阳光明媚1618
1.绘画基础知识 颜色问题： 1 懂得三原色，即：红 黄 蓝。 2 知道冷色与暖色的区别。 3 懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿 蓝与橘 黄与紫。 造型问题： 1 学会基本的速写，这对画画很重要！ 2 明白并会画出空间感，让物体层次拉开。 3 知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。 4 学会重点刻画局部东西。 5 物体的黑白灰关系 其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。 2.美术的基本知识有啥 一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 3.美术有哪些基础知识 1、三度空间。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。 指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。 因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 扩展资料美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。 及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。 18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。 近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 工具材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。 以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。 在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 参考资料：百度百科-美术。 4.美术方面的基础知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。 在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。 由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。【色调】亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为。 5.手绘绘画的技巧有哪些 手绘绘画的技巧 一、上线条时要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小而选择使用大中小号的毛笔或排笔。 二、绘画时，要在衣服中间放置一块纸板隔开，以免渗色到另一面。 三、在涂渐变层颜色的时候，一种颜色未干时，不能涂另一种颜色。 要等颜色干后再涂第二种颜色。 四、绘画时，感觉颜料沾笔的时候，要清洗笔后再涂色。 五、不论简单的或者复杂的图案，我们都建议先用粉笔或铅笔打好草图，（打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹为宜）这样可以避免出 错，给顾客和自己还来损失。 手绘过程中常遇见的六大问题 一、画好后的衣服图案上颜色不均匀（是因为下笔时轻时重）。 二、线条时粗时细（是因为勾线时力度没有掌握好，在勾线时力度要保持一致） 三、勾的线条时断时续（是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致才能避免这种现象发生） 四、图案干后手感硬（是因为颜料太厚，颜料要尽量薄，颜料不能太稠） 五、图案的线条渗水走位（是颜料加水太多的原因，或者是笔清洗后没有擦干水，记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色） 六、画错了线条时，不要急于用水擦拭。 等到颜料干后再用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条。 龙卷风手绘批发网 电话： 河南科来福化工有限公司郑州分公司 。 6.有关美术的所有知识 素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。 色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。 简单的说，必须了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。几乎所有颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），也就是准备五大颜色就可以搞定一切。 有时间的的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不同的红黄蓝），画静物或临摹，可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，如果你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，所以…… 即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。 世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。 素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。 “排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。 素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线 【注】●量姿要正确，测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法 ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法 三、涂大面，区分明暗两大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加强明暗交界线 【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面 五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画 【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一 素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧 色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。 色彩的分类 原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。 间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。 复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。 色彩三要素： 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度 色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性 影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色 色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比 7.关于小学美术知识 小学美术教材理论知识复习资料（一）教师用 一、名词解释 透视现象： 美术创作： 四方连续纹样： 写 生 视 点： 原 线： 没 骨： 光 源 色： 色彩的明度： 结构素描： 二、选择 1、油画《椅中圣母》的作者是（ ） A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚 2、中国画《千里江山图》的作者是（ ） A、赵佶 B、张莹 C、王希孟 3、油画《阿尔的吊桥》的作者是（ ） A、凡高 B、大卫C、雷诺阿 4、油画《南昌起义》的作者是（ ） A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿 5、油画《齐白石像》的作者是（ ） A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹 6、中国画《货郎图》是（ ）李嵩的画 A、唐朝 B、宋朝 C、清朝 7、年画《连年有鱼》是（ ）的作品 A 、清朝 B、元朝 C、明朝 8、米开朗基罗是（ ）画家 A、英国 B、意大利 C、法国 9、雕塑《加莱义民》的作者是（ ） A、罗丹 B、摩尔 C、大卫 10、毕加索是（ ）画家 A 法国 B、苏联 C、西班牙 三、简答 1、素描造型的基本要素有哪些？ 2、立体构成的构成要素是什么？ 3、标志设计的一般表现手法有哪些？ 4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域？ 5、新课程目标第一学段中“综合、探索”的具体目标是什么？ 6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面？ 7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种？ 8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价？ 9、中国画画山石画法的皴法很多，请写出五种皴法。 10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？阶调值度量最大多少个？ 四、应用 1、如何使同种色调和。 2、写出铅笔淡彩的作画步骤。 3、美术新课程“设计、应用”的教学模式一般是： 4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。 8.美术小知识 美术小知识 作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：3173 更新时间：2008-11-10 1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4. 色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。 11. 橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的. 12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14. 中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。 20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22 成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。 23 “三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24 素描可以分为结构素描和明暗素描。 25 以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 26. 山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
snowmemory098
“美术”一词，《词海》的解释是：“造型艺术。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”（见《辞海》4394页）；”商务印书馆1996年出版的《现代汉语词典》的解释是：“美术，① 造型艺术。② 专指绘画”（见《现代汉语词典》第864页）。传统的“美术”一词有两个涵义：一、专指绘画艺术；二、一切与造型艺术相关的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、装潢装帧、工艺美术、服装设计、平面设计、摄影、装置、行为和造型等艺术。就美术创造形象化的形态特征来说美术可以称为造型艺术，如绘画是以画笔和矿物颜料为造型介质，雕塑是以金属、石材、木头等为造型介质，建筑是以钢筋水泥、砖瓦等为造型介质，而电脑数码美术则是以计算机及安装在计算机操作系统平台上的应用造型艺术软件为造型介质，它的“画笔”和“颜料”被鼠标和显示器代替了，是针对视觉的而非实际的物理画笔和矿物颜料。美术又称为空间艺术，西方传统美术引用物理学的概念，把长度、宽度、深度作为表现视觉真实的“三维空间”的理念，传统美术的这一特性竟然被电脑美术实实在地实现了，从传统的用平面的明暗关系和透视关系来再现三维空间到数字化的真实的矢量运算三维空间——计算机三维动画，电脑美术无疑是对美术作为空间艺术的重要发展和完善。艺术品的审美是通过视觉来完成的，因此美术又被称为“视觉艺术”。电脑美术继承了传统美术这一本质和特征。“凡是通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内”（见《中国大百科全书·美术卷》第一册第3页），所以，电脑美术是视觉艺术。设计是美术学科的一门分支。电脑数码美术的诞生为美术的这门分支学科带来了巨大的发展契机。从商品的包装、服装、家具、建筑装饰等轻工产品到汽车、轮船和飞机等重工业产品，无不采用电脑美术设计，它极大地改变设计师们的设计观念和理念。电脑美术为设计师们提供了实现他们的想象力和创造力的无限创作空间，使他们的工作变得更加游刃有余。随着时代的发展和科技的进步，美术家用以创作的手段越来越多样化，美术的概念也越来越宽泛，以高科技为表现手段的电脑美术无可争议的在造型艺术的大家庭中争得了一席之地。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等；不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。室内设计的方法室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一建筑师依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有 “灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。 继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。这是从事电脑美术创作的基础，几千年人类总结的美术创作的基本规律仍是从事电脑美术工作者的必修课，电脑美术家离不开对传统美术的继承和了解。严格地说，电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。一夜之间，人们发现可以创造出人脑里可以想象到的全部形象，电脑成为人们表达人脑创造力的强有力的武器。借助电子计算机，人们可以轻易地再现早已灭绝的恐龙、古代的君王、传说中的童话人物、幻想中的宫殿、外星人、未来的不存在的场景以及我们人类的骨骼肌肉的真实面目等等。虽然，我们平时在接触这些事物时不会想到电脑这种可以进行艺术创造的功能，但它作为一种可以再现现实中不存在的事物的技术已是不争的事实。 电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。电视节目包装艺术得益于计算机的发展和计算机图形图像技术的诞生。早期的计算机程序设计者与艺术家们合作，开发了一种在计算机上绘图的技术——计算机图形图像技术，主要包括图像输入、图像创造、图像编辑、图像生成、图像输出等过程。1982年美国SGI公司即Silicon Graphics Inc.公司成立，创始人James Clark博士发明了几何图形发生器。1983年推出第一批图形终端，1984年推出第一批图形工作站。计算机图形图像数字化技术不仅引发了电影制作和后期处理的戏剧性变革，更具有划时代的意义：它在电视节目制作、广告、电子游戏、卡通动画、医学、气象、军事、工业产品设计与开发、城市建设与规划、地图制作、排版与印刷、刑事案件侦破等等都产生了极为深远的革新意义和影响。 计算机图形图像数字化技术被传统艺术家所采纳，并应用到造型艺术的创作领域，并逐步得到发展与完善，从加拿大、美国、法国和以色列等国开始向全球蔓延，渐渐演变为独立于传统艺术之外的一门新兴艺术——电脑数码美术。如今，美国SGI公司已经是全球高性能计算、可视化技术和复杂数据管理方案的业界领先者。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在SGI等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到SGI公司的图形工作站的身影。历史20世纪80年代，经历“八五美术”的新潮，国外电脑制作的美术作品开始进入中国，80年代末，国内已经有少部分影视或电脑公司开始用三维动画为影视作品做一些简单的特技效果和节目片头等，并逐步扩大到广告制作领域。就笔者曾经直接或间接经历、接触的早期主要从事计算机动画制作的公司有：深圳大龙电子有限公司，香港先涛公司，北京德洋电脑动画公司、迪生电脑动画公司、派格影视制作公司、长城国际广告制作有限公司等。主要的科研与教学单位有：铁道部科学研究院计算机动画研究室、北方工业大学计算机图形图像教研室、中央美术学院电脑美术工作室等。此时也正是国际上大的三维动画软件的早期发展期，如法国的TDI，加拿大的Power Animator和Softimage，美国的Wavefront和3DStudio等。应当说，三维动画的发展带动了整个电脑动画业的发展，没有早期三维动画具有开拓性意义的发展，就不会有今天电脑图像在各行各业领域里如此广泛的应用。这些计算机美术制作软件对人类历史的发展和贡献难以估量，它们使我们的生活发生了改变。此时期的一些作品就笔者所掌握的资料来看，主要有深圳大龙电子有限公司为深圳电视台制作的深圳电视台台标片头，是用Ailas公司的Animator2.0三维动画软件制作，该片头全部采用三维技术，制作的是一个中国传统的龙的形象。这是国内最早用三维动画表现运动起来的龙的形象之一。中央电视台《电视书场》栏目片头也是这一时期的主要作品之一。该片头全部由3DStudio 3.0制作的纯三维动画完成，没有任何合成画面，表现的是虚拟的说书场景。场面中没有人物，而是以道具如扇子、镇纸等在空中做模拟人物说书时的行为动作。该作品作于1993年，在央视《电视书场》节目中播放了近10年，也是我国电视节目使用时间最长的纯三维动画片头之一。 随后的几年，随着改革开放的脚步加大，我国的电脑美术进入了一个快速发展的时期。事实上，在发展的初期，我们与国外制作（不是软件开发）同行基本是同时起步，我们并没有比国外晚多少，著名的Maya动画软件的推出也就是在1998年！我们后来与国外的差距拉大是有多方面原因的：信息不畅，体制不顺，交流环境差，从业人员少以及从业人员的综合能力有局限是主要原因。当时，由于还没有认识到电脑美术的发展前景和巨大发展潜力，大部分美术院校及一般的综合性大学尚没有设置计算机图形图像专业或开设电脑美术课程，一般的从业人员大多是自学或是通过公司内部组织的小范围培训来提高自己的技术。事实上，真正对社会的需求做出了贡献的还是那些电脑动画软件的经销商们。他们为了能销售出他们的软件，为购买他们的客户提供系统的技术培训和制作技巧的咨询，老一代的三维动画师大多是这样起家的。在这种情形下，全国出现了许许多多的电脑培训班，以解燃眉之急，如希望电脑动画公司，索贝公司等。针对这个现象，各大专院校也纷纷开起了电脑美术课程，有的还开办了电脑美术专修班、电脑美术系等，如北方工业大学、中央美术学院等。上世纪90年代初，深圳大龙电子有限公司是国内最早引进CG技术的公司之一，公司当时用的设备是美国SGI公司的4D 30和4D 35工作站，微机用的是486IBM个人电脑。1993年，中央美术学院已经有一个电脑美术工作室，当时工作室的负责人是从法国留学回来的张骏先生。教授来自全国各地的学员学习3DStudio三维动画软件。当时的版本为2.0，后来是3.0，4.0之后改称为现在大家熟知的3DStudio MAX。此后，世界最顶级的电脑动画制作软件陆续登陆中国，如Alias,TDI,Maya,Softimage等等无计其数。目前，我国的电脑美术主要应用广告制作及影视作品创作领域。真正用计算机从事美术创作专业艺术家比重并不大，在专业的美术创作领域尚需更多的有志者投身到这门新兴的艺术创作中。概念种类美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
美术色彩基础知识复色是什么 用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色叫复色。以下是我收集整理的美术色彩基础知识复色是什么，仅供参考，大家一起来看看吧。 在
小怪兽的小胖兽 4人参与回答 2024-09-20 美术色彩基础知识复色是什么 用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色叫复色。以下是我收集整理的美术色彩基础知识复色是什么，仅供参考，大家一起来看看吧。 在
八宝爱上粥 2人参与回答 2024-09-18 “美术”一词，《词海》的解释是：“造型艺术。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”（见《辞海》4394页）；”商务印书馆1996年出版的《现代汉语词典》的解释
繁星若雨 2人参与回答 2024-09-19 推荐一些计算机视频教程和相关图书.视频 C视频教程 深入浅出，详细讲解！ 视频 软件设计师试题讲解 深入浅出，详细讲解！ 视频 路由器和交换机配置命令讲解与
贰格格的爹 3人参与回答 2024-09-20 很多小伙伴问，关于美学自考必考知识点有哪些？自考知识点的相关问题，今天本站编辑就给大家整理了关于美学自考必考知识点有哪些？自考知识点全部问题，希望对你有帮助！美
吹吹再吹 2人参与回答 2024-09-20 