0基础如果仅仅是了解，一个礼拜就足够了，想要把几个软件都玩得比较熟练，比如PhotoShop、Aftereffect、3D MAx等，大概需要半年，想要做出外面电视上看到的东西来，大概需要大半年或者一年的时间，如果想要成为高手，两年到三年的时间，想要成为能做出国外那种水平的片头的高手，就需要努力和热情，还有一个运气，能让你有机会做那样的作品，不然在一个压抑的环境里，很快你就失去雄心壮志了。影视后期如果想学深的话，是有些难度的，后期包括后期合成，特效等方面，合成相对比较简单，主要就是靠时间和经验，特效方面就需要有一些基础，好多特效都需要自己编程，有计算机语言方面对学习很有帮助。至于如何学习这个问题，最好是能进入一个团队学习，自己的能力会得到飞跃，如果只是自学，效率会低很多。同时学习的时候要多看多想，软件只是工具，没有好坏之分，更不要以为软件用的多熟就很了不起，刚刚入门一定要避免这样的想法，最重要的事情是提高自己的艺术修为才是上上之策。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解影视后期相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线)成立于2010年2月，中教在线成立于2010年2月，是国内从事互联网技能教商培训机构、主打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习谍程，为零基础入门学员提供全面立体的系统学习成长解决方案，致力于国内线上教育事业已有多年
在我学习以来看了不少视频教程，也在很多的培训课堂听过。有的还是比较好，有的你也就是看看不要浪费那时间了。如果想自学，接下来我具体给大家说说怎么自学。
a：合理安排时间
影视后期是一个特别枯燥的东西，如果没有很大的压力没有人可以持续坚持几天学习。例如一三五看书学习，二四六玩游戏、泡妹子。（泡妹子的最高手段就是让她陪你一起学习，这样，学习就是一件快乐的事情）
b：make a list
人生是需要规划的，活在当下这种话只有两种人可以说，一种是王思聪那样的，一种是庄子那样的。如果这两种你都不是，自控力又差的不行。那你就需要列一个学习清单，具体到几点干什么。不然你做完一件事就不知道接下来干嘛了。时间就在你想接下来干嘛的时候浪费掉了。
c：学会分享
这种分享即是分享自己的学习经验，也是分享自己的学习成果。例如自己用ae学会了制作火焰效果。那就分享给你的同学，教他们怎么做。或者分享在各大垂直领域平台，没准被甲方相中，就给你一个私单，赚点外快。人都有好为人师的毛病，被夸赞会激励你钻研更多的知识。
d：刚学习看书学可以，但是最好是看匹配软件版本的书，或者是匹配版本书的软件
由于软件更新迭代太快，造成市面上的书跟不上软件迭代的速度。所以有些书上的内容在软件上找不到相应的操作。一个知识点就困住了以下的所有知识。就像你不知道1+1=2就不可能知道2+1=3.
e：比起看书最好是找一套好的教程
现在是视频化时代，尤其是影视后期专业。如果不看到操作，有时候看书根本看不懂。虽然书上有很多必要的理论知识。但是技术都不过关，怎么谈理论呢。就像盖房子，技术是地基，理论决定盖出来的房子美不美。地基都没打好，美就更不要谈了。保证不坍就行。想学的话可以来这个裙学习，开头的一组是：四八三，位于中间位置的一组是：八四四，然后处于最后一组的是：九六四，我也是在这里开始的。
那么什么是好的教程，很简单，只需要两点就行。
第一：该教程讲操作原理。如果老师只给你讲操作步骤，而不讲为什么要这么操作。那就果断扔掉。
第二：该教程系统化。虽然现在碎片化时代，但是要想学习好一个东西，还是需要系统全面的掌握。不然忘得很快，看到类似的东西你就觉得自己好像会也好像不会。这就是为啥在培训班学习半年出来的能直接找到工作，而自学的一年都觉得自己还是啥也不会。因为你接触的都是碎片的教程，不够系统。
d：多看电影
为啥让大家多看电影呢，主要是让大家了解行业前端的东西，和美感。比如现在电影包装文字都是小而美的，如果你做出来的东西都是六七十年代香港电影片头那样的大文字那就与时脱节了。
学影视后期零基础自学入门大概需要一两天。还是建议报班比较好，自学可能会绕很多弯路，而且错误的方法一但成一种习惯，后面花再多时间和精力都掰不过来。 还要看自己的自制力和学习能力，学习能力不出众的，零基础的话建议进行系统的专业的学习，找一个好的教育机构或者线上学习平台是最简单有效的方法，在众多的教育机构中，王氏教育的视频剪辑口碑好，教学团队强大，想知道王氏教育实体培训有多强，免费试学下就知道了，点击：王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸） 。 王氏教育经过19年市场的视频剪辑行业竞争的洗礼，积累了大量的类型视频剪辑教学经验，融入了市场上成功的视频剪辑案例，不断迭代优化教学方案，真正用心设计每一堂影视后期课，而且王氏教育的创始人和管理层都是影视后期行业的专家出身，了解整个产业，需求，就业，能无缝深入到市场需求，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。 如果你不能参加线下实体培训，也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的视频剪辑教学研发产品：绘学霸APP。上面有近万套视频剪辑教程，还有十多年来的新老学员在里面交流和学习，成千上万的影视公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。
动画最最重要的是美术基本功，要成为一个动画师，首先要成为一个画匠。许多迪斯尼、皮克斯、日本的动画大师，在美术上的造诣也绝不亚于国内很多所谓的“大师”。以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程:1、动画概论 即动画是什么，动画的历史，中国动画史2、动画的制作流程a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜b 中期 包括设计稿、原画、加动画、场景c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了)3、动画原理动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。4、运动规律运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。应用软件我就例举一些最常用的吧:二维的:Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便;;Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等三维的:应该就是MAYA了。共同用到的:Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片;After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
自考动画设计本科科目为马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语（二）、动画视听语言、剧本写作、计算机辅助设计（实践）、影视编导、动画运动规律（实践）、平面设计、二维动画（一）（实践）、三维动画（实践）、视频编辑（实践）、互动媒体设计（一）（实践）、综合设计（实践）、中外美术史、中国文化概论、媒体艺术概论、动画设计毕业论文。 自考报名条件 1、中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可按省教育考试院规定的时间和地点报名参加高等教育自学考试。 2、停考的专业，仅限在籍考生按有关文件规定报考。 3、考生报考自学考试本科层次专业，申请毕业时须通过“前置学历”认证。如果不能提供专科或以上学历证书是无法办理自考本科毕业的。 自考毕业条件 1、考完本专业考试计划所规定的理论课程且考试成绩合格。 2、完成该专业所规定的实践性环节课程考核，并取得合格成绩。 3、思想品德经鉴定符合要求。 4、办理本科毕业证书者，必须具有国家承认学历的专科及以上毕业证书。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
今天教务老师给大家收集整理了自考动画专业教材资料推荐的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动画专业的教材推荐动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢！！！《动画技法》《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。《动画时间的掌握》时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。《动画师的生存手册》本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。《动画师之路：经典动画原理学习手册》《动画师之路经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。《电影语言的语法》本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。《影视动画背景绘制技法》《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。《力量：动画速写与角色设计》《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。《艺用人体结构运动学》《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。《动画电影视听语言》动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。《动画概论》《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。自考动漫设计与制作有哪些主要课程自考动漫设计与制作的课程设置为必考课18门，其中有4门笔试课程，14门实践考核课程。4门笔试课程为《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《思想道德修养与法律基础》、《动漫产业概论》、《动画编导基础》，14门实践考核课程为《动漫美术基础(一)(人物线描)》、《动漫美术基础(二)(平面与色彩)》、《角色设定和场景设定》、《Flash动画设计》、《数码矢量图形设计》、《Photoshop》、《Painter》、《动画运动规律》、《3DSMAX软件》、《MAYA软件》、《SoftimageXSI软件》、《Aftereffect》、《ombustion》、《动画制作》。自考动漫设计与制作就业前景动漫设计与制作有三个主要的就业方向，建筑动画设计、游戏动漫设计、影视动画设计。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
江苏自考动画设计本科专业考试内容有哪些？
该专业的主考院校为江南大学，一共需要考18门课程(含选修课)，分别为：马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语(二)、动画视听语言、剧本写作、计算机辅助设计(实践)、影视编导、动画运动规律(实践)、平面设计、二维动画(一)(实践)、三维动画(实践)、视频编辑(实践)、互动媒体设计(一)(实践)、综合设计(实践)、中外美术史、中国文化概论、媒体艺术概论、动画设计毕业论文。
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视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。影视中视听语言主要包括三个部分：影像、声音、剪辑。影像、声音、剪辑三者之间的关系如下：首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”“听”（影像、声音），最后通过剪辑，构成一部完整的影视作品。1、镜头，影像结构的基本单位是镜头。一部故事片一般由四百到八百个镜头组成。2、构图，影像结构的基本单位是镜头。镜头还可以再分，一个镜头是由无数画格组成的（镜头每秒24个画格）。镜头是动态的，画格是静态的。我们平时所说的构图，是指静态的画格的构图。3、景别，景别的划分主要包括：远景、全景、中景、近景、特写。
江苏自考动画设计本科专业考试内容有哪些？
该专业的主考院校为江南大学，一共需要考18门课程(含选修课)，分别为：马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语(二)、动画视听语言、剧本写作、计算机辅助设计(实践)、影视编导、动画运动规律(实践)、平面设计、二维动画(一)(实践)、三维动画(实践)、视频编辑(实践)、互动媒体设计(一)(实践)、综合设计(实践)、中外美术史、中国文化概论、媒体艺术概论、动画设计毕业论文。
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视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。影视中视听语言主要包括三个部分：影像、声音、剪辑。影像、声音、剪辑三者之间的关系如下：首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”“听”（影像、声音），最后通过剪辑，构成一部完整的影视作品。1、镜头，影像结构的基本单位是镜头。一部故事片一般由四百到八百个镜头组成。2、构图，影像结构的基本单位是镜头。镜头还可以再分，一个镜头是由无数画格组成的（镜头每秒24个画格）。镜头是动态的，画格是静态的。我们平时所说的构图，是指静态的画格的构图。3、景别，景别的划分主要包括：远景、全景、中景、近景、特写。
自考本科动画设计专业课程有马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语(二)、动画视听语言、剧本写作、计算机辅助设计(实践)、影视编导、动画运动规律(实践)、平面设计、二维动画(一)(实践)、三维动画(实践)、视频编辑(实践)、互动媒体设计(一)(实践)、综合设计(实践)、中外美术史、中国文化概论、媒体艺术概论、动画设计毕业论文。
自考专科动画设计专业课程有毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、大学语文、动画概论、艺术设计基础、动画造型与运动规律、计算机设计基础(实践)、素描(实践)、色彩(实践)、场景设计(实践)、二维动画设计基础(实践)、三维动画设计基础(实践)、影视后期合成制作(实践)、网页设计(实践)、专题设计(实践)。
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视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。影视中视听语言主要包括三个部分：影像、声音、剪辑。影像、声音、剪辑三者之间的关系如下：首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”“听”（影像、声音），最后通过剪辑，构成一部完整的影视作品。1、镜头，影像结构的基本单位是镜头。一部故事片一般由四百到八百个镜头组成。2、构图，影像结构的基本单位是镜头。镜头还可以再分，一个镜头是由无数画格组成的（镜头每秒24个画格）。镜头是动态的，画格是静态的。我们平时所说的构图，是指静态的画格的构图。3、景别，景别的划分主要包括：远景、全景、中景、近景、特写。
试着说一下子从考试中合格吧。 ~中国传媒大学考试共有18个专业。 (毕设写论文不用拿到学位。 英语选拔考试也可以不参加。 即使上了两门共同科目想要学位，也一定要考英语就可以了。 而且既然论文好，就可以申请学位证。 ) )所有图像！ 手机都打开原来的照片！ 呃！ 因为没有完全表示出来！ 呃！ 呃！ 大约考试月时间：我整理的考试时间：以下是动画专业所有科目的截图！ 仔细看！北京的自考需要北京的居住证。 (处理条件： 6个月社保房东的租赁合同到出租屋社区派出所办理即可。 如果和我一样是异地考生的话，我会静静地找yellow cow。 ) ) ) ) ) ) ) ) )我整理的考试科目)谈谈考试的难易度吧。 非笔试比较多，需要学习软件。 (非笔试的难度只要你记住软件就几乎为0。 )笔试比较少，但难度很大。 )笔试的大纲比较大，需要好好读书。 )可以用公共英语3代替英语。 ) 2现在能做还是不能做？ )在非笔试中我整理的几个前考题：谈谈笔试科目的难点吧~笔试有三门共同科目(马克思、近代史、英语2 )专业科目有三门(动画概论、艺术概论、视听语言) )选修两门专业不考学位不考英语的人要参加另一场不必要的考试)广播考试其实在更新中开始自考这些文章的时候，很多人会问我：“你觉得难吗？ 我的基础是0！ 我想说的是，我没有复习刚接触到这个自考的时候，我真的觉得不行。可能是因为害怕做新的东西，逃离了我现在舒适的圈子。那时，我也想找条捷径。 没办法，不想按我这个按钮花钱的人，没有骗我钱的机构。当我抱着试试看的心情开始复习，去北京看试卷的时候，我正在慢慢改变这个考试。那时，我确实没有好好复习，但我发现我读了。 试卷上也有经常只看看书就能度过的时候。我也是0基的。 我是做美工的，是最普通的美工，月薪5k，平时是摸鱼的日子。我参加笔试以外的考试时，我也很害怕。 因为今年的笔试没有好好复习。无可奈何，我心情很好，如果有不熟悉的东西，一定会给自己一次尝试的机会。试试第二次确保就行了！ 自己考试，不管你是大自己考试还是小自己考试，你都能看到自己的成果！ 如果你有理由说你三天打鱼两天晒网，忙得没有复习什么的话，我给你原题也没用。毕竟，学习是自己的，我相信你能通过考试获得学位证。今后我们可以一起往前走。 取得了登陆等毕业证书的学位，为考试做了准备自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：