可以每天不断的训练，而且要注意观察物体的结构，多与老师进行请教，和绘画水平比较好的同学进行沟通，还可以每天进行不断的练习，等。
一、重视基本功：基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。二 、关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。三、到位与拉开“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。四“黑白灰”的重要性这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。。五、重视修改这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。
想要快速让自己绘画水平提高，有什么有效的方式？
绘画是一种技能，需要长期练习才能取得实质性的发展。不想数学定理。只要你彻底理解，就能解决这种类型的问题。与理论研究不同，只要通读这一领域的所有著作，就能上升到一定的高度。素描草图并不是复制的对象，所以素描草图要多动脑筋，结合优秀的示范作品认真思考。素描训练遵循人们的认识规律，从慢到快，是素描训练中要遵守时间限制的原则。慢意味着以较慢的速度比较准确地记录物体，体形的准确性很重要。但是素描还有一定的时间限制，速度只能在素描实践中逐步锻炼。
如果你真的想更快地提高绘画水平，只有一个方法，不能继续不断地练习。每天画1-2个小时，善行可以成为临摹，推荐临摹中国画中的花鸟白庙。可以锻炼你的造型能力，造型能力是最基础的绘画能力。每天一张，总要一两个月吧，你会看到明显的进步。我这样建议也是出于我自己的经历。我不到两个月的时间就是临摹白庙，每天一张，大约花了一两个小时。一个多月以后，我感觉到了明显的进步，造型越来越准确，几乎可以一次性画得准确，不像超画，需要反复修改。画画也越来越快，一个小时就能画出比较复杂的白线手稿。可惜后来太忙了，停了下来。这个停止。我以前积累的造型能力也在一夜之间回到了解放前。
对优秀作品的临摹是初学画家最快捷、最容易学习的方法。通过临摹可以提供训练造型能力的手段，更重要的是学习其表达方法，并应用于以后的学习。(很多人临时用手画画，不动脑子，这样临摹的东西再多也不进步，临摹也需要方法。有些人可以通过自学总结方法，但很多人只有去专业的地方学习，才能理解第二个道理和方法。这样进步会更快。素描工具比较简单，可以利用素描本随时随地记录生活的各个方面。只有多画画多练习才能提高专业水平。学习绘画是一项辛苦的工作。
如果你有一点基础能力的话，可以通过每天不断的练习来增加绘画水平，还可以请教特别有能力的绘画老师，这样就能够快速的提升自身的绘画水平。再有你可以通过去一些特别好的绘画交流活动，通过跟那些人进行不断的切磋，来提升自己的绘画水平。
上网查查 根据历年来确定
如果最后能能升本当然好，而且比正常的本科还要好如果升本之后能考研那就更好不过要看你有没有那个本事了，对于艺术类考生来讲升本难于你把画画到列宾的那个水平，建议自考学完了之后升本升不上的话去俄罗斯深造努力靠个证下来，回国你就是大哥了
这还用问吗？
自考艺术类和普通的自考有些区别...主要体现在技能课比较多....而普通的自考一般都是理论课程...技能课程很少........其难度不是很大...但是你必须有些美术基础..也就说你得会点素描和水粉......如果你没绘画基础的话也不用愁...到一般的高考美术辅导班里去认真的学一两个月就可以了
央美和国美的国画是单考的，央美考线描，速写，书法，国美分国画一和国画二，其他美院的国画和造型一起考，但判卷时是分开的，文化课除了国美要求高一点，按照综合分录，其他美院均在400左右
公共科目为素描、速写、色彩；按当年划定的分数线从高到低录取。
美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
扩展资料：
国画专业要求规定：
1、中国画系的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，传统课的核心是创造性地领悟中国意象美学的内涵；写生课的核心以体验中国艺术的创造精神为基础；创作课的核心是传承中国文化的精神，开拓人文美学的新境界。
2、本科生以一二年级教学为基础课程学习，学习掌握传统绘画技法，体悟传统美学精神。三年级分别进入水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画四个专业方向学习（学生自愿选择专业方向）。四年级进入工作室，在工作室导师指导下进行学习。
参考资料来源：百度百科-美术高考
国美国画二考中国画技法、理论基础、业务能力。1、中国画技法：考查申报人在中国画技法方面的掌握程度，包括笔墨、色彩、构图、造型等方面的技能水平。2、理论基础：考查申报人在中国画理论方面的掌握程度，包括中国画史、理论、批评等方面的知识。3、业务能力：考查申报人在中国画领域的业务水平，包括教学、研究、策划、管理等方面的能力。
没有听说家用电器零售店要画画
进小圈文化课就不难，央美清华国美均进入小圈的飘过～最后去了清华…其实主要是专业过。这个有实力➕运气成分。临摹是基础。具体还是要看图说话。画的好不好其实一眼就能看清楚。这几个美院都比较看重造型基础。至于转系嘛，造型可以转设计，设计转来造型的基本很少（在学校貌似没听到转的）可以修第二学位，很多选择修管双学位。至于转到别的院系就不用想了，史论系文化是最好的，要600+别的基本都够不上学校整体文化水平。学造型的话至少400分来北京学专业前，学设计至少480。考完专业后可根据专业排名看你大概考多少分合适。当然越高越高啦
绘画水平要求不大，只要满足以下条件即可： 美术学类专业成绩合格，语文和外语成绩达到最低要求，文化课成绩不低于373分，按照专业课成绩从高到低顺序录取。北京市：专业课成绩不低于550分(专业课成绩并列550分者,文化课成绩不低于503分[文/理]);广东省: 专业课成绩不低于587.5分(专业课成绩并列587.5分者,文化课成绩不低于504分[文/理]);山东省：专业课成绩不低于587.5分;其他省：专业课成绩不低于575分(专业课成绩并列575分者,文化课相对成绩不低于72.56)。符合上述条件者即予录取。
咋个题目是“国画”呢？下边又是美术高考。先说说题目的那个个，需要考的是素描、色彩速写，这三样一般是各大院样必考科目，在中国画专业里边有的学校要考白描，当然不是文学里边的那种白描，在中国画里是一种技法的形式——即素描。下边是关天高考美术的，同样是要考素描、色彩、速写。一般是百分制，即每一门100分，共计300分，一般大学里的术科只要在180分这个保底分数线就可以过，不过未来的发展谁也没法料到，当然是越高越好啦。重点的那就要远远超过这个分数才行。通常要在220、230、240分这个区间之间，才能上重点的美术院校，像中国八大美院的话至少也要有个240这个保底分数才算术科过关吧。我想未来是这样，因为现在那些对美术基础教育抓得好，特别是发达一点的地方，或是那些中心地带都这样。以下仅供参考。
首先看你是考造型还是设计，造型：素描人物写生（头像或者半身写生） 色彩（往年考过半身，现在是彩头） 速写（偏向于场景类） 设计：素描默写 色彩默写 速写默写设计类均为静物 造型艺术专业：语文不低于80分，外语不低于70分， 文化课总成绩不低于365分；艺术设计专业语文和外语均不低于90分，文化课总成绩不低于420分； 对于“艺术设计”和“造型艺术”招生专业达到录取标准的考生，根据考生选报的专业方向志愿，按照专业总分进行排序录取到各专业方向（专业成绩相同条件下，优先录取文化课成绩高的考生）。录取时优先满足第一志愿。（其实艺术专业考试各科成绩都要比较好才有过央美和清华有效名词的把握，有一科瘸腿基本没戏，就算过了总名次也不会好）艺术生大都是文科，因为各大学美术专业招文科多理科少（理科特别少，有的甚至不招），像中央美术学院造型只招文科，清华还好文理兼收，所以建议你学美术最好学文。美术类专业转其他专业，就是你说的转系，没有可能（死心吧）你要说从造型转设计，或者从造型的一个系比如油画转雕塑，可能性也很小，专业院校每年会有一个或两个名额吧，其实基本转不了。再有通过美术专业考央美和清华，我可以明确的告诉你比通过文化课考你说的一本要难很多。而且招生更少，清华造型招45个设计180，央美造型140人。专业要求我可以给你大概的说下，简单地说要想考清华和央美这样的全国顶级艺术院校，必须有专业的训练和时间的保证，不是一朝一夕能达到得，在考试前必须素描半身写生非常强力（设计要头像写生），色彩静物和头像要非常纯熟，单人速写和场景速写都要非常熟练（需要大量的练习）创作和设计也要专业练习，如果考设计类还要专业练习设计。再有临摹只是一种学习手段，代替不了大量的写生训练。我是央美造型的，清华当时考的也是有效名词，但是造型专业肯定首选央美。全部手打，希望对楼主有帮助，觉得还可以的话多给点分吧！
不难，对于艺术考生特别是自考生,特别容易过的。我是统招生,学的也是美术,我们这个也不难过。我们学校自考的就更容易了。只要画得不是太离谱专业就能过,至于文化就还要简单一些。
中国美院不太了解。只知道国美国画系特好！双学位应该是读完一个本科再读吧？小本学绘画，当然可以修建筑的双学位了！你再问问大家，看看国美的网站，或者到论坛看看。
中国画1和中国画2的区别：
1、国画一是主书法（花鸟山水），国画二主人物白描（铅笔造型能力）。
2、考试的内容不一样，其他都一样。
3、考试时候不分工笔写意的，大2开始分山水、人物、花鸟方向。写意、工笔是在上学后的课程，各班都有。
教学课程主要有：
中国人物绘画方向：人物素描、速写、白描、工意笔临摹、写生与创作，诗词题跋等。
中国山水绘画方向：山水相关题材的临摹、写生与创作，诗词题跋等。
中国花鸟绘画方向：花鸟相关题材的白描、工意笔临摹、写生与创作、诗词题跋等。
国美优势：
1、中国美术学院是艺术类院校里佼佼者，在南方比较有名气，艺术氛围较好。报考的人很多，竞争压力也很大，课程很严格，不松懈，每天都有专业课。大一设有基础部，包括造型，设计，和图媒的大一学生，重视绘画基本功，讲究艺术性，比较热门。
2、视觉传达设计专业是美院设计院里最强的专业，学习氛围很浓厚，师资力量也非常强大，最主要是就业率很高，而且应届生平均工资都不错，非常推荐，有喜欢画插画的也很适合，因为可以结合平面设计做自己的插画品牌。
自考艺术类和普通的自考有些区别...主要体现在技能课比较多....而普通的自考一般都是理论课程...技能课程很少........其难度不是很大...但是你必须有些美术基础..也就说你得会点素描和水粉......如果你没绘画基础的话也不用愁...到一般的高考美术辅导班里去认真的学一两个月就可以了