商业摄影师是很多人垂涎的职业，那些认为摄影师是一个惬意、光线的职业，往往就只看到了一些已经成名的商业摄影师。不是说不能看，而是说自己走起这条路并不是那么简单。商业摄影通常以工作室的形式呈现，客户大都以商业机构为主，所以要求是相当高的。有些朋友会盯着基本时尚杂志的封面、内页的照片，觉得有朝一日要上杂志什么的。这个愿望很好，但要明白随着网络的发展，纸质杂志已经越来越没落，时尚杂志是几乎是最后的几个暂时没有死掉的领地之一。然而这些杂志也好、商业机构也罢，他们一旦选用了某些工作室、摄影师进行合作，只要合作没有出现大问题，就基本不再愿意尝试新的摄影师来为他们服务，因为这会面临风险，商业是要规避风险的。这是一个不那么健康的环境，但又合情理，没毛病。
如果想做商业摄影师，可以先以业余的方式拍摄商业品质的照片，当高质量的照片积累到一定数量，准备工作做足，机会是给有准备的人这一点不会错。然后就是等待时机，找需要商业拍摄的各类朋友推荐自己，找公关、广告公司推荐自己，网络中各类网站展示自己……基本上对于圈子外面的人，没有人可以领进门的话，也就只能这么走走看了。如果你遇到了贵人，或者成熟的工作室（业务很多，不愁填钱从哪里来）有需要，那就赶紧把握机会吧！
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自考没有摄影专业，想学摄影可以去考摄影初级中级高级证书、不过这证也没什么用，摄影专业更没什么用。毕业等于失业，摄影就是一项烧钱的游戏，同样水平的两个人，一个用五万的机器一个用五千的机器，你说谁拍出来的效果好？
先学习摄影基本功
艺考要具备的条件：
艺考报考需要高中毕业的文化程度或同等学历的艺术类考生。身体健康、未婚。报考编剧、表演、导演、作曲、史论专业等的年龄不超过30周岁，报考其他专业年龄不超过25周岁。
身体条件符合教育部、卫生部的《普通高等学校招生体检标准(修订)》，但不同专业对考生也会有另外的要求。
摄影理论知识点调查摄影理论知识点的调查内容一般是文学艺术常戏剧、音乐、艺术等艺术知识以及电影电视的基本知识，笔试，包括填空、判断、选择、名词解释、问答等，主要了解考生对文学知识和电影知识的理解、掌握、认知深度，也可以了解电影、电视摄影的基本知识。
电影分析考试电影分析考试的内容是放映一部国内外电影，让考生从摄影的角度写一篇2000字左右的电影分析，说出自己对电影的理解，也就是写一篇电影摄影创作的分析文章，从而看出考生的专业分析能力。
绘画基础绘画基础考试的内容是通过肖像或石膏肖像素描、人物全身素描或风景素描。考试时间为3小时。这部分考试的目的是了解学生的绘画基础和造型能力。
就业方向毕业后，摄影专业毕业生可从事摄影摄影、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、广告设计、设计师、艺术家、摄影助理、商业摄影等工作。
一 无人机航拍摄影培训课程的内容是什么 其他学校的培训内容我不清楚，反正翔龙航空这边的培训课程内容主要有以下七点： 1、了解多旋翼无人机飞行器飞行安全知识； 2、掌握航拍摄影的相关参数； 3、掌握航拍摄影的基础理论，如取景构图的方法和技巧； 4、了解掌握多旋翼无人机飞行器在航拍摄影中的使用技巧； 5、了解后期图片处理软件的使用方法； 6、掌握创造性航拍方法并运用； 7、掌握基础的飞行操作与航拍手法。 二 大学摄影专业 的课程内容包括哪些 摄影构图，摄影用光。摄影史~~~~每个学校的课程都是不一样的，关键在于学校主要的发展方向是什么 三 摄影系课程内容都学什么 每个学期学什么，怎么安排，不清楚，各学校不一样。但主要课程，包括 素描、色彩、透视学、平面构成、色彩构成、摄影基础、摄影构图、摄影用光、中外摄影史、摄影美学、黑白摄影、黑白彩色暗房、计算机基础、数字影像摄处理和录编技术、人像摄影、风光摄影、商业摄影、纪实摄影、新闻摄影、观念摄影、社会调研与实习等。 四 中国传媒大学摄影专业有哪些课程 除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影技术、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节目制作、剪辑艺术、导演艺术等。 摄影专业（图片摄影方向) 除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、色彩学、摄影技术、照相机与暗房、人像摄影、风景摄影、新闻图片摄影、摄影照明与光线、摄影构图、摄影制作、及影视作品分析和数字制作电脑三维与平面设计等课程。 照明艺术专业 除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、视听语言、绘画基础、影视色彩学、摄影技术、摄影构图、影视照明技术、影视照明艺术、演播室照明、影视光线艺术与照明技巧、影视剧照明创作等。 五 摄影课程知识要点 一，同旁轴取景照相机相比，135单镜头反光照相机的优点和缺点各是什么？ 与旁轴相比的优点：1，取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦上成像，再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"（注）反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。2，单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。缺点：增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高、加厚，重量增加。 二，自动照相机与手动照相机相比的缺点是什么，举出两种适合用手动照相机的场合？ 自动相机的参数由相机自行决定，有时不能准确表达摄影者的意图。2种场合：拍星轨、体育摄影。 三，在选择和购买数码照相机时，哪些性能指标影响拍摄作品效果？ 像素、光圈、最大（最小）快门时间，最大（最小）ISO，传感器类型、面积。 四，数码照相机包括哪些主要结构？ 镜头：主要功能是把光线会聚到CCD（电荷耦合器件）上； CCD： 其功能是把光信号转变为电信号； ADC（模数转换器）：把模拟电信号转换为数字信号； DSP（数字信号处理器）：把数字信号转化为图像； JPEG编码压缩器： 把得到的图像转换成JPEG格式； 存储器：可以是一张卡，也可以是软盘，可以是活动的，也可以是固定的，用于保存图像； LCD（液晶显示器）：通过LCD来取景或是查看拍摄到的图像。 端口： 连接端口可以把相机连到电视机、PC机或其他设备； 电池或稳压电源： 为数码相机提供电源。 闪光灯： 与普通相机闪光灯的功能完全一样 五，传统照相机包括哪些主要结构，数码相机在哪些部分发生了主要变化？ 镜头、快门、测距系统、卷片装置、取景器、暗箱和机身。数码相机主要变换了照片存储方式，所以也没有了卷片装置。 六，数码照相系统的特点有哪些？ 特点：数码照相机的主要特点式在拍摄时就能直接产生图像，而不需要胶卷等中间媒体或中介处理。拍摄后通过相机内置的液晶显示屏或相连的计算机显示可立即查看照片。因为无需胶卷，就不存在暗房或彩扩等繁琐的化学冲印过程，故数码摄影较传统的胶片摄影更有利于环保，复制传送所拍摄的数码图像。 七，变焦镜头有什么特点 焦距可变。 八，标准镜头的含义与成像特点是什么？ 标准镜头一般意义上指符合人眼单眼视觉角度的的镜头,这个数字在40~60mm之间,50mm最常见。特点是符合人眼视角。 九，焦距的长短与影像放大率、视角有什么关系？ 焦距长短与成像大小成正比，焦距越长成像越大，焦距越短成像越小。镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长视角越小，焦距越短视角越大。 十，什么是有效口径？ 有效口径也叫作“口径”、“最大口径”。指每只镜头开足光圈时前镜的光束直径（亦可视作透镜直径）与 焦距的比数。它表示该镜头最大光圈的纳光能力。如某个镜头焦距是4，前镜光束直径是1时，这就是说焦距比光束直径长4倍，一般称它为f系数，f代表焦距。 十一，准确曝光与哪些因素有关？ 客观因素：光线强弱（人造、自然光线）、片速、显影条件（配方、时间、温度）、互易律失效、光圈、快门与测光系统的准确性；感光片（感光度，感色性和宽容度）；自然照明（季节，时辰，天气，方向，海拔，纬度等等）；人造光明（光源强度，数量，光源与被摄物体的距离，照明角度，光谱特性等）；被摄体（反光率，颜色，距离，环境等）；摄影工具（光圈，快门速度，附加镜等）； 主观因素：创作意图（表现亮部—减少曝光、表现暗部—增加曝光、） 十二，快门和光圈的作用分别是什么？ 快门是控制光线进入相机速度的部件，简称快门速度。光圈是控制光线进去相机多少的部件，光圈值是光线数量值。快门速度慢了，进入相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，进入的相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，景深就越小，也就背景越模糊，光圈越小，景深越大，背景就越清楚。快门速度和光圈互相配合就会有不同的效果出现。 十三，快门的作用是什么？ 见十二。 十四，光圈的作用包括哪些？ 见十二 十五，什么时候优先考虑快门速度？什么时候优先考虑光圈大小？ 对哪一项参数要求高时使用该参数优先。 例如拍摄有一定运动速度或者运动速度较快的物体时，当然要选取快门优先，以防手部的细微抖动也能造成的照片模糊。 十六，室外明亮条件下在室内拍摄窗口前人物照片时，为保证人物能曝光准确，对于自动照相机如何操作？ 现在室内测光，锁定曝光后再拍摄。 十七，对于手动照相机应该如何操作 先测光，再根据需求分别调整快门、光圈、ISO等 十八，测光表在什么情况测光是准确的？在什么时候测光易出现偏差？ 现场光源单一时较准，光线复杂容易偏差。 十九，影响景深的因素有哪些？ 光圈、焦距、物距 二十，知何获得极小景深效果？ 使用最小光圈，适当推远距离 二十一，如何获得极大景深效果？ 使用最大光圈，适当拉近距离。 二十二，偏振镜有哪些用途？ 1、改善蓝天影调和色调。 2、改善非金属物体表面耀斑部位的影像清晰度、质感和色彩饱和度。 二十三，电子闪光灯的发光特征有哪些？ 发光强度特大、发光持续时间极短、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 二十四，在拍摄成年男性和年轻女性时，在用光性质、光源方向上有什么区别？对人物个。陛的刻画有什么影响？ 成年男性一般使用硬光，侧光，表现男性的刚毅，年轻女性一般使用柔光，顺光，表现女性的柔美。 二十五，从拍摄距离看，摄影作品分哪五种，分别具有什么特征？ 微距摄影，特征：放大倍率很大，能拍清楚肉眼看不起的物体。 剩下四个一时想不起来。 二十六，常用的画幅包括哪几种，各自的表现力有什么区别？ APS画幅、全画幅、中画幅、大画幅。区别主要是对光的敏感程度不同，依次递增。 二十七，常用的拍摄方向有哪些，各自有什么表现特征？ 顺光、逆光、侧光、侧逆光。特征略 二十八，在摄影棚中，如何获得柔光？ 使用柔光设备，例如柔光伞和柔光箱。 二十九， 略，不好发图 三十，通常来说，一张合格照片的要求是什么，一张优秀照片的要求又是什么？ 前者：焦点处清晰、曝光准确、色调真实。 后者：在前者的基础上更加注意内容的表达，有精美的构图，有摄影者的感情。 我擦！终于打完了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！LZ你这是要逆天啊，我第一次回答这么多的题目，手快冻僵了。 六 学摄影，摄影课程都有哪些呢 这是我找到东视拓影的课程，... 基础课程：美术（素描、构成、色彩、透视、骨骼肌肉结构） 化妆造型：由造型师任课的化妆造型课程，由美院的老师任课的美术课程。 用光基础课包括：商业摄影灯光拍摄技巧，灯光综合运用（单灯到多灯）。 外聘数码相机技术专家讲座，外聘广告摄影、灯光设备技术专家讲座， 高级课程包括：商业合同课程，商业摄影合同签订谈判技巧，时尚摄影策划案，色彩管理，印刷高级技术，高级商业时尚数码后期课程，商业摄影价格构成。 第一：高级课程里，时尚商业摄影的合同拟定（模特合同、杂志合同、 商业合同、员工合同，印刷合同等），商业策划案课程（商业广告策划、杂志策划、个人创作策划），这些具有非常高专业性的课程，是东视拓影乃至整个中国时尚摄影系统独一无二的核心关键性课程！ 第二：东视拓影时尚摄影学校是唯一行业内“实战拍摄使用专业外模”的学校！这样的学生和一般用非专业模特练习拍摄的学生是有本质的区别的！并且，会站在一个更高的起点。东视给学生拍摄和创作的流程，严格按照时尚摄影从业的行业标准，并严谨的按照专业商业出片流程进行，包括选拍摄主题，拟定策划案，模特选定，造型师选定，道具策划，到后期修片、设计、印刷厂出印刷品。 七 摄影课程 什么是人文摄影 人文指人类社会的各种文化现象。人文摄影顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影，显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品能触及读者的心灵深处，使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。 八 摄影专业的课程大纲的主要组成部分有哪些 照相机的种类； 照相机的分类； 照相机的自动化功能； 照相机的使用，维护及选购； 三脚架； 快门线； 遮光罩； 近摄接圈及皮腔； 滤光镜。 闪光灯及测光表 九 摄影摄像专业都学什么课程 （1）摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影内》、《商业容摄影》、《平面设计》。 （2）摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。
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商业摄影设计考核的内容通过笔试以及线下模拟面试进行实拍操作。 通常考核的内容相关关于摄影的色彩，构图。以及曝光率之类等专业回答问题。
01 、北京电影学院
▲艺考专业 ：图片摄影
艺考摄影专业考试科目 ： ①摄影综合试题 ②现场实拍 ③摄影理论知识
▲艺考专业 ：商业摄影
考试科目 ：①综合素质考察 ②命题绘画 ③摄影理论知识
录取原则：专业考试合格的考生，按参加全国普通高等招生考试中的文化成绩与所在省本科一批录取最低控制线的分数比值排序，择优录取。
02、中国传媒大学
▲艺考专业 ：影视摄影与制作
艺考摄影专业考试科目 ：①文艺常识考查 ②美术作品分析 ③影片分析
录取原则：在考生折算比值达到学校的本专业最低折算比值情况下，按专业成绩从高到低择优录取，专业成绩并列的按比值从高到低择优录取。
03、中国传媒大学南广学院
▲艺考专业 ：摄影、影视摄影与制作
艺考摄影专业考试科目 ：①图片摄影作品分析 ②影视作品分析
▲艺考专业 ：影视摄影与制作
艺考摄影专业考试科目 ：①图片摄影作品分析 ②影视作品分析 ③电影电视常识问答 ④专业素质考查
录取原则：按高考总成绩优先的原则，从高分到低分，参照报考志愿，确定录取专业，各专业志愿之间无分数级差。
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02、中国传媒大学
▲艺考专业 ：影视摄影与制作
艺考摄影专业考试科目 ：①文艺常识考查 ②美术作品分析 ③影片分析
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03、中国传媒大学南广学院
▲艺考专业 ：摄影、影视摄影与制作
艺考摄影专业考试科目 ：①图片摄影作品分析 ②影视作品分析
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艺考摄影专业考试科目 ：①图片摄影作品分析 ②影视作品分析 ③电影电视常识问答 ④专业素质考查
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摄影必考知识点
摄影必考知识点，摄影专业一直都是处于很火的状态，现在也越来越多的同学，去开始接触备考摄影专业了，而考试肯定要记知识点，下面就来看看摄影必考知识点有哪些内容吧。
1、DC：数码相机，英文全称：Digital Still Camera (DSC)，简称：Digital Camera (DC)，是数码照相机的简称，又名：数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。
2、DV:数字摄像机的标志。是Digital Video的缩写，译成中文就是数字视频的意思，它是多家著名家电巨擘联合制定的一种数码视频格式。
3、ASA：在摄影领域，ASA代表感光度，是一种美国制式。可以简单的认为ASA等同于ISO(国际标准化组织又制定的标准)。
4、ISO：感光度，是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度(其实是银元素与光线的光化学反应速度)。
5、GB：中国感光度制式标志。
6、MC：照相机镜头多层镀膜标志。
7、CCD：数码相机的电荷耦合器件，为数码相机的感光装置。
8、LCD：Liquid Crystal Display 的简称，液晶显示器。
9、快门：控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。
10、景深：当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。景深是指被摄景物中能产生较为清晰影响的最近点与最远点的距离。
11、标准镜头：视角为50度左右的镜头之总称。
12、短焦距镜头：短焦距镜头，即广角镜头，它的水平视角一般大于30度，由于镜头的视角较宽，可以包容的景物场面较大，因此在表现空间环境方面具有较强的优势。
13、长焦距镜头：长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。
14、宽容度：宽容度是指胶片所能正确容纳的景物亮度反差的范围。
15、颗粒度：颗粒度是指显影后，胶片均匀曝光区域颗粒的统计分布。这种分布与卤化银晶体的几何结构及其在感光层内的积聚有关。扩散光晕会降低分辨力，感光层厚度增加同样会导致分界力降低。短波长光线对细节的再现优于波长较长的光线。
16、自然光：自然光又称“天然光”，不直接显示偏振现象的光。天然光源和一般人造光源直接发出的光都是自然光。它包括了垂直于光波传播方向的所有可能的振动方向，所以不显示出偏振性。
17、标准灰：18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。
18、全色片：全色片是照相和电影摄取黑白负像的一种感光片。能感受光谱中全部可见波段，即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。用全色片拍摄色彩丰富的景物，在照片上表现的明暗层次，与人的视觉较接近。
19、胶片：胶片就是银盐感光胶片，也叫菲林。由PC/PP/PET/PVC料制作而成。胶片一般是指胶卷，也可以指印刷制版中的底片。
20、产品摄影：产品摄影属于商业广告摄影的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。
1、小孔成像的原理是(墨子)在(《墨经》)一书中提出的。
2、黑白相纸按用途可分(印相纸)，(放大纸)。
3、在画面影调中占主要地位的影调是(基调)。
4、纬度小光源强度(大)。
5、海拔高光源强度(大)。
6、景物的反射与吸收成(反比)。
7、色光的三原色是红、( 绿 )、蓝。
8、电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大， 发光时间 ( 极短)、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。
9、大口径镜头的优点可归纳为三点;便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用( 较高的快门 )速度。
10、相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上( 清晰地结像 )。
11、镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、( 变焦 )镜头。
12、选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的( 方向 )、不同的高度。
13、遮光罩是加戴在(摄影镜头)前边的一个附件。
14、摄影镜头的视角的(大小)，主要取决于(焦距)的长短和(底片对角线)的长度。
15、焦距(越长)，视角(越小)。
16、快门的主要作用(控制胶片的曝光时间);(控制被摄物体的清晰度)。
17、强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生(耀斑)和(灰雾)，使影像的(反差)和(清晰度)受到影响。
18、民用数字相机既可以(照相)又可以(摄像)。
19、数字相机是用各种类型的(存储卡)存储影像的。
20、家用数字相机可以用(液晶)显示屏取景。
21、 CCD或CMOS是数字相机的(影像传感器)。
22、快门速度先决模式用(S Tv)来表示。
23、光圈大，景深(小)。
24、光圈小，景深(大)。
25、自拍器主要用途是(自拍)，或防止相机震动。
26、 F/4光圈比F/5、6光圈大(一级)光圈。
27、数字相机是不使用(胶卷)的相机。
28、 135单镜头反光相机主要由(机身)，(镜头)两部分组成。
29、马米亚RB67相机是(120)相机。
30、 MACRO表示(微距)镜头。
31、前景深(小于)后景深。
32、摄影光源有(自然光)和(人造光)两种。
33、透镜分为(平透镜)(凹透镜)(凸透镜)三种。
34、焦距短，视角(大)。
35、焦距长，视角(小)。
36、光圈大，通光量(多)。
37、相机内侧光系统，通过镜头的主要有(TTL)(TTL-OTF)通过取镜器的有(TTF)。
38、用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏(红)，偏(黄)产生(暖调)效果。
39、正透镜是中间(厚)周边(薄)的透镜，起到使光线(汇聚)的作用。
40、(黄色)明度最高，(紫色)明度最低。
41、黑白胶卷冲洗的主要工序是显影和定影。关键是(显影 )。
42、光圈与景深成反比，光圈大，( 景深小 )：光圈小，(景深大 )：
43、曝光对影像质量的影响，主要表现在影像的密度、影像的清晰度与影像的(色彩)。
44、快门的作用是控制进光时间和影响成像的(清晰度)。
45、 “DX”的含义是指(胶卷资料暗码)。
46、滤色镜可归为三大类：彩色摄影滤色镜、黑白摄影滤色镜、(黑白彩色通用滤色镜)。
47、常用摄影充电电池有(镍镉电池)(镍氢电池)。
48、二度空间，只有(长度)和(宽度)。
49、拍摄位置，即拍摄时(相机)所在的位置。
50、拍摄点由拍摄(方向)，(高度)，(距离)三者共同确定。
51、摄影常用电池按外型可分(纽扣电池)(圆柱形电池)(方形电池)三种。
52、常用摄影电池按结构可分为(单体电池)(组合式电池)(叠层式电池)三种。
53、常用摄影电池按充电特性可分为(一次性电池)(多次性充电)电池。
54、主光是在摄影布光时占(主导)地位的光线。又称(塑型光)。
55、照相机速度调节盘上的.A档，是(光圈优先)自动曝光模式档。
56、镜头的焦距值等于或略大于底片对角线长度的镜头是(标准镜头)。
57、中画幅120单反相机主要由(机身)(镜头)(后背)三部分组成的。
58、 1英尺等于(12)英寸。
59、 120相机一般比135相机(大)。
60、凹透镜分(平凹)(凸凹)(双凹)三种。
61、光圈小，通光量(少)。
62、 135单反相机由(机身)和(镜头)组成。
63、 光圈的作用可以归纳为三点：调节进光照度、调节景深效果、(影响成像质量)。
64、 120双反相机取景时(左右相反)，(有视差)。
65、照相机主要的附件有(快门线)、(遮光罩)、(电池盒)、(闪光灯)等。
66、摄影术诞生于(1839)年(08)月(19)日。
67、手动对焦镜头用(MF)表示。
68、 AF镜头是(自动)对焦镜头。
69、 DF相机是135(单镜头反光)相机。
70、广角镜头焦距(短)，望远镜头焦距(长)。
71、照相机镜头多层镀膜，一般用(MC)表示。
72、红色安全灯是洗，放(黑白)照片时的安全灯。
73、感光度标志的国际标准用(ISO)表示。
74、防紫外线滤色镜是(UV)镜。
75、 3号黑白放大纸比1号黑白放大纸(反差)大。
76、枕形畸变是(长焦距)镜头产生的。
77、桶形畸变是(短焦距)镜头产生的。
78、黑白胶卷的最佳冲卷配方是(D76)配方。
79、黑白相纸的最佳冲卷配方是(D72)配方。
80、两边带齿孔的胶卷是(135)胶卷。
81、后面带纸背的胶卷是(120)胶卷。
82、双镜头反光相机用的是(120)胶卷。
83、 135相机的标准镜头是(50mm)
84、在不更换镜头的情况下改变焦距的镜头称(变焦镜头)。
85、中国制感光度制式用(GB)表示。
86、尼康相机是(日本)产的135名牌相机品牌。
87、镜头焦距用(F)表示。
88、相机速度调节盘上的M档，是(手动控制)曝光模式档。
89、凸透镜共分(平凸)(凹凸)(双凸)三种。
90、影响景深的三大因素是(焦距)(物距)(光圈)。
91、摄影用光造型的目的可概括为两个方面：既“真实感”和( 美感 )。
92、后景深(大于)前景深。
93、光圈系数越大，光孔口径(越小)。
94、 1英寸等于(2、54)厘米。
95、 f/8光圈比f/5、6光圈(小一级)光圈。
96、黑白胶片的主要特性：(感色性)(感光度)(颗粒性)(反差)。
97、胶卷按不同规格类型可分为：(135胶卷)、(120胶卷)、(110胶卷)、(126胶卷)等。
98、我国出版的有关摄影的杂志有：(中国摄影)、(大众摄影)、(人像摄影)、(摄影世界)。
99、(机械)快门的耐寒度较高。
100、过期胶卷会产生(灰雾度大)，(反差降低)，(黑白两个极调)受到损失的效果。
常见的摄影知识点整理
1、如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2、在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3、如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4、如何避免眩光
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
5、如何保护相机
为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
如果不得不暴露在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
摄影专业基础知识，图片分析，实拍.
商业类摄影是为推广某种商品或生活方式而拍摄的作品。包括记录类与艺术类。记录性作品也有艺术性，因为我们无法照搬生活，整个创作过程就在选择和提炼中，要受作者文化修养的制约，选择是摄影工作最考验人的步骤，拍什么、到哪里拍、什么时候拍、怎么拍，都是选择。拍完后，怎么冲洗和放大，也是选择；而选择哪些作品、如何编排，更是选择。选择的过程就是提炼生活的过程，这里已经有个人的多种要求和素质在里面了。实地拍摄的一幅或一组具有艺术性的作品，放在博物馆里，是记录；放在艺术馆里是艺术，问题是你自己怎么看，社会如何需求。商业作品有时对艺术性要求更严，而且要动用许多辅助设备，甚至需要其他美术设计帮助，但它第一目的是卖出去。
问题一：摄影拍摄方案描述该怎么写！！ 作品主题：其实就是给你的摄影作品起个名字，就像写作文的命题 构图和用光：是指的创作过程。 比如在什么情景下所选取的什么具体影像，你把它放在了你相机画面的什么位置，又在什么时间段和光的照射角度下选择了你相机拍摄的位置，利用纳阴达到什么效果。 其实这些创作思想远远高于摄影技术本身，是利用相机这个拍照工具来表现自己的情绪和感悟。 问题二：拍摄方案怎么写? 整体来说就是对你要拍摄的影片或短剧流程的详细叙述，包括前期准备，中期拍摄和后期制作。 前期准备是非常重要的，做不好会直接影响影片或短剧的质量。一般主要包括剧组的所有开支和预算，行程安排等等。再有就是剧本要尽可能详细，要写清楚影片或短剧里出现人物的时间、场合、地点，还有用到的道具。其中也包括演员要穿的衣服和出现的表情等等。都要分配清楚。 如果前期做好了，中期的拍摄就会既省时间又很轻松的完成。 最后是后期制作，对拍摄完的所有视频进行统一的剪辑整理和编排完善。 问题三：摄影拍摄方案描述怎么样写 1， 对你要拍摄的服装品牌进行一下分析（这样会讨得甲方欢心，认为你是比较认真的了解了他们的产品，当然这对你的拍摄工作也是很有帮助的） 2，分析一下针对这个品牌的特色，你准备选用什么类型的模特（最好附上模特卡给甲方挑选） 3，对整个拍摄进行一下设计，比如你准备在几个场景下进行拍摄，每一个场景的拍摄是针对此品牌的某一特点，在详细一点就是再写一下在这组拍摄中你要求模特呈现一种什么状态给出什么表情等 4，在写一下你准备使用的器材等（这个方面有些甲方不是很懂但还是希望你能介绍一下，毕竟人家是出钱的嘛） 总之你写的越详细越好，最好能让甲方在看完你的拍摄案之后就能大概在脑海中呈现你的整个拍摄过程。 问题四：宣传片拍摄方案要怎么样写 两者的区别是：宣传片的策划方案就等于是一个思路或者方向性的方案；宣传片的拍摄方案其实就是思路案之下的一个细化方案。 拍摄方案是在策划方案之下更为细致的执行细化方案，意思是宣传片的策划方案可能更多的是一些概念输出、手法呈现等思路或者方向性的方案，说白了，就是你的上级或者是宣传片的需求方，看了你的这个策划方案之后，觉得非常好，就按照这个思路来执行，这就是宣传片策划方案的作用和意义；当决定用这个思路之后，这时你的拍摄方案也就是所谓的细化方案，就是把你这个思路给细化落地，细化到每一个具体的执行步骤，导演安排、拍摄路径选择、工作人员安排、剧本等等这些细节性的东西需要在拍摄方案中体现。 问题五：摄影计划怎么写？急需一篇摄影计划？ 1，拍摄大纲 2，拍摄剧本 3，高要求的需要脚本、有必要的需要细化到分镜头 互，各方案报价 问题六：摄影计划书怎么写？ 10分 A.策划书的必备项目 B.策划书的基本技巧 C. 策划书的提出 不论对公司或个人，强化策划工作能力是有十分重要的现实意义的。有一些人认为胡思乱想就是策划，或陶醉于无法实现的空想，或把自己的无能归咎于公司；还有一些人误认为策划能力是天生的，因此自认没有这种天分而不努力下功夫去训练。 要使公司出色地完成一个培训项目，一份精美出色的策划书是十分必要的！ 理由有如下几点： 1．培训本身的复杂性和超前性，要求培训管理者对整个项目的来龙去脉作一个清晰的交待，同时充分陈述项目的意义、作用和效果； 2．这些信息和分析将对高层领导的决策提供必需的依据。高层领导不见得对培训有很多认识，需要中层干部准备好有关材料，加上其本身事务的繁忙，没有可能也没有必要亲自去收集这些材料，因此，他们的决策需要一份好的策划书； 3．同样是由于培训的复杂性，确实要求管理者事先对各个环节做一番研究，做到心中有数、统筹规划。以往的实践中，经常有企业因为缺乏事前规划，临事被意料之外的突发事件弄得措手不及，最后效果一塌糊涂； 4．最后一条理由是，管理者可借此学习策划项目的方法和技巧，这又何尝不是培训的重要收获呢?毕竟，策划这门功夫是每个管理者的必备技能。 其实，策划并不神秘，人人可以精通，你当然不例外。 A.策划书的必备项目 有关培训的策划相对来说并不复杂，但其中仍然包含了策划的全部要素。 假如你历尽千辛万苦，终于做完了公司培训工作的策划，而且自我感觉十分良好。尽管你的策划是多么的完美，但假如只有你一个人能够理解、一个人自我满足的话，终是画饼一张，无法成为企业现实。 一个策划必须要向上级、同事说明清楚，得到他们的审查、承认和支持之后，才能为企业所接受并付诸实施。 因此，作为一个培训项目管理人员，不单单是所产生的构想必须很优秀，而且必须要提高策划书的制作能力，以便能顺利通过评审，并得到来自领导和受训者两方面的大力支持。 一般来说，制作策划书时，通常要具备下表所列的项目。 策划书的必备项目 1 策划名称(策划主题) 2 策划者姓名(小组名称、成员名称) 3 策划制作年月曰 4 策划目的以及策划内容之简要说明 5 策划之经过说明 6 策划内容之详细说明 7 策划实施时之步骤说明以及计划书(时间、人员、费用、操作等计划表) 8 策划之期待效果、预测效果 9 对本策划问题症结之想法 10 可供参考之策划案、文献、案例等 11 如有第二、第三备择方案时，列出其概要 12 对策划实施应注意之点及希望事项 当项目内容相对简单时，有1-6各项就可以了；如果为了实施简便起见，把7、8两项加进去会更好；如果要更详细地说明时，9-12就有必要加进去了。 为什么这些内容是必须的呢? 陷阱策划人员常常会犯一个错误，以为别人对这个内容也应相当了解，用不着详细解释。 显然这个假设是不正确的，因此，你认为很简单很容易的东西，到向对方说明时，却显得困难重重，或者你认为无关紧要的条件，却又变得非常重要。 下表提供的是培训项目策划的一个标准框架。 培训项目策划书的标准框架 在培训项目的策划文件中，有些内容是必需的，有些则是可选的，要根据项目的规模、性质、高层管理者的要求等适当调整，以取得事半功倍的效果。 1．问题或机遇说明(必需项) 本项目想解决的是什么问题或何种机遇?这一部分应提供导致培训项目的各种因素的背景，必要时可回顾一下以前曾作过何种程度的尝试。 2．范围界定(必需项) 想要获得的最后结果是什么?范围界定需回应上项提出的问题或机鼎。范围越明确，......>> 问题七：宣传片拍摄方案怎么写? 六大板块,历史,公司介绍,产品介绍,竞争优势,企业文化和荣誉,公司远景, 简益文化 问题八：视频拍摄方案要怎么写？请各位支招急急急 时间、场地、人物、事件的过程都要了解清楚。然后到现场看看，光线是从哪里照来的，可以从哪些角度拍、用什么技巧拍。按照事件的发生过程，自己在脑子里先过一遍，选择不同的角度、不同的镜头，对同一过程和人物进行拍摄，以丰富后期编辑的镜头。 定谓镜头的角度包括：高、视觉高度和低角度；所谓镜头包括：推、拉、摇、移、定格；还有场景：全景、中景、近景。根据过程和人物，设计好多人、一人、两人、三人等等，还要考虑镜头、角度与场景的不同组合。 然后你就可以写方案了。方案，应当是一个粗略的角本。角本需要将事件的过程先写细一些，然后再根据过程设计场景、角度和镜头。但，我们不是拍电影或电视剧，事件的进展过程也有很大的随意性。根据日程列出重点过程和场景镜头即可。很多情况，需要我们随机应变。 问题九：纪录片拍摄方案、策划怎么写 ClassID=30 说一下格式吧策划选题缘由目的意义思路风格===========================纪录片策划文案一、选题1． 来源：网络、媒体、其他2． 打动你的地方、兴奋点3． 核心内容、事、人、现象4． 思维程度、启迪、诉求5． 背景（社会、人文、历史）6． 把握度7． 题材基本定位（边缘、平民）二、人物1． 主角背景、材料（经历、家庭、外表、细小动作、价值观）2． 人物――困难――呈现真相3． 配角――戏分配、传递、推动三、拍摄中可行性1． 场景表、发生事件2． 发生事件可能性、把握度3． 发生意外可能性、把握度4． 意外――象征性意义四、情节考虑1． 情节转折2． 主要抗争点、矛盾4． 拍摄可行性 问题十：摄影评审方案怎么写 摄影评审方案要看是摄影所需设备评审还是摄影作品文字稿本或者视频的评价，不同的处理角度不同。比如设备，需要各方面价格评估，以及前景市场分析、预算…… 作品的文字稿本或者视频：硬性要求就少一点，主要是审美、构图色调、表现内容……比较艺术一点
在确定了作品题材之后，便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起，是因为这两者往往相互影响，密不可分。这两者中，编写大纲，其实就是编故事。在编大纲的同时，实际上也是在完善设定。 因为编故事，不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候，不得不考虑故事发生在谁的身上，这是个什么样的人，而在故事进行中，也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人，在什么时间什么地方遇到，他们与主角谁强谁弱………… 因此，当一个大纲编写完毕时，世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物………等等的相关设定，就自然完成了。 而反过来也一样，如果先设定好各种细节，那么故事的走向与主角的成长，也差不多能够做到心中有数。 当然，从哪个角度入手，还是会有一些区别的，但新人不用关心这个，完全可以由着自己的性子和创意，从其中之一入手，或是两者同时进行。 对于新人来说，需要了解的要点，只有如下五条。 1.大纲不是必备的，但有总是强过没有 在理论上，即使没有预先写好大纲，也未必会影响正文的写作，作者是有可能做到边想边写，一气呵成的。 然而，这终究只是理想中的状态，对于绝大部分作者来说，一旦离开了大纲的制约，作品在前期还好说，但从中后期开始，就会出现各种各样的问题，要么是剧情散乱，要么是前后矛盾，要么难以为继……… 到了这个时候，作者会后悔当初没有制定好大纲，但为时已晚。事实上，大纲的作用还不止于此。 由于长篇小说写作的漫长，在某部分大纲定好之后，很可能当作者写到这里时，已经几个月甚至更久的时间过去，而在这时候，对于同样的剧情，作者往往会有新的想法、新的创意，再结合当初大纲，在某种意义上，作者便具备了双份的灵感，等于是两个人在进行创作，而且还是心灵相通、思路一致的两个人。这对于作品质量的提升，好处是显而易见的。 除此之外，在大纲制定的过程中，作者还能发现许多题材、设定上的额外问题，并及时进行修正。 甚至从极端来说，倘若一个大纲越写越困难，剧情越走越窄，那也是提前证明这个题材存在着大问题，必须进行较大的调整，或是直接否决掉。 因此，新人作者千万不要忽视大纲的作用，不管你设计的大纲是好是坏，是简单还是详细，只要有，就是好的。 值得注意的是，写成文字的大纲，才是真正的大纲。 即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思，即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤，但只要没写出来，就不算是真正的大纲。因为，在实际操作中，你会发现，最终写出来的东西，与大脑中所想的，是一定会有所区别的。 2.大纲需要写完，但不用写完整 大纲的构思，是等同于作品构思的，要考虑到开端，也要考虑到结局，需要想清楚中间大致的步骤变化。 如果大纲不完整，只是完成了一半，那么同样会因为无法预测后续的剧情，而导致前期剧情写偏，这和不写大纲的结果类似。 不过，我们也没有必要在一开始，就把大纲编得尽善尽美，从开局起，详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单一一我们并不知道自己的书会写多长。 一部商业小说，在构思阶段，它应该是具有足够的长度，并且可以尽可能延长的，但实际上，最终它会有多少字，是取决于作品表现的。 如果作品表现出色，非常受人欢迎，那我们就可以考虑尽量将它写长，但如果作品明显不被市场接受，一般来说，我们没有必要强行硬撑，及时完结作品，去构思新书，会是更明智的选择。 然而，在作品开局之前，新人作者是不太可能确切地知道市场反响的，也正因如此，我们需要有一个灵活的写作计划，而与此对应的，是一个前详后略的大纲。 在开局阶段，我们需要大纲尽可能的详细，而越到后期，大纲就越不用深入，只需要作者大致想清楚剧情的发展线索，大致考虑好路线就行了。 比如，开局的十万字正文，我们准备了五千字的大纲，那么，之后的一百万字正文，对应的可能只是三千字的大纲，而再往后的三百万字正文，对应的大纲可能连一千字都不到了。 当然，随着正文写作的持续，大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前，我们就必须完善好后十万字的大纲了。 3.设定需要随时完善 与大纲的设计类似，在开始正文之前，我们必须先写好基本的设定，包括世界背景、主角性格、等级设置等等。 而更详细的设定，比如故事中出现的宝物设定，完全可以随着正文的写作，逐步完善。 不同于大纲的是，后续设定并不太强调前胆性，不需要在一段正文开始之前，就想清楚后续的全部设定，我们完全可以一边进行创作，一边在遇到需求时再开始新的设定。 不过，新人作者需要注意的是，许多细节设定可以随写随想，但在写进正文之后，请记得立即将它们分门别类添加到设定文档之中。 这么做，主要是方便自己日后随时查阅。否则，一部可能长达数百万字，持续一年或更久的作品，写到后期，作者很有可能完全想不起之前写过些什么，甚至连主角拥有的物品都会写错。 而若是有一个完善的设定集，作者不仅能大大减少这方面的失误，同时，在某些思路打不开的时候，也能通过翻阅设定集，通过某一个已经被自己遗忘的人物，或是物品，寻找到一些灵感。 4.设定更宜走寻常路 在此，主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。 许多新人会有一个误区，认为采用现成的设定就会使作品显得老套，因此他们想尽一切办法“创新”，绞尽脑汁设计了无数的新名词，让作品看起来“新意十足”。 殊不知，这是最下乘的创新，在多数情况下，它都会起到反效果。 上乘的创新，是体现在题材、 YY 模式的改变，体现在冲突的制造与解决上，而这种名词、名称上的变化，即使修改得很得当，甚至改成了一些更贴切的名词，很多时候也并非好事。 其中的原因，我们可以在开局介绍的部分看到，这么做，事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。 原本是约定俗成，读者一看就明白含义的词汇，现在却需要费力地加上一段解释说明，但显然，读者并不是为了看说明文而来，这种说明性文字越多，作品的流畅性和吸引力就越低，而如果完全不加说明，读者又会看得摸不着头脑。 因此，对于新人作者来说，应当尽量避免这种无谓的“创新”，在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。 5.剧情由冲突来推动 许多新人编写大纲，或写正文时，时常会突然卡住。 有时，这是因为剧情被写乱了，但更多的时候，则是作者觉得没东西可写，突然不知道该让主角干什么，不知道该如何让故事继续下去了。 要解决这一问题，也就是研究如何推动剧情发展。事实上，它的答案非常简单，可以归结为两个字一冲突！ 事实上，网络文学的一切要素，都可以归结为冲突。比如升级，这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求，与主角当前低微实力的冲突。 而有了冲突，就要解决冲突，所以主角要修练，要为了寻找修练的途径而四处奔波…… 各种各样的冲突，既推动了剧情的发展，同时也制造了一个又一个的高潮。可以说，冲突的设置，才是小说的根本。 关于剧情冲突设置的详细介绍，请参考进阶篇的相关文章，而在这里，新人作者只需要初步有个概念，知道在大纲难以为继时，可以多从冲突的角度去思考，在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突，或是强行制造出新冲突。 社群里这几天也有优秀学员南驰和青衣青衫在分享如何写大纲的问题，希望结合这篇文章以及小伙伴的分享，能对要写的题材重新进行一下设定，写一下大纲，最终能完成一部10万字以上的小说。