绘画基础刚开始,动漫设计专业的基础学科是一样的,都会学画画,色彩、素描、速写都要学,还会提供人体模特,外出写生,动漫设计是离不开绘画基础的,学这些也是为了未来建模构图打下基础。
目前的自考动漫专业只能考到专科证书，要本科的话只能加考其他科目。如果想学真的东西的话可能去一个动漫画机构报个速成班可能更好。毕竟自考一年投入的钱已经可以报两个正规班了。而且自考基本是某个教育机构挂名在某大学上，老师也大部分是自考机构找回来的，当然也有可能会是这个大学的老师，但可能性太低。教育质量差强人意。至于要报哪家学校这个就不好说了，答主这边大部分重点大学也有给自考机构挂名，基本也有开放动漫专业。
这要问自考办，和哪个学校没什么关系吧
动漫美术基础是广东省高等教育自学考试动漫设计与制作专业的一门必修课，属于专业基础课。课程内容教学方式以习作练习加理论教学并重，以培养造型的基本能力为出发点，遵循视觉艺术的基本规律并结合动漫美带的特点而开发。内容由浅入深、循序渐进，理论联系实践，侧重对学习感性认识的培养，并根据中职学生的学习能力及动漫美术的实际需要而设计。本课程旨在将学生领入动漫美术设计的大门，使其了解优秀设计所包含的要素，循序渐进地掌握美术设计的全过程，包括迈向动漫设计的第一步、美术设计从绘画起步、动漫设计技法、动漫造型原理、动漫设计的构图原则、色彩设计与应用等内容。其可作为高校计算机应用与软件技术专业电脑动漫制作方向及其相关方向的动漫美术设计课程教材，也可作为各类电脑动漫培训班教材，还可供电脑动漫从业人员参考。动漫设计与制作专业主要培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用二维、三维动画软件工具进行影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。目前，全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。因此自考动漫设计与制作专业受到报考考生的青睐，越来越多考生选择报考自考动漫设计与制作专业，一方面可以掌握专业知识技能，一方面能拿到这所名牌高校的毕业证书。想要报考自考动漫设计与制作专业的考生可以通过网上报名或现场报名的形式进行报考。详情可咨询猎考网
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掌握一定的美术基础，基本功要扎实。一般来讲，学习艺术类专业的学生都有着一定的美术基础，并且在中小学阶段都对美术有着较长时间的学习。尤其是进入高中以后，人物素描等美术课程都会经过强化训练。到了大学以后，不要忘了基本功，经常抽时间练习，是我们学好动漫专业的基础。 提高自己的审美能力，形成自己的风格。在学习动漫专业的过程中，除了在课堂上学习专业知识，在课后多练习之外，还需要我们用心在生活中发现美好的事物和情感。当我们善于发现美好，并且把这份美好以自己的理解表达出来和设计出来，就能够在实践中不断地完善，渐渐地提高自己的审美能力，也有利于以后自己的作品带有独特的风格。 多看一些经典的动漫作品，学习和借鉴优秀作品的独到之处。动漫专业的学生在业余时间要尽量地多看一些动漫，并且是有选择地多看一些经典的动漫作品。需要指出的是，大家可以平时休闲的时候看看动漫放松一下，但是动漫专业的学生要有针对性地去看，并且从中发现这些优秀作品的独到之处，用心借鉴和学习提高。 尽量多参加一些动漫展，提高动漫学习的氛围。我们在学习动漫专业的过程中，相同专业的同学们要相互留意所在城市以及周边城市的动漫展，并在有活动的时候相互告知时间、地点和主要的展出内容。我们尽可能参加多一些的动漫展，能够遇到很多同样对动漫或者是动漫学习有浓厚兴趣的朋友，相互交流能够提高动漫学习的氛围。 培养自己的创新能力，让作品更出彩。我们在学习动漫专业的过程中，要有意识地培养自己的创新能力，让自己以后的作品设计更为出彩，更能够打动观众。设计类专业在要求扎实基本功的基础上也离不开对创新能力的要求，这需要我们动漫专业的学生在平时的学习生活中多加留意新元素、新思维等等。 保持学习的热情，坚持到底。动漫是生动有趣的，但是动漫专业的学习却是需要我们下苦功的，我们需要保持学习的热情，坚持到底。设计类专业的学生要比其他专业的学生相对来说更加辛苦，有时候当灵感没来的时候会特别无助，很想放弃。这个时候一定要跟朋友们相互鼓励，相互支持，保持热情，坚持到底。 研究几部经典的动漫作品，系统地分析学习。我们在多看一些动漫作品，学习和借鉴这些优秀作品独到之处的基础上，还需要我们从中选择几部经典的动漫作品，从情节设计、人物构思等等角度一点一滴地去分析和学习。看动漫作品可以时间很快，但是研究动漫作品，并从专业学习的角度去思考和分析，就需要有阶段有规划地花较多时间来系统学习了。
1、掌握一定的美术基础，基本功要扎实。
2、提高自己的审美能力，形成自己的风格。
3、多看一些经典的动漫作品，学习和借鉴优秀作品的独到之处。
4、尽量多参加一些动漫展，提高动漫学习的氛围。
5、培养自己的创新能力，让作品更出彩。
6、保持学习的热情，坚持到底。
7、研究几部经典的动漫作品，系统地分析学习
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动画的一个基本概念，为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画通过这种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界，为读者构成无穷的想象空间与艺术感受。作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。动漫人物角色的非现实性事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。动漫人物角色造型的艺术夸张度基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。动漫人物角色造型的整体性针对动漫人物角色的整体造型进行设计，这是一个动漫人物角色面部与发型是否协调的关键所在。一个写实的人物造型，必须配以相对写实的发型；而一个夸张的人物造型却可以有写实和夸张的两种选择，其夸张程度则必须以角色自身的夸张程度为标准。在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上，这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循的顺序步骤。创想时代游戏动漫培训学校原画项目部负责人王振峰先生曾在2012年高校巡讲时，给学员们介绍了三种方法：第一几何型的组合这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。第二 夸张变形前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。第三 拟人化的处理拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结网页动漫软件包括：FLASH，动漫界大师级人物
零基础怎么自学动画制作如下：
1、如果你想要学动画，首先得扎好基础—素描(传统美术技巧)。并且，了解在动画制作需要运用的相关传统美术技巧和学习重点。
2、了解动画制作流程，并且掌握每个流程的制作方法：完稿制作→故事文字大纲→构图稿→草稿→电脑加工→文字编辑→出版。
3、学会创作动画的故事大纲，并编写动画故事全部连接部分细节，文字分镜。
4、进入人物造型设计部分的训练： (此部分训练需要长期积累，在没有专业老师辅导情况下约需1年时间不间断练习方可达到基础标准)。
a. 初步了解人体结构、骨骼、肌肉走向等;。
b. 学会使用各种面部表情塑造人物性格;。
c. 人体关键部位的比例与表现方法，加深对人物身体结构、骨骼、肌肉各部分构成的了解。区分卡通动漫人物与实际人物的差别，以及夸张的表现效果。学会用素描线条的方式，临摹除头以外人体关键部位，并用素描方式表现出人物的大体明暗。多个人物的组合方式，和明暗表现。
d. 开始在画中区分男性，女性整体各种身体形态的特征，人物处于各个不同体态时，元素的变化与表现。人物全身形态：胖、瘦、高、矮的表现练习。
5、色彩练习，了解色彩的基本知识、原理、色彩之间的搭配、在简单的物体线稿上进行上色练习;学习动漫的上色方法;自然物体材质的表现方法。
6、了解场景类型种类，历史和发展、分类。设计动漫场景中的各种小建筑，并学会如何设计草图。学习动漫场景中各种小建筑的上色。训练自然场景中树、云和山的绘制方法。将前面设计的动画场景建筑加到一个自然场景中，完成大幅场景构图，并完成上色。
7、最后可以运用所有掌握知识创作自己的动画作品
1）动画作品构图稿。
①以文字大纲为基础绘制分镜构图稿
②分镜的构图与摆放方法
③人物与背景的组合方法
2）草稿的绘制(手绘的细节)。
3）完成稿的绘制(电脑软件的绘制)。
4）后期作品的加工(网点和色彩的加工)。
这些便是自学动画需要掌握的技术与知识，如果有大把时间，你可以这样去尝试，但如果希望能短时间内掌握动画技巧的人们，还建议能找个专业的学校找个专业的老师教导，这是学习动画唯一的捷径。
一，现如今的动漫制作，画画的基础其实完全可以通过学习来弥补和掌握。而且现如今的动漫制作领域，其实早就不拘泥于单纯的画画画了，它还有着更为广阔的其他制作领域。首先大家所熟悉的动漫产业制作中，其实是包含了非常复杂的流程和对应的岗位。给大家说几个比较关键的二、编剧，单纯负责文案的设计，将小说转变为可以演出来的剧情。比较需要从业者的文笔需求。三、角色和场景设计，这种就是主要是以画画画为主的了，有些时候是根据前面编剧的需求进行人物和场景的还原，有些时候是根据客户的需求。比如具体到线条的粗细变化上，距离画面近的位置，线条就可以粗一些；距离画面远的位置，线条就可以细一些。或者骨头比较突出的人体结构位置，可以用更加刚劲的笔触表现。而如果人物很胖，则可以用偏圆润的线条表示。
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你好~~我学得就是动画的……我不敢说我很懂啦~~但是我是个动漫迷~~我觉得要学好动画你必须对动画有兴趣。这是前提~~至于对软件的操作是很重要的，不会用的话是很难画的！~~~最先开始你请教高手还不如学好画动漫先……多买些书回来看看吧~~在我最先也是自学的！~~~加油吧…………
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
动漫设计分为二维动漫和三维动漫。作为一个动漫设计与制作，学的3D出来的人告诉大家，动漫设计主要分二维动漫和三维动漫，通俗的说就是平面的和立体的，一般人也喜欢叫2D和3D，例如喜羊羊就是2D、熊出没就是3D。二维动漫和三维动漫的发展方向不一样，要学的东西也有一定的差别，下面我们来看一下。
建议从动漫栏包后期设计、动漫特效设计、影视角色动画设计、影视数字特效设计学起，这些都是不需要任何基础就可以学习的专业，所以我建议没有任何基础的同学们学这些专业，相对来说更好入门一点。而超媒体交互设计，如果有一点美术基础会比较好入门，而动漫模型渲染设计专业则需要非常好的美术基础。
绘画基础
刚开始，动漫设计专业的基础学科是一样的，都会学画画，色彩、素描、速写都要学，还会提供人体模特，外出写生，动漫设计是离不开绘画基础的，学这些也是为了未来建模构图打下基础。
动画软件的使用
动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作，所以课程就会有儿童剧本创作之类的，里面最重要的就是学习软件，一开始是FLASH，是用来做动画的，还有PS，当然不是用来修图的，只是我们那时刚学的时候经常用来恶搞同学们。学好PS是让你后期画贴图、场景什么的。感兴趣的朋友可以了解一下这个：PS基础绘画教程
学习建模
还要3DMAX，这个是很重要的软件，用来建模，现在很多房地产的模型图都是用这个建的，当然还有动漫里面的模型，还有我们最近新出来的3D小猴子。不过不是所有的人都用3DMAX，还有人用玛雅，当时我们隔壁班就学的是玛雅。
基础的剪辑
除此之外，还会学PR，AE，这些都是用来后期剪辑的，因为建好模，做好动画渲染后，就要运用这些软件剪辑。
1、计算机操作(基础、安装、网络基础)2、office办公自动化3、美术与设计创意基础（素描）4、美术与设计创意基础（色彩） 5、艺术欣赏阶段培训目标1、掌握计算机操作基础和日常办公软件的使用2、掌握素描人物形体和色彩运用b学段1、美术与创意设计上册2、美术与创意设计下册3、二维场景设定4、二维角色设定5、动画运动和运动规律6、动画脚本、镜头语言知识7、photoshop图像处理8、painter图形设计9、flash动画设计与制作阶段培训目标1、深入的艺术鉴赏力和美术表现2、扎实的空间构成和动画效果表现能力3、娴熟操作各类平面、动画设计软件的工作能力4、具备动漫场景和角色设计理解力和艺术效果呈现能力5、了解动漫行业设计制作、行业管理知识和实践经验c学段1、3dsmax三维设计与制作；2、maya三维设计与制作基础；3、maya影视高级动画；4、maya高级角色动画；5、premiere数码影视编辑；6、aftereffects数码影视合成与特效；7、combustion高级影视后期合成以上为学习步骤,一般挑战挺难的呀.先自下看,不行的话再找专业学校学习,我是找的专业学校.
不推荐自学，建议先报班学习绘画基础，自学可能会绕很多弯路，而且错误的方法一但成一种习惯，后面花再多时间和精力都掰不过来。 还要看自己的自制力和学习能力，学习能力不出众的，零基础的话建议进行系统的专业的学习，找一个好的教育机构或者线上学习平台是最简单有效的方法。 在众多的教育机构中，王氏教育的口碑好，教学团队强大，想知道王氏教育实体培训有多强，免费试学下就知道了，点击：王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）王氏教育经过19年市场的行业竞争的洗礼，积累了大量的教学经验，融入了市场上成功的案例，不断迭代优化教学方案，真正用心设计每一堂课，而且王氏教育的创始人和管理层都是影视后期行业的专家出身，了解整个产业，需求，就业，能无缝深入到市场需求，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。 如果你不能参加线下实体培训，也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的教学研发产品：绘学霸APP。上面有近万套教程，还有十多年来的新老学员在里面交流和学习，成千上万的公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。