本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。 1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。
NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。 NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10: 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
学海无涯苦作舟，只要我们心里怀着一颗想要提升自己的决心，任何事情都无法难倒我们！学历提升这条路，我们一定要走完！自考视觉传达设计（本科）就业方向有哪些？
自考视觉传达设计（本科）就业方向有哪些？
本专业为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。就业方向:在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。视觉传达就业前景较好。
自考优势作用是什么？
1、提升学历。提升学历随着社会的发展，人们的受教育程度普遍提高，为了使自己不落伍，跟上时代的发展，自考是提升自己学历的不错选择;
2、提供求职门槛。现在许多大型企业，尤其是教师、公务员、司法方面的考试都需要本科学历，自考是受国家承认的，尽管有些企业不承但总之当你在有真本事时，他就会承认了，公司里本科学历的人加工资时也有你的一份。
3、报考研究生。专科生只能在专科毕业满两年后，以同等学力报考研究生，尽管国家规定允许专科毕业满两年后以同等学力报考研究生，但许多大学实际上却不愿招收专科生，会在许多方面设障碍，要求发表论文，加试专业课，英语达到什么水平等。另外，在职获取硕士学位还要有学士学位，如果是专科，今后若想在职获取硕士学位，机会渺茫。
4、出国留学。留学许多国家都承认我国的本科学历，尤其是自考，在几种专升本途径中相对难度高，在国际上的认可度非常高，世界上二十几个主要发达国家都承认我国的自考，有了本科，就可以在国外直接报读更高一级学历了。
5、参与职称评定。职称评定如今各类职称评定几乎都与学历挂钩，在评定高级职称时专科以下基本上没有机会，而许多的单位的主管领导几乎都是由高级职称的人担任的，没有高级职称会丧失许多当主管领导的机会，而没有本科，又会丧失评高级职称的机会。
6、一线城市落户。落户口许多一线城市积分落户政策，专科=60分，本科=80分，学位=10分。
自考视觉传达本科毕业生可以从事动漫工作，但是重要的是要有能力，现在都是电脑画画，如果画画基础不是很好，或者技术不好，那都做不好的。希望回答能够帮助到你。
今天教务老师给大家收集整理了浙江自考视觉传达设计教材，自考视觉传达设计实践课怎么考的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！视觉传达设计专业的教材及出版社这类教材有很多。建议不要一下读太多，多看基础知识，多动手练习。基础要扎实。字体设计 标志设计图案设计图形创意 设计美学 中国工艺美术史CDR PS插图设计设计心理学印刷工艺与实训设计色彩 设计素描 色彩构成 设计概论 立体构成 平面构成 自考视觉传达设计有哪些科目?视觉传达设计专业考试计划1．专业代码：0504062．学科门类：文学艺术类3．主考学校：4．学历层次和规格：本专业为高等教育专科层次。凡修完规定的18门课程，每门课程考试成绩合格，发给单科合格证书，累计学分达80学分以上，思想品德鉴定符合条件，发给大专毕业证书，国家承认其学历。5．课程设置及使用教材：马克思主义哲学原理马思主义哲学原理经济科学出版社1999年版邓小平理论概论邓小平理论概论中国财经出版社1999年版法律基础与思想道德修养法律基础与思想道德修养高等教育出版社2000年版大学语文(专)大学语文(专科)华东师大出版社1999年版素描(三)西南师大出版社平面广告设计(含实践)西南师大出版社西南大学出版社构成(平面、色彩、构成(平面、色彩、立体)福建美术、中国美术出版社设计学概论湖南科技出版社计算机辅助图形设计 1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。 视觉传达毕业设计论文 视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了，下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文，希望能够帮到您! 一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系 视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。 二、概念设计与视传毕设的概念性体现 现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。 三、商业设计与视传毕设的适用性体现 商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。 视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。 四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡 如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡： 1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。 2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。 3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。 五、结语 视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。 看下（设计、艺术研究快报），这样的论文写起来说难也难，最主要的就是创意，要多查资料找思路的 视觉传达设计主要就是会学素描技法，平面广告设计，印刷工艺标志设计，商品摄影等；自主招生是全日制的脱产学习，而自考则是通过自己用业余的时间来学习。 自考视觉传达设计如何学呢? 自考视觉传达设计要学习下列学科：素描画手法、色彩画、组成造型艺术(平面图、颜色、立体式)文字设计、插画图片视觉传达设计、中国工艺美术品发展史、包装装潢设计、印刷技术、广告平面设计、POP与MD广告创意设计、logo设计、组织整体形象设计(VI)、产品拍摄、 辅助设计图形创意等艺术学概论、现代设计史、展览设计、系列产品书籍装帧设计、系列产品招帖设计方案、包装工艺和设计、视觉传达设计总论、版式设计、广告宣传创意与设计、艺术创意网页制作、宣传广告/创意文案与脚本制作、广告平面设计、组织整体形象设计(VI)。 视觉传达设计自考大学本科容易吗? 算不上非常容易。自考大学本科视觉传达设计技术专业考试内容较多，且全是闭卷考试的，自考本身就是具有一定挑战性的，大自考依赖于学生学习为主导，需要大家有较好的自学能力及其自制能力，该专测试科三一般分成必考、考选和还要加考等类型，每一个类型有之相对应的学科，对有专业设计基本功的同学来说并不是会更难，由于自考视觉传达设计学院是文科类专业。 自主招生和自考的差别是啥? 1.招生范围不一样： 自考目标通常是在岗人员及待业者、已经离开靠谱学校工作人员或已经受到过高等职业教育的专业人员和管理者。自主招生是为了保证专业人才和专业技能优秀人才的高速发展所进行的一次高考制度改革，自主招生就是针对全部报名高考应届生高中毕业生。 2.学历不一样： 自考的毕业证书顶盖有两种章，一个是招生院校的章，另一个是本地自考委的章。自主招生学历是由自主招生学校派发。 3.考试制度、难度系数不一样： 自考和学历文凭考试入校叫严进宽，学生入学前不用通过考核，立即就能入校，但是如果你想要国家承认的毕业证书，就要一门一门的根据国家考试的。自考是统统是由国家出卷测试，难度系数较大。自主招生是由你所能报名的学校自已出卷，考试题库比较简单，通常是调查学生综合素养，发觉学生特长。一般采用笔试题目+现场面试方式进行测试，录取比例大。 4.教学方式不一样： 自主招生是全日制脱产学习。自考教学方式较为随意，必须要在脱产学习与业余组通过自学中间挑选(自然，比较大的城市里也会有一些自考的业余组辅导机构)。这对学员而言有非常大的主体性：假如你有足够的时间精力与资金，也可以选择脱产学习，感受真正意义上的学校生活。 5.认可度不一样： 自考并不是全日制文化教育，即便你考出来毕业证书来，在工作中别人也不一定会要你的，而且现在用人公司大多都是要全日制大学毕业生。自主招生里的公办院校，终究国家的教学师资力量和教学管理还是非常有保证的。 自考和自主招生的差别是学历含金量自主招生更高一些。 自考视觉传达设计考试科目如下： 1、必考科目 公共基础科目：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论； 实践考核科目：设计素描、设计色彩、艺术设计基础、平面广告设计与制作、VI设计、计算机辅助设计AUTOCAD、3DMAX、编排设计、字体设计、系列书籍装帧设计、艺术设计、毕业设计。 专业基础课科目：设计原理。 2、加考科目 素描、设计基础色彩。 3、选考科目 设计调查、英语（二）、设计美学、装饰表现。 视觉传达式设计介绍： 视觉传达设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位，它是一门实践性很强的设计类专业，表现力和创造性是非常重要的。2012年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。 该专业要求学生具备扎实的视觉传达设计的基础理论知识和较强的专业技能，还要懂艺术、懂经济、懂市场、懂管理、能创造、会设计，能在事业单位、专业设计部门、科研单位从事视觉传达设计工作。 一般就是以自考为主，可以去购买一些相关的书籍，或者是看网上面的课程进行学习；区别就是招生的对象是不一样的，自考的对象是一些在岗的人员或者是待业者，而自主招生是一些保障技术人才和职工所做出来的招生考试。 自考大学毕业论文正文必须符合一般期刊论文的写作规范，毕业论文字数不能低于3000字。自考大学本科毕业论文摘要应简述论文(设计方案)所科学研究内容、目地、实验方法、主要成果特色，引言的单词和词法务必精确，一般为150-300字。 自考成绩单打印方式 1、登录你所在的位置的自考网，比如四川自考网，开展成绩查看查询打印。 2、直接去自考办给予你准考证打印个人身份证进行一个成绩单的打印。 注：打印时最好给工作员表明成绩单的一个功效。 自考成绩在考后20至30日内出去； 1月和7月份测试因考试内容偏少，20天就能发布成绩，4月和10月因考试内容比较多，需25至30天才可以出去。 考生能够登陆当地教育学院网站，进到管理方法系统页面查看自考的成绩，考生查看自考成绩的办法关键分两种，一种是登录官网查看，另一种是发送信息。 自考成绩单打印常见问题 打印的成绩单无法表明已经取得达标成绩所有课程的，请选择“向省考办申请办理打印成绩单”程序模块提交申请，并按照要求填好申请原因，阐述详细情况。考生如需要在自考成绩单盖上省考办公室章，可以选择向省考办申请办理打印成绩单，按提示时长由考生本人前往省考办领到，或委托省考办邮递，但快递费需自费。 考生出国需要的成绩证实，应由自考办出示汉语成绩单，考生到相对应翻译机构翻译后然后由自考办盖公章。尤其说明一点：除开5所主考官院校外，其他院校都不对考生成绩证实、毕业证明书盖公章（在校学生、研究生、医生均一视同仁），但能对学位证明盖公章确定。请考生遵照盖公章院校要求。 自考毕业论文正文要符合一般学术论文的写作规范，毕业论文字数不得少于3000字。自考本科毕业论文摘要应简要说明毕业论文(设计)所研究的内容、目的、实验方法、主要成果和特色，摘要的词汇和语法必须准确，一般为150-300字。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案： 一般来说，自考本科毕业论文的字数在5000-8000字之间，重复率为30%。考生携带准考证、身份证至成绩所在市级考试机构申请出具成绩证明一式两份 1000字到5000左右的 这只是片面的。看看你学校的具体要求自考本科视觉传达的论文
视觉传达自考怎么
视觉传达自考本科论文需要写多少字