主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。
作曲与作曲技术理论专业掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
扩展资料：
培养目标
作曲与作曲技术理论专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
培养要求
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧。
侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力。侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
知识技能
1．掌握作曲与作曲技术理论专业的基本理论、基本知识。
2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法。
3．具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力。
4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规。
5．了解作曲与作曲技术理论专业及相关学科的发展动态。
6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。
参考资料来源：百度百科-作曲与作曲技术理论专业
参考资料来源：百度百科-作曲技术专业
问题一：作曲和编曲的需要学什么 作曲四大件 和声 配器 作品分析 复调 每个都很重要 学习起很枯燥 不管你是做什么作品 这四个都需要学 然后就是键盘基础 学作曲的比学钢琴的多4门课 就是上面那四门 除此之外还要视唱练耳跟乐理是必须非常好的。 就这些了 全程手打 往给分 问题二：想学作曲的话都需要学习什么知识？需要多长时间？ 你要是想学专业的作曲，就不能说什么随便从灵感出发。要学作曲要先做几个步骤。先学《音乐理论基础》，然后要学《和声教程》（一本关于音响效果的作曲最基本的基础），最后才是到作曲。我所说的是学作古典音乐的过程，但音乐是共通的，学好古典再写流行的就易如反掌了。需要浮长时间就的看你要达到什么程度了。 有志者事竟成， 总之祝你成功。 问题三：学作曲基本功是什么 1、牢记所有的传统和声学（一本和声学书远远不够）和对位法（要更多的书）等书籍的条例。这只是基础，能完全遵循这些全部，基本上写出的东西就“比较舒服”了。2、而听上去比较舒服和“非常舒服”，还差的远，所有和声学专家的书籍，也没有说全。要提高，必须不断地、反复地听自己的作品。必须用四种速度：正常速度放；快速放；慢速放；极慢、极慢的速度放。最重要的是极慢极慢的速度，相当于新学一首乐曲时的“满练”。而经得起此”极慢“考验的，除了巴赫，还有谁？作曲技巧的瑕疵，在这”极慢极慢“的考验中，会得到放大。正常速度原来“过得去”的，往往现在变得惨不忍听；正常速度原来“比较舒服”的，现在可能会“不太舒服”了。就冲这一点，作曲家必须完完全全掌握钢琴演奏。不会钢琴的，作曲是天方夜谭。越慢越会有进步。半拍一拍地、极慢地听自己的和声与对位的音响效果。3、发觉不太舒服的地方，首先检查违反了什么条例。如果没有条例提及，则自己找毛病的根源。提出一个假说。4、根据这个假说，去调查巴赫的音乐是否符合，若大多数情况下符合，则说明此假说基本成立，假说就变为“新条例”。巴赫的音乐演奏、满练的 *** ，是无余伦比的，“极爽极爽”的。5、根据这个“新条例”，去修改自己的旧作。效果是不是舒服多了？肯定会是。 问题四：作曲专业都学习些什么？ 作词作曲都不难 哪怕没有音乐基础的人都可以哼哼几句 但是编曲就要很专业了 最基本的 你需要乐理 你要有基本的视唱练耳能力 还有配器法、和声 这些专业基础 最好还得会一样乐器 不仅会 还得把常用乐器的演奏原理弄清楚 以上这些知识基础 学好了上面这些 你可以开始学软件 编曲知识。每一块都有相当大的容量 如果是一个没有学习过音乐的人 是相当困难的 希望对你能有所帮助。 问题五：想作曲 需要学些什么 《音乐素养》从单音到 *** ，从乐器到音乐的风格都讲了，配上磁带，对入门还是有点帮助的。。音阶听的多了，音准好了，自己听过的歌自然就可以写出来了。。-------------------------------------------------想对某些写歌的朋友说说由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下：其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的 *** 也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对 *** 运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空......>> 问题六：自己编曲需要先学什么 首先学习一门织体乐器，比如钢琴或者吉他，考虑到钢琴成本太坑了，亲可以考虑去学吉他。而且学吉他时候一定要注重学 *** 和节奏型，弹指solo什么的可以放放，因为你学吉他的目标是为编曲做理论铺垫。 通过对吉他 *** 的学习，你会很快领悟到合声乐理，有时间通读下基础乐理，功底一定要打扎实，这样子后面学编曲时候你会很轻松的。 当你把吉他的学 *** 的差不多了，乐理也明白的差不多了，你就可以大胆的花钱去录音棚找师傅教教你了，如果你的接受能力够快，编曲一个月你就可以入门了，但若想达到更高的水平，那就需要大量的扒带和创作，编曲是一个经验活儿，一个编曲10年的老编曲人编出来的东西绝对和编曲一两年的人的质量是不一样的丁 加油吧～ 问题七：我想要作曲，到底要先学什么 50分 首先，我们先分析一下作曲都需要什么技能。第一，你的脑袋中要有一句旋律，这就要求你得不跑调，所以练习一下发声是有必要的。起码唱出来自己听得明白。第二你要把这句旋律写下来，这就要求你对简谱或五线谱的各种变换方式熟悉，所以抄一抄谱子是有必要的。第三，你要学会发展乐句，把一个主题句发展成一个乐段，甚至一个乐章，这就要求你对音程走向以及其表现的情感有自己的理解，这个你可以参照作曲教程，这上面都有讲的。你还想自己编曲，这个不容易，去买一下周复三的音乐理论基础，看看，把音乐基本乐理搞的明明白白。你还要买一下斯波索宾的和声，熟知各个调的基本 *** 和转位 *** ，你还要研究配器学。这不是个容易的活儿，综合来看，现在脑子中建立音乐感觉最重要，所以可以先学歌唱，或者学习一件乐器，最好是电子琴或是钢琴，因为编曲得用。另外，学习cu福ase的用法或许对你有所帮助。还有，把我的答案设为最佳答案也可以学习作曲，呵呵 问题八：学作曲需要的专业教材 下面我来回答你的问题：A1、学习作曲应具备的条件：如果是业余的，有一定的钢琴水平（八级左右）和乐理知识（童忠良的基本乐理基本搞懂）就可以了；2、作曲有如下课程：乐理、和声、曲式分析、配器、歌曲写作及器乐写作方法；3、需要学习多长时间，这个问题因人而异，一般要两到三年。音乐学院的作曲系学生是5年制。 B 1，学习作曲最好是学一样乐器，钢琴首选啦~为什么呢？首先，假设楼主写出来了骸子，自己可以在钢琴上进行修改。其次，学作曲的和声功底一定要很好，而和声的搭配以及效果楼主都可以通过键盘来得到实践。乐理固然重要，但毕竟最后我们要回归与音乐，也就是实践~所以，我个人建议还是要学习钢琴的~ 2，学习作曲要听大量的音乐~即使是流行也不例外~还有就是要学会词曲搭配，如何不倒字，这些都是学习的一个过程~我建议，楼主可以先模仿别人的创作来进行模仿训练，对别人的曲子进行彻底的分析，然后，学习其中有特色的，在琴上可以自己即兴一小段~听听音响以及增加和声的感觉~ 3，楼主要买一些基本的工具书，和声的是最重要的，还有就是复调和配器~复调和配器是在和声的基础上进行的~所以楼主和声一定要学的扎实，这样才能创作出好的曲子~有些曲子单弹旋律并不是特别出色，但是好的和声可以让曲子丰富~ 问题九：学习作曲需要具备哪些条件 学习作曲应该具备哪些条件？这个问题不太好理解呢。如果是指身体的先天条件，只要耳朵不聋，听力正常就好了。如果是技能条件，可以慢慢地学习和练习。 在基础知识方面，首先需要学习的是音乐的乐理和一些乐律知识。这方面的内容包括： 1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等； 2.掌握音乐乐音的结构特征，如各种和声及和声间的关系（和声学）、和声与旋律的关系（对位法）、调式曲式组织变化规律（曲式学）、乐曲进程的规律（作曲的基本技术手法）、器乐演奏及声乐演唱规律（配器法）、特定乐曲风格及组织规律特征的研究（包括调式音阶的采用、基本节奏型的变化特征、和声特点、律制的应用……）等等； 其次，通过视唱、练耳的练习来磨练对乐音的敏锐感觉；同时学习掌握一两件典型乐器的基本演奏技巧，如钢琴、提琴等等。 有了以上的知识和技巧，就可以尝试作曲了。但作曲本身并非单纯的技术工作，更重要的是在音乐中准确表达各种情感，这就需要作曲者除对音乐外，对身边的生活也要有深切的理解。如同作诗一样，除了基本功的磨练，其他的只能是“功夫在诗外”了。
1、旋律：
旋律（Melody），音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
2、曲调：
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。
扩展资料：
相关介绍：
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。
并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music production）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。
作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
参考资料来源：百度百科-作曲
作曲是运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。有两个基本要求：
1、旋律：
旋律，音乐的基本元素。通常指一个有音高组织和节奏的序列。
2、曲调：
曲调是歌唱的总称，表达一定的音乐思想或主要旋律。它是指由意境形成的几种音乐声音有组织、有节奏的和谐运动。俗称“调”。
曲调是观众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现取决于音乐的整体音效。然而，音乐素养低的人只能注意曲调的存在。实际上，音乐内容是从音乐的整体声音和歌词（如果有歌词）中获得的。不管歌词和歌手，旋律本身几乎没有音乐内容。
扩展资料：
传统作曲构成：
1、和声
和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。
2、功能和声
原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。
大小调体系的功能和声学地位非常重要，可谓是一切作曲理论的基础，许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。
3、和弦
三个音以上（含三个音）音高和音名都不相同的音的结合，称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦，这个音被称作“根音（root）”。以根音为低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。
4、三和弦
根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦有两个转位。
三音为低音时是第一转位（又叫“六和弦”，这种名称是和弦转位后，根音与其他和弦音的音程关系而得名的），五音为低音时是第二转位（又叫“四六和弦”）。
参考资料来源：百度百科-作曲
上面说得很好很详细，但最基本的是你要有学音乐的耳朵
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。
作曲与作曲技术理论专业掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
扩展资料：
培养目标
作曲与作曲技术理论专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
培养要求
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧。
侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力。侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
知识技能
1．掌握作曲与作曲技术理论专业的基本理论、基本知识。
2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法。
3．具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力。
4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规。
5．了解作曲与作曲技术理论专业及相关学科的发展动态。
6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。
参考资料来源：百度百科-作曲与作曲技术理论专业
参考资料来源：百度百科-作曲技术专业
作曲技术专业主要学乐理、视唱练耳、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中国 民族 民间音乐、 艺术 概论、和声、复调、配器等课程，以下是相关介绍，供大家参考。
1、专业课程
专业基础课程：乐理、视唱练耳、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中国民族民间音乐、艺术概论。
专业核心课程：和声、复调、配器、曲式与作品分析、作曲（歌曲、器乐曲写作）、电子音乐制作、钢琴演奏。
2、培养目标
本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和作曲理论、音乐制作、电子音乐编辑等知识，具备音乐创作、音 视频 编辑和录音与混音等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事音乐创作、录音制作、电子音乐编辑、制谱、文化艺术活动指导等 工作 的高素质技术技能人才。
3、 就业方向
面向音乐创作、录音制作、电子音乐编辑、艺术培训等岗位（群）。
这是我们学校的考试内容，不过我不是作曲专业的~现在也毕业了注：一试和三式里面带小黑方块的都是根据你的特长选择一个，不是都需要考的每个学校每个学校可能有些许不同，你最好上你要考得学校首页上看看，那上面都会有招生简章* 音乐学（作曲、指挥、表演）专业 考试分一试、二试和三试。一试（专业初试）：100分。◆声乐：歌曲一首，不含通俗唱法。不得使用伴奏带。考场配有钢琴伴奏教师，伴奏谱自备，也可自带伴奏。要求背谱。◆钢琴：四升四降以内大小调音阶、三和弦、属七和弦、减七和弦琶音（双手同向四个八度），占20%；练习曲一首，占40%；复调作品一首（限选巴赫《三部创意曲》或《十二平均律钢琴曲集》），占40%。一律要求背谱。◆器乐：民族乐器：练习曲一首，乐曲一首，要求背谱。西洋乐器：练习曲一首，乐曲一首。◆作曲：1.和声基础，占50%；2.声乐曲写作，占50%。（均为笔试）◆指挥：1.和声基础，占50%；2.将乐队总谱改写为钢琴缩谱，占50%。（均为笔试）二试（视唱练耳、乐理）：100分。◆听辨音（笔试）：占40%；◆视唱（面试）：占40%。 ◆乐理（笔试）：占20%。该项考试内容同音乐学（师范）专业。三试（专业复试）：100分。◆声乐：歌曲二首（可重复一试曲目）。不含通俗唱法，不得使用伴奏带。考场配有钢琴伴奏教师，伴奏谱自备；也可自带伴奏。要求背谱。◆钢琴：练习曲一首（可重复一试曲目），占20%，奏鸣曲快板乐章一首，占40%，乐曲一首，占40%。一律要求背谱。◆器乐：民族乐器：乐曲两首（不可重复一试曲目），要求背谱。西洋乐器：乐曲二首（不可重复一试曲目）。 ◆作曲：1.笔试（50%）：钢琴曲写作；2.面试（50%）：①钢琴演奏（练习曲或乐曲一首），②民歌演唱，③读谱和试奏，④即兴演奏。◆指挥：1.指挥（50%）：双钢琴代替合唱队或乐队。考生需自带伴奏和乐曲钢琴缩谱，需准备总谱三份。合唱指挥准备一首合唱作品，乐队指挥准备一首乐队作品。2.面试（50%）：①音乐技能：钢琴演奏、器乐演奏或声乐演唱（任选一项）；②乐队总谱或合唱谱试奏；③即兴演奏；④听音能力测试。一试通过者方可进入二试。二试合格者方可进入三试。一试、二试成绩不带入三试。三试成绩为最终专业成绩。
买个吉他 自弹自唱。我就是这样子学的，
1学习作曲技法，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。2学习和声知识，和声走向中最核心的即是根音走向。3音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。4了解音的性质，在简谱中就是1-主音、2-上主音、3-中音、4-下属音、5-属音、6-下中音、7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。5捕捉音的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子，短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。6完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。7建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成歌曲。
买书，然后在网上搜索网课，系统学习
音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] ）运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
Music theory音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。旋律写作编辑Song writing (歌曲写作）歌曲写作，为词配上曲调。 [4] 旋律旋律（Melody），音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。曲调曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。
第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。
先说乐器演奏和作曲编曲的关系吧，经过长时间的乐器演奏练习，基础乐理、识谱、视奏能力、乐感、节奏感都会深入骨髓，看到谱子就像看一篇文章一样很顺畅的就可以朗读（演奏）下去，而作曲编曲的学习首先是从理论基础开始的，你会经历基础乐理的深入学习、和声学学习、转调法学习、曲式学学习、配器法学习、作曲技法学习。
这些学习过程中需要在乐器（最好是钢琴）上进行试奏，同时也会有大量的范例去体验，如果一个视奏或者视唱很厉害的人，会帮助减少很多的学习难度，毕竟靠听觉来体验比脑中进行计算来得更直观，并且就我经验来说，尤其和声学学习中，和声的进行会有多种可能，很多种可能性在和声学上都是“正确的”，然而并不是最适合表达的，这时候如果尚未建立脑中的和声体系，那么最快速的方式就是演奏出来。
所以，第一步，需要至少精通一种乐器，推荐钢琴，毕竟音域最广，相对于谱面来说也更直观。
第二步，学习理论同时做大量的扒带或者扒谱练习。
如果决定要自学，那么学习理论和扒带一定得同时进行，毕竟没有更快的捷径可以那么快速的了解到刚学到的理论知识在实践运用中该如何使用了。当然扒带得有选择性，建议从一些古典音乐开始，逐渐到流行音乐、爵士乐，如果有兴趣也可以扒一些现代电影原声配乐，这个练习也可以让未来在创作中一旦遇到瓶颈，可以快速找到问题。
第三步，继续学习理论以及尝试写作。
不知道是不是一个能动性比较强的人，如果能动性较强，可以主动想一些主题进行创作，如果能动性一般，可以去找一些外部压力，譬如接一些力所能及的小活儿，或者加入一些联合创作社团什么的，总之一定要多写，多写的时候多听，听完多想，会发觉找到一些属于自己的经验，这些经验很多跟理论书籍是吻合的。
写作的时候会发现自己的瓶颈，这些瓶颈同样，靠更扎实的理论学习以及多听多想是可以逐渐突破的。不过打个预防针，每当遇到瓶颈的时候，会感觉人生灰暗，甚至怀疑自己是否适合做这一行，不过没有关系，大家就是这么过来的，并且现在还源源不断的有各种瓶颈，也依然在尝试着突破，相信大家也可以。
第四、如果能坚持到了这一步骤，那么恭喜，已经进入到了编曲的新的阶段。到这里应该能熟练地掌握宿主软件上的大部分的功能，对乐理应该也有一些认识，并且应该可以自己制作出能说的过去的Demo了。现在，网上的免费教程应该已经满足不了，或者说是在之前一年多的学习中，网络上的免费教程基本上已经看过了。那么现在就到了资金支出的阶段了。找一个觉得靠谱的教育机构或是网站，花几千RMB报一个编曲进阶教程班或是买一套视频教程。
第五、培养良好的内驱自我学习习惯。
推荐一些干货。关键是要有动力自己一点点钻研完。《伯克利音乐学院教程流行音乐写作 旋律 和声》这是两本书。我研究后的感觉就是，脑洞顿开，醍醐灌顶。《midi音乐制作和流行音乐管弦乐标配》台湾指北针音乐编曲视频教程。我是用logic的，用这个软件编曲的可以学习这个系列。他讲了很多软件功能上很多人不知道但很有用的技巧。台湾好和弦nice chord视频教程。其他相关知识学习推荐。《混音指南》《灵活的混音》《家庭录音室设计》《录音师实战技巧》