在镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。一、切入切出这是最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。二、淡出淡入也称画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。三、划入划出也是镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。四、化出化入又称“溶出溶入”，也是镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。六、其他光学技巧焦点变虚：画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。
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影视剪辑的要点在于要注意画面。如需学习影视剪辑推荐选择升学教育。影视剪辑需要注意以下几点：1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。【点击0元领取影视后期公开课】想要了解更多关于影视剪辑的相关信息，推荐咨询升学教育。升学教育集团凭借在人力资源领域的突出贡献，在申报的多家企业中脱颖而出，获得“2020中国最佳雇主品牌奖”。升学教育集团高度重视人才的培养与发展，不断创新和健全人才机制，优化完善人力资源管理，不断提升公司对人才的吸引力与凝聚力，真正实现人力资源部门的良好愿景。树立教育行业人力专业标杆，成为员工和企业最值得信赖的伙伴。
电影和电视剪辑 基本原理是一样的，但是由于电影造价较高所以对剪辑的艺术性要求较高，剪辑有一些基本的规律 如 动接动 静接静 还有艺术性的蒙太奇，在前期拍摄的同时就注意镜头的后期处理，和绘画一样，其实就是拼接的舒服与否，没有什么固定的风格，可以看一下入门的书籍，之后就是自己发挥影视艺术的魅力了。
影视制作之剪辑要点 剪辑是影视制作中的重点步骤，以下是我整理的影视制作之剪辑要点，欢迎参考阅读! 1、 不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。 2、 不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。 3、 不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。 4、 不要背离包含下列三个基本元素的.原则：社会学的、诗的和技术的。 5、 你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。6、 不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。 7、 不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。 8、 不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。 9、 处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。 10、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。 11、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。 12、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。 13、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部 14、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。 ;
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1.你是怎么计划拍摄的2.拍摄中有哪些体会3.遇到了什么问题 怎么解决的4.成功完成拍摄5.谈谈感想
1、闪白组成节目时，假如不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，而且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。2、切组成的时分以1-2帧的叠化来替代用纯粹的切，过渡将会滑润一些。3、画面色彩画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。4、构图除了严厉、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，联接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。5、声响与画面对所以环境声，不用和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的共同。
电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。下面给大家介绍影视剪辑实用技法，欢迎阅读!
影像剪辑者必备能力
1 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力；
2 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力；
3 运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
4 剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
5 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一，在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。
当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。
剪辑的目的
从物理制约中解放，自由控制时间和空间
·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节
·在作品中省略故事中实际时间的流逝
·省略故事中空间的移动
结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌
·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容
·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素
动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法
动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
动作以 7 ： 3 连接
首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。
“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。
从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。
但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。
一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。
当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。
下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。
要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。
但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。
单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。
具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。 动作连接的要点
两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。
当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。
以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。
①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。 ②考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。 ③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。 ④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。 ⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。 ⑥同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。
有目的地重叠动作用以强调
通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被 称为双重动作或是三重动作。
范例影像中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。
这样一来，对于观众不说，动作可能并不是那么流畅，但是“出球”的动作重复了3次（三重动作），给人印象十分深刻。
双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。
激烈的动作场面可能省略中间部分
剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。
如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。
这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。
这种方法也被称为中间抽去手法。
它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。
运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。
最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。
跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。
跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。
动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。
连接 FRAME IN 和 FRAME OUT 画面
被拍摄物体在拍摄框架中，这被 称为FRAMEIN。
反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAME OUT。
走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。
我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT画面。
自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。
当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被 拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。
这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。
优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。
要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。
如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。
用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作
不同被拍摄物体的动作怎样连接？
范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。 虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。
对话剪辑中的固定规则
人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。
对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。
它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。
看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。
台词以 1 ： 3 连接
台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。
对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。
范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话（=间隔）。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。 一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。
如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。
台词的上移下移，增加戏剧性效果
对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。
它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。
例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。
这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。
例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。
例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。
并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切，这一点是至关重要的。
使用嵌入的蒙太奇手法表现心情
要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。 前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的`脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。
非动作和台词的剪辑方法 场景转换和制造连接点
初学者可以使用传统的 O.L 方法柔和地过渡镜头
O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。
表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。
类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。
用遮蔽物连接不同场景！换窗
换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。
遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。
两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。
用模糊画面连接不同的场景
聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。
因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。
但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。
比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。
用运动造成的模糊效果连接镜头
快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。
使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。
这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。
注意不同场景中的背景也应有较大变化。
用一样的风景来连接镜头
空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。
两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。
用曝光效果连接镜头
像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果
即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。
广告和音乐电视中经常用到这一手法。
用分割画面过渡到后续镜头
一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。
将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。
其他有代表性的剪辑方法 影像产品可以说是蒙太奇的集合
最后介绍的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。
蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。
让同时进行的不同镜头交替出现
让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。
回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。
通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。
在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。
例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。
与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASH BACK）。
回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。
当连接很困难时，插入黏合剂似的画面
切出（CUT AWAY） 是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。
例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。
只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。
例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。
用不同框架的镜头连接，产生节奏感！
放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。
将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。
例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。
如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。
从电影看“回切”的奇妙之处回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联*****错出现的剪辑技巧。
这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。
比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。
回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。
比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入**，提高速度感，给观众以更高的紧张感《沉默的羔羊》中的**情节就是用回切的手法巧妙地展开的。
回切的手法可以赋予镜头新的含义。
比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。
在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。
在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。
来自 拍电影网｜作者 aoxilisi
视频剪辑要注意这五个要点
视频最终的表现形式是靠后期剪辑实现的，视频剪辑是视频成片的过程，也是视频拍摄、策划结合为一体的过程。后期剪辑对视频的影响至关重要，视频的美感，已经镜头体现、策划实现都是通过后期剪辑来实现的。下面，小编就为大家解析一下视频剪辑中需要注意的五个要点。
(1)音乐的创新
视频的创新不仅在创意上体现，音乐上同样如此。尽量避免使用流行音乐，和从头到尾一个调的音乐。音量要大小刚刚好。好的音乐配着画面和解说词会相宜得章，同时能凸显的气势。
(2)镜头的高质量体现
视频后期剪辑制作中，镜头的切换以及体现是很重要的环节。对镜头切换的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。切忌剪辑过程中，镜头杂乱无章。每个镜头都应该有它的信息传递意义，剔除无用的花哨镜头。
(3)色彩度
影视后期剪辑制作中，色彩是画面体现的重要因素。画面的观赏性好坏与否，与其有直接关系。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变化，这个要技术人员专业把握了。
(4)特效要适宜
后期特效是实现视频美感、以及气势凸显的一个重要环节。视频制作后期特效如果运用得当，独具匠心，无疑可以激发观众的欣赏情趣，增强观众的记忆。但是凡事物极必反，如果大量的滥用特效，会让人有一种眼花缭乱的感觉，而且逻辑层次感差，给人堆积起来的效果。
(5)要有层次感
在视频后期剪辑制作过程中，后期要根据策划思路来剪辑视频。切忌跳跃式剪辑。要层次分明，环环相扣。
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
护理专业，会计专业，计算机专业，工程专业；这个专业的科目有近代史纲要，马克思理论，俄语，英语，网络艺术等科目。
一、指导思想： 高等教育自学考试是我国高等教育基本制度之一，是对社会自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，是个人自学、社会助学、国家考试相结合的高等教育形式，也是我国高等教育的重要组成部分。二、专业培养目标与基本要求： 培养目标：培养具备良好文化素质，较宽的知识面和较高的艺术素养，系统地掌握数字媒体艺术基础理论，较熟练的设备操作技巧和数字艺术作品制作能力，能在各级电视台、网络公司影视制作公司、影视广告公司、电脑图形图像设计制作公司以及其它数字内容产业工作的高级专门人才。 基本要求：系统地掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识，接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练，从而具备设计制作等方面的能力。三、学历层次和规格： 本专业为本科层次，采用学分制，每门课考试合格后，发给课程合格证书，并取得相应学分。 凡按规定取得该专业教学计划规定的所有理论课程合格成绩，实践课程参加学校组织的实践环节全员培训，考核取得合格成绩，毕业实习报告或毕业论文（设计）达到规定要求，思想品德经鉴定合格者，核准专科专业毕业证书后，发给相应高等教育自学考试本科毕业证书，国家承认学历。符合国家规定学位授予条件的本科毕业生按规定由主考学校授予学士学位。 本专业采有独立本科段的考试方式，与本省开考的“数字媒体艺术”专科专业相衔接，同时接受各类专科或专科以上学历层次的考生报考本专业，培养数字媒体艺术专业本科层次的高级专门人才。 四、考试课程与学分：序号 课程代码 课程名称 学分 备注 1* 0004 毛泽东思想概论 2 2* 0005 马克思主义政治经济学原理 3 3* 0015 英语（二） 14 可参加PETS三级笔试 4 7216 形态构成 2 5 7217 形态构成（实践） 6 实践环节考核 6 7189 视听语言 6 7 7218 网络艺术 4 8 7219 数字摄影技术 2 9 7220 数字摄影技术（实践） 2 实践环节考核 10 7221 美术设计与创意 4 11 7222 数字录音制作 4 12 7223 数字影像制作技术 2 13 7224 数字影像制作技术 4 14 7225 电脑艺术设计 4 15 7226 电脑艺术设计（实践） 4 实践环节考核 16 7227 电脑动画 4 17 7228 电脑动画（实践） 4 实践环节考核 18 7229 影像与剪辑艺术 2 19 7230 影像与剪辑艺术（实践） 2 实践环节考核 20 7231 数字影视合成 4 21 7232 数字影视合成 4 22 6999 毕业论文 不计学分 实践环节考核 总学分 83 1 0756 影视美学 4 非一类考生加考课程 2 7311 多媒体技术 4 3 7883 色彩与构成 5 说明：1、数字媒体艺术、计算机图形图像技术、视觉传达设计、室内设计、广告制作、艺术设计、多媒体技术、动画制作专业专科毕业生可直接报考本专业；2、其他专业专科毕业生报考本专业应加考0756影视美学（4）、7311多媒体技术（4）、7883色彩与构成（5）等三门课程；3、序号带“*”的课程为全国统考课程。五、课程说明与指导用书：1、公共课及共同课程说明略。2、形态构成通过本课程的学习，使应考者在构成理论指导下，通过大量的构成实践，增加对平面、色彩、空间的感性知识、为进入专业学习打下基础。自考大纲：《形态构成自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《形态构成学》，辛华泉编著，中国美院出版社，1999年版 3、7189视听语言 本课程学习影视语言的基本规律和概念，培养学员视听思维能力，为后续课程的学习打下基础。 自考大纲：《视听语言自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《影视语言教程》 李稚田著 北京师范大学出版社，2004年第二版 4、7218网络艺术 本课程涉及数字媒介的理论、数字电视、数字娱乐、数字电影、数字广告等专业领域，使学员较全面地了解数字媒体艺术的表现形式和艺术形态。 自考大纲：《数字艺术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《数字媒体概论》 冯广超著 中国人民大学出版社 2004年版 5、数字摄影技术 本课程是为了让学生在了解基本摄影技术的基础上学会数码相机的基本原理以及操作要领。可以让学生摆脱传统暗房束缚，用计算机将图片进行电子暗房后期处理，直接作为素材来进行影视后期制作。 自考大纲：《数字摄影技术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《摄影技术与艺术基础》 杨绍先编著 高等教育出版社 2004年版 6、美术设计及创意 美术设计与创意课程是数字媒体艺术的专业课程之一，以资料出版的教材为参考，培养艺术设计的创意和思维方法。自考大纲：《美术设计及创意自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材: 《图形创意》 陆一文编著 苏州大学出版社 2005年版2005年版 7、数字录音制作 声音在视听艺术中起着重要的作用，本课程的设置主要能够使学生系统的了解视听艺术中声音的创作理念，掌握数字录音技术的核心设备数字音频工作站的概念、构成及应用。熟悉视听艺术的制作工艺和创作技巧。 自考大纲：《数字录音制作自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《AUDITION 电脑音频标准教材》 汤楠编著 人民邮电出版社 2006年版 8、数字影像制作技术 本课程是针对数字化、网络化以后，网络、影视媒体技术以及媒体制作工艺流程的变化，紧紧围绕影视节目后期制作以及网络系统，从技术知识、基本原理到具体应用以及制作技巧，系统地介绍网络以及数字影像制作技术的相关知识。 自考大纲：《数字影像制作技术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《电视摄像》 任金州、高波编著 中国广播电视出版社 1997年版 9、电脑艺术设计 本课程的教学目的是使学生较熟练地掌握电脑艺术设计的基本知识和基本方法，通过对具体实例制作过程的训练，提高学员的艺术鉴赏力和创作能力。 自考大纲：《电脑艺术设计自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《电脑美术设计基础》 黄宇明主编 北京希望电子出版社 2005年版 10、电脑动画 本课程学习和掌握3D动画软件，以3D MAX为主并适当了解其它软件，通过实践操作，提高学生的动画创作能力。 自考大纲：《电脑动画自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《3DSMAX 7标准教程》 黄心渊编著 人民邮电出版社出版 2005年版 11、影像与剪辑艺术本课程主要培养学生形成正确的影视时空观念，并较熟练地掌握电视剪辑的技巧。根据本课程的教学规律，在兼顾理论教学的同时，突出时间性，培养学生的动手能力。主要内容：剪辑的历史，剪辑的心理依据，电视剪辑制度，作为技巧的剪辑，作为时空结构的剪辑，作为蒙太奇的剪辑，剪辑中的节奏等。 自考大纲：《影视与剪辑艺术自学考试大纲》 福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《电视剪辑艺术》，姚争著，浙江大学出版社 2003年版。 1 2、数字影视合成 本课程学习视频剪辑特效软件AfterEffects的操作方法和表现技巧，提高学员的三维动画及影视后期制作能力。 自考大纲：《数字影视合成自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定 自考教材：《Adobe After Effects 6.5标准培训教材》 李涛著 人民邮电出版社 2005年版13、加考课程说明略。
福建自考没有这个专业的。
动画设计专业自考科目为中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、动画概论、动画编导基础、影像与剪辑技术、动画场景设计、动画运动规律、动画设计稿、角色设计、三维动画、数字影视后期合成、毕业设计。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
影视剪辑的要点在于要注意画面。如需学习影视剪辑推荐选择升学教育。影视剪辑需要注意以下几点：1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。【点击0元领取影视后期公开课】想要了解更多关于影视剪辑的相关信息，推荐咨询升学教育。升学教育集团凭借在人力资源领域的突出贡献，在申报的多家企业中脱颖而出，获得“2020中国最佳雇主品牌奖”。升学教育集团高度重视人才的培养与发展，不断创新和健全人才机制，优化完善人力资源管理，不断提升公司对人才的吸引力与凝聚力，真正实现人力资源部门的良好愿景。树立教育行业人力专业标杆，成为员工和企业最值得信赖的伙伴。
一、动作以7：3连接首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。二、把两个动作连接成一个将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。动作连接的要点两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理
在镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。一、切入切出这是最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。二、淡出淡入也称画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。三、划入划出也是镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。四、化出化入又称“溶出溶入”，也是镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。六、其他光学技巧焦点变虚：画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。
1、闪白组成节目时，假如不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，而且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。2、切组成的时分以1-2帧的叠化来替代用纯粹的切，过渡将会滑润一些。3、画面色彩画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。4、构图除了严厉、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，联接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。5、声响与画面对所以环境声，不用和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的共同。