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中国美术学院自考本科书法专业

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分两个专业,一个是书法篆刻,一个书法绘画,一般书法篆刻的考楷隶篆行草加篆刻六体命题创作,绘画的不考篆刻考五体书法加国画,另外写两千字的文言文书法命题论文,就这些

我帮你查了,只有北京有。 专业:中国书法(本科) 执行期:2008年10月01日开始(当前) 序号课程代码课程名称课程性质学分考核方式是否选考课是否证书课103708 中国近现代史纲要 政治课 2 笔试 203709 马克思主义基本原理概论 政治课 4 笔试 300015 英语(二) 专业课 14 笔试 是 400016 日语(二) 专业课 14 笔试 是 500536 古代汉语 专业课 8 笔试 是 600739 书法篆刻 专业课 4 笔试 是 710018 计算机应用基础 文化基础课 4 非笔试 是 805454 中国书法史 专业课 8 笔试 905455 书法美研究 专业课 4 笔试 1005456 碑帖学 专业课 2 笔试 1105457 诗词曲联格律与创作 专业课 2 笔试 1205458 篆书研究与专攻 专业课 5 非笔试 1305459 隶书研究与专攻 专业课 5 非笔试 1405460 草书研究与专攻 专业课 5 非笔试 1505461 行书研究与专攻 专业课 5 非笔试 1605462 楷书研究与专攻 专业课 5 非笔试 1710132 中国书法(本科)毕业创作和毕业设计 专业课 0 论文/毕业设计 接考本专业加考课 接考规定 接考专业分类 (文本)305446 书学导论 加考课 6 笔试 405451 楷书基础 加考课 5 非笔试 505452 历代法书赏析 加考课 6 笔试 选考课程关系相关说明组关系2课程信息课程关系2组 选 1组 选考学分不低于:14分 不考外语的考生,必须选考不少于14学分的课程。不考外语者,不能申请学位。 1英语(二)(00015) 142日语(二)(00016) 142门 选 1门 选考学分不低于:14分 1古代汉语(00536) 82书法篆刻(00739) 43计算机应用基础(10018) 43门 选 3门 选考学分不低于:16分 整体描述: 首都师范大学主考专业中国书法(基础科段)中国书法地铁电动客车技术游戏软件开发技术游戏软件开发技术-

教务老师,听见很多自考的同学在问如何自考美术专业(美术专业如何算分)相关问题,那么今天教务老师来告诉同学们这些问题的解答!自考美术教育专业有哪些考试科目,本科学历好考中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描.静物(实践)、素描.人物(实践)、油画.静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法.楷书(实践)、书法.行草(实践)、篆刻(实践)具体本地自考教育考试院网站查询希望回答能够帮助你你也可以追问专科毕业怎么自考中国美术学院?专科不用参加校考的,是用省联考成绩。要过你户口所在地的合格线,并且你们那里要有中国美术学院的专科招生名额,按成绩从高分到低分录取。中国美术学院专科也就是艺术设计职业技术学院,在象山校区。学院现设五个系:特种工艺美术系、工业设计系、环境艺术设计系、视觉传达设计系、影视动画设计系。共有十三个专业方向:雕塑艺术设计、装饰艺术设计、礼品与首饰设计、雕刻艺术与家具设计、产品造型设计、展示设计、景观设计、室内设计、多媒体设计与制作、出版美术、平面设计、动漫设计与制作、影视动画。毕业证和本院都是一样的,就是写的是专科!学校简介:中国美术学院,简称“国美”,位于浙江省杭州市,由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建,是国家“世界一流学科建设高校”、浙江省首批重点建设高校,入选国家建设高水平大学公派研究生项目。国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地,是社会艺术水平考级机构。以上内容参考:百度百科-中国美术学院我想自考美术 要先怎么做先找个画室学下,买书是必须的…报名当然要去报,反正就是要学到考试前!!最重要就是找间好画室…我是一个初中毕业生,现在想报自考,喜欢美术专业,但不知如何报告,有谁能告诉我我是一个有勇气得人,同时也是一个初中毕业生,自考这部分只要你努力和毅力,美术专业是不用学历的,基本上是一个样的自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策,点击底部咨询官网老师,免费领取复习资料:

中国美术学院的书法专业分别是书法篆刻专业和书法绘画专业。

书法篆刻专业考:楷隶篆行草加篆刻六体命题创作,书法绘画考楷隶篆行草五体书法加国画,另外写两千字的文言文书法命题论文。

2018年中国美术学院在杭州、郑州、成都、深圳设立四个考点,书法专业必须在杭州考点参加考试。考的是书法创作,书法临摹与创作,古汉语与篆刻。

扩展资料:

书法系是目前国内高等院校独立设置的书法系科。其前身是创设于1963年的中国画系书法篆刻专业,2001年正式成立书法系。

该系坚持研究传统、弘扬传统的道路和“固本培源、借古开今”的方针,强调国学基础,重视文化修养,突出理论与实践、基础与个性、综合与专精相结合,形成了一条富有学院特色的高等书法教育教学体系。

书法系以培养具有较高书法篆刻创作实践与学术研究能力的专门人才为目标,现设有书法篆刻创作、书法理论研究、书法教育三个专业方向。

主要课程:篆书、隶书、楷书、行书、草书,古玺、汉印、流派印,古文字学,古代汉语,中国画书法史、印学史,金石学,历代书论,历代印论等。

参考资料:中国美术学院书法系

中国美术学院自考本科书法

分两个专业,一个是书法篆刻,一个书法绘画,一般书法篆刻的考楷隶篆行草加篆刻六体命题创作,绘画的不考篆刻考五体书法加国画,另外写两千字的文言文书法命题论文,就这些

有两个书法专业,一个是书法篆刻专业,一个书法绘画专业。书法篆刻专业考楷隶篆行草加篆刻六体命题创作,书法绘画抓也的考楷隶篆行草五体书法加国画,另外写两千字的文言文书法命题论文。中国美术学院简介:中国美术学院(China Academy of Art)位于浙江杭州,是中国第一所综合性的国立高等艺术学府,也是最早实施设计学的高等学府,是中国最早的艺术革命团体发祥地,中国唯一一个美术学国家重点学科所在地,是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。

1. 大专书法专业可以专升本吗 大专学的书法专业可以专升本吗?我觉得当然可以专升本的。只要你在学校期间。完成了专科学习。你们老师就会很把很多招生简章推荐给你们,你们就认真准备参加专升本考试吧。 2. 中国美术学院书法专升本 专升本,肯定是 成教 了!参加成人高考1就可以了! 3. 师范类专科学院中文专业,专升本后可以转书法专业吗 专升本可以选择多个专业,多次学习,取得多个本科学历。只要你愿意,就可以。 4. 山西专升本书法专业考试科目 学历要提升入口专业自考是都可以的 5. 师范类专科中文专业,想专升本,可以进行书法类艺考吗可以的话具体是怎么进行谢谢。 师范类专科中文专业是可以专升本的,之后看你报什么专业了,如果专业与所考艺考不符合就不能报考,书法类可能性小,还要看学校怎么样,严不严格。 6. 您好,我想请问一下您,中国美术学院书法专业招收专升本的学生吗如果招收的话有什么考试要求吗 考本科建议报考比较热门的专业, 这样毕业后, 工作选择的机会多, 希望回答能帮到你, 你也可以追问。 7. 我是河南的 马上大专毕业了 我现在学的书法专业 我想知道 专升本(书法专业)都必考那些科目(好多... 楼主你好,你的考试科目只有两科,是英语和大学语文。本科专业可回以报汉语语言学。可以报的答学校也很多:河南师范大学新联学院 (新闻传播方向) 河南师范大学新联学院(文秘方向) 平顶山学院(文秘方向) 安阳师范学院 安阳师范学院人文管理学院 河南大学民生学院 河南科技学院 河南师范大学新联学院 黄淮学院 洛阳理工学院 洛阳师范学院 南阳理工学院 南阳师范学院 平顶山学院 商丘师范学院 新乡学院 信阳师范学院华锐学院 许昌学院 郑州成功财经学院 郑州大学西亚斯国际学院 郑州升达经贸管理学院 郑州师范学院 周口师范学院。详细情况要看你的专科院校通知了。你有什么问题可以问我,我是今年通过的,希望可以帮到你 8. 哪个美院有书法专业的专升本听说中国美院有书法专业专升本,是真的吗 中国美院的专升本是不是只有应 你好,全日制专升本要求大三学生在校的报考,已经毕业的不能考全日制的,还有全日制招收本专业或者相近专业,祝你顺利望采纳。 9. 春季高考和书法专升本是一回事吗 不一样,春季高考和夏季高考一样考上本科就上本科,考上专科就上专科,唯一不同的是春季高考只能上本省份的大学,专升本是考了专科后升入本科,春季高考考语数外加技能,和夏季高考不同 望采纳 10. 大专数学专业能不能走书法专升本 不能,数学与书法是完全不同的两个专业,国家规定专升本,只能是同等专业或者是相近专业之间才可以。 专升本考试是大学专科层次学生进入本科层次阶段学习的选拔考试的简称,是中国大陆教育体制大专层次学生升入本科院校的考试制度。 专升本有两大类型: 第一类是普通高等教育专升本(详见:统招专升本),选拔当年各省全日制普通高校(统招入学)的专科应届毕业生。 第二类是成人高等教育专升本。四种途径:包括自考专升本、成人高考专升本(业余,函授)、远程教育(网络教育)专升本、广播电视大学开放教育专升本。

中国美术学院的书法专业分别是书法篆刻专业和书法绘画专业。

书法篆刻专业考:楷隶篆行草加篆刻六体命题创作,书法绘画考楷隶篆行草五体书法加国画,另外写两千字的文言文书法命题论文。

2018年中国美术学院在杭州、郑州、成都、深圳设立四个考点,书法专业必须在杭州考点参加考试。考的是书法创作,书法临摹与创作,古汉语与篆刻。

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书法系是目前国内高等院校独立设置的书法系科。其前身是创设于1963年的中国画系书法篆刻专业,2001年正式成立书法系。

该系坚持研究传统、弘扬传统的道路和“固本培源、借古开今”的方针,强调国学基础,重视文化修养,突出理论与实践、基础与个性、综合与专精相结合,形成了一条富有学院特色的高等书法教育教学体系。

书法系以培养具有较高书法篆刻创作实践与学术研究能力的专门人才为目标,现设有书法篆刻创作、书法理论研究、书法教育三个专业方向。

主要课程:篆书、隶书、楷书、行书、草书,古玺、汉印、流派印,古文字学,古代汉语,中国画书法史、印学史,金石学,历代书论,历代印论等。

参考资料:中国美术学院书法系

中国美术学院自考本科书法教材

临摹,创作,篆刻(背临名家印)流派印。

中国美术学院各专业研究方向、导师、研究课题、初试科目及参考书目研究方向:外国美术史 导师:张坚、樊小明 研究课题:西方现代美术史和美术理论 初试科目:1、政治2、英语或日语3、外国美术史4、艺术概论 参考书目:外国美术史1、《外国美术史》,欧阳英、潘耀昌主编,中国美术学院出版社1997年版。2、《世界艺术史》,休•昂纳•佛莱明编著,南方出版社2002年版。中外美术史1、《中国美术史》,洪再新编著,中国美术学院出版社出版。2、《艺术的故事》,贡布里希著 范景中译,三联出版社出版。艺术概论1、《艺术概论新编》,章利国编著,高等教育出版社2007年版。2、《艺术风格学》,沃尔夫林著,中国人民大学出版社出版

今天教务老师给大家收集整理了国美自考实践课教材,自考实践课有教材吗的相关问题解答,还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦,以下是全国我们为自考生们整理的一些回答,希望对你考试有帮助!中国美术学院自考怎么样?中国美术学院考研资料百度网盘资源下载:提取码:7i9y中国美术学院,简称“国美”,位于浙江省杭州市,由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建,是国家“世界一流学科建设高校”、浙江省首批重点建设高校,入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地,是社会艺术水平考级机构。[1-2]自考美术教育实践课要考什么科目?中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描.静物(实践)、素描.人物(实践)、油画.静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法.楷书(实践)、书法.行草(实践)、篆刻(实践)具体本地自考教育考试院网站查询希望回答能够帮助你自考实践课如何报名,如何计分?实习、实验、设计考核的报考日期安排在每次笔试成绩发放后,一般在每年6月、12月中下旬。具体报考日期、地点、课程安排、报考方式及手续见每年5月和11月的北京考试报、北京教育考试院网站、自考信息专递。或者咨询北京新思路学校关于“自考的实践环节课程如何计分?” 新思路培训学校相关老师介绍说,按照现行专业计划,实践环节课程的计分制,一般为四级制,即按优、良、及格、不及格四个等级评定成绩,部分实践课程采用百分制。成绩查询时间与笔试课程相同。自考行政管理专科有实践课吗4、课程实验、设计、技能考核、实习和撰写毕业论文等实践环节考核的报名时间请考生直接与专业主考学校联系。注:根据有关主考院校通知,以下部分院校主考的部分专业的实践课考核及毕业论文申报,委托广东自学考试服务网办理:华南师范大学主考的汉语言文学教育专业、秘书专业的课程实践考核、毕业教育实习及本科毕业论文申报;汉语言文学教育专科毕业教育实习和本科毕业论文;秘书专科专业的办公自动化原理及应用实践考核。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策,点击底部咨询官网老师,免费领取复习资料:

中国美术学院自考本科书法真题

今天教务老师给大家收集整理了中央美术学院自考教材的相关问题解答,还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦,以下是全国我们为自考生们整理的一些回答,希望对你考试有帮助!中央美术学院考研美术史用什么书本文作者简介赵汗青2011年~2015年就读于中央美术学院人文学院美术史系本科;2016年中央美术学院人文学院考研专业课第一,总分第一;现为人文学院2016级研究生。概论两个结合美术史是理论,美术概论又是理论的理论。王宏建先生主编的一部《美术概论》,满满厚厚600多页且没有插图,说实在话确实枯燥。但是如之前所说不能把美术史当历史背一样,也不能把美术概论当政治背,尤其对人文、艺管考生来说。然而有趣的是这里有一个矛盾:美术史看似生动易读,却难记忆,因为涉及的人物作品故事太多;美术概论看似枯燥难读,却重点突出,易于提纲挈领。《美术概论》六大章内容,最核心的是“本质论”和“发展论”,然后是“创作论”和“接受论”。考试中的主观题,并不是考你对教材原文的誊抄默写,而是考你对美概基本原理的掌握,是否能够运用这些基本原理对历史上或现实中美术发展的问题案例作出阐释讨论。美史注重读图什么是美术史的专业思维?很重要的一个方面就是读图能力,这一点区别于文献史的读文能力。美术史当然可以被认为是附属于大历史的一个组成,但更多却强调以艺术作品图像完成对历史文化史的建构。因此这样一种对读图能力的考核,在多数考生面前就显得有些云里雾里了。因为首先,你得对一件艺术品的风格形式有所掌握,在答题时势必要做到一些形式描述,但往往又要涉及一些形容词藻,将感性的形象用具体的文字描述出来,这让很多人感到不知如何下手——因为很可能你在复习时就没有关注那些作品长什么样子,只是单纯死记硬背文字。例如2015年的一道中国美术史大题:分析四羊方尊的形式。实际上教材关于写四羊方尊呢,就第23页一句话,加上图1-25一幅插图。即使你能把教材一字不差都默写下来,又能怎么样?机械背诵而不能做到对作品图像的深入认知,像这样的大题自然不可能拿到多少分数。其次,在会描述作品图像的基础上,还要对背后的历史文化史生成原因有所掌握,才能够在众多考生中脱颖而出。比如大家都知道宋代文人画兴起,原因是什么呢?一般人都会万金油式的答法:科举制、文官政治发展。如果这样答,也没错,问题是大家都会答,怎么显得你高明呢?科举制也好,文官政治也好,最多诞生出文人阶层、士大夫阶层,具体和“画”的关系又在哪里?所以说既要知其然也要知其所以然,有更深层次更准确的知识认知,这也是人文、艺管专业为什么不像造型类专业对美术史那样要求简单的表现。长期以来许多同学在考研复习时,不知方向,从各种渠道得到些知识点资料就一个劲死记硬背,没有认识到笔者介绍的这些问题。尤其是一些“学霸”,觉得自己教材都背过了,最后成绩出来却很不理想,还觉得很委屈。那么该怎样提高自己的读图能力呢,首先必须把美术史教材上涉及的图像,通过翻画册、上网查看比较高清的图片,记忆细节,并通过查找相关文字资料对该作品有进一步的专业知识了解,你就能比你的竞争者们获得更强的专业优势。唐代石刻和汉代石刻区别在哪?都很大气雄浑,都很阳刚,都很展现大国统一气象,这能是背总结文字分辨出来的?还是得从图像的感性比对入手。从另一方面来看,教材上许多文字,也都是在对旁边的插图作描述分析,如果你能把图像读懂了,细节记住了,也就省去了一些机械背诵文字的痛苦,可以更生动的用自己理解的语言说出来。《中国美术简史》中央美院美术史系编 中国青年出版社,2002年版 主要讲的什么《中国美术简史》的前身《中国美术简史》系大专教材,由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持,原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿,1990年9月由高等教育出版社出版。全书21万字,图三百余幅,简明扼要,以中国美术发展的阶段性为纲,以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合:普中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合,呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合,显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治:经济、文化、宗教等相关因素相结合,运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物相结合。第一编:史前及先秦美术第二编:秦汉美术第三编:魏晋地南北朝隋唐美术第四编:五代宁元美术第五编:明清美术第六编:近现代美术中央美术学院美术史系本科学生教材有哪些你是如何考上中央美术学院的?我来说说我朋友吧,希望能激励你,她高一下学期才开始正式学美术,我们一起学的,但是被无良老师来的培训班给骗了,所以等于高二结束的暑假,才正式进入到大画室,接受专业的培训,她一直的梦想就是央美,我们住一个寝室,她每天除了吃饭睡觉,基本都在画画,我看着她临完了一本伯里曼,天天都在练速写,我觉得她也比较有天赋吧,进入大画室后她的进步就很明显,所以分班考试就进了央美班,当时很多人都说要她放弃这个目标,以前教我们的无良老师也说她考不上,说人家复读都难考,幸好她没有放弃。她就是目标明确,而且非常的努力,最终考进了央美,现在已经毕业啦,我真的很佩服她,自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策,点击底部咨询官网老师,免费领取复习资料:

1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮:印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2,第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰,被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义:浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯: 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等,《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3:新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成,最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品,由于画风令人惊愕,以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品,便随口说了一句:“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此,这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩,主张色彩的彻底纯化,以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是:“通过颜色的交响方法,达到日光的同样效果。狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。马蒂斯说过:“构图,就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过:“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉,尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派,属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院,素来采用美国教育的最激进的试验,它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中,有一种超现实主义自动化的艺术理论,西班牙画家米罗实际操作了这种理论,他把颜料溅洒在画布上,然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动,这种技法上的自动主义,直接启发了美国的行动派画家;还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松,整个画布上是一种线条的猝发,一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期,美国画家中正风行存在主义哲学,认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观,也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现,创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局,流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面,并不是老一套翻版,他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的:“这个运动的很大一部分,都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的,它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式,即形象和象征;直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名,对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来,画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界,而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义,认为艺术作品应该是:(1)精神的,因为它唯一的理想是表现精神;(2)象征主义的,因为它是以形状来表现这一精神的;(3)综合的,因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的;(4)主观的,因为它从来也不将对象作为对象来看待,而是作为被题材发现的精神记号;(5)(作为结果)装饰的,因为由埃及人,或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派,他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索,不是以理智或客观的观察为基础,而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加速了生活节奏。美术作为商品走进市场,给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系,人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造,叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义,这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示,又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛,从此艺术不再是客观世界的反映,而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明,再现的写实主义绘画已被摄影部分取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨,原始社会为实用,后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务,艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变,缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化,它忽视或否定了客观事物的内在本质,更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型,因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚,他要创造一种绝对的绘画,它不再是客观事物的模仿,而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更,他从强烈的主观出发,对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合,创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想,他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利,画家是画面的创造者,应该像上帝一样任意去安排画面,形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶,也不应仅是画面的精心构造,而必须表现画家的心情意志,必须是画家内在情感的外在图像,从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到,绘画已不是靠着物象的支持,而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面,是这些绘画的元素赋予了画面生命与美,是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后,得出的结论是传统已经过时,现代是不完整不健康的,产生了破坏一切、打倒一切的达达派,他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时,人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了,唯有潜意识领域才是最真实的领域,这个领域从未被表现过,画家着意于这个精神世界,创造了超现实主义绘画,这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约,又开始了一个新的探索和创造,更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义,只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画,体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为,转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力,于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等,这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面,不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛,首先风行美国,它使艺术与现代文明互相渗透,让艺术成为更为普及的交流手段,与现代人的生存息息相关。自70年代后,现代美术完全进入一个多元化的格局,艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻,可谓一个人一个派,花样翻新、层出不穷,从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初,建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样,也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展,使建筑结构和样式迅速走向现代,呈现出许多新的特点:高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷,多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期,尤其在二战后,古典复兴建筑仍然流行,政府性建筑和纪念性建筑的发展,将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化,建筑物的功能门槛日益复杂,房屋的层数和容积量不断增加,建筑资料和结构已与古代大不相同,因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化,同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面,建筑的革新也是多方面的,在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初,在德国和奥地利先后产生了表现主义,一切都出自艺术家的主观表现,目的是引起观众情绪上的激动,这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松(1887—1953年)在20年代,设计过一些表现主义建筑,其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派,它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜,他们否定一切文艺规律和传统,宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚(1888-1917年)所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房,电梯放在建筑物外部,林立的楼房下是川流不息的汽车、火车,分别在不同高度上行驶,他说:“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样,既忙碌又灵敏、到处都是运动,现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”,他表现在建筑造型装饰,最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子,象蒙德里安的绘画,运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅,运用简单的立方体,横竖直线,玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后,创造现代建筑的任务被提到日程上,涌现出一批思想敏捷,而且具有一定建筑经验的建筑师,在前人革新实际操作的基础上,提出比较系统而彻底的建筑改革主张,代表人物是德国的格罗皮乌斯,密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法,曾培养了一批杰出的现代派艺术大师,是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是,把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点,按照各部分的实用门槛互相联系,突出它们各自的位置和体型,他还采用各种形体的对比手法,如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等,产生清新活泼的美感,显得单纯朴素、富有变化,给人以独特的印象。 第二次世界大战后,建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同,建筑活动和思潮也很不一致,因此发展也极不平衡,西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献,其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义(又译为新野性主义);60年代,以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想:以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂,轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新,1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅,跨度218米,是迄今跨度最大的空间结构,也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米,是欧洲最高建筑;后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大,战后着力重建。在希特勒统治时期,只允许折中主义建筑样式,战后则坚持走现代建筑道路,尤以鲍豪斯为代表,后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑,如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断,现代思潮又给予强烈影响,战后全面地走上现代建筑道路,在罗马和都灵等地推行新现实主义,提倡紧密结合人们的日常生活,鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维,他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量,雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主,他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面,1974年的芝加哥西尔斯大厦110层,高443米,是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面,欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国,各种思潮和各种建筑流派,样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重,于1957年设计,1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛,面临大海,建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船,很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国,尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯,为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点:一是确立了以“人”为本的设计思想,强调设计的目的是人而不是产品;二是打破了传统的“纯艺术”(绘画和雕刻)和“实用艺术”(现代建筑和工艺)的分离;三是使艺术与技术获得了新的统一,从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁;四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶,它并不试图设立一个不可变更的典范,它将随着时代的步伐,不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰:古希腊、罗马是第一个高峰,雄居峰巅的是菲狄亚斯;意大利文艺复兴是第二个高峰,雄居峰巅的是米开朗基罗;第三个高峰是19世纪的法国,雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术,是人类智慧的结晶,体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念和新价值,并采用新的表现形式,这种艺术流派,统称现代派。现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。 总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性,认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变,“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”,因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争;另一方面诅咒一切旧的传统文化,扫荡从古罗马以来的一切文化遗产,主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊:“干起来吧!点燃图书馆的书架!把河水引来淹掉一切博物馆画廊,啊!看着那些自命不凡的古画被撕破了,褪色了,在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心!举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧!” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》,4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明,他们的绘画方法,从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的,他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》,宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑,让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》,主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料,而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成,建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板,的服饰,代之以色彩鲜明,线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束,实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中,一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会,于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术,宣称与其分离,主张创新,追求表现功能的“实用性”和“合理性”,既强调在风格上发扬个性,又尽力探索与现代生活的结合,创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术,主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的,但在艺术倾向和风格上,始终是多种多样的,所以说它并没有明确统一的纲领,它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大,传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天,24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇,高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画,那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生,高更指出色彩的奥秘:“树木应当是什么颜色?你看到多多少少的红色吗?很好,在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢?假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去!”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画,他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院,围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”,而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展:即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格,也就是说,把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型:依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形;使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始,到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义(印象派) 现实主义 新印象主义(分色主义) 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派(野兽派) 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派(哈得逊河画派) 荷兰画派

服装设计考题:色彩默写、素描头写生、速写。

国美术学院建于1928年,时称“国立艺术院”;1929年,更名为“国立杭州艺术专科学校”;1938年,改名为“国立艺术专科学校”;1950年,成为“中央美术学院华东分院”;1958年,改名为“浙江美术学院”;1993年,更名为“中国美术学院”。

据2018年6月学院官网显示,中国美术学院占地1000余亩,建筑面积近30万平方米,地跨杭、沪两市,已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区;

规划建设杭州良渚校区,自2018年开始招生,计划于2020年建成(中国美术学院上海设计学院自2018年停止招生,原招生计划数转入良渚校区)。共有在校学生9000余人,其中本科生6500余人,研究生800余人,留学生100余人,专科生1900余人;教职工约千人,其中教授110人,副教授196人。

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中国美术学院自考专业

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