《影视文学》课程是文学专业学生必修课程，对于了解掌握电影问世之后文学和电影的关系具有重要的理论和实践价值。通过该门课程的学习，可以从历史文化和受众需求等方面理解影视剧作品为何始终与文学相伴随的多重原因。本课程结合丰富的历史事件和案例，为学生展现出文学和影视相互借鉴、相互促进发展的历史过程，其中包括不同时期理论家们的相关思考和论述。同时，对于电影文学剧本的基本构成、视听语言的叙事表现等问题予以系统介绍。通过本课程学习，学生将能够以专业的视角理解分析当代影视文化及作品，并初步具备影视文学剧本的写作能力。
影视文学（第二版）这门课第四章 影视改编的理论与实践的知识点包含章节导引,第一节 关于改编的基本观点,第二节 对“忠实于原著”观点的回应与延伸,第三节 好莱坞式的改编。
戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科，以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心。下面为考生整理的戏剧影视文学考研复习笔记。戏剧影视文学专业是一个很不错的专业，考生在备考的时候一定要注意这些戏剧影视文学考研复习笔记。三、戏剧文学文本的特征戏剧文学文本以“语言”作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众“看戏”的兴趣。因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物(角色)之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的“模仿”。作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号“括”起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的“此刻”关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种“讲述”。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言(台词)完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起展示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样过其它艺术手段来刻画人物性格，过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够过人物语言的体味准确理解人物性格。与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的“舞台感”的建立也是必要的。所谓“舞台感”，即要能够过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以供戏剧演出的“脚本”。剧作家在创作剧本时，正像他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的“舞台感”会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。因此，读者相应的“舞台感”的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种“舞台感”能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的的理论化的论述。戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。 考研有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
1．写作 （ 4 学分） 2.文章解读论（2学分）3．文学概论 （ 4 学分） 4．现代汉语 （ 6 学分） 5．古代汉语 （ 8 学分） 6．中国现当代文学 （ 8 学分） 讲授 “ 五四 ” 至新时期以来的文学发展历程，文学运动、文学思潮和文学现象，各个时期文学创作发展演变的情况，重要的作家作品，科学地分析、总结中国现当代文学的主要成就和经验教训。 7．中国古代文学 （ 12 学分） 先秦文学、秦汉文学和魏晋南北朝文学，隋唐五代文学和宋辽金文学，元代文学、明代文学和清代文学。了解这些历史阶段古代文学发展、演变的过程；掌握文学史的基本线索；学习各历史时期产生的重要作品；正确地评价各时期重要的文学现象及代表作家的思想、艺术成就；探索中国古代文学的规律与特色；继承优秀的文学传统，以服务于当代的文化建设事业。 8．外国文学 （ 6 学分） 讲授外国文学的发展史，包括古代文学、文艺复兴文学、 19 世纪文学、 20 世纪文学。侧重欧美各个历史时期的文学思潮、流派、社团，评价文学史上有重大影响的作家作品，兼及亚洲、非洲、拉丁美洲有代表性的作家作品，透视外国文学的发展规律。 9.办公自动化（4）讲授电脑最新操作系统的基本知识，电脑硬件配置和安装技术， Office 操作系统、办公自动化常用软件的使用，以及扫描仪、刻录机等硬件的使用。 专业主干课和专业选修课（44学分） 1．中国古代文论 （ 2学分） 讲述《尚书 ·尧典》、《论语》、《墨子》、《庄子》、《毛诗序》、《论衡·艺增》、《典论·论文》、《文赋》、《文心雕龙》、《诗品序》、《文选序》、《戏为六绝句》、《与元九书》、《答李翊书》、《答韦中立论师道书》、《与李生论诗书》、《书黄子思诗集后》、《答洪驹父书》、《论词》、《岁塞堂诗话》、《沧浪诗话·诗辨》、《论诗三十首》、《童心说》、《曲律》、《醒世恒言序》、《序山歌》、《闲情偶寄》、《论文偶记》等古代文论名篇。 2．西方当代文论 （ 2学分） 用马克思主义思想方法，讲述西方当代文论的主要流派和方法。重点讲述现象学、结构主义、后结构主义、女权批评，新历史主义批评等内容。 3．中国当代文艺思潮 （ 2学分） 4．中国现代小说研究 （ 2学分） 5．中国当代小说史 （ 2学分） 6．文体学 （ 2学分） 总共讲述十二章内容：第一章总论、第二章文体的多维内涵、第三章文体的层面结构、第四章文体的形态分类 (上)——分类的依据、方法和规则、第五章文体的形态分类 (下)——中国文体分类的历史走向、第六章文体的历史嬗变、第七章中国狭义文章的流变、第八章中国文学体裁的流变、第九章文体的国际移植、第十章文体的复杂变异、第十一章文体的理论模式、第十二章文体的识别方法。 7．网络文体研究 （ 2学分） 9．唐宋诗词赏析 （ 2学分） 10．东北乡土美学 （ 2学分） 地11．儿童文学 （ 2学分） 本课包括 “儿童文学的基本理论”和“儿童文学体裁论”两大部分。在基本理论部分讲授儿童学的概念、本质、意义、功能等；在体裁部分讲授儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童小说、儿童故事、儿童散文、儿童戏剧、科学文艺样式的基本特点、审美功能以及著名的作家、作品。 12．小说观念与中国小说 （ 2学分） 讲授中国历史上小说观念的发生、发展及其演变过程，来审视中国小说的发展历程和脉络流向。并通过小说的叙事方式、叙事视点、叙事牛乳叙事话语和叙事技巧的研究，从而揭示小说特征和创作规律。 13．艺术概论 （ 2学分） 讲授除文学以外的其他艺术体裁如雕塑、绘画、舞蹈、电影、电视、音乐、建筑、杂技、实用装饰等基本知识和艺术欣赏。 14．影视文学基础 （ 2学分） 讲授电影和电视艺术的基本理论知识，影视艺术的功能、特性，样式与风格，艺术鉴赏的特点、要求，影视评论与写作。 15．电影作品解读 （ 2学分） 师生共同鉴赏、分析和评论最新世界各种电影节获奖作品，来品味世界各种艺术风格和体裁的电影作品，从而提高鉴赏和评论电影的水平。 16．文学创作 （ 2学分） 主要讲授文学写作的准备 ——深入生活，加强思想、艺术修养；几种主要文学体裁写作。理论联系实际，提高文学写作能力和鉴赏能力，为毕业后从事专业工作提供文学修养和人文素质。 △语言系列
影视文学（第二版）这门课第八章 影视剧的主题和情节的知识点包含章节导引,第一节 主题的形成与表达,第二节 影视剧的情节。
影视文学（第二版）这门课第八章 影视剧的主题和情节的知识点包含章节导引,第一节 主题的形成与表达,第二节 影视剧的情节。
影视文学（第二版）这门课第四章 影视改编的理论与实践的知识点包含章节导引,第一节 关于改编的基本观点,第二节 对“忠实于原著”观点的回应与延伸,第三节 好莱坞式的改编。
本文分析了自考00720广告摄影初步，重点介绍了其学习内容，课程安排，考核方式及考试题型，为考生提供了参加自考00720广告摄影初步的重要参考。一、自考00720广告摄影初步学习内容1、摄影艺术的历史演变及其影响。2、摄影技术的基本知识，如：曝光技术、焦距、快门、光圈、感光度、曝光模式、白平衡、滤镜等。3、摄影构图的基本原则，如：画面的平衡、比例、对比、色彩、景物的构图等。4、摄影技术的实践，如：人像摄影、风光摄影、建筑摄影、细节摄影等。二、自考00720广告摄影初步课程安排1、理论课：主要介绍摄影技术及构图原则，以及摄影艺术历史演变及其影响。2、实践课：以实际拍摄为重点，教会学生如何拍出精美的照片，以及如何运用摄影技术来发挥其创作能力。三、自考00720广告摄影初步考核方式及考试题型1、考核方式：自考00720广告摄影初步由理论考试和实践考核组成，理论考试以试卷形式进行，考试内容包括摄影技术及构图原则，以及摄影艺术历史演变及其影响。实践考核则要求学生能够根据老师指定的题目拍出精美的照片。2、考试题型：理论考试主要以单选题和填空题的形式进行，实践考核则要求学生自行拍摄照片。四、总结自考00720广告摄影初步是一门介绍摄影技术及构图原则，以及摄影艺术历史演变及其影响的课程，课程安排主要以理论课和实践课两部分组成。考核方式分为理论考试和实践考核，理论考试以单选题和填空题形式进行，而实践考核则要求学生自行拍摄照片。自考00720广告摄影初步为考生提供了参加自考00720广告摄影初步的重要参考。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
1.关于室内摄影有什么小技巧的10个拍好室内摄影秘诀 1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。 你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。 然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。2. 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。 在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。 否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。 4. 三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。 这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。5. 正确使用背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。 选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。 需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 6. 拍摄元素间的组合 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。 确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。7. 长时间反复拍摄 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。 所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。 因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。 这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。 8. 通过名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。 上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。9. 是一试身手的时候了 现在是你一试身手的时候了。 从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。 一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。 假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。 10. 赚钱？ 对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato's PhotoDune的素材库服务。 所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的 *** 来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。 2.一个摄影新手应该了解一些怎样的知识 我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列： 1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。 这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。 这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。 2，摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。 为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。 其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。 但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。 没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。 3，摄影作品的构图---一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。 主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。 但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨 4，照相机的结构---照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？ 5，相机成像的三大关键要素--焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用） 什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？ 什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？ 什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？ 最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系 呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了 其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题 后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的， 问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了 最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。 上册是90元。 上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。 这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。 你去买本吧，值得你永久收藏。 网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚。 3.新手学习拍摄技巧 1.如果你不想开闪光灯的话，只有用脚架.把快门速度放慢些，光圈放大点..ISO不要太高了，会影响画质.如果开闪光灯的话要记得用慢门同步，要不背景会黑的. 2.要拍景深小的话用短焦和小光圈.这样你的景深绝对小.逆光时小心镜头进光哦. 3.开闪光灯 4.如果你要有运动痕迹的话就开小光圈慢速度，想定格的话就开大光圈快速度.有雪的地方要注意暴光，可能会比相机测的光要高一级.（比较少拍雪没多少经验） 5.没有什么最佳速度，看车当时的速度，拍两张试下才知道. 6.点测光（微距）中央（大多数时间） 4.初学者摄影基础 在你必须具备一定的审美水平的前提下，你还必须： 一、接受专业的培训，成为科班也好或者是经常看一些专业的培训资料。 这样你就能更专业，尤其是一些理论上的、数据上的、常识上的，都必须是经过专业学习才能知道的，不是简单地拍摄就可以懂得的。 二、多练习。 对于各种光线下的不同拍摄要多练习、并且要做个有心人，用心去记住各种拍摄效果。同时，对后期制作现在也变得很重要了，所以，简单的PS处理要会呀！ 三、这是不得不说的，就是除了花费时间外，还需要很多金钱——没办法，无论是对各种镜头的使用还是各种色温下的拍摄或者是各种环境和人物或事件的拍摄，都是比较费钱的。 多练当然是前提，但也只是前提，更多地还是要进行多层面的实习。 能做到这几点，那么经过一定时间的洗礼，你应该可以成为一个较出色的摄影师了。 进入专门的高等学院学习，或者通过学科自考全面系统掌握图片摄影。当今，摄影已经不再是照相师的技术性行业，一个好的摄影师应具备很高的艺术修养和最先进的摄影技艺，现在大学的摄影专业往往囊括十几门专业，非专业的学习！如果真有信心成为一个好的专职摄影师的话，个人认为就应该从系统的理论学习入手，当然，要付出艰苦的努力。 这应是我们每个摄影追求者的必经之路。 5.10个简单有趣的iPhone摄影小技巧是什么 一、耳机线当快门线 这个小窍门估计很多人都已经知道了，当你 *** 的时候如果感觉手臂不够长，就可以拿出你的耳机，当做快门线。音量大小的按钮，就是它的快门。 二、以 HDR 模式玩动态模糊 在HDR模式下玩儿动态摄影，可以制造出重影多影的效果。十分有趣。 三、人体自转式全景 *** 我们经常用全景模式来拍摄风景，其实你还可以在 *** 的时候尝试全景模式。也有不一样的效果。另外，全景模式下，还可以拍摄出很多个你的复制效果图像，也很有意思哦~大家可以去尝试一下。 四、玻璃纸 Color Gel （扮 Lomo） 在镜头上盖上一篇玻璃纸，可以让你制造出LOMO效果的照片。 五、拍摄模型超人扮飞行 把超人摆在你的镜头之下，可以制造出超人在飞行的效果呦~ 六、放塑料或玻璃瓶在镜头前制造特效 （或其他物料） 七、把光学取景器 （OVF） 放在镜头前拍摄 拍出来的人好像来自电视画面一样。 八、使用其他 iPhone 镜头配件 现在市面上除了很多手机镜头配件，有 *** 杆、微距镜头，手机摄影包，他们可以帮你拍出手机更出色的手机摄影作品。 九、配搭其他烂 / 旧镜头零件来拍摄 如果你不想新买手机摄影配件，也可以翻出来家里破旧的相机镜头零件。当它们在相机上起不了作用的时候，也许在手机摄影上可以发挥新的功效 十、配合玩具望远镜来拍摄 iphone配合小的玩具望远镜拍出来的照片也很有趣。 6.我想学习摄影 该怎么一步步学习 我是摄影专业的果然你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影图片，这是必修的。 要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~ （不给好评就不对不住我了哦！）。 7.请教刚入门的新手摄影技巧 摄影基本功 第一单元：照相机基本功能的应用训练。 训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求：画面全部实焦。 建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。 建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。 要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。 要 求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。 建 议：慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。 使用三脚架。 训练5、取景练习 要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基矗 建 议：望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。 要 求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。 使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系， 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， 多用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。 （易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间. 建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境. 建 议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体：风景、建筑等. 要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成.。 8.新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆²皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印？ 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。1.在区域曝光理论中，______应是18%的反光率物体应产生的密度。( ) A.第三级 B.第五级 C.第七级 D.第九级2.闪光灯的GN值与相机的光圈及照射距离的关系是( )A.GN=L÷F B.GN=F÷L C.GN=L×F D.GN=L＋F3.摄影曝光中的“光比”指的是( )A.主光与辅助光之比 B.侧光与前侧光之比C.顺光与逆光之比 D.顶光与脚光之比4.相机的曝光模式中，表示手动曝光的符号为( ) A.“S” B.“A” C.“M” D.“P”5.普通曝光计在计量亮度时的受角在30~45度之间，这个测量范围与______的视角基本一致。( )A.鱼眼镜头 B.广角镜头 C.标准镜头 D.长焦镜头6.亚洲黄色人种的肌肤的平均反光率约为( )A.18% B.25%~30% C.12.5% D.50% 7.只对画面中央很小的区域测光，测量范围为画面1%~3%左右的测光方式叫( )A.平均测光 B.中央重点测光 C.局部测光 D.点测光8.某种曝光计在使用时应避免在刚测量了强光之后马上测量较暗的光线，原因是它的光敏元件是( )A.硫化镉 B.光电池 C.磷砷化钾 D.蓝硅9.照度与(武汉自考)被摄景物表面的反光特性( )A.成正比 B.成反比 C.成平方反比 D.无关10.下列选项中，不能表示5.6的光圈的是( )A.F5.6 B.ISO5.6C.f/5.6 D.N=5.6二、填空题(本大题共10小题，每空1分，共14分)请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。1.感光度的表示方法分两种：一种是________________，是感受光度的算术值表达方式；一种是________________，是对数值表达方式。2.光圈的大小用F数来表示，F值越小，表示光圈开得________________，进入照相机镜头的光线越强。3.单位面积感光材料所接受的光量叫作________________，单位是________________。4.照度和景物的________________共同决定了景物的亮度。5.在电子曝光计中的________________电路的作用是把曝光计所接收的光信号转换成计算机能够处理的数字信号。6.曝光计在测量亮度时要摘掉________________。7.照相机有两种测光模式，分别为________________和内测光，其中内测光又称___________测光（又称TTL测光）。8.照度测量是测量投射到被摄景物上的光线，所以在使用时要将曝光计的光敏测量头由________________方向指向________________。9.在区域曝光理论中，________________对应于胶片特性曲线的全部，为“全影调区域”。10.大自然中的景物平均反光率约为________________。三、名词解释(本大题共4小题，每小题3分，共12分)1.光圈优先模式2.景物亮度平衡3.阴影曝光模式4.互易律四、简答题(本大题共4小题，每小题6分，共24分)1.什么是梯级曝光法？有什么作用？2.TTL-OTF闪光灯自动控制的优点是什么？3.简述蓝硅光电二极管的优点是什么？4.什么是正常影调？五、论述题(本大题共2小题，每小题15分，共30分) 1.谈谈对黑白底片反差调整的方法。2.试论述现代照相机的几种常见曝光模式及其特点。
今天教务老师给大家收集整理了自考摄影课程与教材，自考课程与教学论教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！2022摄影专业学什么 课程有哪些摄影专业主要学习：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影、纪实摄影等。摄影专业都学些什么摄影专业图片摄影方向 主要课程：拍照机、镜头及其使用、感光材料应用原理、素描、美术平面构成、拍照技术基础、摄影曝光控制、摄影滤色镜及影调调节、摄影构图、摄影光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、世界摄影史、广告摄影、电脑平面设计、摄像技术与技巧、摄影美学、图片编辑学、影视画面语言、暗房技术与技巧、媒体印刷与传播、数码摄影技术等三十余门一系列完善的摄影专业课程。摄影专业电影摄影方向 主要课程：绘画、美术作品分析、摄录像基础、文学作品分析、艺术概论、中国电影史、外国电影史、影片分析、计算机基础及平面与三维制作、图片摄影、电影胶卷应用原理、摄影照明技术、摄影物镜、电影摄影机、拍照机结构原理、摄影曝光控制及影调调节、蒙太奇、电影造型、电影声音、摄影造型、光线处理、电影画面处理、故事片、新闻片摄影创作等。摄影专业就业前景如何从就业前景来看，摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。总之，摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。请问现在自考《新闻摄影》的教材是哪一本？自考都是指定的教材，你找的应该是课程代码0659的这本，考试书店有售，唯一版本，不用区分。我是几年前考过一次，当时用的是这个武汉大学出版社的，但是现在再考的时候，我看好像是机械工业出版社的了，所以就想知道是不是现在教材变更了不用管那些，书店里不会卖老的，再买一本就是了，自考都是跟着课本走的。日语(本)上海外国语大学的自考课程是哪几门？日语(本)上海外国语教材在自考办或自考书店可以买，自考时间原先是8年，现在没有限制，科目一般是14门，最好登录一下上海自考信息网，特别详细啊．自考国际贸易的课程有多少,分别是什么?相应的是什么教材名称希望以上网站的内容能帮到你你也可以到 里搜索相关信息自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：