蛋蛋的肉粑粑
1. 确切的说，古希腊是没有艺术发展史的，他的年代太久远，就如同你问别人巴比伦的艺术发展史一样。古希腊的艺术主要是雕塑，带有浓厚的希腊神话色彩与宗教色彩。15世纪意大利文艺复兴时期，很多知识分子（以僧侣和贵族为主）为了摆脱基督教日益腐朽的世俗化统治与思想禁锢，开始重新学习逐渐被遗忘的古希腊著作，例如《荷马史诗》、亚里士多德的《诗学》，和一些先古基督教会文章。古希腊的精神遗产第一次得到了全面复兴和继承。可是到了18~19世纪，随着启蒙运动的兴起，学者们不再把《圣经》上写的当作真事，而且把古希腊的知识归于同类，把前776年第一次奥运会之前的事情统统算为神话，而非历史。1870年海因里希·施里曼在希腊特洛伊出土文物，这一考古发现让西方人重新认识到古希腊不是虚无缥缈的神话传说，而的确经历过灿烂的文明。从此学者开始仔细研究古希腊流传下的著作，区分神话，传说和历史。欧洲真正的艺术史从欧洲文艺复兴才开始的。2. 帕提农是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣的古典时期。它原是雅典卫城 的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。它原是供奉雅典的保护 神雅典娜的，“帕提农”在古希腊语中即是“雅典娜处女庙”的意思。它采用希腊神庙 中最典型的长方形平面的列柱围廊式，建在一个三级台基上。屋顶是两坡顶，顶的东西 两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。这种格式被认为是古典建筑风格的基本 形式。神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。整 个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的，体现了以追求和谐为目的的形式美。所以， 整个神庙尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬 托。现在神庙虽已残破，但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。 雅典卫城（Acropolis, Athens） 3. 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。4. 罗马人的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而具有写实和叙事性的特征。希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。总之，可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。5. 古罗马的建筑是圆形的拱顶哥特式的建筑主要的尖形拱顶，大窗户，尖塔高耸，从外面看给人的感觉是直升和硬朗的线条。内部的装饰是给人一种很浓厚的宗教气氛。典型的例子有意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂，法国的巴黎圣母院等 6. 哥特式建筑强调锤子线条,通过向高处的伸展,表现一种神秘的基调.是一种埋智上、精神上的属性；一种超越人类界限的属性,建筑内部空间就固有一种宗教神明的启示.如米兰大教堂是一种宏伟展开的序列,提示着巨人的长度和有力的高潮. 文艺复兴时期教堂设计多以对称手法设计,以水平方向扩展而不是垂直方向,是具有强烈的规则式高潮.文艺复兴时期教堂建筑纹样的装饰风格的特点;求心、放射、对称、回旋的式样化代替了哥特式的直线连绵不断向上升的格局,且着重描绘自然形象,追求古希腊,罗马的对称、整齐,节奏明确,庄重大方.这些建筑经常以卷叶,花枝反复的形线为主干,作两面均齐式或四面均齐的形状,色彩富丽,构图自然.7. 文艺复兴开始于意大利，诗人但丁是文艺复兴的先驱。他创作了《神曲》，明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。但丁被誉为旧时代的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。所以它文艺复兴最早的先驱！8. 文艺复兴的绘画艺术是西方近代美术的源头，它创立的基本风格和表现技法共同构成了西方绘画艺术的主要层面，开创了艺术时代的新航标。在《犹大之吻》中，通过对耶稣和犹大的细致描绘，表明乔托对正面人物的歌颂和赞美，对背叛者的鄙视和鞭挞。画家克服了中世纪的寓意倾向，使美德与善行的化身成为生动的有性格的人物。9. 达�6�1芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达�6�1芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达�6�1芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜�6�1丽莎》(约1503--1506) 达�6�1芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜�6�1丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达�6�1芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。 代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。 代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。10. 古典的秀美11. 绘画一以自然为原型 按照确定的美的概念去再现自然。这一点同传统的古典主义相一致。古典主义都尊重自然强调客观描写。但它并不是按照对象的原样描写，而是让对象服从于既有的优美典雅的古典模式，将对象理想化和完美化 二崇尚理性和共性，讲艺术纳入规范和有序之中。新古典主义和古典主义相似，夸大理性作用，抹杀情感和个性。在内容和技巧 构图上都遵循既有的规范和秩序 三以 希腊罗马英雄事迹以及当代生活为题材，讲艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印记巴洛克式的建筑重要特点有: 长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换 对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院) 对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹) 大规模天花板壁画 外在门面为剧烈的中央预测经常描绘 内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期) 幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑 在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的 巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。
TATA木门韩林
第Ⅰ卷(选择题，共40分) 一、选择题：1～20小题，每小题2分。共40分。在每小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的。把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是() A.普列汉诺夫 B.席勒 C.马克思 D.恩格斯 2.最早提出“寓教于乐”的美学家是() A.柏拉图 B.亚里士多德 C.贺拉斯 D.普洛丁 3.西班牙画家毕加索的油画《格尔尼卡》的创作风格属于() A.达达主义 B.抽象派 C.立体主义 D.野兽派 4.宋代米芾、米友仁父子的“米派”最为的是() A.山水画 B.花鸟画 C.人物画 D.墨竹画 5.《女贵族莫洛卓娃》的作者是() A.列宾 B.苏里科夫 C.伦勃朗 D.马奈 6.莎士比亚四大悲剧是《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和() A.《第十二夜》 B.《亨利五世》 C.《麦克白》 D.《罗密欧与朱丽叶》 7.达利的油画《记忆的永恒》和布努艾尔导演的电影《一条安达鲁狗》等属于() A.存在主义 B.超现实主义 C.表现主义 D.荒诞派 8.管弦乐幻想曲《荒山之夜》的作者是() A.柴可夫斯基 B.穆索尔斯基 C.莫扎特 D.舒伯特 9.明代戏曲家汤显祖的代表作之一是() A.《牡丹亭》 B.《三国演义》 C.《水浒传》 D.《窦娥冤》 10.古典民乐《春江花月夜》所属的审美范畴是() A.崇高 B.悲剧 C.优美 D.喜剧 11.号“八大山人”的清初画家是() A.徐渭 B.傅山 C.石涛 D.朱耷 12.古希腊悲剧《美狄亚》的作者是() A.埃斯库罗斯 B.索福克勒斯 C.欧里庇德斯 D.亚里士多德 13.被称为“小李杜”的晚唐诗人是() A.李商隐、杜牧 B.李贺、杜牧 C.李商隐、杜审言 D.李贺、杜审言 14.电影《一江春水向东流》的导演是() A.谢添 B.谢晋 C.谢铁骊 D.蔡楚生 15.《等待戈多》的创作属于() A.表现主义 B.存在主义 C.象征主义 D.荒诞派 16.艺术家的灵感是一种() A.非理性的迷狂状态 B.神秘的天启现象 C.创造力高度活跃的心理状态 D.纯粹的无意识状态 17.民间工艺是指人们为了适应生活需要和审美要求就地取材并以手工生产为主的一种工艺美术品，如() A.象牙雕刻 B.景泰蓝 C.竹编 D.瓷器 18.在中国古代绘画理论中，绘画作品的层次是() A.妙品 B.能品 C.神品 D.逸品 19.《花木兰》是 A.京剧 B.昆曲 C.豫剧 D.评剧 20.被称为“路易十五式”的18世纪法国艺术的是() A.拜占庭 B.哥特式 C.洛可可 D.巴洛克 第Ⅱ卷(非选择题，共110分) 二、简答题：21～23小题。每小题10分。共30分。 21.什么是艺术发生的劳动说?什么是艺术发展的多元说? 22.艺术家应具备怎样的修养? 23.举例说明审美效应中净化和领悟分别是怎样的? 三、作品赏析题：24～26小题。请任选其中两小题作答，若都作答，只按前两小题的得分计入总分。每小题15分，共36分。要求陈述作品的作者及其国别(或地区)、时代。结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容。分析作品的形式特点和风格。 24.绘画作品：《步辇图》 25.舞蹈作品：芭蕾舞剧《天鹅湖》 26.建筑作品：巴黎圣母院 四、论述题：27～28小题，每小题25分，共50分。 27.论述艺术创作的过程。 28.试论述典型和意境并加以比较。 参考答案： 一、选择题 1.【答案】A 【考情点拨】本题考查了文艺理论著作。 【应试指导】《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。 2.【答案】C 【考情点拨】本题考查了艺术活动的功能。 【应试指导】古罗马美学家贺拉斯最先提出了“寓教于乐”的说法，他认为诗的作用在于秉承神的旨意以指导人生。 3.【答案】C 【考情点拨】本题考查了绘画流派。 【应试指导】油画《格尔尼卡》是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作，描绘的是纳粹德国发动的惨无人道的格尔尼卡*，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。 4.【答案】A 【考情点拨】本题考查了绘画艺术常识。 【应试指导】宋代米芾、米友仁父子的“米派”是当时重要的山水画流派之一，有“米家山水”之称。 5.【答案】B 【考情点拨】本题考查了绘画艺术常识。 【应试指导】《女贵族莫洛佐娃》是俄罗斯画家苏里科夫反映改革与传统的冲突这一题材的名作，表现的是沙皇阿列克谢·米哈依洛维奇时代俄罗斯教会分裂的主题。 6.【答案】C 【考情点拨】本题考查了戏剧艺术常识。 【应试指导】莎士比亚的四大悲剧指的是《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，故事均取自欧洲的历史传说。 7.【答案】B 【考情点拨】本题考查了艺术流派。 【应试指导】达利的油画作品《记忆的永恒》通过梦境般零乱、变形的场景，显示出虚无倦怠，令人窒息的空旷寂寥;布努艾尔导演的《一条安达鲁狗》是一部没有任何情节的黑白电影，二者均是超现实主义在不同领域的代表作品。 8.【答案】B 【考情点拨】本题考查了音乐艺术常识。 【应试指导】《荒山之夜》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作之一。 9.【答案】A 【考情点拨】本题考查了戏剧艺术常识。 【应试指导】B项是罗贯中的作品，C项是施耐庵的作品，D项是关汉卿的作品。 10.【答案】C 【考情点拨】本题考查了审美范畴。 【应试指导】作为审美形态的优美，自然感性形式往往具有对称、均衡、圆润、柔和、比例协调的特点，与之相适应的是生理的快感、情感的松弛快适、心灵的共鸣，并且激发人们产生对于人生美好事物的丰富联想。古典民乐《春江花月夜》表现出的特点属于审美范畴的优美。 11.【答案】D 【考情点拨】本题考查了绘画艺术常识。 【应试指导】朱耷，号八大山人，明末清初画家，绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。 12.【答案】C 【考情点拨】本题考查了戏剧艺术常识。 【应试指导】欧里庇得斯与埃斯库罗斯、索福克勒斯并称为“古希腊三大悲剧大师”，代表剧作有《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛伊妇女》、《酒神的伴侣》等。 13.【答案】A 【考情点拨】本题考查了语言艺术常识。 【应试指导】晚唐诗坛上的杰出诗人李商隐、杜牧以其锐意进取、出世才华，被拿来与盛唐时期的伟大诗人李白、杜甫相比，人称“小李杜”。 14.【答案】D 【考情点拨】本题考查了电影《一江春水向东流》的相关内容。 【应试指导】《一江春水向东流》是一部电影故事片，联华影艺社、昆仑影业公司1947年联合摄制，蔡楚生、郑君里共同导演。 15.【答案】D 【考情点拨】本题考查了戏剧艺术流派。 【应试指导】《等待戈多》是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，是现代戏剧真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。 16.【答案】C 【考情点拨】本题考查了艺术创造心理。 【应试指导】灵感是指艺术家在创造过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。 17.【答案】C 【考情点拨】本题考查了工艺的分类。 【应试指导】民间工艺美术品，采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等。 18.【答案】D 【考情点拨】本题考查了我国绘画史常识。 【应试指导】将绘画作品分为“神、妙、能、逸”四层的方法始于唐代，后世发展渐推“逸”品高于“神”品的绘画理论。故选D。 19.【答案】C 【考情点拨】本题考查了戏剧艺术常识。 【应试指导】《花木兰》是豫剧大师常香玉的代表曲目，属于豫剧作品。 20.【答案】C 【考情点拨】本题考查了建筑艺术常识。 【应试指导】洛可可艺术是法国18世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。 二、简答题 21.(1)劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。该学说是对艺术产生根本原因影响的理论阐释之一。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。 (2)多元说认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。 22.艺术家的修养应当包括： (1)先进的世界观和审美观。先进的世界观和审美观决定了艺术家正确的创作动机，影响着作品的品位。 (2)广博的知识。艺术家应具有自然、社会、艺术等多方面的知识储备和合理的知识结构。 (3)深邃的思想。伟大的艺术家也是思想家，对客体世界有着独特深刻的理解。 (4)丰富的情感和独立的人格。艺术家对客体世界产生的情感体验比常人更加敏感和丰富，同时也能够用特立独行的人格力量坚持自我。 23.(1)净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。人们在观看《罗密欧与朱丽叶》的时候，往往会因人物的不幸爱情和命运而感到难过和痛苦，从而产生真切的同情和对生命的关爱，以一种更加洁净的心态对待生活和世界。 (2)领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。俄国伟大文学家列夫·托尔斯泰曾在欣赏柴可夫斯基的《如歌的行板》时，感受到忍受苦难的人民的灵魂深处，并流下了眼泪，这是对民族命运和精神的一种领悟。 三、作品赏析题 24.(1)阎立本是初唐画家。唐太宗时任工部尚书，官至右相。他的画多重大题材，除《步辇图》外，还有《历代帝王像》、《职贡图》、《凌烟阁功臣像》等。阎立本是开一代画风的划时代人物。 (2)《步辇图》是一幅反映我国古代汉藏民族之间亲密交往的绢本历史画卷。纵38.5厘米，横129.6厘米。《步辇图》真实地记录了汉族的文成公主和藏族的松赞干布联姻的重要历史事件。《步辇图》所展示的画面，就是唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画的左侧，有虬髯执笏者，当是朝中引班的礼官。其后拱手肃立者，是吐蕃使者禄东赞。最后一人当是朝中的翻译官。画的右侧，唐太宗坐于辇上，宫女九人前后左右分列，有的抬辇、扶辇，有的持扇，有的打伞，各具姿态。 (3)《步辇图》是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。画家以细劲的线条塑造人物的形象，具有肖像画的特征。同时，人物大小比例符合传统中国绘画中早期人物画发展规律，主观上突出、神化了帝王的形象。画中对每个人物进行细致人微的描写。变化丰富，技法精湛。 25.(1)俄国作曲家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》问世至今已有100多年的历史。这部芭蕾舞剧有着极强的艺术生命力，100多年来一直回响在世界各地的音乐舞台。这部舞剧已成为全世界舞剧中的经典作品。 (2)《天鹅湖》由别吉切夫和盖里采尔根据俄罗斯童话编剧，说的是在很早以前，恶魔罗特巴尔特统治着天鹅湖畔，他用魔法将美丽、善良的公主奥杰塔变成了一只头戴金冠的白天鹅，使她失去了自由和欢乐，只有在夜晚才能恢复人形。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边，与奥杰塔相遇，他爱上了奥杰塔并发誓对她忠诚。在王后为王子挑选新娘的盛会上，恶魔扮成一名武士出现了，他把自己的女儿装扮成天鹅，假冒公主的奥吉莉亚骗过了王子，王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉丽亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。恶魔洋洋得意地显露了原形，王子方知受骗。他悔恨交加，决心挽回幸福，并搭救众天鹅。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面。最后，美战胜了丑，善良击败了邪恶，他们坚贞不渝的爱情终于换来了美满幸福的生活。 (3)《天鹅湖》的音乐优美动人，曲曲都十分精彩。《天鹅湖》中群舞、独舞和双人舞都比较有特点，第2幕和第4幕的“天鹅群舞”代表了芭蕾艺术的基本特征，同时也是一个世纪以来最为人们所熟知的舞蹈动作。舞剧中无论是对场景的描写，还是对人物的刻画，都十分恰当、深刻，达到了很高的艺术境界。全剧的音乐舞蹈以其鲜明、生动的特点，成为世界音乐宝库中的一颗璀璨的明珠，成为舞剧发展的一部划时代巨作。 26.(1)巴黎圣母院是一座的天主教教堂，坐落在法国巴黎市中心塞纳河的西岱岛上，于1163年开始兴建，1345年完工。 (2)巴黎圣母院在12世纪中期初建时，是作为配得上首都的标志性建筑而兴建的，是世界的哥特式教堂。大厅可容纳9000人，60多米高的双塔虽然一直未建尖顶，但在中世纪的巴黎街区也已是超级庞然大物了，它召唤着教徒走向它的人口。这个映照在阳光下的辉煌的正面以双塔为单位，被粗壮的墩子纵向分为三段，两条水平方向的饰带又把它们横向贯通起来。最下面一层是像罗马凯旋门一样的3个拱门，只是它们都是尖拱形，一层层递进地切入厚厚的石墙中，那上面满是与圣经有关的雕像。中间“上帝最后审判处”之门的门楣中心端坐着耶稣，圣母玛丽亚、圣约翰和天使分列在两边，四周一层层布满了来自天庭的天使和圣人，底层则雕刻着引导人们升入天国的道德形象和带着人们走进地狱的邪恶形象。与帕提农神庙上神采灵动的神像相比，巴黎圣母院的雕像显得有些拘谨、生硬，装饰味太浓，而这正是中世纪的雕塑家们追求的。 (3)黎圣母院的建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。巴黎圣母院无疑是古老巴黎的象征，它代表了基督教的神秘和崇高，也代表了哥特式建筑的艺术成就。 四、论述题 27.艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。 (1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面： ①材料的储备和审美经验的积累。 ②审美发现和审美领悟的发生。 ③创造欲望的萌动及动机的生成。 (2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有：整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。 (3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵，这包括下列四个方面： ①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。 ②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。 ③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。 ④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。 28.(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。 典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，对社会现实关系的真实描写是艺术典型塑造的起点，要真实地再现典型环境中的典型人物，典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。 鲁迅笔下的阿Q是中国现代文学最为成功的典型形象之一。 (2)意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美;意境是一种有限无限韵超越美;意境是一种不设不施的自然美。 马致远的《天净沙·秋思》营造出一种深秋日暮的悲凉意境，渲染了天涯游子的思乡之情。 (3)典型与意境这两个范畴既有联系，又有区别。一般来讲，典型重再现，意境重表现;典型重写实，意境重抒情;典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。以叙事为主的艺术侧重于在作品中塑造典型;以抒情为主的艺术侧重于在作品中创造意境。但是.这也只是一般来说，在具体的创作实践中，典型和意境经常是分不开的。在西方文艺理论中，典型论占着极重要的地位;在中国 传统文艺理论中，则更强调意境论。
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大嘴闯天下 5人参与回答 2024-09-22 直接到zikao 365 上下载吧，上面的历年真题是最全的有一万多套。上面的真题串讲班有标准答案、解析，和专家音视频讲解。
lucifer487 3人参与回答 2024-09-22 2022成考专升本考试艺术概论科目及分值分布：试卷题型和分值：分为Ⅰ卷(选择题共40分)和Ⅱ卷(非选择题110分)1、选择题：1-20小题，每小题2分，共40分
小葡萄蛋蛋123 4人参与回答 2024-09-21 答:艺术具有形象性、主体性、审美性等特征，就叫作艺术语言。艺术起源于巫术，最早由英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书中提出。视听艺术。
十年自己 3人参与回答 2024-09-21 答:艺术具有形象性、主体性、审美性等特征，就叫作艺术语言。艺术起源于巫术，最早由英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书中提出。视听艺术。
monmonfxwen 3人参与回答 2024-09-22 
