自考色彩构成是什么

Ⅰ 色彩构成专业主要课程是什么 构成推理色彩对比 感 *** 彩构成Ⅱ 设计色彩课的课程小结 理解了色彩三要素的性质，知道色彩三属性：色相、明度、纯度。懂得无论是写生色彩还是主观色彩放到色彩这个大主题中，其基本规律是一致的，明白色彩感觉这种视觉表象固然重要，但要构架一个完整的色彩画面，光凭感觉是远远不够的。色彩是从自然表象中抽象出来的，有如数学般的严密逻辑和构成要素的学问，那么色彩构成知识就是构成一张画面的框架和骨骼，通过慢慢体会，使色彩构成知识映射到自己的画面，发挥作用。 Ⅲ 色彩构成大学课程所需要准备的材料 水粉颜料，排笔，颜料刷子，颜料盒，水粉纸，铅笔，尺子，洗笔用的杯子，等等，我们上过这个课，不用担心，很有意思的。但是设计和画图时需要天赋的，不要强求 Ⅳ 在包豪斯是谁创立的色彩构成专门的课程只要答案就好！不要给我复制一大堆东西！谢谢啦~ 德国 魏玛由格罗皮乌斯 Ⅳ 什么是色彩平面构成 平面色彩构成教学大纲 课程编号：（统一编号） 课程名称：平面色彩构成 学分：2.5 学 时：40 课程性质：必修课 实用专业：工业设计 一、课程教学目标 平面、色彩构成是现代视觉艺术的基础理论之一，通过本课程的学习，培养和提高造型、配色能力、训练对形式、色彩规律的掌握和运用，更重要的是建立新的思维方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。 二、教学内容及基本要求 第一章 概述 设计构成内容及发展 第二章 平面构成的形态要素 形式美法则和美、线、面的构成 第三章 构成法则 重复近似构成、渐变发射构成、空间构成、打散构成 第四章 认识色彩 色彩，色彩的本质，色彩的要素 第五章 色彩混合 中性混合 加法混合 减法混合 第六章 色彩对比与面积、形状、位置的关系 邻近对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等 第七章 色彩调和 类似调和 对比调和 第八章 色彩心理和色彩象征 第九章 肌理 触觉肌理和视觉肌理 三、教学安排及方法 课程主要内容 讲课课时 课内外学时比 作业量及批改要求 实践环节 第一章 概述 2 1:0 每章至少有一个作业，共计八个大作业 第二章 平面构成中的形态要素 4 1:1 第三章 平面构成设计的构成形式 10 1:2 第四章 认识色彩 4 1:1 第五章 色彩的混合 4 1:1 第六章 色彩对比与面积、形状、位置的关系 4 1:1 第七章 色彩调和 4 1:1 第八章 色彩心理和色彩象征 4 1:1 第九章 肌理 4 1:1 Ⅵ 谁能推荐关于平面构成 色彩构成 立体构成三本经典教材 作者 书名 出版社 陆叶 平面构成 中国纺织出版社 辛华泉 色彩构成 湖北美术出版社 徐时程 立体构成 清华大学出版社 我用的这三本书觉得还不错，仅供参考。 Ⅶ 平面构成、色彩构成、立体构成是练习什么能力的呀 通过具体的构成练习使学习认识和理解三大构成的基本概念和相关规律，主要练习学习版者的设计、理权解和创意构思方面的能力，三大构成是学习美术、艺术类院校必须学的课程，是基础课程。 通过学习三大构成理论和各种基本概念，学习三大构成基本要素的构成规律及其形式法则，学习各种构成的设计与制作方法，使学习者掌握平面设计、立体设计和装饰色彩的基本规律，形成现代设计观念和审美意识。主要内容:介绍优秀图案作品及其文化背景与发展史，平面构成理论和概念，平面构成基本要素点、线、面的构成及其形式法则，多种平面构成关系的设计练习；现代色彩理论、色彩的特性，各种色彩构成规律和练习；立体构成理论和概念，立体造型基本要素，线材、面材、块材以及综合构成及其形式法则，立体构成的应用设计，不同材料、工具与多种工艺制作方法。 平面构成用在各种平面设计当中，色彩构成提高你的色彩搭配能力，立体构成主要用在雕塑，建筑等方面，三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解，不是单一的，其实生活中处处都有三大构成的影子就看你发现没有。 好好学吧，祝你成功，我也在学。 Ⅷ 网络课程有哪些内容构成，构成关系是什么 三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。 1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。 3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境 Ⅸ 请帮忙推荐一本色彩理论方面的书和构成（平面,色彩,立体）应该看的书，对我学习有帮助的。 1.马克思主义哲学原理（略） 自学教材：《马克思主义哲学原理》（全国高等教育自学考试指导委员会组编） 赵家祥编 1999年版 经济科学出版社 2. *** 理论概论（略） 自学教材：《 *** 理论概论》（全国高等教育自学考试指导委员会组编） 钱淦荣编 1999年版 中国财政经济出版社 3.法律基础与思想道德修养（略） 自学教材：《法律基础与思想道德修养》（全国高等教育自学考试指导委员会组编） 巩献田编 2000年版 高等教育出版社 4.大学语文（专）（略） 自学教材：《大学语文（应用专科）》（全国高等教育自学考试指导委员会组编） 徐中玉编 1994年版 华东师范大学出版社 5.设计概论 本课程为本专业的基础课。课程内容为：设计的基本概念，设计的艺术特征、科技特征和经济特征，设计的中西发展源流，设计的各类型以及室内设计的基本特点，设计师的各种类型，设计师的知识技能要求和社会职责。 通过本课程的学习，使应考者了解设计这门学科的基本概念其及基本特征，了解设计的历史发展源流和主要风格演变，了解设计分类及其室内设计的特征，了解室内设计师的基本素质及基本技能要求，为以后的专业学习打下基础。 自学教材《设计概论》（中国高等艺术院校设计学科教学丛书） 荆雷编 1998年第一版 河北美术出版社 参考教材：《设计学概论》（文化部全国高等艺术教育"九五"规划重点教材） 尹定邦编 2000年3月版 湖南科学技术出版社 6.素描 本课程为本专业的基础课。课程内容为：整体的观察方法、构图与透视规律；准确描绘能力的训练；结构分析能力的训练；立体表现能力的训练；构想能力的训练。 通过本课程的学习，使应考者掌握素描的基本规律和表达技巧，达到眼、脑、手的统一，提高对形体的描摹、塑造和表现能力。并在素描造型基础学习中，重视对用线艺术、疏密处理、明暗节奏、画面构架、材质肌理等抽象美感因素的体验。为培养空间构想能力、创造能力打下基础，最终为专业设计服务。 自学教材：《从素描走向设计》 王中义等编 2000年3月版 中国美院出版社 7.色彩 本课程为本专业的基础课。课程内容为：整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练。 通过本课程的学习，使应试者初步掌握色彩画的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系。通过本课程的学习，使学生对色彩、色调的表现力，对画面的疏密、明暗、肌理以及节奏等形式美感有所体验和认知，并掌握一定的构图及用笔等技法。通过本课程的学习，将提高学生的色彩艺术方面的审美能力、形体的塑造能力和空间构想等方面的能力。 自学教材：《新水粉表现实技》 黄亚奇等编 1994年4月第一版 辽宁美术出版社 8.构成 平面构成，色彩构成，空间构成为本专业的设计基础课。课程内容为： 一、平面构成的基本要素，点线面构成及其形式法则：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比、变化、调和、统一、破规、特异、肌理。 二、色彩构成：色彩物理学、色彩与生理、色彩的混合、色彩的三要素与色立体，色彩与心理、色彩对比、色彩调和。 三、空间构成原理：基本空间力象、内空间的构成、外空间的构成、内空间和外空间的关系、艺术空间等。 通过本课程的学习，使应考者在构成理论指导下，通过大量的构成实践，增加对平面、色彩、空间的感性知识、为进入专业学习打下基础。 自学教材： 《构成艺术》 赵殿泽编 1987年第一版 辽宁美术出版社 《色彩构成》 赵国志编 1989年第一版 辽宁美术出版社 《空间构成》 辛华泉编 1992年第一版 黑龙江美术出版社 参考教材： 《形态构成学》 辛华泉编 1999年第一版 中国美术学院出版社 《建筑构成》 南舜薰等编 1990年第一版 中国建筑工业出版社 9.表现图技法 本课程为本专业的基础课。课程内容为：室内设计表现图的绘画特点及绘制程序，室内设计表现图基本要素，室内设计表现图的基本技法，分类技法（水粉技法、水彩技法、喷绘技法、电脑表现技法、马克笔技法），综合表现技法以及快速表现技法等。 通过本课程的学习，使应考者熟悉室内设计表现图的绘画特点，了解绘制程序，掌握一定的表现技法，为今后的室内设计打下坚实的基础。 自学教材：《表现技法》 刘铁军等编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社 参考教材：《室内设计表现图技法》 符宗荣编 1999年10月第一版 中国建筑工业出版社 10.土木工程制图 土木工程制图是研究用投影法原理绘制工程图样和解决空间几何问题的一般理论和方法的专业基础课。施工图是工程施工的依据，工程界称为共同技术语言。学习本课程的目的是使自学应考者认识、掌握和运用工程语言绘制和知识读工程图。对空间的几何问题基本具有图解能力。本课程包括画法几何和工程制图两部分，其中画法几何部分主要叙述投影的基本理论和作图方法，工程制图部分除着重讲述制图基本理论和基本方法之外还简要介绍了一些有关专业图（如房屋图、道桥图等）的图示特点。 自学教材：《土木工程制图》（全国高教自考指导委员会组编） 宋兆全编 2000年6月 武汉大学出版社 11.建筑设计基础 本课程为本专业的基础课。课程内容：建筑概论，建筑基本构成要素及系统，中国古代建筑，外国古代建筑，外国近现代建筑，建筑的技法和艺术，设计方法入门等。 通过本课程学习，使应考者了解建筑学科的基本知识和一般原理，并通过若干课题设计，初步了解建筑设计的方法及过程，加深对建筑空间的认识，为专业课学习打下基础。 自学教材：《建筑初步》清华大学 田学哲编 1999年12月第二版 建工出版社 参考教材：《建筑概论》 沈福熙编 1994年8月第一版 同济大学出版社 12.装饰材料与构造 本课程为本专业的专业课。课程内容为：装饰材料性能与施工工艺，材料的连接与固定，建筑构造设计、装饰构造设计，包括外墙面、幕墙、地面、顶棚、楼梯、门窗及特种构造的设计。 通过本课程的学习，使应考者了解室内装修时候的特点、构造、材料和工艺，便于确立合理的装修方案，为科学的选材和准确体现室内环境意图打下坚实的基础。 自学教材：《建筑装饰构造》 韩建新编 1996年12月第一版 建工出版社 参考教材：《建筑装饰材料》 符蔡编 1994年第一版 东南大学出版社 13、计算机辅助图形设计 本课程为本专业的专业课。课程内容为：3Dstudio max和photoshop中基本命令及工具的使用，并运用以上软件进行室内空间分隔；家具及饰品的造型：常用装饰材料的绘制；室内灯光的运用及绘制；室内绿化的绘制。综合运用各种表现手法：设计及绘制室内完整效果图，并应用photoshop进行效果图的后期处理。 通过本课程的学习，使应考者掌握如何运用计算机辅助软件，进行室内空间的分隔；室内家具及饰品的绘制；光线及材料的表现，最终达到把设计思想及意图通过计算机辅助软件，完美便捷地表现出来。 自学教材《3Dstudio max 3.0和photoshop 5.0建筑装潢与室内设计》 吴嘉明编 2000年4月第一版 清华大学出版社 参考教材：《3Dstudio max 3.0教程》 北京希望电子出版社 《photoshop 5.0基础教程》 北京希望电子出版社 14.室内设计 本课程为本专业的专业课。课程内容为：室内设计的内容分类及方法步骤，室内设计的依据、要求和特点，室内空间组织及界面处理，室内采光与照相、室内色彩与材质、室内绿化与庭园、人体工程学、环境心理学与室内设计的风格与流派、室内设计的基本类型等。 通过本课程的学习，使应考者掌握室内设计的方法，按照室内设计程序，运用各种处理手段，独立完成室内设计项目的任务。 自学教材：《室内设计原理》（上、下册） 来增祥等编 中国建筑工业出版社 上册：1996年10月第一版 下册：1997年6月第一版 参考教材：《室内设计程序》 郑曙（日易）编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社 15.家具设计 本课程为本专业的专业课。课程内容为：从古典到现代的中外家具发展简史，家具工艺中的材料和结构类型，家具的尺度，家具造型的一般规律，包括家具的造型形态、色彩、质感、装饰和家具设计的造型形式法则。家具设计的方法与步骤，包括绘制三视图、彩色效果图、施工图和模型制作图。设计实例分析。 通过本课程的学习，使应考者理解家具设计的整体概念，领悟设计的本质，掌握设计的方法，启发设计者的思路。 自学教材：《家具设计》（高等院校环境艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材） 李凤崧编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社 参考教材：《家具与陈设》 庄荣等编 1996年10月第一版 中国建筑工业出版社 16.展示设计 本课程为本专业的专业课。课程内容为：公共商业环境的展示设计，包括商业场所的功能分析，适当的照明布置，合理的人流疏导，格调鲜明的店面外饰和店堂形象等。专题展示和设施设计。文化展示方面如艺术展览和科技展览的展示形式及设施配置等。 通过本课程的学习，使应考者了解展示设计的理论分析和展示设计中的人体工程学。掌握展览空间构成的艺术手法，展示设计的技法与步骤，能掌握展示用新材料、新工艺、新媒体、新技术。能掌握展示设计彩图表现技法及工程制图和展示工程预算。 自学教材：《商业展示与设施设计》 汪建松编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社 参考教材：《展示设计》 沈祝华编 1999年第一版 山东美术出版社 17.建筑工程定额与预算 本课程为本专业的专业课。课程内容为：建筑装饰工程预算定额及应用，工程造价计算方法和程序，工程量计算，定额基价确定，工料分析，价差计算，各项取费计算，工程竣工结算编制及建筑装饰工程招标与投标等。 通过本课程的学习，使应考者系统地掌握建筑装饰工程预算的方法和程序，能独立完成实际工程的预、决算任务。 自学教材：《建筑工程的概预算与决策》 何康微等编 1997年 同济大学出版社 参考教材：《建筑装饰工程参考定额及报价》 朱志杰等编 2000年第一版 中国计划出版社

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩与视觉的原理1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 3、计算机色彩显示 我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。