人物的神情相貌，增加人们对新闻的感性认识。
新闻摄影的价值
新闻摄影的价值，在于它是新闻事实的真实性与新闻形象的纪实性的统一。优秀的新闻摄影作品，能把新闻价值、历史文献价值与形象的审美价值结合于一体。
新闻摄影原则
新闻摄影坚持新闻真实性的原则，同时讲究技巧和审美观点。
【采访报道】
普利策新闻摄影奖作品之一从读图时代提倡“抓新闻”以来，国内摄影报道确实取得了很大的进步。摄影记者应更多地深入到基层，独立地进行调查研究，把“抓新闻”落到实处，并推向新阶段。由于新闻摄影的形象特点，决定了它只能选择那些正在发生和发展的具体的新闻事实作为直接拍摄的对象，而不是那些时过境迁或者抽象的东西。
实践又说明，从国内摄影报道说来，这种正在发生和发展的具体的新闻事实，主要发生在建设社会主义物质文明和精神文明的群众的实际生活之中。实践证明适应摄影报道的新闻事实，仅从领导机关去了解是不够的；依靠别人也是不行的，只有依靠自己的力量，深入实际，深入群众，通过认真的访问和观察，去发现、追寻，甚而去“碰”。摄影记者力争每次都能赶到现场。这样才有可能进行全面的了解和观察，不断明确报道思想，并进而解决照片的形象表现和拍摄问题。
【摄影奖项】
荷赛奖
世界新闻摄影比赛（WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”），由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会主办。该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，截至2007年，已经举办了50届。
“荷赛奖”分为突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，基本覆盖了新闻摄影的各个方面。每类还分为单幅和组照（最多不超过12幅）两项。
该比赛是世界上规模最大、最有威望的新闻摄影比赛之一，它的宗旨是“促进信息的自由，不受限制地交流，鼓励高水平的专业新闻摄影”，对全世界新闻摄影事业的发展起了重大的推动作用。
普利策奖
根据约瑟夫·普利策 (Joseph Pulitzer)（1847年4月10日生于匈牙利布达佩斯一个犹太人家庭）遗嘱，1912年开办了哥伦比亚新闻学院，1917年起设立了普利策奖。普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，现设有14项新闻奖和7项文艺奖，其中新闻奖主要有：公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖、新闻摄影奖等；文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖；音乐作曲奖1项。另外，还颁发2项特别奖。公共服务奖一般授予报社，奖品是一枚金质奖章。其他奖项的得主可获得1万美元奖金和证书。
首届普利策摄影奖是1942年颁发的。此后，除1946年外，每年颁发一次。从1968年开始，摄影类增设了专题新闻摄影奖，获奖作品通常由一组照片组成。
尊重规律
新闻摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是新闻主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界；二是新闻背景及其环境能够被画面展现；三是新闻场面具备较强的冲击力，即是否可以通过新闻性和画面构图共同形成使人共鸣的高潮。
现有报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但新闻图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“新闻含量”的“大”与“小”。然而，在某些编辑记者（包括少数总编辑在内）眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。
于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“新闻含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种新闻图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容平淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。
摄影特点
时效性
新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的 新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。
真实性
真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。
典型性
新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。
现场感
新闻摄影的的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感；而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。
【技巧探讨】
感染力
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的'作用。新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的，它不同于电影和电视上的活动形象，而是以静止的形象，即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。蒋齐生先生曾提出：新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。这样才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。
视觉冲击力
视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。
使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法：对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。
信息含量
新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量。在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。
普利策新闻摄影奖作品之一《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。
象征性
它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全貌，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。
世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》（[印]帕布劳·巴塞洛缪摄）和《乌干达干旱的恶果》（[美]迈克·韦尔斯摄）就是很好的例子。这两幅报道灾难新闻的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目；微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的呻吟与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。
幽默瞬间
在大多数新闻事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是新闻照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。
1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影记者蒂姆·克拉里在这一非常程式化和严肃的新闻事件中，采摄到了一个幽默瞬间——戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。
新颖瞬间
即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。
新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。
胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以2．38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影记者纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的新闻照片——后面是热情激扬的观众和体育记者，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。
独家照片
富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。
中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9·23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在北京电视台“9·23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像，所有的记者被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。
人物动作
表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。
摆拍应用
对于摆拍现象，中国日报社摄影部主任、中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会学术委员王文澜曾称：“在中国新闻摄影界，抓拍、摆拍的争论是在‘文革’结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于‘文革’很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和新闻事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”
主题：作者在说明问题、发表主张或反映社会生活现象时，通过文章或作品的全部内容表达出的基本观点。构图：一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。 主体：摄影作品中所突出表现的人物或者物体。陪体：衬托主体的景物或者人物。 焦距：是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离，具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力，简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。新闻摄影：把新鲜事、新闻，别人不知道的、没见过的通过摄影的表现方式展现出来，信息含量一定要尽可能的多些，从图片上能看出时期或者时间、地点、事情发生的背景等。 侧逆光：又称后侧光、反侧光，是指光源方向和摄像机光轴成130度左右的照明形式。其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。拍摄人物、半透明体（花叶、树叶）侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，明与暗的光比大，反差强烈一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光，对透明或半透明物体产生透射光，对液体或水面产生闪烁光。
如果你对图像捕捉和编辑很着迷，想要发展自己在这些方面的技术技能，发扬你对创意、社会和文化的理解，一个摄影学位可能适合你，摄影是门艺术，是光与影与色彩的碰撞。一、课程结构本科阶段的摄影课程通常是作为摄影专业的文学士（BA）提供的，在学习过程中，你能拓宽自己的视野，并在摄影上采取各种新的方法。你将被鼓励创建一个反映你自己独特风格的作品集，并将发展你对光线、空间、构图、色彩、技术和背景的理解。第一年的学习重点将在于数字和模拟摄影的基本技术和技巧，第二年开始进行更加独立的工作，提高自己对当代实践中关键主题、思想和理论的认识。最后一年的学业可能会涉及一系列独立的项目，更强调研究能力，也许还会有一些工作安排或展览活动。许多大学提供行业标准的工作室和设备来帮助学生获得实践经验。课程组成通常包括实践操作、辅导课、研讨会、讲座、工作坊、小组工作和独立项目。你也可以参加有组织的实地考察或参观展览。许多摄影学位还包括培养宣传文案和艺术家陈述等技能，帮助你在申请摄影工作时获得成功。摄影课程通常不会通过考试进行评估，所以你要做好通过演讲、作品集回顾、论文和项目来进行评估的准备。大多数摄影学士学位以毕业论文或期末项目结尾——这是一项研究密集型的工作，应该把你在课程中培养的技能和理解结合起来进行应用。二、专业设置以下是一些你可能会考虑的摄影专业例子：1、电影制片学（Cinematography）该专业将摄影与电影研究相结合，关注摄影艺术和电影制作中的摄影作品。在电影摄影课程中，学生将被鼓励追求独立思考和新媒体技术，同时获得相关的技术知识，管理光、构图、聚焦和摄像机，以讲述电影中的故事。在开发最终产品时，你还可以提高自己的创作能力，与导演的愿景保持同步。2、商业摄影（Commercial photography ）该专业借鉴了其他常见的摄影专业，如时装摄影、建筑摄影和产品摄影，侧重于在广告、网站、小册子和目录等营销材料中使用摄影。在本课程中，你将了解如何创建强大的图像去对品牌和活动产生影响，以及如何在所选择的行业中找到相关的摄影工作。3、新闻摄影（Photojournalism）如果你喜欢关注时事，想用你的摄影技能来帮助讲述新闻背后的故事以及突出的社会问题，新闻摄影这个专业可能适合你。你对摄影新闻和纪实摄影背后的历史、文化和专业背景的理解将得到发展。你也将了解图片报道，即图像和文本的结合，以及用移动图像和多媒体创作视觉叙事。4、自然摄影（Nature photography）自然摄影课程，如海洋与自然史摄影和野生动物媒体，是着迷于动物和景观，并热衷于捕捉惊人自然图像人群的理想专业。课程学习方式包括实地考察、技术研讨会、摄影和科学考察、讲座、研讨会和辅导课，重在将理论知识与实践技能结合起来。
以新闻事件为表现对象的摄影。要求在现场抓取典型瞬间进行拍摄，以真实、及时地反映生活，表现人物的精神面貌。摄影者应事前深入采访，现场观察并迅速分析判断，以拍摄到客观真实而最具有代表性的景物。"新闻摄影"概念有广义和狭义之分:广义的新闻摄影泛指一切利用摄影手段报道新闻的活动(New photography),不单单包括照相机,摄影机、摄像机也在此列.狭义的"新闻摄影"概念专指"以相机为工具,以摄影图片为手段,以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动"(Press photogra-phy).我们通常情况下提到的"新闻摄影"以及"新闻照片"都是狭义的概念. 新闻摄影的分类：实际上就是对新闻摄影题材的划分。其根据分类标准的不同，从大的方面，根据新闻事件的发生发展性质，可将新闻分为两大类：事件性新闻和非事件性新闻；而事件性新闻又可以划分为预知事件新闻和突发事件新闻两大类。
主题：可以理解为一幅作品的主要内容或中心思想。摄影构图：套用中国画的理论就是一幅摄影作品的章法与布局。通俗地说就是指一幅作品的结构，就是把取景范围内的各种景物，进行艺术的、真实的、合情合理的排列与组合，使其成为符合主题的形态。主体：是摄影构图的核心，是观众接受信息和教育的主要对象。陪体：是对主体起衬托作用的陪衬，可以理解为前景和背景。焦距：分为后焦距与前焦距。从透镜的像方主点H‘到像方焦点F'的距离，叫做像方焦距，也叫后焦距；从透镜的物方主点H到物方焦点F的距离，叫做物方焦距，也叫前焦距。新闻摄影：以抓拍摄影的方式对正在发生的，应引起关注的事件进行新闻报道。侧逆光：又称为后侧光位，后侧光位的光线是从相机左、右边135°后侧面射向被摄物体的。
如果你对图像捕捉和编辑很着迷，想要发展自己在这些方面的技术技能，发扬你对创意、社会和文化的理解，一个摄影学位可能适合你，摄影是门艺术，是光与影与色彩的碰撞。一、课程结构本科阶段的摄影课程通常是作为摄影专业的文学士（BA）提供的，在学习过程中，你能拓宽自己的视野，并在摄影上采取各种新的方法。你将被鼓励创建一个反映你自己独特风格的作品集，并将发展你对光线、空间、构图、色彩、技术和背景的理解。第一年的学习重点将在于数字和模拟摄影的基本技术和技巧，第二年开始进行更加独立的工作，提高自己对当代实践中关键主题、思想和理论的认识。最后一年的学业可能会涉及一系列独立的项目，更强调研究能力，也许还会有一些工作安排或展览活动。许多大学提供行业标准的工作室和设备来帮助学生获得实践经验。课程组成通常包括实践操作、辅导课、研讨会、讲座、工作坊、小组工作和独立项目。你也可以参加有组织的实地考察或参观展览。许多摄影学位还包括培养宣传文案和艺术家陈述等技能，帮助你在申请摄影工作时获得成功。摄影课程通常不会通过考试进行评估，所以你要做好通过演讲、作品集回顾、论文和项目来进行评估的准备。大多数摄影学士学位以毕业论文或期末项目结尾——这是一项研究密集型的工作，应该把你在课程中培养的技能和理解结合起来进行应用。二、专业设置以下是一些你可能会考虑的摄影专业例子：1、电影制片学（Cinematography）该专业将摄影与电影研究相结合，关注摄影艺术和电影制作中的摄影作品。在电影摄影课程中，学生将被鼓励追求独立思考和新媒体技术，同时获得相关的技术知识，管理光、构图、聚焦和摄像机，以讲述电影中的故事。在开发最终产品时，你还可以提高自己的创作能力，与导演的愿景保持同步。2、商业摄影（Commercial photography ）该专业借鉴了其他常见的摄影专业，如时装摄影、建筑摄影和产品摄影，侧重于在广告、网站、小册子和目录等营销材料中使用摄影。在本课程中，你将了解如何创建强大的图像去对品牌和活动产生影响，以及如何在所选择的行业中找到相关的摄影工作。3、新闻摄影（Photojournalism）如果你喜欢关注时事，想用你的摄影技能来帮助讲述新闻背后的故事以及突出的社会问题，新闻摄影这个专业可能适合你。你对摄影新闻和纪实摄影背后的历史、文化和专业背景的理解将得到发展。你也将了解图片报道，即图像和文本的结合，以及用移动图像和多媒体创作视觉叙事。4、自然摄影（Nature photography）自然摄影课程，如海洋与自然史摄影和野生动物媒体，是着迷于动物和景观，并热衷于捕捉惊人自然图像人群的理想专业。课程学习方式包括实地考察、技术研讨会、摄影和科学考察、讲座、研讨会和辅导课，重在将理论知识与实践技能结合起来。
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名词解释是摄影专业考试的主要内容之一，下面我为大家整理了摄影考试中的名词解释题目，希望能为大家提供帮助!
摄影专业专业考试—名词解释
1、传统135相机是指：
答：使用135胶卷的小型相机。
2、数码相机：
答：不是使用胶卷，通过CCD\CMOS光电传感器进行光电转换而记录影像的相机。
3、DC：
答：数码相机的标志。
4、DV:
答：数字摄像机的标志。
5、ISO：
答：国际标准感光度制式标志。
6、CCD：
答：数码相机的电荷耦合器件，金属氧化物半导体元件，为数码相机的感光装置。
7、LCD：
答：液晶显示器。
8、像素：
答：构成数字影像的基本单位。
9、测光表：
答：测量曝光值的仪器。
10、顺光：
答：又称平面光或正面光，被摄主体前面与相机镜头拍摄方向相同的光线。
11、散射光：
答：又称漫射光，光源光线方向不明显的光。如阴天或阴影下的光线等。
12、快门：
答：控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。
13、景深：
答：当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。
14、标准镜头：
答：镜头焦距等于或略大于底片或芯片对角线的长度的镜头。
15、短焦距镜头：
答：镜头焦距小于底片或芯片对角线长度的镜头。
16、长焦距镜头：
答：镜头焦距大于底片或芯片对角线长度的镜头。
17、B门：
答：用于长时间的曝光，按下快门按钮，快门开启;松开后，快门关闭。
18、T门：
答：用于长时间曝光，按下快门按钮，快门开启，松开后快门不关闭;再按一次快门关闭。
19、自拍器：
答：又称快门延时装置。可用于自拍或慢速摄影。
20、取景器：
答：照相机上选取景物范围的设备，并兼有其他功能。
21、物距：
答;被摄体到镜头前节点的距离。
22、人造光：自然光
答：人工制造的光源。天然形成的光源。
23、光色的三补色：
答：黄、品、青。
24、光色的三原色：
答：红、绿、蓝。
25、显影：
答：用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。
26、定影：
答：显影后把没有感光的卤化银去掉，把感光的卤化银固定下来，使影像稳下来的过程称定影。
27、标准灰：
答：18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。
28、极调(极色)：
答：黑、白二色，两个极端的颜色。
29、光圈：
答：在镜头中用于约束光线通过的孔径光栏(阀)装置。
30、曝光组合调定：
答：等量曝光采用光圈与快门的不同组合。
31、胶片：
答：是一种可把影像记录下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。
32、焦点距离：
答：无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。
33、曝光宽容度：
答：指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。
34、倒易率：
答：指快门速度(曝光时间)与光圈系数(通光量)之间的相互影响的关系。
35、光的强度：
答：指光线的相对强弱情况。它随着光源的输出及到光源的距离变化而变化。
36、体育摄影：
答：以各种体育运动为题材的摄影。
37、舞台摄影：
答：以舞台演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、技艺表演为对象的摄影艺术。
38、产品摄影：
答：也是产品照片，主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。
39、主光：
答：又称塑型光，指在摄影画面上占主导地位的光线。
40、光度：
答：是光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。
41、照射角度：
答：指光源传播方向与地平线所成的高低角度。
42、色彩的冷暖：
答：是由人们在长期生产、生活经验中，建立的'对不同色彩的冷暖感觉和联想。
43、色彩：
答：大自然万物在阳光照射下能呈现各种颜色，这就是色彩。
44、极色：
答：指黑、白两色，是指两种极端的颜色，也泛称极调，它们只有明暗之差。
45、前侧光：
答： 前侧光又称斜侧光。光线投射方向与摄影机轴线成双45度角左右的垂直与水平视角。
46、两侧光：
答：又称夹光。光线是从被摄体两侧照明，两侧的主光亮度相等。
47、摄影题材：
答：指经过摄影者选择、组织，体现于摄影画面内容之中的视觉形象。
48、摄影的外形美：
答：指在人像摄影时，对人物形象的内在美的揭示，必须通过可视性艺术形象才能进行。
49、摄影的自然美：
答：凡是存在于现实生活中的美，当其未经加工而处于自然状态时，都称为自然美。
50、摄影的审美：
答：通常指用于对景物的取舍和对摄影艺术作品美学价值的评定标准和认识程度。
51、审美态度：
答：是审美主体在审美活动之初所必须具有的特殊的心理状态。
52、审美享受：
答：是审美主体通过对审美客体的感受而获得的一种情感上的愉悦。
53、摄影创作的量感：
答：是造型艺术术语。摄影方面是指所表现物体的轻重、长短、大小、多少等感觉。
54、艺术语言：
答：是摄影艺术中造型因素和手段的统称，其中最主要的是光、影调(色彩)、线条。
55、白平衡：
答：白平衡是数码相机对白色物体的还愿能力的调整，是数码相机中的一个非常重要的概念，主要用途是调整色温。
56、有效像素：
答：有效像素是指真正参与感光成像的像素值。
57、实时取景：
答：实时取景是数码相机将图像感应器所捕捉到的图像，直接显示在大尺寸液晶显示屏上，以此作为取景方式进行的拍摄。
58、影像放大信率：
答：影像放大信率是指拍摄所得的影像大小与拍摄对象实际大小的比例。
59、光比：
答：光比是拍摄对象主要部位的亮部与暗部受光量的差别比。
60、JPG格式：
答： JPG是一种图像压缩格式，这种格式虽然节省存储空间，但也有损图片质量。
61、RAW格式：
答： RAW是一种无压缩格式，它是将数码相机感光元件，成像后的图像数据，直接存储的格式。没有压缩，也不会损伤照片质量，但占用空间较大。
62、TIFF格式：
答： TIFF是一种非失真的压缩格式，能保持原有图像颜色和层次，图像质量好，兼容性比RAW格式高，但占用空间大。
63、快门：
答：快门是镜头前阻挡光线进入的一个装置，主要用于调整光线扫过感光元件的时间。
64、光圈：
答：光圈是镜头内部能够改变光孔直径的大小，来控制光线进入多少和景深深浅的一个重要装置。
65、宽容度：
答：感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。
主题：可以理解为一幅作品的主要内容或中心思想。摄影构图：套用中国画的理论就是一幅摄影作品的章法与布局。通俗地说就是指一幅作品的结构，就是把取景范围内的各种景物，进行艺术的、真实的、合情合理的排列与组合，使其成为符合主题的形态。主体：是摄影构图的核心，是观众接受信息和教育的主要对象。陪体：是对主体起衬托作用的陪衬，可以理解为前景和背景。焦距：分为后焦距与前焦距。从透镜的像方主点H‘到像方焦点F'的距离，叫做像方焦距，也叫后焦距；从透镜的物方主点H到物方焦点F的距离，叫做物方焦距，也叫前焦距。新闻摄影：以抓拍摄影的方式对正在发生的，应引起关注的事件进行新闻报道。侧逆光：又称为后侧光位，后侧光位的光线是从相机左、右边135°后侧面射向被摄物体的。
新闻摄影 一、数码相机使用知识要想拍摄出好的新闻图片，对于数码相机的使用方法和性能必须掌握。首先要选购性能好，功能全（变焦），相素在500万以上为好；其二是要掌握如何应用闪光灯、图片尺寸的调整（最大）、暴光补光要求、（自）连拍技术、手动自动优化技术等。二、摄影专业知识（一）、拍摄方法：首先明确：拍摄方法是手段，不是目的。对摄影者来说，拍摄方法无对否，视情而定。第一种是抓拍方法。这是一种不干涉被摄体的经常使用的拍摄方法，抓拍成功的画面，形象生动、自然逼真，但这要求摄影者基本功要过硬，要目的明确，思维敏捷，机动灵活，当机立断，否则就会错过拍摄良机。可抓拍也容易造成图片主体与陪体不协调，或主体清晰度不高，构图欠完整等问题。比如会议、运动会、大型主题活动等都适合抓拍。第二种是组织加工拍摄方法。这是一种干涉对象的拍摄方法，其特点是画面立意明确，主体鲜明突出，主体与陪体的关系比较协调，构图也比较完整，很少受拍摄条件的限制（时间、光线、环境和器材等），这对摄影者提出了更高的形象艺术修养。但这类图片容易出现公式化、概念化、矫揉造作等缺点。如某一活动已经结束，而没有拍摄满意或没有赶上抓拍的时候，就可以组织加工拍摄。第三种是抓拍与组织加工相结合的拍摄方法。坚持适当合理干涉，以抓拍为主，拍摄效果最佳。（二）、摄影构图摄影构图的含义就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。构图是手段，揭示内容是本。摄影构图是一个艺术性学问，而不是技术学问。艺无定法，靠实践习得。1、摄影构图的基本要求：八个字：简洁、完整、平衡、生动简洁：就是画面主题突出，陪体适当，宾主分明，令人一目了然。要注意简洁不等于简单。完整：就是指画面中的主体必须给人一种完整感。要注意对“完整”的理解并非要求“完全”。把一个从头到脚全部拍进画面当中称为“完全”。不“完全”的人物影像也能给人以“完整”感，如半身人像等，因为人的视觉具有下意识自动延伸的功能。平衡：看到平衡、稳定的物体，人的视觉感受较为舒适、较为安定；一是画面上水平线水平面，垂直线垂直，二是指画面影调的平衡，利用视觉的这种惯性来使画面给人以稳定感。生动：“生动”的含义极为丰富。主体突出、主题鲜明、整体构图、人物神态、动感效果、环境氛围等。2、摄影构图方法（1）注意摄影视觉的培养摄影视觉是指一种想象的能力，这种想象的能力就是把人的生理视觉转换成相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。（2）注意人的视觉惯性照片是属于一种视觉艺术。摄影者拍摄照片并不仅仅是给自己观看，更主要的是给广大观众欣赏，向广大观众提供信息。同一相片不同的人因文化水平、艺术水平不同，视觉感也不同，但也有许多共性。这种人所具有的视觉感的共性就称之为人的视觉惯性。一是画面稳定：稳定的画面感觉舒服，画面上景物垂直、水平等。二是画面空白：画面空白是指画面上留有一定的空间，并非仅仅是指画面上的白色。绘画理论有“画留三分空，生气随之发”的说法摄影构图同样适用。拍摄动体：动体在画面上运动方向的前方要留有一定空间，前方要比后方留有较大空间。这样有助于加强动体的运动感，也符合人的视觉习惯。拍摄人物：被摄人物视线前方要留有一定空间，一般要比后方留有的空间大些。（3）注意光与造型效果顺光：阳光从相机正前方射向被摄体，称为顺光。被摄体明亮有生气，但造型效果平淡，立体感较差。顶光：正中午的阳光称为顶光。顶光不适拍摄人像。也可大胆地作造型运用。侧光：阳光从被摄景物侧面射来。被摄体明暗清晰，立体感强。拍摄人物防阴阳脸。侧逆光和逆光：侧逆光是从被摄体侧后方射来的阳光，逆光则是从被摄体正后方射来的阳光。属于常用的造型光线，立体感强。如拍动物、玻璃品、早晨的森林等。（4）注意拍摄点的选择摄影构图从某种意义上来说就是相机镜头的构图。相机镜头相对被摄体的位置称为点。拍摄点不同，甚至稍有不同，同一景物在画面上效果就大不一样。拍摄点不外乎三点：距离、方向和高度三个方面的变化。第一，从不同的摄距来选择拍摄点。对于同一景物来说，摄距的远近体现在画面上就产生了景别的变化，这就是人们常说的：远景、全景、中景、近景、特写等。不同的景别具有不同的表现力，视表现意图而定。绘画理论中的“远取其势，近取其神”的说法对摄影构图也是适用的。画面是以势动人，不是以神感受人，或是以情节取胜，在很在程度上就决定了采用怎样的景别。一般来说，远景擅长于表现景物的气势；全景擅长于表现景物的全貌；中景擅长于表现景物或人物间的关系；近景和特写擅长于表现景物的细部或人物的神态。景别：为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，造成画面上形象的大小。远景：摄影机远距离拍摄事物的镜头。全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。中景：显示人物膝盖以上部分形象的镜头。近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。第二，从不同的方向来选择拍摄点。这里的“不同方向”是指相机在某一高度是正方向还是侧方向拍摄。正方向拍摄有利于表现被摄体的正面形象，擅长于表现具有对称美的景物。给人庄重感，但变化少，呆板，用者少。侧方向拍摄运用较多，有立体感。第三，从不同的高度来选择拍摄点。（5）注意画幅形式画幅形式是指画框的形式。从拍摄的角度来说，也就是通常讲的直取景还是横取景。选择不当，即使通过裁剪方法来修补，也同样会影响画面效果的清晰度、颗粒度等技术质量。（6）注意虚实结合的运用这里的“虚实”是指画面上景物的模糊与清晰。虚就是模糊，实就是清晰。虚实结合的画面富有较大的表现力，这是十分常用的摄影构图方法。“虚实”结合表现方法有三：一是利用景深原理。这是最基本、最常用的手段。二是利用动静原理。所谓动静原理是指在相机快门开启瞬间，影像在胶片上动则虚，静则实。三是利用云雾、烟雾、尘雾等产生前后虚实的朦胧效果。（7）注意前景的运用前景是指画面上处于主体前面的一些景物，任何物体都可以用来作为前景。在摄影构图中，有意识选取一定的前景，往往对画面的表现力有较大的作用。第一，可以增强画面空间感的效果；第二，有喧染季节特征、地方特征和现场气氛的效果；第三，可增添画面图案美的效果；第四，可以产生对比或比喻效果。（8）注意背景的运用背景是指画面上主体后面的景物。它是一幅画面的有机组成部分，用于衬托主体。第一，突出主体的背景处理：一是使背景简洁，达到突出主体；二是使背景与主体有鲜明的影调对比。第二，丰富主体内涵的背景处理。（9）注意明确表现意图注意明确表现意图就是你拍某一张照片想表现什么？想说明什么？一种是突发性的事件、事情、景物。此情况需要眼明手快，先拍了再说，要用不同景别多拍几张，以便使用权用起来有更多的选择空间。第二种是非突发性的事件、事情、景物，这是大量。可以先考虑好再拍。（三）、动体拍摄方法1、动体摄影与快门速度的关系第一，快门速度在动体摄影中的作用。一幅成功的动体新闻照片，是决定于摄影者在曝光时选用的快门速度是否合适。选用了过慢的快门速度，就抓不住对象的运动速度，照片影象就模糊不清；快门速度过高，会使得影象过分清晰，失去了视觉动感效果。第二，用电子照相机拍摄动体，要选用“快门速度优先式”。因为动体摄影曝光要优先考虑快门速度，故不要使用“程序快门”和“光圈优先式”电子相机。前一种相机光圈的快门速度都是按照程序固定配合的；后一种相机摄影者选择景深范围有主动权，但却不便控制曝光时间。2、选用快门速度的基本因素第一，拍摄对象运动速度的高低。拍摄对象的运动速度高，使用的快门速度也要高，反之，快门速度应随对象运动速度的下降程度而适当放慢。如：步行应为1/60秒、自行车和赛跑1/125秒、赛马1/250秒、汽车1/500秒、飞机1/1000秒。第二，动体与相机距离的远近。动体距离相机愈近，快门速度也愈高；动体距离相机愈远，快门速度也可以放慢。如拍摄赛跑，如果运动员距离相机3米，用1/250秒曝光是正确的，那么距离6米就要用1/125秒，摄距远至9米就要用1/60秒。也就是说，摄距近一倍，快门速度也要提高一级，反之就降一级。第三，动体的运动方向与镜头摄轴所成角度大小。如跑步：0°（迎着镜头往返）用1/60秒、45�0�2（侧着镜头通过画面）用1/125秒、90�0�2（横穿过镜头）用1/250秒等。第四，镜头焦距的长短。用长焦镜头和广焦镜头在同一拍摄点上照动体，底片上的结像效果是：长焦距镜头就像远景近拍—成像高；短焦距镜头就像近景远拍—成像矮小。如跑步：F=50（毫米）用1/60秒、F=100（毫米）用1/125秒、F=200（毫米）用1/250秒等。3、用慢速度拍摄动体方法第一，“追随”拍摄法；第二，等速拍摄法；第三，追随变焦拍摄法（四）、人物拍摄方法1、人物摄影的基本要求第一，要开门见山一目了然地让读者看清人物面貌和所处的环境。第二，照片上的人物形象要突出，轮廓要鲜明，影像要清晰。第三，要尽一切可能反映人物的性格特征。第四，要表现好人物的时代精神特点。2、人物摄影的方法一幅受读者欢迎的新闻人物照片，都有新、活、美的特点。所谓新，画面要有点新意，就是要有点新鲜感，不是老一套。所谓活，人物要自然生动逼真，不是呆板或故作姿态（不要光形式上理解）。所谓美，就是人物造型要美，要给读者有一定的健美感。第一，熟悉对象是拍好新闻人物的关键：性格、爱好、生活环境等。第二，一定要尊重对象：热情近人、不搞脱离实际的问题等。第三，不要为了拍摄轻易改变对象的工作环境。第四，照片上的人物未必都要露出笑容。但我们需要真实自然的笑。3、人物摄影的基本技术第一，拍摄距离：用标准镜头拍近景或特写人物照片，应保持2米左右为好。第二，拍摄角度：近距离拍摄人物一般宜平视角度，符合人视觉习惯。拍人物头部特写，镜头轴应维持在脸的眼睛部位；拍摄人物近景，镜头光心应处在眼睛和鼻子之间的部位；拍摄大半身或全身的人物照片，镜头摄轴应在胸和颈之间。第三，人物在画面上的位置：人物视向正前方或左右方向的画面，都有不要让人物头发紧顶在画面上部的边缘线上，否则人会感到被压住的感觉；在室内拍摄人物时，不要在头顶上出现很重的物体，也不要有深黑色的物体，否则人会有压下来的感觉；人物不要放在照片的正中央，只要人物与画面两边的距离均等，就显得呆板；在人物面向的前方，或运动转身的方向，都要适当多留一些空间，否则会碰辟的感觉。三、如何拍摄学校新闻图片1、准备：调整好数码相机相关数据：保证有足够的电量、存储器、调整图片尺寸、选择速度（拍摄对象）等。2、设计好拍摄主题，或是明确拍摄目的。3、选择拍摄对象。4、根据选择对象活动情况决定拍摄方法。5、实施拍摄。6、图片处理。7、写图片说明。8、发稿。实际上，无论是作为一个摄影爱好者，还是作为通讯员的我们，要想拍出好东西就要手不离相机，时时抓拍精彩镜头。对于初学者来说，更要多拍多练，才能拍出好作品来，熟能生巧。在学校这个大舞台里，无论是课堂，还是操场；不管是实验室，还是美术课；无论是课间，还是运动会等，这些丰富多彩的活动，使得我们每天都能拍到好照片。精彩的图片：一种情况是我们设计好了主题去拍，另一种情况是我们到孩子中间去创造，去发现精彩的瞬间，来提炼出主题。3、要学会积累新闻图片处于爱好拍摄了许多好图片，我们就要分类存储起来，说不定什么时候还能用的上。我们应该培养这样的好习惯。四、要学会与新闻媒体打交道善与新闻媒体打交道是一种能力。一是我们要有做好新闻的实力；二是善于与媒体良好交际；三是通过交流提高自身新闻宣传水平；四是多写稿，写好稿；五是通过自己的努力成为某媒体的通讯员。要订阅报刊，更要经常看报，研究各报刊需要稿子的要求和特点，不仅可以提高投稿效率，更重要的是提高了我们自身的理论研究水平和实践创新能力。谨记：唯学习为人生第一要务。
新闻摄影是对新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式,是集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一体的新闻体裁。如今,新闻摄影已经成为当代新闻传播最为活跃的因素,下面是我整理的关于，希望对大家有帮助!
一、：镜头
1、镜头的结构：透镜组、光圈、镜头筒
2、 镜头的种类
标准镜头：视角在50度左右，镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯
广角镜头：又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距短，视角大，景深长，适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较窄范围内拍摄较大画面的照片
望远镜头：视角在40度以下，又分为中焦镜头、长焦镜头、超长焦镜头。焦距长、视角窄看得远，成像大，适合于拍摄不易于接近的被摄物体以及远距离的 *** 。
微距镜头：专门拍摄微小被摄或翻拍小画面图片为目的。解析度高，畸变像差极小，且反差较高，色彩还原佳。
变焦镜头：焦距可调节变化，视角焦距不断变大而在广角镜头的视角和望远镜头的视角之间。
二、 ：必须了解的相机设定
光圈：是在镜头中间由数片互叠的金属叶片组成的可调节镜头通光口径的装置
作用：调节通光量，光线强时将光圈缩小，光线弱时将光圈开大。 改变景深范围大小，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。
光圈系数：F系数指光圈的大小，是焦距与光孔直径的比。系数越小，通光量越大，系数越大，通光量越小。***成反比***
焦距***f***：是镜头的中心到胶片上形成的清晰影像之间的距离，用字母f表示。
快门：是控制感光片曝光时间长短的装置，数值越大，快门慢，曝光时间短。B门也称慢门。
三、 ：景别的分类、作用、拍摄要求
远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面;
拍摄要求：
注意提炼大地的线条，以此来结构画面或导视;
注意地平线的处理;
注意拍摄云、雨等特殊天气现象，营造特定气氛
画面时间﹥8秒。
全景包括所要表现的事物的全体、全貌;从人物来看，能清晰看到人物的全部动作。
拍摄要求：
人物头脚要全，但不能顶天立地;
是每个场景的总角度，用来交待人物关系，人与环境的关系，决定其它镜头的排程;
画面时间﹥7秒。
中景表现人物膝部以上活动。位置适当，适合观众的视觉距离，既能看到环境又能看到人活动和人物之间交流。
拍摄要求：
对人物形体动作的纪录和描写要注意把握决定性瞬间;
对环境背景的选择要注意烘托情绪气氛;
画面时间﹥5秒。
取景范围是由人物头部至腰或肩之间，主要用于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作;
拍摄要求：
构图要讲究;
用光要讲究;
画面时间﹥4秒。
特写：取景范围由肩至头部，用以突出刻画被摄物件。能清楚看到人物由肌颤动和眼神变化而表露出来的感情。
特点：人物肩部以上的头像、人物占据整个画面;富于表现力，能感染观众。
大特写：用画面全部来表现人或物的某一生动或重要的区域性细节，能给观众留下深刻印象和具有强烈的感染力。重点表现人物的细微表情的细节部分、人物形体、动作的细微变化等。
四、 ：拍摄的角度
平摄角度：镜头与被摄物件在同一水平线上，视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似，被摄物件不宜变形，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切。适于表现具有明显线条结构或有规则图案的物体
仰摄角度：拍摄点低于被摄物件，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体。前景高大，主体突出，能够改变前后景物的自然比例，产生一种异常的透视效果
俯摄角度：如实交代环境位置，数量分布、远近距离的特点，画面严谨、实在，给人以深远辽阔的感受
五、 ：新闻摄影的特性
新闻性：包括新闻事实的重要性、新鲜性、接近性、时效性、趣味性。
形象性：新闻摄影的形象性是指新闻图片要用形象说话，用视觉形象表现新闻事件的情节、主要内容和新闻的意义，新闻资讯应蕴含与新闻形象之中。具有可视性，能将新闻事实直接呈现给读者，饱含可视的现场资讯。瞬间的典型形象性，对新闻事件瞬间记录，摄取的是事件发展过程中的横截面和瞬间点，能代表事件的意义、说明事件的发展趋向或表现事件的状态与结果。历史的纪实形象。
真实性：被拍物体必须真实存在，新闻照片中的人必须是事件的当事人，新闻摄影时间、空间、物件是三位一体，新闻照片的形象必须真实、准确。
讯息类新闻摄影的特点和要求
特点：1、拍摄时间往往十分有限，甚至时机转瞬即逝;2、拍摄地点和环境相对单一;3、分为可预见式拍摄和突发新闻拍摄
要求：快速抵达新闻现场，快速融入新闻事件，镜头的资讯量需要最大化，需要强调的关键镜头一个都不能少，不要浪费镜头时间，把握变与不变。***块、大、全、短***
深度报道新闻摄影的特点和要求：强烈的细节意识;充分发挥两级镜头的探索性;最大程度的发挥摄像机的形象叙事特点;慢镜头要注意保护某些被采访物件，也包括采访记者本身。
六、 ：拍摄技巧
横竖画幅的四原则：主线的横竖决定画面的横竖，主体的移动方向决定画面的横竖，主体、陪体和环境的关系决定画面的横竖，主体本身的形态决定画面的横竖。
突出主体的方法：1主体充满整个画面，或在画面上处于突出位置。2九宫格构图***三分法则***。3黄金分割。4通过线条来突出主体，选择一个突出线条构图的视点和画面，使得景象景物简化。
白平衡的调整、原因，怎么调：
手动白平衡调整方法：将一张白纸或其他白色物体置于现场拍摄光源下，在顺光条件下选择相机中的手动白平衡，将镜头对准白纸，通过改变拍摄距离或者变焦使白纸充满画面，然后按下相应的设定按钮。
原因：自然界中物体颜色会因照射光线性质的不同产生改变，摄影光源主要有自然光和人造光两种，影响色彩表现的主要是光线的色温，。日常生活中，太阳光、荧光灯、白炽灯、闪光灯等照明光源的色温千差万别，受光源色温的影响，被摄体呈现出不同的色彩，但由于人类视觉具有“自动色彩矫正”功能，眼睛看到的摄像色彩通过大脑进行了修正，使色彩得到了自动还原。在数字摄影系统中为了准确还原景物色彩，采用白平衡技术，在拍摄前就必须对相机CCD或CMOS影像感测器的讯号进行调整以适应不同光源。
摄影操作基本要领***平、准、稳、匀***指什么和处理方法：
平：通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。
方法：利用三角架上的水平仪，楼房，水平线，站立的人。使寻像器的竖框与垂直线平衡，横框与水平线平衡。
准：是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围，也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。具体指物件、范围、起幅落幅、镜头运动、景深运用、焦点变化都要准。***推、拉、摇、移的起幅、落幅确定要准，全景、中景、近景、特写及各种拍摄角度都要做到准确、完美***
方法：多次演练，掌握技巧，熟悉内容。
稳：为了减少电视画面不必要的晃动，拍摄时要注意画面的平稳，这是摄像员的一项重要的基本功，不但要掌握正确的持机方式，而且要多拍多练。
无论是推、拉、摇，在起幅和落幅时都要保持画面的稳定。
“匀”是对拍摄速度的一种要求，无论是快还是慢，都有个匀速的问题。但这并不是绝对的，例如在推、拉、摇、移、跟的拍摄中都存在着三个过程，即慢起速、匀速、慢减速至停止。
当然也有急起、急停的现象，它是为了表达剧本中特定的物件而采取的拍摄方法，一般运动拍摄都要求匀。
固定画面的拍摄：是指机位不动、镜头光轴不变、焦距固定
运动摄像：推拉摇移
推：突出主体人物和重点形象，在一个镜头中介绍整体与区域性的关系，影响和调节画面的节奏，产生外化的情绪力量。
拉：具有很强的空间展示效果，有利于表现主体与环境之间的关系，回收视线，利用拉镜头转场。
摇：表现较大的场景空间，交代同一场景中物体间的内在联络，通过摇摄的速度表现特定的情绪。
移：画面框架始终处于运动之中，画面空间是完整且连贯的，调动了人们视觉观看的感受。
电视访谈景别：一般使用近景和中景 原因： 方向一般是斜侧面，原因：
以新闻事件为表现对象的摄影。要求在现场抓取典型瞬间进行拍摄，以真实、及时地反映生活，表现人物的精神面貌。摄影者应事前深入采访，现场观察并迅速分析判断，以拍摄到客观真实而最具有代表性的景物。"新闻摄影"概念有广义和狭义之分:广义的新闻摄影泛指一切利用摄影手段报道新闻的活动(New photography),不单单包括照相机,摄影机、摄像机也在此列.狭义的"新闻摄影"概念专指"以相机为工具,以摄影图片为手段,以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动"(Press photogra-phy).我们通常情况下提到的"新闻摄影"以及"新闻照片"都是狭义的概念. 新闻摄影的分类：实际上就是对新闻摄影题材的划分。其根据分类标准的不同，从大的方面，根据新闻事件的发生发展性质，可将新闻分为两大类：事件性新闻和非事件性新闻；而事件性新闻又可以划分为预知事件新闻和突发事件新闻两大类。
新闻摄影 一、数码相机使用知识要想拍摄出好的新闻图片，对于数码相机的使用方法和性能必须掌握。首先要选购性能好，功能全（变焦），相素在500万以上为好；其二是要掌握如何应用闪光灯、图片尺寸的调整（最大）、暴光补光要求、（自）连拍技术、手动自动优化技术等。二、摄影专业知识（一）、拍摄方法：首先明确：拍摄方法是手段，不是目的。对摄影者来说，拍摄方法无对否，视情而定。第一种是抓拍方法。这是一种不干涉被摄体的经常使用的拍摄方法，抓拍成功的画面，形象生动、自然逼真，但这要求摄影者基本功要过硬，要目的明确，思维敏捷，机动灵活，当机立断，否则就会错过拍摄良机。可抓拍也容易造成图片主体与陪体不协调，或主体清晰度不高，构图欠完整等问题。比如会议、运动会、大型主题活动等都适合抓拍。第二种是组织加工拍摄方法。这是一种干涉对象的拍摄方法，其特点是画面立意明确，主体鲜明突出，主体与陪体的关系比较协调，构图也比较完整，很少受拍摄条件的限制（时间、光线、环境和器材等），这对摄影者提出了更高的形象艺术修养。但这类图片容易出现公式化、概念化、矫揉造作等缺点。如某一活动已经结束，而没有拍摄满意或没有赶上抓拍的时候，就可以组织加工拍摄。第三种是抓拍与组织加工相结合的拍摄方法。坚持适当合理干涉，以抓拍为主，拍摄效果最佳。（二）、摄影构图摄影构图的含义就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。构图是手段，揭示内容是本。摄影构图是一个艺术性学问，而不是技术学问。艺无定法，靠实践习得。1、摄影构图的基本要求：八个字：简洁、完整、平衡、生动简洁：就是画面主题突出，陪体适当，宾主分明，令人一目了然。要注意简洁不等于简单。完整：就是指画面中的主体必须给人一种完整感。要注意对“完整”的理解并非要求“完全”。把一个从头到脚全部拍进画面当中称为“完全”。不“完全”的人物影像也能给人以“完整”感，如半身人像等，因为人的视觉具有下意识自动延伸的功能。平衡：看到平衡、稳定的物体，人的视觉感受较为舒适、较为安定；一是画面上水平线水平面，垂直线垂直，二是指画面影调的平衡，利用视觉的这种惯性来使画面给人以稳定感。生动：“生动”的含义极为丰富。主体突出、主题鲜明、整体构图、人物神态、动感效果、环境氛围等。2、摄影构图方法（1）注意摄影视觉的培养摄影视觉是指一种想象的能力，这种想象的能力就是把人的生理视觉转换成相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。（2）注意人的视觉惯性照片是属于一种视觉艺术。摄影者拍摄照片并不仅仅是给自己观看，更主要的是给广大观众欣赏，向广大观众提供信息。同一相片不同的人因文化水平、艺术水平不同，视觉感也不同，但也有许多共性。这种人所具有的视觉感的共性就称之为人的视觉惯性。一是画面稳定：稳定的画面感觉舒服，画面上景物垂直、水平等。二是画面空白：画面空白是指画面上留有一定的空间，并非仅仅是指画面上的白色。绘画理论有“画留三分空，生气随之发”的说法摄影构图同样适用。拍摄动体：动体在画面上运动方向的前方要留有一定空间，前方要比后方留有较大空间。这样有助于加强动体的运动感，也符合人的视觉习惯。拍摄人物：被摄人物视线前方要留有一定空间，一般要比后方留有的空间大些。（3）注意光与造型效果顺光：阳光从相机正前方射向被摄体，称为顺光。被摄体明亮有生气，但造型效果平淡，立体感较差。顶光：正中午的阳光称为顶光。顶光不适拍摄人像。也可大胆地作造型运用。侧光：阳光从被摄景物侧面射来。被摄体明暗清晰，立体感强。拍摄人物防阴阳脸。侧逆光和逆光：侧逆光是从被摄体侧后方射来的阳光，逆光则是从被摄体正后方射来的阳光。属于常用的造型光线，立体感强。如拍动物、玻璃品、早晨的森林等。（4）注意拍摄点的选择摄影构图从某种意义上来说就是相机镜头的构图。相机镜头相对被摄体的位置称为点。拍摄点不同，甚至稍有不同，同一景物在画面上效果就大不一样。拍摄点不外乎三点：距离、方向和高度三个方面的变化。第一，从不同的摄距来选择拍摄点。对于同一景物来说，摄距的远近体现在画面上就产生了景别的变化，这就是人们常说的：远景、全景、中景、近景、特写等。不同的景别具有不同的表现力，视表现意图而定。绘画理论中的“远取其势，近取其神”的说法对摄影构图也是适用的。画面是以势动人，不是以神感受人，或是以情节取胜，在很在程度上就决定了采用怎样的景别。一般来说，远景擅长于表现景物的气势；全景擅长于表现景物的全貌；中景擅长于表现景物或人物间的关系；近景和特写擅长于表现景物的细部或人物的神态。景别：为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，造成画面上形象的大小。远景：摄影机远距离拍摄事物的镜头。全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。中景：显示人物膝盖以上部分形象的镜头。近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。第二，从不同的方向来选择拍摄点。这里的“不同方向”是指相机在某一高度是正方向还是侧方向拍摄。正方向拍摄有利于表现被摄体的正面形象，擅长于表现具有对称美的景物。给人庄重感，但变化少，呆板，用者少。侧方向拍摄运用较多，有立体感。第三，从不同的高度来选择拍摄点。（5）注意画幅形式画幅形式是指画框的形式。从拍摄的角度来说，也就是通常讲的直取景还是横取景。选择不当，即使通过裁剪方法来修补，也同样会影响画面效果的清晰度、颗粒度等技术质量。（6）注意虚实结合的运用这里的“虚实”是指画面上景物的模糊与清晰。虚就是模糊，实就是清晰。虚实结合的画面富有较大的表现力，这是十分常用的摄影构图方法。“虚实”结合表现方法有三：一是利用景深原理。这是最基本、最常用的手段。二是利用动静原理。所谓动静原理是指在相机快门开启瞬间，影像在胶片上动则虚，静则实。三是利用云雾、烟雾、尘雾等产生前后虚实的朦胧效果。（7）注意前景的运用前景是指画面上处于主体前面的一些景物，任何物体都可以用来作为前景。在摄影构图中，有意识选取一定的前景，往往对画面的表现力有较大的作用。第一，可以增强画面空间感的效果；第二，有喧染季节特征、地方特征和现场气氛的效果；第三，可增添画面图案美的效果；第四，可以产生对比或比喻效果。（8）注意背景的运用背景是指画面上主体后面的景物。它是一幅画面的有机组成部分，用于衬托主体。第一，突出主体的背景处理：一是使背景简洁，达到突出主体；二是使背景与主体有鲜明的影调对比。第二，丰富主体内涵的背景处理。（9）注意明确表现意图注意明确表现意图就是你拍某一张照片想表现什么？想说明什么？一种是突发性的事件、事情、景物。此情况需要眼明手快，先拍了再说，要用不同景别多拍几张，以便使用权用起来有更多的选择空间。第二种是非突发性的事件、事情、景物，这是大量。可以先考虑好再拍。（三）、动体拍摄方法1、动体摄影与快门速度的关系第一，快门速度在动体摄影中的作用。一幅成功的动体新闻照片，是决定于摄影者在曝光时选用的快门速度是否合适。选用了过慢的快门速度，就抓不住对象的运动速度，照片影象就模糊不清；快门速度过高，会使得影象过分清晰，失去了视觉动感效果。第二，用电子照相机拍摄动体，要选用“快门速度优先式”。因为动体摄影曝光要优先考虑快门速度，故不要使用“程序快门”和“光圈优先式”电子相机。前一种相机光圈的快门速度都是按照程序固定配合的；后一种相机摄影者选择景深范围有主动权，但却不便控制曝光时间。2、选用快门速度的基本因素第一，拍摄对象运动速度的高低。拍摄对象的运动速度高，使用的快门速度也要高，反之，快门速度应随对象运动速度的下降程度而适当放慢。如：步行应为1/60秒、自行车和赛跑1/125秒、赛马1/250秒、汽车1/500秒、飞机1/1000秒。第二，动体与相机距离的远近。动体距离相机愈近，快门速度也愈高；动体距离相机愈远，快门速度也可以放慢。如拍摄赛跑，如果运动员距离相机3米，用1/250秒曝光是正确的，那么距离6米就要用1/125秒，摄距远至9米就要用1/60秒。也就是说，摄距近一倍，快门速度也要提高一级，反之就降一级。第三，动体的运动方向与镜头摄轴所成角度大小。如跑步：0°（迎着镜头往返）用1/60秒、45�0�2（侧着镜头通过画面）用1/125秒、90�0�2（横穿过镜头）用1/250秒等。第四，镜头焦距的长短。用长焦镜头和广焦镜头在同一拍摄点上照动体，底片上的结像效果是：长焦距镜头就像远景近拍—成像高；短焦距镜头就像近景远拍—成像矮小。如跑步：F=50（毫米）用1/60秒、F=100（毫米）用1/125秒、F=200（毫米）用1/250秒等。3、用慢速度拍摄动体方法第一，“追随”拍摄法；第二，等速拍摄法；第三，追随变焦拍摄法（四）、人物拍摄方法1、人物摄影的基本要求第一，要开门见山一目了然地让读者看清人物面貌和所处的环境。第二，照片上的人物形象要突出，轮廓要鲜明，影像要清晰。第三，要尽一切可能反映人物的性格特征。第四，要表现好人物的时代精神特点。2、人物摄影的方法一幅受读者欢迎的新闻人物照片，都有新、活、美的特点。所谓新，画面要有点新意，就是要有点新鲜感，不是老一套。所谓活，人物要自然生动逼真，不是呆板或故作姿态（不要光形式上理解）。所谓美，就是人物造型要美，要给读者有一定的健美感。第一，熟悉对象是拍好新闻人物的关键：性格、爱好、生活环境等。第二，一定要尊重对象：热情近人、不搞脱离实际的问题等。第三，不要为了拍摄轻易改变对象的工作环境。第四，照片上的人物未必都要露出笑容。但我们需要真实自然的笑。3、人物摄影的基本技术第一，拍摄距离：用标准镜头拍近景或特写人物照片，应保持2米左右为好。第二，拍摄角度：近距离拍摄人物一般宜平视角度，符合人视觉习惯。拍人物头部特写，镜头轴应维持在脸的眼睛部位；拍摄人物近景，镜头光心应处在眼睛和鼻子之间的部位；拍摄大半身或全身的人物照片，镜头摄轴应在胸和颈之间。第三，人物在画面上的位置：人物视向正前方或左右方向的画面，都有不要让人物头发紧顶在画面上部的边缘线上，否则人会感到被压住的感觉；在室内拍摄人物时，不要在头顶上出现很重的物体，也不要有深黑色的物体，否则人会有压下来的感觉；人物不要放在照片的正中央，只要人物与画面两边的距离均等，就显得呆板；在人物面向的前方，或运动转身的方向，都要适当多留一些空间，否则会碰辟的感觉。三、如何拍摄学校新闻图片1、准备：调整好数码相机相关数据：保证有足够的电量、存储器、调整图片尺寸、选择速度（拍摄对象）等。2、设计好拍摄主题，或是明确拍摄目的。3、选择拍摄对象。4、根据选择对象活动情况决定拍摄方法。5、实施拍摄。6、图片处理。7、写图片说明。8、发稿。实际上，无论是作为一个摄影爱好者，还是作为通讯员的我们，要想拍出好东西就要手不离相机，时时抓拍精彩镜头。对于初学者来说，更要多拍多练，才能拍出好作品来，熟能生巧。在学校这个大舞台里，无论是课堂，还是操场；不管是实验室，还是美术课；无论是课间，还是运动会等，这些丰富多彩的活动，使得我们每天都能拍到好照片。精彩的图片：一种情况是我们设计好了主题去拍，另一种情况是我们到孩子中间去创造，去发现精彩的瞬间，来提炼出主题。3、要学会积累新闻图片处于爱好拍摄了许多好图片，我们就要分类存储起来，说不定什么时候还能用的上。我们应该培养这样的好习惯。四、要学会与新闻媒体打交道善与新闻媒体打交道是一种能力。一是我们要有做好新闻的实力；二是善于与媒体良好交际；三是通过交流提高自身新闻宣传水平；四是多写稿，写好稿；五是通过自己的努力成为某媒体的通讯员。要订阅报刊，更要经常看报，研究各报刊需要稿子的要求和特点，不仅可以提高投稿效率，更重要的是提高了我们自身的理论研究水平和实践创新能力。谨记：唯学习为人生第一要务。