要。根据我国教育局的规定，考生要想考到专升本，首先要达到古筝的考级证书，然后通过演奏自己准备的考试内容，最后自己的考试很顺利的话，一般都是会顺利升本的。
专升本统考古筝考《和声学》、《中国音乐史》、《外国音乐史》三门课程。考试科目：包括《和声学》、《中国音乐史》、《外国音乐史》三门课程的综合考试。考试内容： 考察学生系统掌握并应用三门理论课程知识的情况。 《和声学》部分要求学生准确而系统地理解和掌握传统和声中的基木概念、基本原理、基木理论、基本知识，逐步形成和建立多声部音乐思维的观念；《中国音乐史》着重考察学生对中国各个历史时期的重要音乐事件、音乐人物、音乐成果等进行识记、了解、分析；《外国音乐史》着重考察学生对国外各个历史时期的重要音乐事件、音乐人物、音乐成果等进行识记、了解、分析。考试范围：(1)《和声学》部分准确而系统地理解和掌握传统和声中的基本概念、基本原理、基本理论、基木知识，能对欧洲古典乐派、浪漫乐派以及我国专业作曲家利用传统和声技法创作的主调音乐作品从音乐木体的角度进行必要的和声分析。其中识记约占50%，理解约占30%，运用约占20%。(2)《中国音乐史》部分根据中国历史线索，了解中国各个历史时期音乐文化的基本特征，对各时期的重要音乐事件、音乐人物、音乐成果进行识记；掌握一定数量的音乐史料，如：作品、人物、论著、音乐思想、事件等。其中识记约占50%，理解约占30%，分析约占20%。(3)《外国音乐史》部分根据外国历史线索，了解西方各国各个历史时期音乐文化的基本特征，对各时期的重要音乐事件、音乐人物、音乐成果进行识记：掌握一定数量的音乐史料，如：作品、人物、论著、音乐思想、事件等。其中识记约占50%，理解约占30%，分析约占20%。
可以在中国音乐家协会网站上输入你的名字和准考证号既可以查询的。音乐考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的音乐水平进行评比与认定的一种测评方式。是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及社会艺术教育、提高国民素质的一种重要手段。
我是学古筝的，有几个网站推荐给你。1.中国古筝网---曲谱---流行曲谱2.乐沙网---古筝曲谱伴奏3.古曲网---古筝谱4.古筝曲谱网一般这几个网站的谱子就够用啦~~~直接百度网站名字。
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上中国音乐家协会网站上的这个页面，输入你的名字和准考证号既可以查询的。
若果不是的你要打电话去当地招办问一下的，如果是7月份左右考的在12月将近一月的时候才可能知道，如果是寒假考的，以此类推。无此条信息”估计是还没有更新上去，或成绩还没有出来的。
来的及，以前有一位古筝老师24岁才开始学习古筝，也学的很好啊，现在她的学生也有很多出名的，并不是哪一个人都是从小学古筝的
(B级)古筝代码:YW-32-B主项内容要求甲类:1.战台风………………………………王昌元曲2.秦桑曲………………………………周延甲曲3.茉莉芬芳……………………………何占豪曲乙类:4.汉宫秋月……………山东筝曲赵玉斋传谱5.寒鸦戏水………………潮州筝曲郭鹰传谱6.银河碧波……………………………范上娥曲7.伊犁河畔……………………………成公亮曲8.井冈山上太阳红…………艾南曲赵曼琴改编9.雪山春晓………………范上娥格桑达吉曲10.香山射鼓………………………………曲云曲1.测试演奏，在规定曲目中自选两首，其中一首必须是甲类曲目，也可以两首均是甲类曲目。2.演奏时一律背谱。3.演奏的姿势和方法正确，技能、技巧能达到乐曲中所规定的要求，有较强的基本功。4.演奏清晰、流畅、完整，能正确表达乐曲内容，准确把握风格和情绪，有较强的音乐表现力。注:在测试中，评委有权指定考生作片断演奏。副项内容要求视奏:视奏12-24小节的乐谱。视奏:1.现场自抽视奏测试题，按视奏谱例要求单个准备5分钟左右。2.自订指法在测试演奏中体现，不另外作业。注:基础知识测试内容与要求见《音乐基础知识测试内容与要求》。
乐理是音乐理论的统称，其中有很多种内容类别:基础乐理，四部和声，调式分析，复调基础等等。而初学者最开始接触的是基础乐理:涵盖基；音列、音阶、音程、调式调性、和弦、节奏，旋律、转调移调等内容。
乐理的学习有与其匹配的乐理试题，在学习过程中应多结合试题，多做多练习。相信你会有很好的收获，你如果想学习古筝，可以关注公众号“ 古筝小课堂”我在上面学到了很多古筝的乐理知识，对你也会有帮助的。
当你学习完基础乐理之后你就算摸到音乐的门了，因为大学之前所有的乐理知识都在这本《音乐理论基础》里面了。
当你进入大学开始更专业的音乐学习之后你才会发现，你已经学习过的和即将要学的都是基础知识，比如四部基础和声，调式分析，基础复调音乐，基础管弦乐配器，等等等等
强烈反对,一心不能二用你该换一种思维去思考大哥哥提醒您:不要钻在牛角里,思维停留在一个层面上
当地音乐协会。古筝的考级都是在音乐协会去报名，到指定的文化中心去考，自学古筝考级也是去当地的音乐协会去报名。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
古筝考级可以在当地的艺术培训学校或琴行报名。筝的考级一共十级，考级证书有中国音乐学院、中国音乐家协会、中央音乐学院以及中国民族管弦乐协会等等，这四个都是国家承认的。古筝是最容易上手的民族乐器，一般三四年就能通十级。学习古筝没有年龄限制，不需要基础，很多成年人都在学。
考试肯定是现场弹奏咯 还有些理论知识和视奏 要注意姿势 演奏方法&技巧专业的是专门学这个的 像戏曲学院的人 而我们上学的 以这个为爱好的 没去一门心思学古筝的都是业余的 你要当也可以 但是要有能力哟~~~1、为什么要考级？答：中国在改革开放以后，出现了空前的经济大发展、大繁荣的新局面。伴随着经济生活日新月异的变化也带来了文化生活的多元性选择空间，人们在衣食饱暖之余，更加注意提升自我精神境界和文化艺术修养。业余爱好选择某种乐器，既可以开发智力、陶冶情操、丰富精神生活，又是一种高尚的娱乐，娱已娱人，何乐而不为？这就是掀起古筝热潮的原因。另外，在子女升学、就业等人生重大抉择中，往往对于具有某种特长的考生采取“特招”或优先录取的优惠政策，从而大大激发了青少年学习古筝的热情。古筝考级就是为了对众多学筝者的学习程度和艺术水平，有一个权威部门认可的评价，以作为自己业余学习古筝的等级鉴定和在社会招生、招工竞争中的合法有效凭证。2、考级曲目到底分几级？答：古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言，一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级；而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本，也有9级或者10级的，不一而同。无论分9级还是分10级，其宗旨都相同：第一，这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多相同；或者说，第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面，基本属于同一层次。这就好比坐公共汽车，你要从起点到达终点目的地，距离是一定的，至于中途分几站，似乎并不重要。第二，无论分几级，其目的都是从初级、中级到高级的繁多曲目中，划定一个专家公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准，作为共遵守的考核依据，才产生了一级、二级……九级、十级的级别划分。其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说的是，级别的高低，却不是以数学概念上的加减多少来划分，而是以技术含量为手段，达到艺术表现的高下优劣来评判的。3、同是一曲《蕉窗夜雨》，为什么有的教本定五级，有的定七级，有 的定9级呢？答：这个问题比较复杂。形成同曲不同级的原因很多：第一，属于同名异曲。就是曲名相同而演奏的曲调和手法不同，或不完全相同。这种情况多为民间传统乐曲，在流传过程中，经过演奏者不断地发挥、创造，大大丰富了演奏手法，并出现了不同风格特色和流派，从而也就出现了不同的“传谱”和演奏版本。不同版本的曲目，虽然沿用着同样的传统曲名，但其演奏技术含量和难易程度也就有了差别。所以“同名异曲”的级别不同，也就是自然的了。如《蕉窗夜雨》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等属于此。 有些经典名曲，如《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》等，表面看似简单，其实艺术张力很大，表现空间十分深厚，很难给予一个精确定级。所以，有的古筝专业教师甚至提出，类似这类曲目，压根儿不适宜用于古筝定级为考核曲目。第二，现行考级的曲目中，也有同名同曲，但被规定成不同级别的现象。这里边原因很多，但归纳起来可分两类：一类属于决策者的审美取向不同，比如有人偏重于欢快热烈的火爆曲子、有人偏重优美抒情的淡雅曲子；有人偏重于左手技巧、有人偏重右手技巧；有人偏重快速、激情的，有人偏重时尚的新曲新作，有人偏重传统的经典曲目；有人偏重双手弹，有人偏单手弹等等，不同的审美取向，就会对同一曲目，划定成不同的级别。这里也不排除个别“排他”心理和门派歧视等不健康因素所致，但无大碍。4、考级曲目可以变通吗？答：不可以。现在考级一般都是演奏两首同一级别的曲目，比如考五级，就演奏两首五级曲目（限于同一教本）；考八级就演奏两首八级曲目，不能是考八级用六级、七级的曲目来“变通”，也不能是用九级、十级来代替。但有一种情况是可以被认可的。也就是中国音乐家协会考级委员会在编辑出版《全国古筝演奏（业余）考级作品集》的“前言”中，中国音协考级委员会秘书长顾春雨先生说：“对于这套曲目，他（指该书执行主编邱大成）的编辑思想是：‘尽可能的选用些各流派有代表性的古筝曲。同时，考虑到筝流派多，作品也多，这套考级作品集里不可能都容纳，所以他主张以这套曲目为基础，考试时可根据某地区的实际情况，适当补充一些自选曲止供学生选择’。我认为，这样既顾及到全国考级总体水准的平衡，也有利于促进各古筝流派的发展，所以深表赞同。”笔者对此也深表赏识。但具体执行起来不好操作，可行的办法是，各地可根据当地实际情况组织当地的古筝专家们集体研究，“适当补充一些自选曲目供学生选择”，并经主管部门审阅批准，才能在考级时“灵活掌握”，参照执行。但必须在规定性的必选曲目中选一首，自选一首。5、能不能“跳级”？考完十级需要学几年？答：按有关规定，一般按照从一级……到十级，由低到高，循序渐进，逐级考评。但由于考级工作一般都是每年（暑假）进行一次，而学筝的人因每个人的学习情况不同，有的学得的慢，有的学得快；有的一年学习一级，有的一年学习两级，甚至三级、四级（这种现象主要在初级程度）如果按照每年只考一级，那么从一级到十逐级考完，就得连续考十年，这显然不适应实际需要。所以主管方面也有相关规定，凡“跳级”报考者，除演奏两首所报考级别的曲目外，再加奏一首低一级的曲目，一共演奏三首曲目和一首二级曲目。 业余学筝者绝大多数都在校学生，平时功课压力重，课外作业多，练琴时间少，根据业余教学实践经验来看，初级一年学习两级，中级两年学习三级，高级一年学习一级，这样可在七年内时间考完九级、十级。如果从小学二年级开始学筝，到初中二年级就基本学完十级曲目，不影响初三年级的升学复习考试。 还有一附带出来另一个问题：既然考试可“跳级”报考，那么，学习是否可以跳级学习呢？在回答之前，先反问一句“为什么学习古筝？为什么要跳级呢？如果你自己把这个问题想明白了，答案自然就有了。若以笔者之见，学习古筝也是一门专门技艺，首先得扎扎实实打好基础，苦练基本功，而后才由浅到深，由易到难，由低到高，循序渐进，逐步提高，这叫水到渠成，要遵循学习法则，遵循艺术规律。没有艰苦的历炼，没有广泛的知识修养，没有艺术上丰厚积累，是不可能达到高级别的境界的，你想从三级一下跳到十级，即便你有一对超人的双手能把十级曲子弹下来，那也可能是自己的“十级”水平。学筝也和盖楼同理，先得打好基础，再盖第一层、第二层、第三层……，如果嫌麻烦，还想偷工、省料、盖了第一层就想盖第十层，行吗？
电子琴弹得好对古筝学得好不好没太大影响额...你说以前有学二胡，现在忘得差不多了吧，弦乐器都是属于比较难学的，不过古筝比起小提琴，竖琴，扬琴什么的指法更好学一些，电子琴可以锻炼你的乐感。而且你如果目的不是考级和表演，还是简单的，古筝上手很快，没有其他弦乐难（除了吉他和二胡），想拉出自己喜欢的曲子呢....得下点功夫，起码你得学会不看谱都能记住每根弦的调子，祝你好运。练的勤的话，几个月就能自己弹，如果是学生比较忙，一周两三次，建议每次最少应该有2个小时，弦乐真的很难，开始很痛苦的（亲身体验啊），这样一年不到也可以弹得很不错哦
一级演奏提示及要求
1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。
2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。
3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。
考级曲目《凤翔歌》、《龙船谣》、《小猫钓鱼》、《虞美人》、《小饼干之舞》、《北京的金山上》等
二级演奏提示及要求
1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。
2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。
3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。
考级曲目：《上楼》、《银纽丝》、《挤牛奶》、《金蛇狂舞》
三级演奏提示及要求
1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。
2、初步掌握摇指、轮指的正确弹奏要领。
3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。
考级曲目：《三十三板》、《剪靛花》、《旱天雷》、《洋娃娃和小熊跳舞》
四级演奏提示及要求
1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；
2、摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一；
3、加强各种节奏(大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等)和速度方面的练习；
4、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。
考级曲目：《渔舟唱晚》、《浏阳河》、《春苗》、《妆台秋思》
五级演奏提示及要求
1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的洲练。
2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。
3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。
考级曲目：《高山流水》、《河南八板》、《秋思曲》、《昭君怨》、《山丹丹花开红艳艳》、《渔光曲》、《洞庭新歌》等
六级演奏提示及要求
1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习；
2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律;演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法；
3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。
考级曲目：《云庆》、《出水莲》、《梅花三弄》、《泼水》、《丰收锣鼓》等
七级演奏提示及要求
1、进一步提高各类摇指(短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等)、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。
2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位;创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。
3、演奏中强调乐句、乐段的划分;气口掌握的分寸;音乐层次的安排;气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。
考级曲目：《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》、《雪山春晓》、《彝族舞曲》等
八级演奏提示及要求
1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。
2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号的掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。
3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。
考级曲目：《将军令》 、《崖山哀》 、《茉莉芬芳》 、《银河碧波》 、《春到拉萨》等
九级演奏提示及要求
1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。
2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。
3、演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。
考级曲目：《东海渔歌》、《铁马吟》、《陈杏元和番》、《高山流水》等
十级演奏提示及要求
1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。
2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。
3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。
考级曲目：《月儿高》、《四段锦》、《汉江韵》、《林冲夜奔》、《幻想曲》、《秋夜思》等。
古筝考试注意事项
1、放松心情
在考前考生应当注意不要紧张，不要把考级看得过高。要注意调节好自己的情绪和身体的状况，不宜临阵磨枪。家长们在这段时间应当主要以鼓励为主，不要给孩子过多地心理压力。
2、保持镇定、从容的姿态
考生进入考场之后，应当表现出镇定而又从容的状态。放松而自然的走到演奏的位置后，先向考官们行礼，明确的报出自己所演奏的乐曲和报考的级别，再进行演奏。
3、稳定情绪
演奏之前应当待场内安静，自己情绪平静下来之后，再开始演奏。情绪的稳定对于之后的演奏是否发挥正常，是非常重要的一个环节。而结束时，同样应当给自己几秒稳定情绪的时间之后，再行离开。以保持乐曲的意境，并给人以结束感和回味性。
4、投入音乐
在演奏的时候，一定要要求自己思想投入到音乐之中，做到全神贯注，不要受到其他因素的影响(如：考官的表情、动作等等)。演奏要专注，认真。思维要随着音乐的进行，不断地向前流动。已经演奏完毕的部分，绝对不要回过头再去过分考虑其正误。
5、保证完整性
作品的演奏尽量保证其完整性。当弹奏发生错误时，尽量要坚持继续演奏。切误停下来重新来过，这是演奏的大忌。
6、充分表现音
技术的提高有助于更好的表现音乐。但是我们一定要清楚：具有良好的音乐表现力才是我们奋斗的目标。技术是一种手段，必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，技术训练也就失去了方向。
许多的考生只是注重练习个别的技巧，忽视了对音色变化、旋律流动等因素的重视，对音乐不敏感缺乏想象力，对音乐形象的阐述苍白无力。这是一种非常不好的现象。
7、正确对待心理上的紧张
首先，考生们一定要认识到自己上台之前的“紧张”，并不是那么可怕的一件事情。这是作为演奏者一种很正常的状态。许多著名的演奏家们上台演奏的时候，也是会紧张的。
有时候紧张也是一种使演奏情绪饱满的催化剂。过分地害怕自己产生紧张的情绪，这种想法是不当的，反而会更加的慌乱，最终导致演奏的失误。在演奏中，要尽量的去投入到音乐之中，用内心去歌唱。
8、正确的比较，共同进步
把自己的孩子与其他同学相比。本来互相观摩、互相学习可以共同进步，但是毕竟每个孩子之间都是有差别的，而有的家长却不考虑自己孩子的实际状况。三方面共同的努力，缺一不可。
作为一个考过业余十级的古筝爱好者，我以我个人的经历，来解答一下这个问题：
古筝的考级分为专业和业余的。
专业和业余，就算是同级，两者的演奏水平相差很大的。
如果你是专业的，不用着急，学校会组织你去考试的。
不明白考级是怎么回事的，一般都是业余的古筝爱好者。
下面着重说一下业余考级的大概流程。
首先，业余考级是本着自愿的原则。
如果你想考，就交考试所需的费用，我记得我考三级的时候是148块钱。
级别越高，费用越高，但中间差额不大。
如果跳级，中间少考的那一级的费，要是交纳的。
不知道这个钱，培训班的老师收了之后交给谁了，但学生是要交这个钱的。
老师收了费用之后，会把各项工作安排好，你所做的，就是把曲子弹好，就行了。
其次、选择考级机构。
一般都选中国音乐学院和中国管弦乐协会组织的考试。
最早的时候，中国音乐学院的级别高级是九级，管弦乐协会的最高级是十级。
但两都的水平都是相当的。
据说现在都是十级了。
第三，选择考级曲目。
每个级别的考试都有相对应的曲目。
培训老师会提前带领你，就这些曲目反复练习，还会进行模拟考试。
每个级别相对应有多个曲目，最少要准备两个，老师会随机抽取，也会让你自己选择。
比如七级的考级曲目会有《出水莲》《苏武思乡》《梅花三弄》《丰收锣鼓》等，我当时选的是出水莲和丰收锣鼓。
考场上负责的老师没有主动挑选曲目标，默许了自己选择，我就弹了比较熟的丰收锣鼓
只要功夫用在平时，把曲子弹熟弹好，考级基本都能过。
专业的较难考一些，考级时，是老师在听和评判，根据你弹的流利和感情来评分
一级: 1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。 2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。 3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。二级: 1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。 2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。 3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。三级: 1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。 2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。 3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。四级: 1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。 2、加强各种节奏（大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。 3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。五级: 1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。 2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。 3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。六级: 1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。 2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。 3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。七级: 1、进一步提高各类摇指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。 2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。 3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。八级: 1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。 2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。 3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。九级: 1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。 2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目 及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。 3、演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。十级: 1、通过一·定数量、一定难度的各类技巧训练，具备起扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。 2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。 3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。