一、基本功（30分） 1、专业条件好，有很好的柔韧性，掌握难度较高的舞蹈技术技巧。（26-30分） 2、专业条件好，有较好的柔韧性，掌握一定的舞蹈技术技巧。（21-25分） 3、具备基本专业条件，有一定的基本功基础，舞蹈技术技巧一般。（15-20分） 4、专业条件一般，基本功基础较差，柔韧性、舞蹈技术技巧较差。（15分以下） 二、音乐即兴（30分） 1、有丰富的想象能力和创造能力，能够准确把握音乐风格，舞蹈动作流畅自如，具备合理的舞台调度能力。（26-30分） 2、较好的把握音乐风格、节奏，能做到动作风格与视听相吻合，舞蹈表演及动作到位。（21-25分） 3、基本把握音乐风格、节奏，舞蹈动作协调自如，基本具备舞蹈表现能力。（15-20分） 4、音乐风格、节奏把握较差，舞蹈动作不够流畅，舞蹈表现能力较差。（15分以下） 三、自选舞蹈（40分） 1、能够准确的把握舞蹈的风格韵律，舞姿优美、动作流畅，具有出色的表演能力。（36-40分） 2、能够较好的把握舞蹈的风格韵律，动作协调自如，具备较好的表演能力。（31-35分） 3、能够基本把握舞蹈的风格韵律，动作较规范，具备基本的舞蹈表演能力。（25-30分） 4、舞蹈动作不流畅，舞姿不规范，表演能力较差。（25分以下）
【专升本快速报名和免费咨询： 】太原师范学院专升本专业介绍：舞蹈编导专业已经公布，从培养目标、专业特色、主要课程及就业去向几个方面分别做了详细的讲解，详情如下：太原师范学院专升本专业介绍：舞蹈编导专业点击查看：山西统招专升本视频课程点击查看：山西统招专升本题库试题培养目标：本专业培养具备舞蹈编导方面的知识与能力，有较强的审美意识和创造性思维，掌握较全面的舞蹈编导理论与技法，能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、民间舞、现当代舞等舞蹈编创以及教学与研究的应用型创新专门人才，并为其高层次的学习打下基础。核心课程：舞蹈编导技法、舞蹈基本功训练、民族民间舞、现代舞基础训练、身韵、舞蹈解剖学、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、音乐基础、曲式分析、中国舞编创、现当代舞编创、选材结构与理论等。学制及授予学位：学制: 四年学位：艺术学学士学生就业方向：各类文艺团体、学校、文化(艺术)馆、演艺机构、科研单位等。太原师范学院专升本专业介绍：舞蹈编导专业已经公布，更多山西统招专升本资讯，请关注山西统招专升本栏目页面。相关阅读：2023年各省专升本报名指南专升本有疑问、不知道如何总结专升本考点内容、不清楚专升本报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
舞蹈艺考中，对于大多数同学来说得分的重点同时也是难点的就是“即兴编舞”，它是检验考生基本功、舞种素材、音乐节奏及情感表达的综合能力，也是考生在考试中取得高分必不可失的部分。以下五点是即兴编舞时得高分的注意要点，一起来看！
紧扣主题
因题而作，“即兴编舞”中的“音乐命题即兴”需要一个明确的主题内容，围绕主题内容来表达，所有的动作语汇都是为其服务。可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。
动作语言
即兴编舞的题目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然现象"、“自然植物”、“自然动物”之分，而无论哪一种题目，都需要有一个鲜明的主题动作。在把握主题动作时，需要注意不同人物、动物、事物的不同形象状态，注意其各自不同的特点和特征有哪些，巧妙的把握和运用，演变成舞蹈语汇通做动作来传达，切记不可原生态照搬干演一定要通过舞蹈动作语言来传达，这样才是有所舞，有所动。
动作语汇的表达可以适量添加“跳、转、翻”，这样可以使动作语汇更加丰富，更加具有冲击力，可以给评委考官留下深刻影响，需要注意的是，“跳转翻”也是动作的一部分，也是为主题内容而服务，目的是争光添彩，切不可脱离内容或者过于频繁的添加，这样会使“跳转翻”看起来莫名其妙显得多余，又或者更像是技术技巧展示，反而适得其反。
空间调度
空间：有一、二、三度空间。
一度：躺、趴、跪，在地板上低度动作。
二度：站、半蹲、立脚尖，中间中度动作。
三度：腾空，泛指“跳转翻”高度动作。
调度：前、中、后场和中线。
前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念，这里不做解释，需要强调的是，在调度空间位置时，可以巧妙的运用“流动线”的方式，来随时把握位置，在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的冲撞和失误，也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。
中线，是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一，也是在考试中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考试中，考生尽量去把握中线和前中场的位置，会有意想不到的收获。
情感表达
情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作语汇，结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语，告诉大家一件事、一句话亦或是一个人，让人知所以然或思所以不然。
如果在即兴编舞考试当中，考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达，那么，评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器，并非一位活生生的舞者。
因此，舞蹈考生在考试当中，无论遇到什么题，什么音乐，都要认真去想去听，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来，走心而不单走形，情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。
音乐风格及节奏
即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同音乐风格会有不同的音乐特色，以下为大家简单列举一些常见音色，考生需要加以注意和区分。
不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐，都会有节奏的划分，节奏划分中，考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“12345678”与“123、223、323、423”。除此之外，还需注意的是音乐的结构，在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点。
大家在记忆主旋律节奏点时，逢4变1，逢1卡点，这样会使节奏更加清晰，而每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理，变奏必然是音乐另一小段的开端，更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成，环环相扣，分数定会有所体现。
舞蹈编导学科是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科！
一个是排舞，一个是跳舞
1、舞蹈编导学科是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统； 2、舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科。
舞蹈编导是专门负责编舞蹈的曲子,对舞蹈的整体进行编舞舞蹈学是专门研究舞蹈理论的,就是根博士有点一样,他是不跳舞的,你要问他理论,他能说着呢
舞蹈编导和舞蹈表演专业都属于舞蹈类的专业，看似比较相近，其实是有一些差别的，二者的培养方向、就业方向都是不同的，具体区别如下。
首先从培养方向看，两者是有区别的，舞蹈编导专业是研究关于舞蹈源编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。舞蹈表演专业是大学比较热门的一个专业，重在表演，旨在培养对舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及舞种学习。
其次从就业上看，舞蹈编导专业在文化艺术团和舞蹈培训班做老师做编导的居多，而舞蹈表演专业就业机会更多一些，除了包括编导的就业方向外，还可以做演员。
所以舞蹈编导和舞蹈表演专业的区别还是很大的，建议大家根据自身的发展规划去做选择。
一、舞蹈表演专业统考考试内容
舞蹈表演专业的统考每年只安排一次，各省市时间不同，一般在年底12月份和1月初进行，内容包括面试，基本功素质展示，自选舞蹈展示和即兴舞蹈展示。
二、舞蹈表演专业校考考试内容
舞蹈表演专业校考内容包括身体形态、素质和艺术素质三个方面，分初试和复试，部分院校还有三试。初试看基本能力，条件和技巧展示。
复试考察动作摹仿、组合或剧目表演；部分学校三试内容为即兴舞蹈、个人才艺、舞蹈基本常识等。
因为各院校和当年的政策调整，考试内容也会做出相应更改，所以舞蹈表演专业考试内容要查看当年最新政策和校方发布的内容为准。
就本科阶段来说，你可以简单理解为：1.舞编：学会如何编创舞蹈作品。涵盖舞种类别范围广。2.舞蹈学：相对更加注重舞蹈理论类知识积累，文化素养要求稍高，专业水平相对要求低。3.舞蹈表演：专业水平要求最高的一种，包括自身比例等条件，主要学习表演技能，如何成为一名优秀的舞蹈演员。相同点是，不管哪个舞蹈类别的专业，都有大量专业课要上，功该练还是得练，哪个都少不了。
就本科阶段而言，你可以简单地理解如下：1.舞蹈编排：学习如何创作舞蹈作品。它涵盖了广泛的舞蹈类别。2.编舞：更注重舞蹈理论知识的积累，文化素养要求稍高，专业水平要求相对较低。3、舞蹈表演：专业水平最高的舞蹈表演，包括自身比例等条件。它主要研究表演技巧和如何成为优秀的舞蹈演员。同样的，无论是哪种舞蹈专业，都有大量的专业课要教。练习或不练习都是必要的。
你好，专升本包括统招的专生本、成考、自考和网络教育。自考是国家承认的学历，社会认可。可以选择其他专业。统招专升本是最好的，专科毕业后在读两年，统招大专升本科一般是最后一个学期，按照本科院校的要求参加统一的考试，一般是两门基础课程，一门专业课程的考试，按照总分录取。二月报名，四五月考试，六月七月会录取发通知书。具体也可以咨询你所在专科学校；其次是自考然后成考。建议你统招专升本。成考和自考你也都可以报考，自考含金量高，社会认可度也高，也比较难。成考报考是省教育考试院网上报考或是到选择学校报考，全国统一考试，按照志愿和分数录取，报考专业可以到学校查询，录取后办理入学手续，由学校负责考试，直到毕业。自考报考是在所在地的自考办，选择专业和考试课程，参加自考考试，通过所有课程申请毕业。你首先要选择好你本科所要学的专业，这个很重要，然后选择哪种方式，成人的相对容易点，自考有点难但是含金量高，无论哪个国家都是承认的学历。
浙江传媒大学目前没有自考专升本，只有统招专升本。
2016浙江传媒学院专升本招生简章
根据浙江省教育考试院《浙江省2016年选拔高职高专毕业生进入本科学习工作实施细则》等文件精神，2016年我校将继续开展选拔高职高专毕业生进入本科学习（以下简称“专升本”）的工作。
一、招生专业一览表
二、专业介绍
1、舞蹈编导专业
本专业致力于培养能主动适应当代文化艺术事业发展需要的，具有创新与创业精神、实践与竞争能力的，基础实、素质高、能力强、重个性的舞蹈领域的专业人才。培养学生良好的文化素质和艺术专业素质，使学生系统掌握舞蹈编导专业与电视舞蹈所必需的基础理论知识，全面具备舞蹈创作领域所要求的“编、导、演、教”四位一体的实践创新能力，成为能够在广播电视系统（电视舞蹈编导和综艺晚会）、大众传媒及企事业单位、文艺团体、群众文化部门从事舞蹈编创、演出策划、文化组织管理、艺术传播及相关工作的复合型、应用型专业人才。
主要课程有中国舞编导、现代舞编导、舞蹈创作作品分析、舞蹈剧目排练、现代舞基训、舞蹈史、艺术概论、影视音乐、民族民间音乐概论等。
二、专业介绍
1、舞蹈编导专业
本专业致力于培养能主动适应当代文化艺术事业发展需要的，具有创新与创业精神、实践与竞争能力的，基础实、素质高、能力强、重个性的舞蹈领域的专业人才。培养学生良好的文化素质和艺术专业素质，使学生系统掌握舞蹈编导专业与电视舞蹈所必需的基础理论知识，全面具备舞蹈创作领域所要求的“编、导、演、教”四位一体的实践创新能力，成为能够在广播电视系统（电视舞蹈编导和综艺晚会）、大众传媒及企事业单位、文艺团体、群众文化部门从事舞蹈编创、演出策划、文化组织管理、艺术传播及相关工作的复合型、应用型专业人才。
主要课程有中国舞编导、现代舞编导、舞蹈创作作品分析、舞蹈剧目排练、现代舞基训、舞蹈史、艺术概论、影视音乐、民族民间音乐概论等。
三、报考条件
1.我省各级各类全日制普通高校高职高专应届毕业。
2.遵守中华人民共和国宪法和法律。
3.身体健康，各专业身体要求按教育部等三部委的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。
四、专业加试考试
1.加试科目：《舞蹈基本功》、《舞蹈即兴创编》、《舞蹈剧目表演》
2.考试形式：
（1）舞蹈基本功测试： 软开度测试，基本功能力测试；
个人技能技巧展示：中国古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞技巧（街舞技巧除外）。
（2）编舞能力测试：舞蹈即兴创编（抽签选择音乐）。
（3）个人剧目表演：可选自编舞蹈、学习剧目或舞蹈组合，舞种不限（街舞、国标除外）。时间在2分钟以内（自备伴奏cd带）。
招生网址：
目前，国内艺术类共开设有31个本科专业。 艺术类共开设有31个本科专业具体为： 艺术类、音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导、艺术学、影视学、广播影视编导、书法学、照明艺术、会展艺术与技术、音乐科技与艺术、中国画、公共艺术。
舞蹈编导和舞蹈表演专业都属于舞蹈类的专业，看似比较相近，其实是有一些差别的，二者的培养方向、就业方向都是不同的，具体区别如下。
首先从培养方向看，两者是有区别的，舞蹈编导专业是研究关于舞蹈源编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。舞蹈表演专业是大学比较热门的一个专业，重在表演，旨在培养对舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及舞种学习。
其次从就业上看，舞蹈编导专业在文化艺术团和舞蹈培训班做老师做编导的居多，而舞蹈表演专业就业机会更多一些，除了包括编导的就业方向外，还可以做演员。
所以舞蹈编导和舞蹈表演专业的区别还是很大的，建议大家根据自身的发展规划去做选择。
一、舞蹈表演专业统考考试内容
舞蹈表演专业的统考每年只安排一次，各省市时间不同，一般在年底12月份和1月初进行，内容包括面试，基本功素质展示，自选舞蹈展示和即兴舞蹈展示。
二、舞蹈表演专业校考考试内容
舞蹈表演专业校考内容包括身体形态、素质和艺术素质三个方面，分初试和复试，部分院校还有三试。初试看基本能力，条件和技巧展示。
复试考察动作摹仿、组合或剧目表演；部分学校三试内容为即兴舞蹈、个人才艺、舞蹈基本常识等。
因为各院校和当年的政策调整，考试内容也会做出相应更改，所以舞蹈表演专业考试内容要查看当年最新政策和校方发布的内容为准。
就本科阶段来说，你可以简单理解为：1.舞编：学会如何编创舞蹈作品。涵盖舞种类别范围广。2.舞蹈学：相对更加注重舞蹈理论类知识积累，文化素养要求稍高，专业水平相对要求低。3.舞蹈表演：专业水平要求最高的一种，包括自身比例等条件，主要学习表演技能，如何成为一名优秀的舞蹈演员。相同点是，不管哪个舞蹈类别的专业，都有大量专业课要上，功该练还是得练，哪个都少不了。
【自考快速报名和免费咨询： 】自考招生专业中是有艺术类专业报考的。艺术类自考专业包括音乐学、作曲与作曲技术理论、绘画、雕塑、美术学、艺术设计学、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术创作、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导等。自考有艺术类专业吗音乐教育自考科目：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）、键盘、中外音乐史、伴奏、音乐教育学、简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏等。艺术设计自考科目：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）、现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础、装饰色彩、CI设计、产品包装设计、字体设计、展示设计、网页设计、系列书籍装帧设计等。动画自考科目：计算机辅助图形设计、动漫设计原理与技法、动画制作(一)、色彩、素描、动画剧本创作、原画设计、动画运动规律、动画分镜头设计(含场境设计)、影片后期制作、灯光及材质贴图制作、马克思主义基本原理概论、英语(二)等。自考艺术类专业发展前景如何目前中国经济水平的提升，人民对于审美也相对提升，自考艺术类专业的就业前景还是非常不错的，以后的就业方向可以是在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、互联网公司、数码艺术公司、形象企划公司等，从事相关的岗位工作。不同的艺术专业学习的内容是不同的，将来所从事的职业也有所差异，但就业前景都不错，所以考生要根据自身需要进行选择。自考有疑问、不知道自考考点内容、不清楚自考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：