1.我想学习一些简单的西方古典音乐中的乐理知识,比如音调音色等b? 说起古典音乐，我上了大学之后，毫不犹豫地报了西方音乐欣赏的选修课，没想到到了研究生又报了一次。 开始只知道贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三个人，后来通过选修课的学习，了解到了斯特劳斯，肖邦，维瓦尔蒂，布里顿，德沃夏克等伟大的音乐家。 我觉得古典音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对音乐所表达的内涵的鉴赏和探索，通过古典音乐的风格和特点可以了解到音乐家的内心世界和个人性格。 因此，没有深厚内涵的音乐家是不可能写的出伟大的作品的，最多只能成为优秀。我想这也是音乐家要的达到的目的吧，要把他对人生，对社会，对艺术的理解通过音乐的表现形式表达给听众。 当他们作曲是为了自己而不是为了迎合贵族和听众的时候，伟大的作品才会诞生，尽管可能在当时无人问津。正因为如此，我在听古典音乐的过程中，一定要先看这个曲目的背景和来历。否则只是欣赏其旋律的话，可能会无所收获。 《莫扎特传》是令我感触最深的，不愧为奥斯卡的获奖影片。 这部电影重点突出了莫扎特的天才和萨里埃里的嫉妒（电影为了个性鲜明和矛盾的突出，丑化了萨里埃里）。莫扎特极具音乐天赋，当萨里埃里看见他的手稿的时候，萨里埃里惊呆了，莫扎特竟然没有一处修改，而每一处也无法修改，因为太完美了。 萨里埃里认为莫扎特不是在创作音乐，他所要做的仅仅是把自己脑中的乐符抄下来，同时也感叹为什么上帝不赐予自己这样的天赋。 而萨里埃里对莫扎特的嫉妒不仅仅是因为他的天赋，更多的是因为莫扎特的张狂和自信，还有他对传统的宫廷内部制度的藐视，因为他始终认为自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束缚和控制。 还有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼灵魂的伟大的作品。 它把莫扎特去世前的那种心理状态淋漓尽致的表现了出来。 有无奈，有苦闷，有悲凉，那种复杂的心理状况让听者无不为之感到惋惜。难怪有人说世上怎会有如此悲伤的旋律！ 可以说贝多芬始终是一个与命运抗争的人。 由于他长得丑，几次被心爱的女人拒绝，这对他来说也是不小的打击，而他后期的失聪更说明他不是上帝的宠儿。 在这样的困难之下，他还能创造出第九交响曲这样的作品，则更加体现了贝多芬的伟大。 要知道，失去听力对一个作曲家来说意味着什么。这就好比厨师失去了味觉，画家失去了眼睛一样。 而正是这样的贝多芬创造了后人无法超越的交响乐的顶峰。所以贝多芬的音乐是不能不听的。 他的《田园》，《命运》《第九》都被我请进了电脑。 后来便是圆舞曲大师施特劳斯，他的《蓝色多瑙河》《维也纳的森林》《皇帝圆舞曲》和《春之声圆舞曲》可以说是经典中的经典，我也是在那个时候反复的听这些曲子。 同样是这个时候我听到了我认为最好的交响曲--德沃夏克的《新大陆》。 尤其是那气势磅礴的第四乐章，令我百听不厌。 总之，我对自己能够接触到古典音乐而感到庆幸，也感谢古典音乐给我带了快乐，希望更多的人也能与分享这些快乐。 你也喜欢古典音乐嘛？想和你叫个朋友！~。 2.中外音乐史及美术史的知识点 这里有一点中西方发展历程，看能不能对你有点帮助！ 中西美术史中“形神观”的分化与融合 绪论：千古冤家——“形”和“神” “形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在绘画领域是一个永恒的话题。在这种问题前，挚着是不行的。尺寸问题是避免迷失的关键；而辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。在本文中无意也无力对这一个千古的理论悬案作出一个评价，只是想将各类的观点理成一个脉络。形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践。神似成了绘画品位的代名词（这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面——作者的神的区别。） 所以，神似远不像形似那么简单。首先它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。 怕话题越扯越大，便就此打住。进入上部。 上部：意味深长的历史轨迹 ——古（近）代中西“形神观”的对比。 将中西美术史加以对比总是很有趣的事。探索其差异的原因更是意味深长的。 正如上所述，形似在不同的地域得到了不同的待遇。但是有一点中西双方是不约而同的。在中西美术上第一个绘画 *** 都是人物画的 *** 。 中国人物画经过了秦汉的发展，到了魏晋南北朝时期终于迎来了一个高峰。以顾、陆、张三绝，影响了整个中国人物画的发展。 顾恺之（346——407），字长康，小字虎头，江苏无锡人，义熙中为散骑常侍，博学有才气。他是一个早熟的画家。20多岁江宁瓦棺寺壁画，居然“光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱”（张彦远《历代名画记》引《京师寺记》），从此画名大振。他的地位，在三绝中是最高的：“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无双，以顾为贵。”很清楚，在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”的表现。 看完了以顾恺之为代表的中国人物画第一个 *** 。就看看西方的人物美术的第一个高峰——古希腊美术。雕塑 雕刻是希腊美术中最重要的部分，它集中地体现了希腊人对美的理想、非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多最优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美和风格洗练而罕与伦比；千百年来无数画家、工艺家都曾受到它的启示和影响；它所独具的内在生命力和艺术魅力，至今仍放射着灿烂的光辉。 古希腊的雕塑经过了三个时期。 古风时期。 作为古风时期雕刻，通常是从前7世纪开始。这时的人像雕刻大都是直立的形象，总的来说，都未打破僵直的形态，造型手法也较生硬。直到前6世纪，雕刻的艺术技巧有了明显的进步，在人体和动态的表现上都更为自由而富有生气。 二、古典时期 从前 490年起开始了希腊艺术的古典时期。具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，是古典时期雕刻的共同特色，这是希腊各城邦在战胜外族的侵和建设自己强盛国家的年代中，人们对英雄人物的理想的体现；同时也形成了与此相应的美的规范。 三、希腊化时期 希腊雕刻经过古典时期的发展高峰，到希腊化时期中心移向小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿。这时期已很少建造宏伟的神殿，那种庄严崇高的气氛在雕刻作品中也渐趋淡薄，而世俗化的倾向则有所发展。然而在某些杰出作品中，仍然保持着古典时期大气磅飒飒的精神。但到了晚期（以〈拉奥孔〉为代表）雕塑已经失去了崇高的精神。 综观古希腊的雕塑艺术。虽然也强调人的精神和生气。但更明显的表现出了科学的精神。对人体比例的精准把握（以黄金分割律为代表）明显的将欧洲美术带上了写实主义的路子。同将上述中西双方的绘画代表作并列一起，即可以明显的看出这种差异。 3.谁帮我介绍一下西方音乐史 16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。 第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等， 4.大家帮忙介绍下关于音乐的知识 古典主义音乐Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。 有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义：to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。 浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 巴洛克音乐 巴洛克（Baroque）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 乡村音乐 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。 那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。 爵士音乐 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。 19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。 摇滚 从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三 *** 加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐（Pop Music）。 真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。 重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。 吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。 朋克音乐 朋克PUNK， 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"； 在台湾译作"庞克"， 香港则叫作"崩"。 在西方， PUNK在字典是解（俚语）小流氓、废物、 *** 、娈童、低劣的等意思 （虽然现在它的意思有了一定的改变）。 灵魂音乐。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。 从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。 吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏， 一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳 *** 歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 Britpop（英伦摇滚） 虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。 不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 Trip-Hop（神游舞曲） Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。 Gangsta Rap （匪帮说唱） 是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、 *** 感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。 Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。 弦乐组每种乐器有多人演奏 （竖琴除外 ），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 CHAMBER POP （室内乐） 是指典。 5.应聘小学音乐教师怎么样复习笔试,专业基础知识,主要是西方音乐 我去年刚拿的高中的教师资格证，专业理论这一块基本上没怎么复习，因为这个东西没法复习，靠的是平时的积累，你说的西音史跟中音史的比重不算太大，只在选择题里面出现，最主要的还是最后的大题，教案的写作。 说回去，为什么我说没法复习？你把往年的真题看一遍你就会发现这种基础知识可考的点太多，根本没有反复考察的东西，一些最基本的诸如“黄河大合唱的词曲作者是谁”之类的常识根本不会考，所以我的建议是把重点放在大题，音乐史的知识买本资料浏览一遍就好。 比如说今年有个题目我印象很深刻，叫“弦乐四重奏《风。雅。颂》的作者是谁”，选项里面有谭盾、郭文景之类的中国当代作曲家，你说这类题目怎么复习？所以这些主要靠积累，背的作用的确不大，投资跟回报并不成正比。 6.西方音乐发展史 一、古希腊罗马音乐 因为留下来的乐谱资料都少得可怜，所以我们对这一时期的音乐知道得很少。 古希腊的音乐的起源是同神的崇拜和神话传说联系在一起的。“Music”一词源于“muse”，在古希腊神话中缪斯（Muse）是掌管艺术的女神。 著名的神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯等都是艺术之神，传说音乐就是由他们所创造的。古希腊音乐在宗教活动中的运用极为普遍，也发挥着重要的作用。 古希腊的乐器主要有里拉琴（Lyre）和阿夫洛斯管（Aulos），它们传说是由不同的神发明和拥有的，因此常常与不同的神崇拜相联系。里拉琴是一种弦乐器，多用于独唱伴奏，史诗弹唱，常与阿波罗崇拜联系，是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。 阿夫洛斯管是一种管乐器，常用在崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式中。在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。 前者是平静而节制的日神风格，后者是放纵、浪漫的酒神风格。常常与诗歌、舞蹈、戏剧结合在一起，唱歌时有时有乐器伴奏。 二、中世纪音乐 大约从公元5世纪开始到14世纪，是西方音乐历史上的最漫长的中世纪时期。中世纪的音乐主要是基督教宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。 教会的权力高于国家和其它社会集团，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务。这时期广泛传播的是教堂礼拜歌唱的圣咏、赞美诗。 “新艺术”的概念来自法国主教、诗人、音乐家菲利普·维特里的一篇论文。 这一概念很快就被广泛使用，说明当时出现了一种新的音乐潮流，与13世纪旧的“古艺术”不同。“新艺术”的主要特征是音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教复调音乐与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新的可能。 采用更小音符时值的记谱方式，节奏记谱系统化。新艺术最重要的代表人物是马肖（Guillaume de Machaut,1300-1377），意大利的代表人物是兰迪尼（Francesco Landini,1325-1397）。 西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。 教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。 三、文艺复兴时期的音乐 文艺复兴（Renaissance）一词是法文，原意为“再生”。这个时期在西方历史上大约从1300年持续到1650年。 这个词反映了这时期的思想家们对中世纪的怀疑否定和对古代文化的崇尚，他们对于复兴古希腊和罗马的文化遗产产生了兴趣。但这种复兴，并不是单纯地原样再现，乃是通过复兴古代的精髓，建设一种新的文化、新的传统，而且其成就很快超越了古希腊、罗马影响的范畴。 在这场运动中，“人文主义”是其最有影响力的思想潮流，也是这场变革的核心。人文主义者主张以人为本，鼓励人们张扬人性，挣脱神性的桎梏，强调人是社会的主宰而并非是神。 他们颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。文艺复兴时期一般是指大约从1430年至1600年前后这一时期，在音乐领域的变革是在继文学、绘画等领域之后。 文艺复兴时期的音乐一方面已经具有明显的世俗化的倾向，一方面又仍然与宗教保持着密切的联系。 1、尼德兰乐派。 尼德兰乐派是指15、16世纪一批出自低地国家的音乐家，大致在法国北部、比利时和荷兰等欧洲北方地区。 2、16世纪的世俗音乐。 16世纪西欧的音乐出现了一些新的倾向。各国兴起了一批具有民族风格的音乐，这些音乐主要以声乐体裁为主，主要有意大利的牧歌（madrigal）、法国的尚松、德国利德（Lied）、西班牙的田园歌和浪漫曲、英国的牧歌和琉特琴歌曲等。 3、宗教改革的音乐与世俗音乐的发展相应，16世纪的宗教改革也为教会音乐带来了深刻的变化。 四、巴洛克时期的音乐 巴洛克时期通常是指从1600年到1750年之间这150年的范围。 “巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域 1、歌剧的诞生 歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，它的前身可以追溯到古希腊时代的悲剧、中世纪的教仪剧、神秘剧等。 2、器乐的发展 巴洛克时期的器乐上升到了一个新的突出地位，形成了这一时期声乐、器乐、歌剧三足鼎立的局面，器乐第一次与声乐处在了平等的地位。 巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。有一个独立的低音声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富于装饰的高声部，中间声部并不写出，由演奏者即席演奏。 巴洛克时期大小调体系和功能音乐逐渐建立；记谱法也不断完善；“情感论”理论形成，相信音乐的主要目的是唤起人们的情感。他们用一种类型化的音乐来表达歌词的情感，如高音表示光明。 7.西方音乐史的发展,分为那几个时期,以前个个时期的代表作 16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。 第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等， 而发展经历的时期入下：西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段： 一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。 二、中世纪的前期和盛期 这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。 三、“新艺术”时期 公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。 四、文艺复兴时期 1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。 五、巴洛克时期 1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔（大型声乐套曲）等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了 *** 。 六、古典主义时期 以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。 七、浪漫主义时期 浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。 八、新音乐 这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。
1899：Buddy Bolden乐队在新艾尔良街区和开放公园开始爵士乐演出；Eubie Blake在Baltimore进行Ragtime演出；Scott Joplin的《Original Rags》和《Maple Leaf Rag》在Sedalia问世。 生日：Duke Ellington 4/29。 音乐：《Banjo Rag Time》；《Belle of the Creoles》。 1900：Bunk Johson与P.G Loral一起巡演；King Oliver出现在了儿童爵士乐团体乐队。 生日：Wilbur DeParis 1/11; Walter Page 2/9; Tommy Ladnier 5/28; Louis Armstrong 7/4; George Lewis 7/13; Don Redman 7/29; Ethel Waters 10/31。 音乐：《The Voodoo Man》，《Blackville Strutters Ball》（Bert Williams-Geo.Walker）。 1901：生日：Paul Barbarin 5/5; Edmond Hall 5/15。 音乐：《Chocolate Cream Cake Walk》；《Hunky Dory Characteristic Walk March》。 1902：Jelly Roll Morton在新艾尔良的Tenderloin District开始演出。 生日：Jimmie Lunceford 6/6; Buster Bailey 7/19。音乐：《Naked Dance》(Tony Jackson); 《The Rag Time Dance》（Joplin）；《Bill Bailey》；《Won’t You Please Come Home？》。 1903：Scott Joplin的Ragtime剧《A Guest of Honor》在圣路易斯上演。 生日：Bix Beiderbecke 3/10; Ben Pollack 6/22; Jimmy Rushing 8/26。 音乐：《St. Louis Rag》（Turpin）;《Ida》。 1904：国家Ragtime竞赛在圣路易斯举行。 生日：Eddie Lang; Pete Johnson; Jimmy Dorsey 2/29; Glenn Miller 3/1; Bing Crosby 5/2; Fats Waller 5/21; Pinetop Smith 6/11; Count Basie 8/21; Joe Venuti 9/1; Eddie Condon 11/16; Coleman Hawkins 11/21。 音乐：《Red Devil Rag》；《The St. Louis Tickle》。 1905：生日：Meade Lux Lewis; Red Nichols 5/8; Jack Teagarden 8/20; Tommy Dorsey 11/19; Earl Hines 12/28。 音乐：《My Gal Sal》。 1906：George Baquet与Superior乐队合作。 生日：Barney Bigard 3/3; Frank Teschemacher 3/14; Pee Wee Russell 3/27; Bud Freeman 4/13; J.C.Higginbotham 5/11; Johnny Hodges 7/25; Vic Dickenson 8/6; Muggsy Spanier 11/9。 音乐：《Dill Pickles Rag》；《Chinatown》；《My Chinatown》
自己到书店买啊,到那有好多好多.上面的答案不是很准都是,不是回答你的答案
今天教务老师给大家收集整理了西洋音乐史自考教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！音乐史学的史学概要在中世纪,从6世纪的A.M.S.波爱修的《音乐原理》起直至14世纪为止的各种音乐著作中基本上继承了这个传统，即主要谈音乐理论，偶尔涉及—些历史事件或大事记,虽可作为史料,但并非音乐史。文艺复兴初期J.廷克托里斯、G.扎利诺、V.加利莱伊等人的理论著作中开始对以往的音乐理论和作品等有所引用,并加上自己的评价,显示了对历史的关心。1600年，德国的S.卡尔维西乌斯(1556～1615)在其著作《音乐练习第二》中写了一章《音乐的起源与进步》，其中除按神学观点说明音乐的起源外，并按年代顺序歌颂了古代的音乐家。M.普雷托里乌斯的《音乐文集》及A.基歇尔(1602～1680)的《音乐通论》等著作已记载了许多历史事件，并包括故事、传说在内，但并未按年代顺序。真正可称为音乐史的著作,开始于W.K.普林茨(1641～1717)的《高贵的歌唱艺术与音响艺术的历史述》。书中分历史时期的介绍了音乐的起源和发展，并按年代顺序给从犹太传说中的音乐家犹八起直到17世纪为止的主要的音乐家写了小传。这以后，通史性质的著作就开始大量出现了。 音乐史学的重心转向了史料集成以及对作曲家个人的传记撰写及风格研究工作，因此有巴赫学会、亨德尔学会的成立。以福克尔的巴赫传记为前导，出现了许多名作曲家的优秀传记，也导致了如G.F.亨德尔、J.S.巴赫、L.van 贝多芬、W.A.莫扎特、F.舒伯特等人的作品全集的编辑出版，并且在研究思想上出现了以作曲家为历史中心的倾向,这在A.W.安布罗斯、F.-J.费蒂斯的通史著作中尤为突出。由于音乐学的逐步成熟，专业大型辞典也出现了，如G.格罗夫的《音乐与音乐家辞典》、 H.里曼的《音乐百科全书》和 A.拉维尼亚克的《音乐百科全书及音乐学院辞典》都属此类。 二十世纪初，音乐史的研究重心逐步转向风格史的研究,趋向于从音乐的自律方向进行探讨,这以里曼的《音乐史手册》为其开端，继而有《牛津音乐史》，J.孔巴略的《音乐史》，H.克雷奇马尔的《风格音乐史手册》等出现。此外，断代史、专业史、传记的著作也风起云涌。第一次世界大战后，G.阿德勒提出要以风格评论作为音乐史研究的主要任务，形成一个新的倾向，作如《音乐史手册》等，对西方有一定影响。此后方面的著作日益增多，立场、观点、倾向也颇不一致。第二次世界大战后，音乐史学的发展是综合化与专业化的两种趋势的组合。前者表现为百科全书及音乐史的集体写作倾向加强，许多知名的辞书不断出现和修订。在专业化方面的著作更多了。音乐民族学的发展,音乐史的研究在西方已经由“欧洲中心论”逐步转移到全人类的音乐史的研究，萨克斯的《乐器史》已经初现了这种倾向。而W.维奥拉的《音乐的四个时代》则充分表现了这种思想。但目前关于亚洲、非洲、拉丁美洲的音乐史学除日本学者对其本国及东洋的研究较多以外，其他国家的情况尚属正在逐步深入研究阶段。 中国的音乐史学研究起源已久。早在先秦时期诸子百家就已注意音乐理论与历史史料的记叙、论述工作。以《史记》为开端的各代正史中,都有《乐志》(或《音乐志》、《礼乐志》、《律历志》)记载音乐的沿革、制度、乐理、歌词等。此外，在记载文物制度的《通典》、《通志》、《文献通考》(元)以及《唐会要》、《宋会要辑稿》、《经世大典》(元)等，都有关于音乐的记载。在类书中如唐代的《初学记》、《艺文类聚》，宋代的《太平御览》，明代的《荆川稗编》，清代的《古今图书集成》等，也有许多史料。专门性的著作更多,如唐段安节的《乐府杂录》,宋郭茂倩的《乐府诗集》，明韩邦奇的《乐苑志乐》，清《律吕正义》,凌廷堪的《燕乐考源》，陈澧的《声律统考》等，但大都将律学、理论与史料混在一起记述。意义上的中国音乐史学，应该是创立于本世纪初叶伯和撰写的中国第一部音乐史。王光祈的《中国音乐史》(1934)，杨荫浏写有《中国音乐史纲》，1977年增订为《中国古代音乐史稿》。此外，对专题史及西洋音乐史的研究也有很大进展。叶伯和治史观念从一开始便欲求摆脱中国传统的史学观念。叶伯和在撰写中国第一部音乐史时，便开宗明义地提出：“音乐史，是研究一般思想史、文明史的重要部分。因为音乐是供给人类精神生活的需要，与衣食住为供给人类物质生活的需要，是一样的，所以编写音乐史第一项要注意一个时代人文的发展，第二项才是考证历代作品的成绩”①。这位曾留学日本学习政法与音乐的先生，显然不满中国固有的治史观念，故而提出将音乐史纳入到社会历史进程，作为整个社会科学的一部分。他认为“要把以前的一切旧观念都打消，再用一副哲学、科学的新眼光来观察它”，以为这样做“才算得音乐史”②。这种不同于传统的历史观念，导致他很注意作为艺术之一的音乐本身的发展线索，他的历史分期是：1．发明时代(黄帝以前)，2．进化时代(黄帝以后至周)，3．变迁时代(秦汉以后至唐)，4．融合时代(宋元明清)。尽管在史料的丰盈程度上，无法与以后许多学者的史学著作相比拟，但这注意音乐本身的做法，显然比后来将音乐史归为以朝代断代史合理的成分为多。 如果说本世纪20年代中国音乐史的历史观念以叶伯和为代表，而在30年代王光祈的治史观念，也尤为引人注意 。音乐史学的史学概要在中世纪,从6世纪的A.M.S.波爱修的《音乐原理》起直至14世纪为止的各种音乐著作中基本上继承了这个传统，即主要谈音乐理论，偶尔涉及—些历史事件或大事记,虽可作为史料,但并非音乐史。文艺复兴初期J.廷克托里斯、G.扎利诺、V.加利莱伊等人的理论著作中开始对以往的音乐理论和作品等有所引用,并加上自己的评价,显示了对历史的关心。1600年，德国的S.卡尔维西乌斯(1556～1615)在其著作《音乐练习第二》中写了一章《音乐的起源与进步》，其中除按神学观点说明音乐的起源外，并按年代顺序歌颂了古代的音乐家。M.普雷托里乌斯的《音乐文集》及A.基歇尔(1602～1680)的《音乐通论》等著作已记载了许多历史事件，并包括故事、传说在内，但并未按年代顺序。真正可称为音乐史的著作,开始于W.K.普林茨(1641～1717)的《高贵的歌唱艺术与音响艺术的历史述》。书中分历史时期的介绍了音乐的起源和发展，并按年代顺序给从犹太传说中的音乐家犹八起直到17世纪为止的主要的音乐家写了小传。这以后，通史性质的著作就开始大量出现了。 音乐史学的重心转向了史料集成以及对作曲家个人的传记撰写及风格研究工作，因此有巴赫学会、亨德尔学会的成立。以福克尔的巴赫传记为前导，出现了许多名作曲家的优秀传记，也导致了如G.F.亨德尔、J.S.巴赫、L.van 贝多芬、W.A.莫扎特、F.舒伯特等人的作品全集的编辑出版，并且在研究思想上出现了以作曲家为历史中心的倾向,这在A.W.安布罗斯、F.-J.费蒂斯的通史著作中尤为突出。由于音乐学的逐步成熟，专业大型辞典也出现了，如G.格罗夫的《音乐与音乐家辞典》、 H.里曼的《音乐百科全书》和 A.拉维尼亚克的《音乐百科全书及音乐学院辞典》都属此类。 二十世纪初，音乐史的研究重心逐步转向风格史的研究,趋向于从音乐的自律方向进行探讨,这以里曼的《音乐史手册》为其开端，继而有《牛津音乐史》，J.孔巴略的《音乐史》，H.克雷奇马尔的《风格音乐史手册》等出现。此外，断代史、专业史、传记的著作也风起云涌。第一次世界大战后，G.阿德勒提出要以风格评论作为音乐史研究的主要任务，形成一个新的倾向，作如《音乐史手册》等，对西方有一定影响。此后方面的著作日益增多，立场、观点、倾向也颇不一致。第二次世界大战后，音乐史学的发展是综合化与专业化的两种趋势的组合。前者表现为百科全书及音乐史的集体写作倾向加强，许多知名的辞书不断出现和修订。在专业化方面的著作更多了。音乐民族学的发展,音乐史的研究在西方已经由“欧洲中心论”逐步转移到全人类的音乐史的研究，萨克斯的《乐器史》已经初现了这种倾向。而W.维奥拉的《音乐的四个时代》则充分表现了这种思想。但目前关于亚洲、非洲、拉丁美洲的音乐史学除日本学者对其本国及东洋的研究较多以外，其他国家的情况尚属正在逐步深入研究阶段。 中国的音乐史学研究起源已久。早在先秦时期诸子百家就已注意音乐理论与历史史料的记叙、论述工作。以《史记》为开端的各代正史中,都有《乐志》(或《音乐志》、《礼乐志》、《律历志》)记载音乐的沿革、制度、乐理、歌词等。此外，在记载文物制度的《通典》、《通志》、《文献通考》(元)以及《唐会要》、《宋会要辑稿》、《经世大典》(元)等，都有关于音乐的记载。在类书中如唐代的《初学记》、《艺文类聚》，宋代的《太平御览》，明代的《荆川稗编》，清代的《古今图书集成》等，也有许多史料。专门性的著作更多,如唐段安节的《乐府杂录》,宋郭茂倩的《乐府诗集》，明韩邦奇的《乐苑志乐》，清《律吕正义》,凌廷堪的《燕乐考源》，陈澧的《声律统考》等，但大都将律学、理论与史料混在一起记述。意义上的中国音乐史学，应该是创立于本世纪初叶伯和撰写的中国第一部音乐史。王光祈的《中国音乐史》(1934)，杨荫浏写有《中国音乐史纲》，1977年增订为《中国古代音乐史稿》。此外，对专题史及西洋音乐史的研究也有很大进展。叶伯和治史观念从一开始便欲求摆脱中国传统的史学观念。叶伯和在撰写中国第一部音乐史时，便开宗明义地提出：“音乐史，是研究一般思想史、文明史的重要部分。因为音乐是供给人类精神生活的需要，与衣食住为供给人类物质生活的需要，是一样的，所以编写音乐史第一项要注意一个时代人文的发展，第二项才是考证历代作品的成绩”①。这位曾留学日本学习政法与音乐的先生，显然不满中国固有的治史观念，故而提出将音乐史纳入到社会历史进程，作为整个社会科学的一部分。他认为“要把以前的一切旧观念都打消，再用一副哲学、科学的新眼光来观察它”，以为这样做“才算得音乐史”②。这种不同于传统的历史观念，导致他很注意作为艺术之一的音乐本身的发展线索，他的历史分期是：1．发明时代(黄帝以前)，2．进化时代(黄帝以后至周)，3．变迁时代(秦汉以后至唐)，4．融合时代(宋元明清)。尽管在史料的丰盈程度上，无法与以后许多学者的史学著作相比拟，但这注意音乐本身的做法，显然比后来将音乐史归为以朝代断代史合理的成分为多。 如果说本世纪20年代中国音乐史的历史观念以叶伯和为代表，而在30年代王光祈的治史观念，也尤为引人注意 。自考会计有哪些教材？不同个省份，安排的科目是不一样的，但没有多大的差别，可以去省自考网官网去看看###你可以报一个专业的机构，他会提供给你所有的教材不用你费心找教材，我是在智岛启航报的资格证保过，提供教材自考用人教版教材可以吗自考教材有什么？自考用人教版教材可以吗自考那要看你是要考成教呢?还是自考。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
音乐的发展及评价 关键词：英文流行音乐发展史 西方流行歌曲简史 关于我们的调查
自己到书店买啊,到那有好多好多.上面的答案不是很准都是,不是回答你的答案
在“一、培养目标”的一前点下鼠标，移到文档最末端，按住SHIFT键，在那个“路”上再点下鼠标，就全选上了，复制，粘贴，即可。不行的话，我复制了，传不上来，留地邮箱我发给你。
你想知道的里面都有！！
其实不多而且不难中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署nbsp;宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。耐下心来看看，不多，要以各种形式发展的线索为主
自考音乐教学，务必考下列学科：中国近现代史规划纲要、马克思现实主义基本概念总论、英文(二)、电脑键盘、东西方音乐史、伴奏音乐、伴奏音乐实践活动、简要配器法、音乐分析与写作、东西方音乐鉴赏、音乐教育学、还要加考、基本乐理、练耳、器乐、电子琴、教育(一)、社会心理学、音乐教学大学本科毕业论文、免英文还要加考、形体舞蹈（术课）、乐器（术课）、大合唱与指导基本、大合唱与指导基本实践活动。
全国各地自学考试时间一般如下所示：自考每一年设立4次(各地开考次数由省级考办确定)，考试报名时间分别是1月、4月、7月和10月，自2015年起很多地区已经将测试频次调整至4月和10月2次，具体情况可以咨询所在城市自考办。
报名之时，首先查询当初自身所属省份都什么时间考什么课程内容，来决定要自己报名的学科。考生可参考各省市的考试计划，考生结合工作实际状况选择专业。
1、兴趣爱好是最关键的立足点。仅有感兴趣的东西，才能真正的花费的去学。
2、一些专门对考生一些能力有特别要求，选择专业时一定要考虑本身能力特性。
3、科学安排职业发展规划。必须对更好的生活有一个很明确的定位坚定目标，要综合考虑社会需求及市场发展。
4、有一些学院是面向全国开考，有一些学院是单位授权委托开考，仅限于该系统在职员工报名，一些本科自考专业与特殊专业(如医学专业)对报考人员学历、岗位等还有一些相关要求。
武汉市自考毕业论文的评分等级会影响到大学毕业吗?
大会。自考毕业论文考试成绩可以采取五种级别计分制鉴定，由校答辩委员会依据各系论文答辩工作组评分，最终决定评分等级。自考毕业论文的考试分数一般是分为：优、优良、中等水平、合格、不过关这五个等级，与学分制相比，90分或以上为出色，89~80分成优良，79~70分成中等水平，69~60分成合格，59分以下的成绩为不过关。
假如考生是自考大学本科毕业得话，毕业论文不通过，有会严重影响到毕业证的授予。由于很多院校都要求毕业论文不通过，是不可以授予毕业证的，只有按毕业解决。
毕业论文不通过，拿不到毕业证，并且也无法取得学位证书。由于授予学士学位证书的标准中，有一条明文规定“毕业论文(设计方案)及论文答辩根据”。当然如果毕业论文不通过，是拿不到学位证的，这也是明确规定。
思想概论，大学语言教育学，还有基本乐理以及音乐欣赏，也有思想道德修养与法律基础考试。如果你的毕业论文评分没有达到相应的标准的话，肯定会影响自己的毕业，而且可能会拿不到毕业证。
以音乐教育专业为例，自考本科的课程有：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语、创新与创新教育、现代生物学导论、声乐（一）、键盘、中国音乐史、西方音乐史、伴奏、简明配器法、音乐分析与创作、音乐教育学、中外音乐欣赏等课程。
对英语、计算机没有级数要求。
四川音乐学院自考各专业考试科目、内容及分值：
一、音乐类专业
1、音乐学专业：①声乐演唱40分［演唱自选歌曲一首（限美声、民族、通俗唱法）］，②钢琴演奏40分（演奏自选曲目一首）③视唱练耳20分。专业成绩总分满分100分。
2、合唱指挥专业：①钢琴演奏25分［演奏练习曲一首，中外乐曲一首（曲目自选）］；②指挥法55分（指挥自选合唱作品一首，自带曲目录音或双钢琴伴奏人员）；③视唱练耳20分。专业成绩总分满分100分。
3、声乐（美声、民族、通俗唱法）专业：①声乐演唱80分（演唱自选歌曲一首，通俗唱法考生自备CD伴奏带）；②视唱练耳20分。专业成绩总分满分100分。
4、钢琴专业：①钢琴演奏80分（演奏自选曲目一首）；②视唱练耳20分。专业成绩总分满分100分。
5、手风琴专业：①手风琴演奏80分（演奏自选曲目一首）；②视唱练耳20分。专业成绩总分满分100分。
6、管弦乐专业：①乐器演奏80分（演奏自选曲目一首）；②视唱练耳20分。专业成绩总分满分100分。
7、民乐专业：①乐器演奏80分（演奏自选曲目一首）；②视唱练耳20分。专业成绩总分满分100分。
二、美术类专业
动画、影视动画专业：①素描（静物或人物）50分；②色彩（风景或静物）50分。专业成绩总分满分为100分。
三、音乐类各专业《视唱练耳》科目考试范围：
视唱：调号范围在1个升降号以内的单声部曲调（合唱指挥专业：调号范围在2个升降号以内的单声部曲调）。练耳（听力测试）：模唱和声音程（包括所有自然音程），大、小、三和弦原转位，4-6小节单旋律。
扩展资料：
四川音乐学院成人教育学院招生要求：
1、遵守中华人民共和国宪法和法律；
2、国家承认学历的各类高、中等学校在校生以外的从业人员和社会其他人员；
3、身体健康，生活能自理，不影响所报专业学习；
4、报考高中起点升专科的考生应该具有高中毕业文化程度，报考专升本的考生必须是已取得经教育部审定核准的国民教育系统高等学校、高等教育自学考试集够颁发的专科毕业证书或以上证书的人员。
报名自考时需要注意：
1、确定自己所在省市的报名时间；
2、自考每年开设4次（各省市开考的次数由省级考办决定），考试时间分别为1月、4月、7月和10月。报考之初，首先要查看当年自己所在省市都在什么时间考哪些课程，来确定自己要报考的科目；
3、选择专业(各省市开设的专业不同)；
4、选购教材（参看2011年统考教材表）由于自考教材变动较小，经常几年才更换教材，目前2011年公布的教材表为最新的。
参考资料来源：四川音乐学院招生信息网—四川音乐学院2019年省内招生简章
自考音乐教育，必须考以下科目：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、键盘、中外音乐史、伴奏、伴奏实践、简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏、音乐教育学、加考、基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、教育学(一)、心理学、音乐教育本科毕业论文、免英语加考、形体舞蹈（术课）、器乐（术课）、合唱与指挥基础、合唱与指挥基础实践。 全国自学考试时间一般如下：自考每年开设4次(各省市开考的次数由省级考办决定)，考试时间分别为1月、4月、7月和10月，自2015年起大部分地区已将考试次数调整为4月和10月两次，详细情况请咨询所在地自考办。 报考之初，首先要查看当年自己所在省市都在什么时间考哪些课程，来确定自己要报考的科目。考生可参考各省的考试计划，考生结合自身实际情况选择专业。 1、兴趣是最重要的出发点。只有感兴趣的东西，才会真正投入的去学。 2、有些专业对考生某些能力有特殊要求，选择专业时一定要考虑自身能力特点。 3、合理安排职业规划。需要对新的生活有一个明确的定位和坚定目标，要充分考虑社会需要及行业发展。 4、有些专业是面向社会开考，有些专业是部门委托开考，仅限本系统在职人员报考，一些本科段专业和特殊专业(如医学类专业)对报考者的学历、职业等还有一些具体要求。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
今天教务老师给大家收集整理了自考中外音乐史教材，四川自考中外音乐史00730真题的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！自考用人教版教材可以吗自考教材有什么？自考用人教版教材可以吗自考那要看你是要考成教呢?还是自考。自考用人教版教材可以吗自考教材有什么？自考用人教版教材可以吗自考那要看你是要考成教呢?还是自考。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
中央音乐学院西方音乐史专业考研分享？
大家好！于我而言，2021年是个不平凡的一年——我顺利完成了自己的阶段性目标，以最高分的成绩录取中央音乐学院西方音乐史研究专业（该专业今年共录取6人）。回忆起整个考研的过程，其实我也和大家一样，都经历过紧张和不安，这非常正常。但总体而言，我的心态可以说是较为平稳的，并没有大起大落，这点对于考研来说是非常重要的，但考生们却往往最容易忽略这一点。我认为，考研像是一场马拉松比赛，除了牢固的基础以外，还需要有持久的耐力、灵活的技巧以及平稳的心态。在这里，我将自己的经验分享给各位学弟学妹们，希望大家能够耐心地看完。相信大家阅读完后会有一些新的启发和收获，并结合实际状况找到适合自己的学习方法。
一、考研择校及定专业
首先，我需要简单介绍一下自己的情况：我本科就读于星海音乐学院钢琴演奏专业，同时辅修音乐学专业。也就是说，我属于跨专业、跨区域、跨学校的“三跨”考生（尽管“跨越”程度并非那样夸张），因此难度无疑是非常大的，尤其是考中央音乐学院这种一流的音乐院校。我是大二的时候辅修音乐学专业的，出于对西方音乐历史的热爱，我在大二就决定了自己要报考西方音乐史研究专业的研究生。由于决定做得早，我便从大二就有意识地去了解各大音乐院校的硕士招生简章和考试大纲，关注院校发布的参考书目，并且和本科的导师交流自己的想法，跟随老师做一些前期的学术训练（如文献阅读和论文写作等）。而关于择校的问题，我在听取了诸多老师的意见之后，并且考虑到专业性质、地域（上海是国际大都市，学术环境相对开放自由，也更加“新潮”一些，这对于西方音乐历史的研究来说无疑是非常重要的）、师资、学术氛围等各方面的因素，我决定报考中央音乐学院。
在择校的问题上，给大家以下几点小建议：
1.正视自己的实力，既不要好高骛远，也不能妄自菲薄。最好是选择自己努力一把能“够得着”的学校；
2.最好是尽早了解各大院校的情况，包括考试大纲、录取人数、参考书目等。在了解考试要求后，朝着这个大方向开始做前期的基础工作。
3.一旦决定了目标院校，不要轻易动摇！在初试之前，不要提前考虑调剂的问题！
忠告：我观察过无数的考生（任何考试都一样），还没上战场就想着给自己留后路。然而，一旦有了这样的心理倾向，我们其实也在侧面暗示自己：我不一定行。在准备的过程中，可能也就不会拼尽全力去准备。请大家务必记得，考试没有退堂鼓可打，鱼和熊掌是不可兼得的。
二、初试复习经验
首先关于公共课的准备，由于篇幅所限，无法面面俱到，我主要是分享自己认为最重要的一些建议给大家。
1.英语一
（1）熟背考纲词汇
大家可以任意地选一本考研词汇口袋书进行背诵（我选择的是王江涛的《十天搞定考研词汇》，主要原因是我很注重长时记忆的建立，这本书里边贴心地为我们设计好了背诵方案，只需要按照计划去做即可）。在落实背单词这件事儿时，建议大家利用零碎时间进行背诵，千万不要一次性要求自己背1小时、2小时甚至更多，因为这样做建立的只是短时记忆，很快就会遗忘，我只能说这真的很不划算。我的方法是，早晨起床背15—20分钟，中午吃饭的时候回忆一下并背诵新的词汇，下午吃饭的时候再回忆中午复习及背诵的部分然后再背几个新的词汇，睡前洗漱时间再复盘一下今天背诵的单词，这样比起一次性背诵大量的单词效率来得更高一些。
（2）语法
这部分我是结合真题进行学习的。我们首先要明确，考研英语主要是考什么语法点？如何考？然后把考研语法循环复习并针对自己欠缺的部分进行复盘。需要注意的是，语法的复习应当和背单词一样，每天都需要复习。在前期复习时，不要抱着侥幸心理靠概率或者是所谓的高频词盲猜答案（我们是在考试，而不是抓阄），诸如此类的技巧不到万不得已，不建议使用。
（3）真题训练
我们要在刷真题的“摔打”中成长。最初我的正确率并不高，比如一道阅读题共有4小题，我就能错两个甚至是三个，完形填空更是不堪入目。这时，我们需要静下心来总结，不能掩耳盗铃、自我欺骗。错误不可怕，可怕的是我们容忍自己的错误而造成一错再错。每次做完题目，我都会问自己：我哪里错了？为什么会错？遇到这类型的题目我是否还会错？经过无数次的自我质问和总结，最后我的阅读题能控制在34分左右，完型填空大概控制在7分左右。以阅读题举例，最初还不大懂得解题方法时，我总会有看懂文章、题目却总做不对题的感受。其实，我没有弄清自己为什么会错。后来，我发现自己确实是没有看懂文章！比如，在做细节题的时候，我把论点和论据混淆了；在做推断题的时候，我也没有明确人物的态度；在做主旨题的时候，我没有分清答案的逻辑层次…这样怎么能做得对题？因此，大家要善于分析和总结，在做题时不要过于包容自己，切记要正视问题！
2.思想政治理论
关于政治的复习，暑假我主要是翻看肖秀荣老师的知识点精讲精练，做题则是以1000题为主（暑假最好刷完1000题）。同时，我会有选择性地观看徐涛老师的视频。比如，哲学部分还有经济的部分可能比较抽象，因此对于这部分的学习我会结合徐涛老师的讲解（确实很生动）进行理解。对于政治的复习，我也是按部就班，前期以刷选择题为主（注意知识框架的梳理和总结！），11—12月份集中做肖八和肖四，偏向于背诵大题。
3.专业课
（1）初试
在音乐学综合理论（五选三）中，我选择的是世界民族音乐、音乐美学和音乐心理学。前期我也是以梳理知识体系为主，到了10月中下旬我才集中地背诵。（因为考试题型是以名词解释题和简答题为主，所以更多地还是考察学生的记忆能力）我的复习方法是：梳理知识框架，然后每个名词解释按500字准备答案，简答题大概按800—1000字左右进行准备。需要注意的是，我们在考场上写下的答案，并不是临时发挥的，而是你提前就准备好的。你需要背诵自己梳理好的答案，在考场上只需要“默写”即可。这是应对这种考试较为理想的方法。我们在准备答案的过程中，需要格外注意逻辑层次的布局。比如就世界民族音乐来说，如果题目是关于某个民族的乐器及音乐，那么第一段应该就进行“定性质”；（这个乐器起源于哪个国家、什么时间？）第二段要谈它的发展过程以及特点；第三段可以谈谈它带来的影响。如此一来，在考场上可以节省大量的思考时间，并且你的答案逻辑和条理都非常清晰，分数自然也就高了。
音乐分析基础的考试题型主要是和声分析和曲式分析两种。我在复习这两个部分时，会注重二者的结合，而不是孤立地将它们看成是两种题型。比如，和声分析的除了做351例以外，还要多拿一些完整的谱例进行分析，例如贝多芬、舒伯特的奏鸣曲等等。
而其中的曲式报告的部分，也是需要提前设计好答案的逻辑性，画完曲式图之后，每一段分别要交代哪些内容，每一段的第一句话要交代哪些亮点给老师留下深刻印象，这些都是需要仔细考虑的，这就关乎到考试策略的问题。因此，一份高分的答卷不是盲打莽撞，而是要换位思考——如果你是阅卷老师，在批改一份又一份大同小异的答卷后，突然发现一份逻辑非常清晰而不是单纯地罗列知识点的答卷，他/她会如何打分呢？大家如果专业课有困难的话，也不妨报一个专业课辅导班，比如考研专业课一对一辅导课程，针对性强，上课时间可以灵活协商，课下还可以免费答疑解惑，对专业课应试备考这块的帮助非常明显。
（3）复试
复试主要分为3个环节，即器乐演奏或声乐演唱、英语面试和专业面试。我想就专业面试谈谈我的经验和感想。由于疫情，今年仍然是线上复试，因此西方音乐史的笔试改成了口试——这就意味着需要考生具有灵活运用知识的能力，较强的临场反应力。面对改革，我们依然可以运用老方法：在梳理完知识体系后，提前准备好“讲稿”。但是，我们在背讲稿的时候不需要太死板，一字一句地去背诵。这时候，需要分清楚逻辑层次，然后摘要点进行背诵（每一段提出一个关键词进行记忆，然后每次自己练习回答时，只需要根据这个关键词进行展开内容），这样可以避免忘词导致的尴尬的停顿。除了基础知识的背诵以外，我们要格外注重学科发展（不仅局限于该专业的面试，其它专业也是一样的），关注导师们的学术成果。要清楚老师们在做什么、学科前沿话题有哪些、研究重点是什么……这些不仅能够让导师们了解到你具有扎实的专业基础，而且还有一定的学术积累和学术思维，这些对于你的面试分数都是非常有利的。
三、思考·心态·耐力——考研最强大的利器
快要写到最后了，我想给各位分享自己在考研中最重要的三大武器——思考、心态和耐力。
1.思考
不知为何，最简单的道理却最容易被人们忽视。我们常说，要多思考，勤总结，可最终是否真正去落实了呢？我想告诉大家的是，我们思考是为了解决问题，而不是停留在告诉自己“我要多思考！”
2.心态
同理，我们也不能仅仅告诉自己“我要加油”，平稳的心态一定是建立在平日里积极思考和总结的基础之上的。试想，每天都按部就班、有条不紊地复习，真正地反思和总结自己尚不足的地方并及时加以解决，我们其实是可以从充实中获得一种满足感的，从而有效避免情绪的大起大落。另外，切记不要和别人过多“比较”。这里的“比较”指的是学习时间、学习方法以及模考的成绩等等。这是因为，每个人都有适合自己的学习模式，别人的方法可以借鉴但不能盲从，应该结合个人学习习惯有选择地参考。（包括这篇经验帖也是如此）在考研路上，最大的敌人不是别人，而是自己。当你的关注点全然落在别人身上时，注意力已经分散了。因此，我们需要和不同阶段的自己比较，每一阶段都要超越过去的自己，一段时间过后，我们便可以看到一个清晰的“进步路线”。
3.耐力
在考研中，耐力也是不容忽视的重要条件。我发现，有的同学太早的时候就把自己“逼”得很紧，导致后半段坚持不下去，情绪崩溃的状况发生。我觉得可以用“奖赏分明”的机制鼓励自己。在9月份的复习中，我大概每天复习8个小时左右，如果那一周的目标高效完成，我会奖励自己喝一杯咖啡，或是吃一顿想吃的美食；反之，则是加班加点都要逼着自己完成任务。从10月下旬开始，我的复习时长逐渐增加至11小时，12月份则回到8—9小时。其实，时间还是次要的，不要为了达到某个时长而去复习，而是要根据自己的复习进度进行合理的安排。总之，我想告诉大家的是，不要一开始就“冲刺”，不然很容易会“体力不支”。
考研是一场马拉松，不仅需要牢固的基础，更需要清晰的头脑提供策略，只有基础和技巧并重才能够达到理想的效果。以上是我的一些经验总结，希望对各位同学能够有所帮助！如有具体问题，我也很乐意进行针对性的解答，衷心祝福各位考生一切顺利，成功上岸！
西方音乐史复习资料 瓦格纳的乐剧（1）主要作品：他创作的主要领域是歌剧包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》（2）艺术成就： ①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。 ②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 ③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 ④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。 附相关概念注解： （1）整体艺术（DasGesamtkunstwerk）：“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。 （2）乐剧（DasMusikdrama）：1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。 （3）无终旋律（unendlichMelodie）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。 （4）主导动机（DasLeitmotiv）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的《众神的黄昏》后，人们才开始用Leitmotiv这个词。舒伯特1．代表作品（1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》（2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》 （3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》 （4）交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》2.艺术歌曲（Lied）（1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。 （2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 3、艺术成就 （1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。（2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。（3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。（4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。1、柏辽兹的代表作品 （1）乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》序曲《罗马狂欢节》。 （2）舞台戏剧方面：传奇剧《浮士德沉沦》歌剧《切里尼》《特洛伊人》清唱剧《基督的童年》 （3）声乐作品方面：《安魂曲》《感恩颂》声乐套曲《夏夜》（4）理论著作方面：《配器法》2、艺术成就 （1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。 （2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。 （3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。李斯特的交响诗（symphonic poem）： 由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。 另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。 代表作品 （1）交响诗：《前奏曲》《塔索》等十三首。 （2）交响曲：《浮士德交响曲》《旦丁交响曲》。 （3）钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》十二首《超级练习曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《bE大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”。代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。五人团：巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊1、鲍罗丁：医学家、化学家、作曲家，代表作品：交响诗《在中亚细亚草原上》歌剧《伊戈尔王》。 2、居伊：陆军军官，主要从事军事工程教学。主要作品为歌剧《威廉·拉特克里夫》。 3、巴拉基列夫：强力集团的领导人、自然科学家，代表作品为交响诗《塔玛拉》4、穆索尔斯基：近卫军军官，后脱离军界献身于音乐。代表作有：交响诗《荒山之夜》钢琴曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》。 5、李姆斯基－科萨科夫：海军军官出身，后来成为音乐学院教授，出版了《和声学使用教程》和《管弦乐法原理》等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代表作为歌剧《金鸡》交响组曲《舍赫拉查达》。 两位捷克音乐家：斯美塔那和德沃夏克1、斯美塔那代表作品 喜歌剧《被出卖的新娘》，交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等。 2、德沃夏克代表作品 九首交响曲（e小调第九交响曲《自新大陆》最著名《斯拉夫舞曲集》歌剧《水仙女》《雅各宾党人》等。 德彪西1、代表作品 （1）钢琴作品：《版画集》两集《前奏曲》两集《意象集》《月光》《雨中花园》《水中倒影》（2）管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲《夜曲三首》《大海》《意象》等（3）歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。 （4）合唱作品《浪子》《被选中的姑娘》《圣塞巴斯蒂安之殉难》。 2、创作特征 （1）旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。 （2）他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。 （3）善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。3、印象主义的特征 （1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。 （2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。贝尔格2、代表作品 歌剧：《沃采克》《露露》（未完成）。 管弦乐：《抒情组曲》《小提琴协奏曲》。 室内乐：《弦乐四重奏》弦乐四重奏《抒情组曲》。 3、艺术成就 （1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。 （2）歌剧《沃切克》《露露》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。韦伯恩2、代表作品 （1）器乐作品：《帕萨卡利亚》《弦乐四重奏“6首小品”》《5首管弦乐小曲》《小提琴与钢琴的3首小曲》《交响曲》《9件乐器的协奏曲》《管弦乐变奏曲》等（2）声乐作品：无伴奏合唱《轻舟飞逝》《第一康塔塔》《第二康塔塔》等。 3、艺术成就 （1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、贝尔格同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。（2）作品以一种高度浓缩、格言式的音乐语言著称，长度一般只有几分钟，有的只有几小节，体现了韦伯恩独特的风格，促进了新音乐的发展，在音乐史上具有重要的意义。 （3）与贝尔格试图将20世纪的音乐创作拉回过去的做法不同，韦伯恩的创作更具先锋性，他将老师勋伯格的创作原则运用到极致，因此音乐语言也显得更抽象、主观。他的音乐语言特点为：旋律、和声零散，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小。这种音乐语言在预示序列音乐的同时，还影响了点描音乐的形成，确立了音色音乐的重要地位。贝多芬2、代表作品（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。 （2）歌剧《菲岱里奥》。 （3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。 (4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。 (5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。 (6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。 (7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。 3、艺术成就 (1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。 (2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。 (3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。 (4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。 喜歌剧的最初形式是“幕间剧”常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目，法国诙谐剧，英国民谣剧；德国歌唱剧正歌剧：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，甚至沦为一种假惺惺的。娇揉造作的艺术形式。普契尼的代表作品《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰多》