今天教务老师给大家收集整理了自考动画专业教材资料书，中国传媒大学动画专业自考的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动画专业有什么必读的书吗？从技术层面上来说，动画的分类非常广泛，可大致分为手绘动画、定格动画、2D、3D动画等。从动画制作工业的角度来说，分工更是繁琐且细致。例如，前期制作涉及到脚本、人物角色设计、背景、道具设计等。制作中期包含分镜、原画、中间画、背景、上色、数字艺术。后期又包含剪辑、特效、合成、配音等等。1.《动画师生存手册》推荐理由：这本书大家一定不陌生了！被誉为动画人的”圣经”，由屡获奥斯卡奖的著名动画导演查德·威廉姆斯RichardWilliams编著。在他从业的40多年中，威廉姆斯一直是真正的创新者，是迪士尼黄金时代手绘动画和以玩具总动员为代表的电脑动画之间的纽带，可谓动画人的启蒙之神。书中非常详细地介绍了关于动画基本原理以及制作技巧，含有数百幅插图，以幽默易懂的叙述方式将复杂专业的问题简单化。另外，本书作为权威的动画基础教材，已被世界各地多所动画专业院校列为指定教材，不论是初学者还是专业动画师、传统动画或是电脑动画，这本书都值得你来回翻读、细细品味，大师的秘密尽在其中啦！《生命的幻象》TheIllusionofLifeFrankThomas、OllieJohnson同样是世界动画领域的权威著作，堪称动画史上”最完整”的一本书。由九位定义了迪士尼风格元老级大师中的两位FrankThomas和OllieJohnston编写，两位动画师在书中详细回答了”迪士尼角色动画如何达到栩栩如生的逼真效果”、”如何赋予动画人物有趣、独特的个性”等问题。另外，书中还为读者呈现了大量珍贵手稿，像米老鼠、白雪公主、唐老鸭这些最受欢迎的人物形象，以及经典动画片段中的手绘草图，可以说非常有收藏价值！如果你是迪士尼动画的fans或是怀旧动画爱好者，这本书再适合不过啦！《动画：角色的运动和动作》推荐理由：一本极具实践性与启发性的书，由当代顶尖动画专家ChrisWebster编写。书中详细讲解了动画创作的必备知识原理和实用性技巧，尤其是关于角色运动原理，例如动作分析、挤压拉伸、节奏、创造角色等，而且同样适合于传统动画、游戏动画、CG动画、定格动画。2D动画篇《动画时间的掌握》TimingforAnimation推荐理由：这本书非常精简，只有174页，很适合想要学习2D动画基础知识的初学者。书中详细地探讨了有关动画及动画电影中的”时间”安排，例如动画中的间隔、每张画停留的时间、补间动画、如何利用”时间”达到荧幕最佳效果等关键性问题~相信看完之后，你将对动画中的时间和运用规律产生更深刻的理解，是一本经典之作！《SketchingforAnimation》推荐理由：绘画和速写作为动画艺术的核心，是每一个动画人所必备的专业技能。这本书中含有大量的范例和技巧性知识点可供你日常临摹练习，可以说是一本非常实用的”素描本指南”！书中还涉及到一些当代顶尖动画师(例如BillPlympton，GlenKeane，ToriDavis、JohnCanemaker)等人的精彩访谈和案例剖析，是临摹类书籍中的精品之作！《TheAnimator’sEye》Glebas,Francis推荐理由：在这本书中，迪士尼动画师兼导演FrancisGleba将传授给你如何做一个有说服力的”讲故事者”。书中也详细介绍了”如何创作引人注目的角色”、”如何利用颜色、形状、光线、阴影等视觉元素发展个人风格”以及”现实世界与动画物理学之间的联系”等等。全书包含大量的实用性技巧，能帮助你更深刻的理解动画中的视觉语言。3D动画篇《3DAnimationEssentials》AndyBeane推荐理由：这本书的亮点是将教学与业内经验结合在一起，作者详细地介绍了关于3D动画行业的发展现状以及3D动画的核心概念。书中基本上涵盖了3D动画所必备的基础知识，例如建模、渲染、动画、后期等等，也涉及到包括CG原理、电影、游戏设计等专业领域。不论你是职业画家、设计师，或只是想加深对于3D原理、理论知识的了解，这本书都非常推荐！《3D动画与特效制作艺术》TheArtof3DComputerAnimationandEffects推荐理由：这本书则更侧重于制作，涉及到3D动画制作以及视觉效果的发展历程、三维物体以及建模技术、渲染技术、特效技术、以及3D动画拍摄中的相机用法。总的来说，这本书有很强的指导性，适合各个程度的人学习，非常适合对3D动画制作感兴趣的同学。定格动画篇《TheAdvancedArtofStop-MotionAnimation》推荐理由：对于想深入了解定格动画艺术和技术方面的同学来说，首先推荐这本书。书中几乎涉及到了所有关于顶级制片厂摄影机装备、3D立体拍摄等最先进的技术，以及早期长篇定格电影的完整历史。无论你想制作低成本的独立短片或是参与大型制作，这本书都可以帮到你喔！《Stop-motionAnimation》FrameFilm-making、BarryJCPurves推荐理由：定格动画的经典教科书，它涵盖了电影制作各个环节所对应的基础知识：照明、声音、编辑、讲故事、建模、布景等。新版本中每章节都有一个扩展项目，内容包含讲故事的技巧，如何选择风格，创建角色，设置建筑物和灯光，以及添加音乐，这些实用性技巧都将帮助你完成第一个一分钟定格动画！《出发点，1979-1996》推荐理由：一本讲述宫崎骏动画心路历程的书，书中详细描述了日本动画大师宫崎骏先生与动画之间的紧密关系。内容主要分为动画制作、工作周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节。另外还收录了近90篇珍贵的记录稿，带你一起真正走进宫崎骏的动画世界中。宫崎骏的粉丝们！这本书一定买它！《世界动画史》StephenCavalier推荐理由：一本可以帮助你”一站式”了解世界动画百年历史的书籍，从亚洲到欧美都通通囊括其中！书中以时间线为脉络，详细地展现了动画的发展历程，从转描技术到赛璐璐技术，从手绘动画到定格动画，内容覆盖面极广，可谓是动画界的百科全书！山东自考动画专业(独立本科)教材是哪些？求助！！跟专业名称一样，你可以到当地自考办外面的私人自考书店购买，要比自考办里面便宜些。而且你一问，人家就知道你要什么书。咨询哪里能买自考书我报的自考工业自动化专业，但教材很难买，不谁能不知道是不是有以下科目电路原理、电子技术基础、计算机原理及应用、计算机软件技术基础、过程工程基础、电机与电力拖动基础、电力电子技术、自动控制理论、信号与系统分析淘宝有个叫jjxxw他家能拿到部分，其他有点难拿建议你可以下个阿里旺旺挨个店家问一下然后再就是高校集中的地方，也有如果你通过代理机构报名、学习的话，他们那里应该也有教材卖计算机专业有哪些经典的书或者教材？必学课程：一数学类主要课程：高等数学、线性代数、离散数学、概率论、数理统计二语言类主要课程：C语言、C++、Java 三专业类主要课程：数据库原理、计算机组成原理、计算机网络、计算机系统结构、多媒体技术与应用、Matlab等自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
跟专业名称一样，你可以到当地自考办外面的私人自考书店购买，要比自考办里面便宜些。而且你一问，人家就知道你要什么书。
自考动漫设计大专需要考的科目有思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、动漫产业概论、动漫美术基础(一)(人物线描)、动漫美术基础(二)(平面与色彩)、动画编导基础、角色设定和场景设定、Flash动画设计、数码矢量图形设计、Photoshop、Painter、动画运动规律、3DS MAX软件、MAYA软件、Softimage xsi软件、After effect、Combustion、动画制作。以上考试科目参照华南师范大学动漫设计专业大专考试计划，各个院校即使同专业其考试科目仍有差异，具体以教育考试院最新的专业计划为准，仅供参考。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
我整理的北电编导考试真题及参考答案，以做参考吧一、填空题（每空一分，共计35分。请将答案写在试卷上。） 1、《长恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是汤显祖；《水浒传》的作者是施耐庵；《西游记》的作者是吴承恩；《离骚》的作者是屈原。 2、悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品；古希腊早期喜剧的代表作家阿里斯托芬素有“喜剧之父”之称；巴尔扎克是19世纪法国批判现实主义的作家；海明威是20世纪美国著名的作家；《巴黎圣母院》的作者是雨果是19世纪法国著名作家。 3、艺术的七大门类分别为：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法。 4、美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家米勒的作品;《清明上河图》是中国古代北宋画家张择端的作品;我国西安附近出土的秦始皇及兵马俑被称之为“世界第八大奇迹”；话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家老舍；雕塑作品《地狱之门》的作者是罗丹。 5．电影诞生于1895 年的法国巴黎卢米埃尔兄弟；有声电影的出现是1927年；彩色电影的诞生是1935年。 6、我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。 7、艺术的三大作用是再现生活、说明生活、对生活下判断。 8、中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺谋；日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。 二、选择题 1、新中国的第一部是（C ） A、《中华儿女》 B、《钢铁战士》 C、《桥》 D、《八女投江》 2、中国古代作品《道德经》的作者是（A ） A 、老子 B、庄子 C、孔子 D、墨子 3、《诗学》的作者是（A ） A、亚里士多德 B、柴可夫斯基 C、莱辛 D、莎士比亚 4、《义勇军进行曲》曾出自于我国三十年代的影片（C ） A、《大路》 B、《渔光曲》 C、《风云女儿》 D、《桃花劫》 5、中华人民共和国国家做高权利机关是（B ） A、中华共产党中央委员会 B、全国人民代表大会 C、中华人民共和国国务院 C、全国人民代表大会常务 6、第二次世界大战的转折点是（D ） A、诺曼底战役 B、敦刻尔克战役 C、珍珠港事变 D、斯大林格勒 7、世界电影史中，50年代末的电影“新浪潮”运动缘起在（B ） A、意大利 B、法国 C、美国 D、德国 8、《史记》的作者是（A ） A、司马迁 B、司马光 C、老子 D、孔子 9《生活与美学》的作者是（C ） A、马赞 B、塞尚 C、车尔尼雪斯基 D、爱因汉姆 10、影片《林家铺子》的导演是著名电影导演（A ） A、水华 B、汤晓丹 C、崔嵬 D、郑君里 三、名词解释 艺术技巧：是作家、艺术家提炼素材，提示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料塑造形象、运行艺术传达的手段和能力，是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素。 电影时空的特殊性：电影是一种时间艺术，又是一种空间艺术。电影作为时空艺术区别于单纯的时间艺术，也区别于单纯的空间艺术，而且还区别于其他时空综合艺术，其关键在于它的特殊时空综合性，即它是一维时间二维空间的特殊三维艺术。 细节：文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。 漫画：以简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画，不受时间、空间等条件的限制，习惯用比喻、夸张、象征等手法和形式，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。 古典音乐：泛指过去时具有典范意义或有代表性的音乐（不包括民间音乐）。 四、简答题 １．简述艺术与生活的关系 答：艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。 （１）生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。 （２）生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。 （３）艺术来源于生活。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。 （４）艺术高于生活。艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。 ２．中国主旋律电影的创作，你认为目前存在什么样的主要问题，如何解决？ 答：主要问题： （１）选材上存在刻板、符号化、模式化、个人倾向严重，与观众欣赏角度脱离等诸多问题。（存在着不能全面、准确地理解"弘扬主旋律"与"提倡多样化"的问题，把主旋律理解得很狭隘，将主旋律题材化，认为只有重大革命历史题材、英模题材、国家重点工程题材才是主旋律，还有把主旋律与多样化对立起来，把主旋律与作品的群众性、普及性割裂开来，认为主旋律作品不需要市场检验，导致一些作品根本没有可看性。） （２）发行渠道的闭塞导致无法完成产业化经营，既无足够的回报，则难有更多资本投入以支持创作。 （３）缺乏精品意识，创作方向缺少竞争力。难有突破，少有创新。 （４）评奖机制欠佳，既无由国际影响力的奖项，又无有观众基础的、符合观众心理的权威。 ３．电影剧作中的人物和情节的关系？ 答：（１）情节的发展，是由于人物的行动而产生的。情节就是描写人对于事所采取的行动；在事件中由于人物的性格（思想、感情……）的不同或某一部分相同，于是在行动中间，有的人互相联系起来了。有的人却互相矛盾冲突起来，这就使事件不断演化（也就是情节不断发展）。由此可以看出，情节的发展是由于人的行动而来的，人的行动又是根据它的性格而产生的，所以，情节的发展就服从于人物的性格来发展，它不可能是脱离了人物性格，凭空而来的。 （２）人物的形象，通过情节来刻画出来的。因为，要看出一个人究竟是怎样的人，他究竟有着什么样的性格（思想、感情……）就只有从他在对事对人上，究竟抱着什么样的态度，采取什么样的行动，才能看得出来。描写这些人物在对事对人上的态度和行动，就正是情节的任务。情节如果不负起这个任务，就不会有突出鲜明的人物形象，这是显而易见的。 由此看来，对人物形象的刻画和情节发展的描写，实际上是同一东西，它们之间是相因为用，相辅相成的，谁也离不开谁。情节如果不根据人物性格而凭空去发展，它就一定不会是“合情合理”的；情节的发展不合情理（因为它脱离了人物性格凭空去发展），也就不会有突出的、深刻的形象。 ４．现实主义的文艺作品有哪三个特点？ （１）对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形体面貌和逻辑； （２）注意典型方法的运用，力求在艺术描写中通过细节的真实表现生活的本质、规律； （３）一般不在作品中直抒感情，思想倾向较为隐蔽。 ５．你对中国电视剧的现状有什么样的看法和想法？ 答：（１）中国电视剧消费量巨大，发展空间广阔，制作力量规模庞大。有着覆盖面积庞大的放映播放网络支持。同样，也存在市场局面混乱，缺乏规范；制作队伍素质良莠不齐、鱼龙混杂；名品精品少，缺乏宣传且没有足够获取回报；发行网络、制作设施设备存在浪费。 （２）市场缺乏有效的政策法规、监督管理队伍和办法；缺乏行之有效的准入机制和人才等级评定制度；缺乏产业式的制作发行意识和专业知识、精品意识；投资方、制作团队短视行为普遍；重复投资等历史遗留问题严重。 （３）充分利用中国电视剧市场巨大的消费空间；规范电视剧市场管理，建立行之有效的管理机制和政策法规；建立健全完善的人才选用机制，提高电视剧的制作质量，多出精品名品；完善宣传和发行渠道，使其能获取较好的回报，从而带动区域发展；充分利用资源，杜绝重复性投资，消除投资方、制作团队的短视行为，节省资源；多参与竞争，在竞争中求发展。 简述题中主观题部分无标准答案，鼓励考生各抒己见，勇于创新。本帖提供答案仅供参考。 解决方法： （１）需要进一步加强学习，解放思想。 （２）需要进一步加大改革力度，理顺产业发展机制。（要切实完成从事业到产业的转变，遵循电影产业规律，认真研究市场需求，大力进行市场营销，努力扩大市场份额，规范电影市场秩序，学习借鉴民营机构在宣传发行上的成功经验，使优秀国产影片赢得市场，占领市场。） （３）需要进一步树立精品意识，大胆创新。（要突破固有创作模式，精心锤炼情节、人物，增强作品的吸引力和感召力，力争把思想性、艺术性、观赏性结合起来。） （４）需要进一步完善电影评奖，建立激励机制。（要进一步完善现有各项电影评奖制度，改进评奖方式，要把群众满意不满意、群众喜欢不喜欢作为检验作品的标准，更好地让人民群众来参与评判。） （以上为中国主旋律电影创作存在的主要问题，解决方法应相对应提出，尽量由个人创新发挥。）
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
本专业培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
动漫设计专业的主干课程：
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计
建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、
广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装
1、动漫（Animation&Comic）产业概论本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。
2、动漫美术基础一：人物线描
课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。
3、动漫美术基础二：平面与色彩构成
平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。
4、动画编导基础
动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。
5、角色设定和场景设定
角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。
场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。
6、Flash动画设计
课程目的在于使应考者学习：Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flash动画基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。
7、数码矢量图形设计
数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。
8、Photoshop
课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。
9、Painter
Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。
Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。
10、动画运动规律
课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。
11、3DSMAX软件
课程主要学习3DSMAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DSMAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DSMAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。
12、MAYA软件
课程主要学习maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。
13、Softimagexsi软件
Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mentalray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。
14、Aftereffect
Aftereffect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。Aftereffect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。
15、Combustion
课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。
16、动画制作
让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。
电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版等单位。
1）《文化产业振兴规划》
专家分析指出，振兴规划特别强调要加快数字内容、动漫等新媒体产业的发展；同时降低准入门槛，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域；这些都将切实提升我国文化产业的创造力和生产力。
2）《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》
从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图，中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。
3）《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》
①增值税方面：对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，对其增值税实际税负超过3%部分，实行即征即退政策。
②企业所得税方面：经认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。
③营业税方面：对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩解码劳务，在2010年12月31日前暂减按3%税率征收营业税。
我国动漫产业正处在高速发展时期，由于动漫人才的历史积累和培训问题，导致了动漫人才的缺失。
一：从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右，而其中紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此，动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素
二：就职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺口。
【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】自考大专动漫设计专业考什么该专业的主考院校为 贵阳学院，一共需要考18门课程(含选修课)， 分别为：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、动漫产业概论、动漫美术基础(一)(人物线描)、动漫美术基础(二)(平面与色彩)、动画编导基础、角色设定和场景设定(实践)、Flash动画设计(实践)、数码矢量图形设计(实践)、photoshop(实践)、painter(实践)、动画运动规律(实践)、3DS MAX软件(实践)、MAYA 软件(实践)、Softimage xsi 软件(实践)、After effect (实践)、combustion (实践)、计算机二维动画制作(实践)。自考科目下方免费学历提升方案介绍： 2013年10月自考02382管理信息系统真题试卷 格式：PDF大小：568.74KB 201504自考00159-高级财务会计真题试卷 格式：PDF大小：631.92KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
福建自考没有这个专业的。
一、指导思想： 高等教育自学考试是我国高等教育基本制度之一，是对社会自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，是个人自学、社会助学、国家考试相结合的高等教育形式，也是我国高等教育的重要组成部分。二、专业培养目标与基本要求： 培养目标：培养具备良好文化素质，较宽的知识面和较高的艺术素养，系统地掌握数字媒体艺术基础理论，较熟练的设备操作技巧和数字艺术作品制作能力，能在各级电视台、网络公司影视制作公司、影视广告公司、电脑图形图像设计制作公司以及其它数字内容产业工作的高级专门人才。 基本要求：系统地掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识，接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练，从而具备设计制作等方面的能力。三、学历层次和规格： 本专业为本科层次，采用学分制，每门课考试合格后，发给课程合格证书，并取得相应学分。 凡按规定取得该专业教学计划规定的所有理论课程合格成绩，实践课程参加学校组织的实践环节全员培训，考核取得合格成绩，毕业实习报告或毕业论文（设计）达到规定要求，思想品德经鉴定合格者，核准专科专业毕业证书后，发给相应高等教育自学考试本科毕业证书，国家承认学历。符合国家规定学位授予条件的本科毕业生按规定由主考学校授予学士学位。 本专业采有独立本科段的考试方式，与本省开考的“数字媒体艺术”专科专业相衔接，同时接受各类专科或专科以上学历层次的考生报考本专业，培养数字媒体艺术专业本科层次的高级专门人才。 四、考试课程与学分：序号 课程代码 课程名称 学分 备注 1* 0004 毛泽东思想概论 2 2* 0005 马克思主义政治经济学原理 3 3* 0015 英语（二） 14 可参加PETS三级笔试 4 7216 形态构成 2 5 7217 形态构成（实践） 6 实践环节考核 6 7189 视听语言 6 7 7218 网络艺术 4 8 7219 数字摄影技术 2 9 7220 数字摄影技术（实践） 2 实践环节考核 10 7221 美术设计与创意 4 11 7222 数字录音制作 4 12 7223 数字影像制作技术 2 13 7224 数字影像制作技术 4 14 7225 电脑艺术设计 4 15 7226 电脑艺术设计（实践） 4 实践环节考核 16 7227 电脑动画 4 17 7228 电脑动画（实践） 4 实践环节考核 18 7229 影像与剪辑艺术 2 19 7230 影像与剪辑艺术（实践） 2 实践环节考核 20 7231 数字影视合成 4 21 7232 数字影视合成 4 22 6999 毕业论文 不计学分 实践环节考核 总学分 83 1 0756 影视美学 4 非一类考生加考课程 2 7311 多媒体技术 4 3 7883 色彩与构成 5 说明：1、数字媒体艺术、计算机图形图像技术、视觉传达设计、室内设计、广告制作、艺术设计、多媒体技术、动画制作专业专科毕业生可直接报考本专业；2、其他专业专科毕业生报考本专业应加考0756影视美学（4）、7311多媒体技术（4）、7883色彩与构成（5）等三门课程；3、序号带“*”的课程为全国统考课程。五、课程说明与指导用书：1、公共课及共同课程说明略。2、形态构成通过本课程的学习，使应考者在构成理论指导下，通过大量的构成实践，增加对平面、色彩、空间的感性知识、为进入专业学习打下基础。自考大纲：《形态构成自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《形态构成学》，辛华泉编著，中国美院出版社，1999年版 3、7189视听语言 本课程学习影视语言的基本规律和概念，培养学员视听思维能力，为后续课程的学习打下基础。 自考大纲：《视听语言自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《影视语言教程》 李稚田著 北京师范大学出版社，2004年第二版 4、7218网络艺术 本课程涉及数字媒介的理论、数字电视、数字娱乐、数字电影、数字广告等专业领域，使学员较全面地了解数字媒体艺术的表现形式和艺术形态。 自考大纲：《数字艺术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《数字媒体概论》 冯广超著 中国人民大学出版社 2004年版 5、数字摄影技术 本课程是为了让学生在了解基本摄影技术的基础上学会数码相机的基本原理以及操作要领。可以让学生摆脱传统暗房束缚，用计算机将图片进行电子暗房后期处理，直接作为素材来进行影视后期制作。 自考大纲：《数字摄影技术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《摄影技术与艺术基础》 杨绍先编著 高等教育出版社 2004年版 6、美术设计及创意 美术设计与创意课程是数字媒体艺术的专业课程之一，以资料出版的教材为参考，培养艺术设计的创意和思维方法。自考大纲：《美术设计及创意自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材: 《图形创意》 陆一文编著 苏州大学出版社 2005年版2005年版 7、数字录音制作 声音在视听艺术中起着重要的作用，本课程的设置主要能够使学生系统的了解视听艺术中声音的创作理念，掌握数字录音技术的核心设备数字音频工作站的概念、构成及应用。熟悉视听艺术的制作工艺和创作技巧。 自考大纲：《数字录音制作自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《AUDITION 电脑音频标准教材》 汤楠编著 人民邮电出版社 2006年版 8、数字影像制作技术 本课程是针对数字化、网络化以后，网络、影视媒体技术以及媒体制作工艺流程的变化，紧紧围绕影视节目后期制作以及网络系统，从技术知识、基本原理到具体应用以及制作技巧，系统地介绍网络以及数字影像制作技术的相关知识。 自考大纲：《数字影像制作技术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《电视摄像》 任金州、高波编著 中国广播电视出版社 1997年版 9、电脑艺术设计 本课程的教学目的是使学生较熟练地掌握电脑艺术设计的基本知识和基本方法，通过对具体实例制作过程的训练，提高学员的艺术鉴赏力和创作能力。 自考大纲：《电脑艺术设计自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《电脑美术设计基础》 黄宇明主编 北京希望电子出版社 2005年版 10、电脑动画 本课程学习和掌握3D动画软件，以3D MAX为主并适当了解其它软件，通过实践操作，提高学生的动画创作能力。 自考大纲：《电脑动画自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《3DSMAX 7标准教程》 黄心渊编著 人民邮电出版社出版 2005年版 11、影像与剪辑艺术本课程主要培养学生形成正确的影视时空观念，并较熟练地掌握电视剪辑的技巧。根据本课程的教学规律，在兼顾理论教学的同时，突出时间性，培养学生的动手能力。主要内容：剪辑的历史，剪辑的心理依据，电视剪辑制度，作为技巧的剪辑，作为时空结构的剪辑，作为蒙太奇的剪辑，剪辑中的节奏等。 自考大纲：《影视与剪辑艺术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《电视剪辑艺术》，姚争著，浙江大学出版社 2003年版。 1 2、数字影视合成 本课程学习视频剪辑特效软件AfterEffects的操作方法和表现技巧，提高学员的三维动画及影视后期制作能力。 自考大纲：《数字影视合成自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《Adobe After Effects 6.5标准培训教材》 李涛著 人民邮电出版社 2005年版13、加考课程说明略。
你好福建自考没有开设影视编导这个专业.相接近的有数字媒体艺术专业,不清楚合不合适你.这个专业的全部信息如下:自考流程,就是考生持本人身份证,学历证明,以及在自考部门指定的照馆拍摄的彩色照片,到当地教育局自考办公室报名参考.然后到自考办指定的书店购买所报科目的教材.之后可以通过自学,也可以参加助学班学习,每年1.4.7.10月考试(详细时间请留意本省自考网站).报名后,考生会分发到一本自考手册,里面详尽介绍了自考的科目,开考学校,以及关于自学考试的所有资料.差不多就是这样,希望我的回答可以帮到你.
【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】自考大专动漫设计专业考什么该专业的主考院校为 贵阳学院，一共需要考18门课程(含选修课)， 分别为：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、动漫产业概论、动漫美术基础(一)(人物线描)、动漫美术基础(二)(平面与色彩)、动画编导基础、角色设定和场景设定(实践)、Flash动画设计(实践)、数码矢量图形设计(实践)、photoshop(实践)、painter(实践)、动画运动规律(实践)、3DS MAX软件(实践)、MAYA 软件(实践)、Softimage xsi 软件(实践)、After effect (实践)、combustion (实践)、计算机二维动画制作(实践)。自考科目下方免费学历提升方案介绍： 2013年10月自考02382管理信息系统真题试卷 格式：PDF大小：568.74KB 201504自考00159-高级财务会计真题试卷 格式：PDF大小：631.92KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
今天教务老师给大家收集整理了自考动画专业教材资料书，中国传媒大学动画专业自考的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动画专业有什么必读的书吗？从技术层面上来说，动画的分类非常广泛，可大致分为手绘动画、定格动画、2D、3D动画等。从动画制作工业的角度来说，分工更是繁琐且细致。例如，前期制作涉及到脚本、人物角色设计、背景、道具设计等。制作中期包含分镜、原画、中间画、背景、上色、数字艺术。后期又包含剪辑、特效、合成、配音等等。1.《动画师生存手册》推荐理由：这本书大家一定不陌生了！被誉为动画人的”圣经”，由屡获奥斯卡奖的著名动画导演查德·威廉姆斯RichardWilliams编著。在他从业的40多年中，威廉姆斯一直是真正的创新者，是迪士尼黄金时代手绘动画和以玩具总动员为代表的电脑动画之间的纽带，可谓动画人的启蒙之神。书中非常详细地介绍了关于动画基本原理以及制作技巧，含有数百幅插图，以幽默易懂的叙述方式将复杂专业的问题简单化。另外，本书作为权威的动画基础教材，已被世界各地多所动画专业院校列为指定教材，不论是初学者还是专业动画师、传统动画或是电脑动画，这本书都值得你来回翻读、细细品味，大师的秘密尽在其中啦！《生命的幻象》TheIllusionofLifeFrankThomas、OllieJohnson同样是世界动画领域的权威著作，堪称动画史上”最完整”的一本书。由九位定义了迪士尼风格元老级大师中的两位FrankThomas和OllieJohnston编写，两位动画师在书中详细回答了”迪士尼角色动画如何达到栩栩如生的逼真效果”、”如何赋予动画人物有趣、独特的个性”等问题。另外，书中还为读者呈现了大量珍贵手稿，像米老鼠、白雪公主、唐老鸭这些最受欢迎的人物形象，以及经典动画片段中的手绘草图，可以说非常有收藏价值！如果你是迪士尼动画的fans或是怀旧动画爱好者，这本书再适合不过啦！《动画：角色的运动和动作》推荐理由：一本极具实践性与启发性的书，由当代顶尖动画专家ChrisWebster编写。书中详细讲解了动画创作的必备知识原理和实用性技巧，尤其是关于角色运动原理，例如动作分析、挤压拉伸、节奏、创造角色等，而且同样适合于传统动画、游戏动画、CG动画、定格动画。2D动画篇《动画时间的掌握》TimingforAnimation推荐理由：这本书非常精简，只有174页，很适合想要学习2D动画基础知识的初学者。书中详细地探讨了有关动画及动画电影中的”时间”安排，例如动画中的间隔、每张画停留的时间、补间动画、如何利用”时间”达到荧幕最佳效果等关键性问题~相信看完之后，你将对动画中的时间和运用规律产生更深刻的理解，是一本经典之作！《SketchingforAnimation》推荐理由：绘画和速写作为动画艺术的核心，是每一个动画人所必备的专业技能。这本书中含有大量的范例和技巧性知识点可供你日常临摹练习，可以说是一本非常实用的”素描本指南”！书中还涉及到一些当代顶尖动画师(例如BillPlympton，GlenKeane，ToriDavis、JohnCanemaker)等人的精彩访谈和案例剖析，是临摹类书籍中的精品之作！《TheAnimator’sEye》Glebas,Francis推荐理由：在这本书中，迪士尼动画师兼导演FrancisGleba将传授给你如何做一个有说服力的”讲故事者”。书中也详细介绍了”如何创作引人注目的角色”、”如何利用颜色、形状、光线、阴影等视觉元素发展个人风格”以及”现实世界与动画物理学之间的联系”等等。全书包含大量的实用性技巧，能帮助你更深刻的理解动画中的视觉语言。3D动画篇《3DAnimationEssentials》AndyBeane推荐理由：这本书的亮点是将教学与业内经验结合在一起，作者详细地介绍了关于3D动画行业的发展现状以及3D动画的核心概念。书中基本上涵盖了3D动画所必备的基础知识，例如建模、渲染、动画、后期等等，也涉及到包括CG原理、电影、游戏设计等专业领域。不论你是职业画家、设计师，或只是想加深对于3D原理、理论知识的了解，这本书都非常推荐！《3D动画与特效制作艺术》TheArtof3DComputerAnimationandEffects推荐理由：这本书则更侧重于制作，涉及到3D动画制作以及视觉效果的发展历程、三维物体以及建模技术、渲染技术、特效技术、以及3D动画拍摄中的相机用法。总的来说，这本书有很强的指导性，适合各个程度的人学习，非常适合对3D动画制作感兴趣的同学。定格动画篇《TheAdvancedArtofStop-MotionAnimation》推荐理由：对于想深入了解定格动画艺术和技术方面的同学来说，首先推荐这本书。书中几乎涉及到了所有关于顶级制片厂摄影机装备、3D立体拍摄等最先进的技术，以及早期长篇定格电影的完整历史。无论你想制作低成本的独立短片或是参与大型制作，这本书都可以帮到你喔！《Stop-motionAnimation》FrameFilm-making、BarryJCPurves推荐理由：定格动画的经典教科书，它涵盖了电影制作各个环节所对应的基础知识：照明、声音、编辑、讲故事、建模、布景等。新版本中每章节都有一个扩展项目，内容包含讲故事的技巧，如何选择风格，创建角色，设置建筑物和灯光，以及添加音乐，这些实用性技巧都将帮助你完成第一个一分钟定格动画！《出发点，1979-1996》推荐理由：一本讲述宫崎骏动画心路历程的书，书中详细描述了日本动画大师宫崎骏先生与动画之间的紧密关系。内容主要分为动画制作、工作周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节。另外还收录了近90篇珍贵的记录稿，带你一起真正走进宫崎骏的动画世界中。宫崎骏的粉丝们！这本书一定买它！《世界动画史》StephenCavalier推荐理由：一本可以帮助你”一站式”了解世界动画百年历史的书籍，从亚洲到欧美都通通囊括其中！书中以时间线为脉络，详细地展现了动画的发展历程，从转描技术到赛璐璐技术，从手绘动画到定格动画，内容覆盖面极广，可谓是动画界的百科全书！山东自考动画专业(独立本科)教材是哪些？求助！！跟专业名称一样，你可以到当地自考办外面的私人自考书店购买，要比自考办里面便宜些。而且你一问，人家就知道你要什么书。咨询哪里能买自考书我报的自考工业自动化专业，但教材很难买，不谁能不知道是不是有以下科目电路原理、电子技术基础、计算机原理及应用、计算机软件技术基础、过程工程基础、电机与电力拖动基础、电力电子技术、自动控制理论、信号与系统分析淘宝有个叫jjxxw他家能拿到部分，其他有点难拿建议你可以下个阿里旺旺挨个店家问一下然后再就是高校集中的地方，也有如果你通过代理机构报名、学习的话，他们那里应该也有教材卖计算机专业有哪些经典的书或者教材？必学课程：一数学类主要课程：高等数学、线性代数、离散数学、概率论、数理统计二语言类主要课程：C语言、C++、Java 三专业类主要课程：数据库原理、计算机组成原理、计算机网络、计算机系统结构、多媒体技术与应用、Matlab等自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
您可以问的详细些么？我是学动漫的，已经学了快四年了，希望可以帮你解决你所提出的问题，只要您提的够详细，不行您可以QQ找我私聊关于动画的那点事。
是要做动漫设计么 问清楚啦
动画专业（专科）考试计划：专业代码：01A05101）培养目标与基本要求高等教育自学考试动画专业（专科），是为适应我市社会经济建设和文化事业发展的需要，培养国家急需的高素质动漫设计与制作人才而设置的。通过本专业的学习，考生能够较系统地掌握动漫设计与制作的知识、技能，成为能较好承担动漫设计与制作的相关专门人才。2）学历层次和规格本专业为高等教育专科层次，其专业培养规格在总体上与普通高等学校专科水平相一致。凡取得本专业考试计划规定的18门课程的合格成绩，总学分达到68学分，思想品德鉴定符合要求者，颁发自学考试专科毕业证书。3）考试课程与学分 序号 课程代码 课程名称 学 分 考核方式 1 03706 思想道德修养与法律基础 2 笔试 2 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4 笔试 3 03683 综合英语（三） 10 上机 2选1 08878 动漫产业概论 4 笔试 4 08879 动漫美术基础一（人物线描） 4 非笔试 5 08880 动漫美术基础二（平面与色彩） 4 非笔试 6 08881 动画编导基础 6 非笔试 7 01155 角色设定和场景设定 4 非笔试 8 01581 Flash动画设计 5 非笔试 9 08882 数码矢量图形设计 4 非笔试 10 01156 Photoshop 3 非笔试 11 01157 Painter 3 非笔试 12 01160 动画运动规律 4 非笔试 13 01162 3DS MAX软件 4 非笔试 14 01163 MAYA软件 4 非笔试 15 01161 影片剪辑premiere 3 非笔试 16 01165 After effect 4 非笔试 17 01166 Combustion 4 非笔试 18 07930 动画制作 2 非笔试 总学分 68/74 4）考核方式1.非笔试课程考核由主考学校统一组织，按优、良、及格、不及格四级制记分。2.综合英语（三）课程采用上机考核的方式，由市自考办统一组织。按百分制记分，60分及格。3.其他课程均为闭卷笔试，按百分制记分，60分及格。 动画专业（独立本科段）考试计划：专业代码： 01B05101）培养目标和基本要求高等教育自学考试动画专业（独立本科段）是为了适应动漫产业社会需求而设立的，通过本专业的学习，能系统掌握动画创作与制作所需的基础理论和技能，可从事动画设计与制作，传统手绘动画，二维、三维电脑动画制作等工作。2）学历层次及规格本专业为高等教育本科层次，其总体要求与全日制高校本科水平相一致。本专业共设 14 门课程， 共计 71 学分。在专科毕业的基础上，凡取得本专业考试计划规定的 14门课程合格成绩，毕业设计成绩合格，思想品德经鉴定符合要求者，发给高等教育自学考试本科毕业证书。根据北京市学位委员会《关于授予高等教育自学考试本科毕业生学士学位的暂行规定》及主考学校关于学位授予的有关规定，由有学位授予权的主考院校授予文学学士学位。毕业设计经答辩未通过的，必须补做，不补做者不予毕业，补做合格的，可以获得本科毕业证书，但不授予学位。3）考试课程及学分 序号 课程代码 课程名称 学分 考核方式 备注 1 03708 中国近现代史纲要 2 笔试 2 03709 马克思主义基本原理概论 4 笔试 3 03684 综合英语（四） 10 上机 4 00504 艺术概论 4 笔试 5 04503 动画概论 4 笔试 6 04504 动画运动规律 5 非笔试 7 04505 原画设计 4 非笔试 8 04506 角色设计 5 非笔试 9 04507 动画场景设计 5 非笔试 10 01197 视听元素 6 笔试 11 04508 动画设计稿 4 非笔试 12 04509 二维动画 2 笔试 04510 二维动画（实践） 2 实践 13 04511 三维动画 4 笔试 04512 三维动画（实践） 6 实践 14 04513 数字影视后期合成 2 笔试 04514 数字影视后期合成（实践） 2 实践 10155 动画专业（独立本科段）毕业设计 不计学分 总学分 71 不考外语者需加考课程 1 01188 影视色彩学 6 笔试 2 01191 视觉心理学 5 笔试 说明： 考生可以不考外语课程，但须选考 “影视色彩学”、“视觉心理学”两门课程，补足外语学分。不考外语者不能申请学位。4）考核方式1.实践课、非笔试课程考核由主考学校统一组织。按优、良、及格、不及格四级制记分。2.综合英语（四）课程采用上机考核的方式，由市自考办统一组织。按百分制记分，60分及格。3.其他课程均为闭卷笔试，按百分制记分，60分及格。4.毕业设计要求： 考生在通过本计划全部课程后，方可以进行毕业设计。设计题目由主考院校确定，毕业设计应在导师指导下，由考生独立完成。经审核答辩后，按优、良、及格和不及格四级制评定成绩。5）接考的规定1. 艺术类和计算机相关专业专科及以上毕业生直接接考。2. 其他专业专科及以上毕业生报考本专业： 需加考专科段的“Photoshop”课程（课程代码01156）。